蓝色情人节

Grizzly Bear“Easier” (Yellow House)“Dory” (Veckatimist)“Foreground” (Veckatimist)“Granny Diner” (Friend Ep)“Lullabye” (Yellow House)“I Live With You” (Veckatimist)“Alligator” (Choir Version) (Friend Ep)“Shift “(Alternate Version) (Friend Ep)Dept Of Eagles“In Ear Park”Matt Sweeney w/ Björn Yttling“North Haven”Matt Sweeney, Peter Raeburn, Nick Foster“At The Drop Of The Day”The Platters“Smoke Gets In Your Eyes”Ryan Gosling“Unicorn Tears”“Smoking Gun, Bleeding Knives”“You Always Hurt The Ones You Love”The Dirtbombs“I Can’t Stop Thinking About It”Pat Benatar“We Belong”Penny and the Quarters“You and Me”

好久都没有一部电影让我在看完之后，泪眼婆娑中决定写些什么.Derek Cianfrance的Blue Valentine，无论怎么看，都是pure pain.导演竭尽全力得诉说着一个破碎的爱情故事，让我们看见Ryan Gosling 和Michelle Williams的Dean 和Cindy是如何从开始的如胶似漆，“Baby, it's just you and me"；发展到最后的彼此厌恶，"I am so out of love with you".爱情初期，一切都散发着熟悉的味道．他说，像你这么漂亮的女孩怎么能去学医呢，应该是super model才是.她笑，脸上是藏不住的喜悦．他们在大街上弹琴跳舞，他们在房间里不停地做爱，他们有自己的歌，他们眼睛里只有彼此，他们以为这样便是永远．几年之后，他头发少了，年轻时帅气的衬衫变成了满是油漆的背心，那双曾经明亮的眼影也藏在了咖啡色的镜片之后。

她也发胖了，年轻时漂亮的金色长发变成了脑后凌乱的马尾．他们很少对视，谈话内容离不开孩子，也不再做爱．他们去sex hotel,在他们互拥跳舞的一霎那，一切仿如昨日．可是音乐一停，一切又只是他满嘴的酒气和她蒙雾的双眼．这也许就是婚姻的真实面目，谁对谁都不剩任何保留．既然已没有必要再去装扮自己经营自己，何不让惰性渗入，把最丑陋的自己展现出来．可是谁又能说这种身体力行地说“hey, this is the real me"不勇气可嘉？

如果对方无法接受这样“真实”的我们，那这到底还算不算爱？

他爱她到可以接受做别人孩子的父亲，她爱他到可以放弃学医的梦想．可是看到他头发稀疏游手好闲，她身材走形脾气暴躁，所谓的“爱”是不是都不复存在？

最后的最后，影片切换在婚礼那天的他们和在厨房里争执不休的他们．婚礼上她握着他的手说"I, Cindy, take you, Dean as my husband, my partner in life and my one true love".厨房里他冲她喊着" you lied to me, you told me for better and for worse, and this is my worse!".　我们在爱一个人的时候，许下了如此多美好的誓言，却殊不知在不久的将来这些甜蜜的词句都有着无穷无尽的杀伤力．一字一句毫不留情地刺到你心里最柔软的地方，直到那里淌着血淌着泪淌着过去．我们忘不了过去却又承受不来现实，究竟谁是谁的valentine, for life.

本片之高举“情人节”大旗，可算是个愚人节似的玩笑，就像把肺癌患者的黑漆漆烂肺印在烟盒上赠人，用心险恶，看完此片后还想马上领证结婚的情侣，只怕鲜矣！

开场戏在貌似美好的晨光中勾画出消沉的妻子辛迪、吊儿郎当的丈夫狄恩及他们的貌合神离。

适值情人节，狄恩煞费苦心订下酒店的情趣套房，他没料到此举让早已岌岌可危的关系加速往深渊滑去。

缘分将尽的气息，就像尸臭和精液的腥味一样无法遮掩。

影片在展示这对了无生趣的夫妻之后，亮出另外两人：秀美瘦削的少男与饱满红润的少女。

他像一块让舌尖生风的爽利薄荷糖，她则像一粒普通但仍清甜可人的水果糖。

你可能要等一会儿才能接受这四个迥异的人是同一对人儿。

但，怎么可能是同一对呢？！

恋爱中的狄恩金发蓬松、瞳仁晶莹，就像前方有无穷无尽的好事等待他；少年情怀总是诗，门缝中的邂逅便爱上辛迪，他给出了诗句一样的解释：“一见钟情就像：当一首歌开始播放，你会情不自禁地想跳舞。

”辛迪有过乱七八糟的性交史，肚子大了不清楚是哪个男人下的种，狄恩学历低又没有正经工作。

然而所有人都有机会狂热地爱上另一个人，爱情可以无中生有，可以从虚无里变幻出繁盛的空中花园。

他送她一首“我们的情歌”《You and me》，在斗室灯光下温存地与她做爱，他也愿给予生父不明的胎儿一对合法的父母。

都不完美的他们，借阿芙萝狄忒之力暂时在各自人生中建立了完美。

再看那对夫妇，他们毫无顾忌地赤裸，衣裤黯淡松垮，嘴角刻画疲惫的纹路，对坐时呆若木鸡，妻子一次一次推开丈夫搂抱的手臂，做爱变成婚内强奸似不情不愿的角力。

狄恩的胸无大志日益令辛迪无法忍受。

他真的试图挽救，但每次努力都只能让婚姻死得更快一些。

观者目睹了徒劳无益的挣扎：他无节制地溺爱幼女，与暗恋辛迪的男同事厮打，在暮色中把戒指狠狠摔进草丛，又没命地去找。

情歌仍是那一首《You and me》，勉强相拥的两人却已失掉默契共舞的心。

一旦万能的爱情退散，就像十二点钟声轰鸣，此际方知白马是老鼠，瑰丽马车无非烂南瓜，一切都丑如蹩脚的布景。

这种双线并进、交叉剪辑的叙事手法并非本片独创，欧容摄于2004年的电影《爱情赏味期》也用了相同结构。

不过欧容心肠冷硬，他用法医的手势解剖一具“爱情”之遗体，把病变器官血淋淋高举。

《蓝色情人节》则更质朴与专注，导演特地选了两个面孔没那么出众的演员——他们那么像我们：谁不曾那样爱过呢？

仿佛璀璨死去，又仿佛终于再生，因此那种悲凉更如同身受。

为什么不血腥无暴力的《蓝色情人节》与两部《杀死比尔》在分级上得到同一待遇？

因本片令美国电影协会怕它会毁灭青少年对爱情的向往。

而此类“二人转”电影最能凸显演技的大巧不工或捉襟见肘，可喜的是两位年轻演员都交出令人惊艳的答卷。

米歇尔-威廉姆斯凭此怨妇角色赢得与黑天鹅同台竞技的资格，名下无虚。

瑞恩-高斯林身为好莱坞爱情电影卡司里最难定型和捉摸的一位，能在“罗曼蒂克好情人”与“天煞孤星变态男”两极自如游走，像娜塔莉和科林-费斯一样横扫颁奖季，实在只是个时间问题。

福克纳说：“体面，只有它才是一切的负责者。

悠闲催生了我们所有的美德、我们最可接受的品质：沉思、性情相投、不冒犯他人、集中关于肉体快感的注意力的智慧。

”这也是造就悲剧的最基本元素之一。

失掉体面的夫妻，一切都在把他们向互相背离的方向拖拽。

最后，回拨的时针与现实同时到达极致：我们看到最灿烂的一场，也看到最幻灭的一幕。

在婚姻公证人面前，新郎狄恩深情地吻了大腹彭亨的新娘辛迪，他们美得像一幅名叫天长地久的画；在婚姻的废墟面前，失败的丈夫狄恩大步离去，辛迪抱着女儿没有回头，路边有人点燃烟花，男人的背影模糊在烟雾与光亮中。

狄恩与辛迪的情歌反复唱道：“Baby, nobody but you and me。

”伴侣们决定要牵手上路之后，就没有谁能帮忙。

宝贝，没有别人，只有我和你。

谁还记得爱情开始变化的时候？

婚姻不止是在夜色中随着他的琴声跳踢踏舞的快活，不止是婚礼上情泪闪亮的双眸和允诺，它还是早晨没刷牙时的口臭，是眼看英俊少年变成谢顶肚腩汉的颓唐，是偶遇旧情人之后刹不住车的口角，是“贫贱夫妻百事哀”的煎熬，是“挽断罗衣留不住”的绝望。

它是人生孤旅、漫漫长夜中乍亮的焰火，支离破碎，爱后即焚。

（太喜欢这部电影的结果是迟迟没给它写点什么。

这篇是约的，因此虽经修正，“报章体”气味在所难免.....）

这部电影是四年前的了，我忘记自己的感情观和婚姻观是什么时候定格的。

但是，大概就是电影里所表现的这样。

有一次我问朋友，你觉得，人跟深爱的人结婚真的好么，爱情并不是一种持续性的感情，有荷尔蒙作祟，有一些最初的心动使然。

在最初最相爱，最甜腻，最好的时光过去之后，按照人类的本性，就该开始看到那一开始被隐藏的好好的缺点了。

再加上，一旦结婚，爱情就从最初的样子，两个人的故事变成了两个甚至三个家庭的事情。

两个人在一起生活，哪里是只靠感情就可以维持的。

当你面对很多现实的问题的时候，爱情迟早会有消磨完的一天。

最可悲的是，这并不是说你不会爱了，而是，你对对方的爱已经没了，可以持续的只剩下习惯，责任感和陪伴。

或许是能够把对方当家人了吧，可是，你空出来的爱情，就很容易再一次遇到一个人的时候，再次动心。

那该怎么办呢。

所以我曾经想过，如果是好朋友，无话不谈，却毫不干涉私生活和隐私，两个人没事可以一起看电影吃饭，一起生活、偶尔会评判一下对方的选择。

其实这样，反而很能持久。

可这不是婚姻，我觉得即使是好朋友结婚，也会有一定的占有欲，以及按照当世观念的“结婚之后就不能再爱别人了”来处理。

但至少，跌下来的地方没那么高就摔得没那么疼。

由德里克•斯安弗朗斯编剧导演的剧情片《蓝色情人节》，讲述的是美好爱情的丧失和夫妻缘尽的悲剧。

迪恩和辛迪是一对结婚六年的夫妻，伴随着“七年之痒”的到来，他们的婚姻出现了问题。

正像我国电视剧《中国式离婚》一样，影片要揭示的是问题婚姻并非来自外力如常见的丈夫外遇或妻子出轨等，而是原本恩恩爱爱的夫妻因时间推移对生活价值观的差异所导致生活方式的不同及对待事物不同的思维角度而出现感情裂痕，进而导致婚姻的破裂。

导演德里克·斯安弗朗斯在谈及《蓝色情人节》（2010）的创作缘由时说道：“……我渐渐对人与人之间关系的变化产生了兴趣。

我想知道，经过时间的洗涤，人们的关系——爱情、亲情、友情——会怎样变质。

为什么曾经的美好变成了不堪的回忆，曾经的甜言蜜语变成了恶语相向？

”基于这样一种疑问，当时24岁的他开始着手创作《蓝色情人节》的剧本。

经过近12年的酝酿和反复删改，以及筹拍阶段的一波三折，影片在2010年终于得以上映。

这部细腻真挚的作品并没有直截了当地给出上述疑问的确切答案，而是通过“呈现”与“对比”的手法，邀请观众去反思片中人物由相识到相爱、由结婚到分手的历程。

所谓“呈现”，即是采取客观中立的立场，不加粉饰和批判地关照两方各自的处境。

就像材料分析题一般，导演将有助于探究思考的种种原始素材，完整地交代给了观众。

影片尽量把关注的焦点平均分配到丈夫迪恩和妻子辛蒂身上，在感情破裂的问题上给予双方同等的辩护机会。

同时，“呈现”还意味着影片在整体印象上保持了一种真实质感。

这种真实并不是对现实的呆板刻画和琐碎细节的罗列，而是经过深思熟虑的提炼和展现。

比如迪恩手上斑斑点点的蓝色涂料，辛蒂起床后睡眼朦胧的刷牙，均是在向观众传递这样一种信息——婚姻生活并不如想象中那般美好，结婚后的两人与满大街的中年夫妇并无两样，迪恩不修边幅，辛蒂魅力全无。

同时，演员细腻、自然而不做作的表演风格也为影片增色不少。

导演在片中保留了大量即兴发挥的桥段，使得影片具有极强的代入感和情绪感染力。

举个例子，当迪恩和辛蒂在医院办公室激烈争吵之际，迪恩一拳把前来劝架的男医生打倒。

辛蒂歇斯底里地抽打迪恩的面部，迪恩一脸木然却并不回避，两位演员真实自然的反应紧紧揪住了观众的心。

所谓“对比”，则是叙事结构上，通过平行剪辑同时为观众呈现两段故事：其一，结婚六年的迪恩和辛蒂关系如何恶化到分手的地步；其二，恋爱之初的迪恩和辛蒂如何由素不相识走入婚姻殿堂。

这两段故事均按照线性时间顺序向前推进，但各自被拆分成数个小节，在近120分钟的银幕时间中交织穿插成一个整体。

值得注意的是，两个段落不是简单的并列，它们在每个小节的主题上也暗中契合、相互匹配：身为人夫和人父的迪恩vs单身时期的迪恩；身为人母和人妻的辛蒂vs单身时期的辛蒂；两人在情人酒店的情形vs两人在公共汽车上相遇的情形；两人激烈争吵的情形vs两人游荡作乐的情形；两人在医院大吵一架后决定结束关系vs辛蒂将迪恩介绍给父母并正式确定两人关系；两人的关系走到尽头vs两人在牧师见证下结婚。

此外，还有另一层面的对比容易被忽略：两人的婚姻状况与各自父母婚姻状况的对比。

无论是迪恩的父母还是辛蒂的父母，其婚姻最总都以不幸告终——迪恩的母亲在他十岁时与父亲离异；辛蒂的父母虽未离异但常年纷争不断。

刚刚步入婚姻殿堂的辛蒂和迪恩都不想重蹈父母的覆辙，他们相信幼年的经历让自己有所领悟，他们相信自己的婚姻会有所不同。

然而事与愿违，他们的婚姻同样以悲剧收场，在感情关系的尽头，摆在他们面前的是同样的选择：要么彻底决裂不再相见，要么咬牙将就相互忍耐。

通过“呈现”，观众了解了两人的过往和当下，深入到人物的精神世界中去；通过“对比”，辛蒂和迪恩各自的变化和感情方面的问题得到凸显，从而引导观众得出导向明确而选择有限的结论。

那么，辛蒂和迪恩的感情为何会变质破裂呢？

让我们从引发矛盾的三个维度说起。

一、动机在分析人物时，有一条颠扑不破的真理，所有问题的根源都可以追溯至童年（或者说早年）时期的经历。

由于在两人的矛盾中，迪恩往往是挑起争端和反应激烈的一方，所以我们先研究他的心理动机。

如上文所述，迪恩从小成长在一个残缺的家庭环境中，母亲的离去在他心中造成了难以磨灭的阴影。

成年后的迪恩在爱情和婚姻中所寻觅的，是一种可以让他依赖和由他独占的母亲形象。

从这一层面上说，迪恩的心智是不成熟的，在某些方面始终保持孩子般的特质。

比如说，难以接受妻子向自己隐瞒遇到前男友的事，对心怀不轨的男同事发给辛蒂的邮件耿耿于怀，指责妻子“只将笑容留给工作的医院和不相干的外人”，他把这视为一种欺骗和背叛，即便辛蒂并不该为此负责。

又如，在对待女儿的问题上，迪恩只想做她童年的好玩伴，给予她自己未曾得到的温暖，而非充当启蒙者和教育者的父亲。

他与女儿比赛吃燕麦粥里的葡萄干，弄得餐桌一片狼藉；教唆女儿疏远自己的祖父；在情人酒店与女儿通电话时像个孩子一样哇哇乱叫，模仿未来人类的笑声。

二、冲突在未遇到彼此之前，迪恩和辛蒂对于爱情有各自不同的认识和憧憬。

迪恩是一个感性的浪漫主义者，他将爱情和婚姻过分的理想化，认为爱情先于现实。

在谈到男女之间的差别时，他说：“我觉得男人比女人浪漫多了。

男人认为结婚就是结婚，就是认定一个姑娘。

因为男人都是很抗拒婚姻的，只有当我们遇到那个姑娘后才会想，‘要是不把她娶回家就是在犯傻’。

可女人似乎却像买菜一样，跳来跳去捡最好的。

女人们终其一生去寻找白马王子，最后却嫁给某些工作体面、生活稳定的人。

”与迪恩不同，辛蒂是一个理性主义者。

父母失败的婚姻对辛蒂的情感经历产生了很大影响，自从13岁起，辛蒂前前后后换过不下25个男友，但没有一段感情关系是持久和满意的。

这一切让她对爱情产生了怀疑，她说：“我不想像我爸妈一样，或许他们曾经也爱过彼此，但或许在生我之前他们就已经不爱对方了。

如果自己的感觉就这么轻而易举地消失不见了，你还如何能相信它？

”辛蒂向自己的祖母请教爱情的秘密：“当你坠入爱河时是什么感觉？

”祖母并没有给她一个明确的回答，因为她的婚姻同样是不幸的。

祖母能做的，只有教导辛蒂做一个理性的人：“你一定要谨慎，你要确信你所爱的人是值得你去爱的……（要明白能否相信自己对爱情的感觉），唯一的方法，便是去尝试一段感情。

”婚后的两人，是各自理念的贯彻者。

迪恩享受生活，满足于一份安逸清闲的工作，隔三岔五便突发奇想做一些自以为有情调的事，将一切家务琐事推给辛蒂——开车从来是妻子干的活，购物也是妻子干的活，整理杂物、接送孩子也是妻子干的活，自己只会远远地待在商场外闷头抽烟。

而辛蒂疲于奔命，她只想尽力维持自己的生活秩序，不至于全都乱了套。

照料家中一大一小两个“孩子”让她身心俱疲，强打精神努力工作让她无暇分心。

她没有精力再应付迪恩各种不合情理的要求，她不想为了去情人酒店而第二天顶着黑眼圈哈欠连天的上班，也不想再和迪恩生一个孩子。

迪恩想要一个对他倾注全部精力的妻子，他要求妻子将生活的重心放在他身上。

而辛蒂想要一个尽责可靠的丈夫，她希望迪恩能有一份正当的工作，为她分担一些压力。

两人就像背道而驰的平行线，沿着各自的目标前进，仅仅为了生活勉强维持着婚姻，他们的爱情早已在柴米油盐和激烈争吵中消磨殆尽。

三、沟通如同其他感情面临危机的爱人一样，迪恩和辛蒂唯一的沟通方式，只剩下对过去时光的缅怀。

迪恩人到中年，不再英俊潇洒，辛蒂身材走形，不复当年甜美。

两人只能靠着往日情歌唤起的一点激情，在逼仄压抑、光怪陆离的“未来爱巢”中相拥起舞，过着没有未来的二人世界。

如同辛蒂所说，“我们很少坐下来像个成年人一样聊天，因为每次我试着这么做，你都会把我的话曲解成别的意思”。

迪恩从未真的与辛蒂交谈过，他一方面像镜子般把辛蒂的话不加接收地全部反射回去，一方面喋喋不休地对着空气自说自话，把意志强硬灌输给妻子。

迪恩变得越来越顽固，他将自己封闭在个人世界中，切断了与辛蒂沟通的渠道。

他不顾妻子反对，一厢情愿地认为辛蒂最后会喜欢上自己订的酒店房间；也不体谅妻子的难处，将自己内心的脆弱和恐惧转化为恶毒的言语，齐齐发泄在辛蒂身上——他已经成了一触就炸的地雷、辛蒂避之不及的炸弹。

家庭原本该是纾解压力的最后一处避风港，如今却成了最大的压力来源。

无处藏身的辛蒂只能躲在墨镜背后，路边的树林深处，“未来爱巢”的卫生间中，寻觅一方独处的空间，竭力压抑自己的委屈愤怒。

迪恩不仅不体谅辛蒂回避争端的做法，反省自己的过错，反而因爱人的疏远更加恼火，穷追不舍地对妻子施加压力。

他口口声声所说的“你想要什么？

”，背后的逻辑却是一种交换条件——“为了让你服从我的要求，我要付出什么？

”两人的婚姻以一场冲动开始，又因另一场冲动收尾。

当迪恩将自己的戒指取下转身抛出后，他们的爱情就像那枚再也找不到的戒指一样，无法挽回了。

影片无意将婚姻塑造成洪水猛兽，迪恩和辛蒂的故事也代表不了全部，《蓝色情人节》只是为我们提供了一次重新审视感情关系的机会。

随着迪恩渐行渐远的背影，影片为观众留下一个开放性的结尾。

生活还要继续下去，但爱情终究要以悲剧收场吗？

我们并不知道。

我们所能知道的只有自己做错了什么，并怀着一份期待开始新的生活，就像辛蒂的祖母说的那样——“只有去真正拥有一份感情，你才能得到答案”。

但愿如此吧。

附：1.对他人的分析，也是反省自我的过程。

就把这篇文章作为对过往的总结性回顾，献给小仙女吧。

2.题目取自艾小柯@豆瓣的短评。

还好我是单身狗，无所畏惧。

据说看完这部片的情侣大多哭着分了手，介意勿看，因为这是部讲爱走到尽头的电影。

爱情最终会走向哪里？

有时候两个人如此相爱但随着时间的推移他们就是发现没办法生活在一起。

爱情的烈焰褪去之后，还有更多需要妥协的东西，而无法妥协的结果只能是结束… 谁还记得爱情开始变化的时候？

婚姻不止是在夜色中随着他的琴声跳踢踏舞的快活，不止是婚礼上情泪闪亮的双眸和允诺，它还是早晨没刷牙时的口臭，是眼看英俊少年变成谢顶肚腩汉的颓唐，是偶遇旧情人之后刹不住车的口角，是“贫贱夫妻百事哀”的煎熬，是“挽断罗衣留不住”的绝望。

它是人生孤旅、漫漫长夜中乍亮的焰火，支离破碎，爱后即焚。

由德里克•斯安弗朗斯编剧导演的剧情片《蓝色情人节》，讲述的是美好爱情的丧失和夫妻缘尽的悲剧。

影片中迪恩和辛迪在朝夕相处了六个年头之后，内心对生活和爱情产生了动摇。

六年里，他们真实的爱过，有一个活泼漂亮可爱的女儿，房子里家具陈设都留下他们曾经快乐生活的印痕。

影片对他们婚后甜蜜爱情表现得不多，更多表现的是他们在平淡普通的生活中争吵矛盾甚至大打出手，他们也有所意识，于是想到找点新的“兴奋点”来激活爱情。

瑞恩•高斯林 饰演的丈夫迪恩提议把女儿送到外公家里，他们去一个欢乐谷的酒店独享二人世界，米歇尔•威廉姆斯饰演的妻子辛迪欣然同意，看得出二人的苦心经营及尽力挽救家庭的决心。

一个情人节的晚上，他们出了门，却发生了争执，焦点在于对生活态度的分歧上，辛迪希望丈夫开创事业，成就价值，而丈夫迪恩却很满足于现在的这种简单平淡的生活，所谓娃娃老婆热炕头的普通人日子，他满足于现状的生活态度与积极奋进的妻子形成了反差，不同的生活价值观使两人愈吵愈烈。

影片一个细节刻画两个人的性格十分成功，当他们一进酒店房间，迪恩就抓起话筒模仿未来孩子的说话声音，沉浸在他对这种普通生活的喜爱里，而辛迪却难以忍受，在她眼里丈夫的这种小儿科举动显得异常的无聊，更加厌恶丈夫的不作为。

因此，价值观的差异表现在生活的方方面面，就连性爱也索然无味，成为夫妻的必做作业，因此想依赖性来维持两人的亲密关系，看来也显得是那般的无力。

Blue Valentine看完了，够我唏嘘一阵了。

话说，这等讨论爱情和婚姻的影片不在少数，想到去年看的《Revolutionary Road》，估计又有很多人想要感叹，人生若只如初见了。

这部影片让我最后印象深刻的，是相互穿插的叙事手法，过往的美好和现实的不堪，在影片的整个过程中一直强烈地对比着，曾经爱得越美，面对现实时越痛。

最后的结尾，一半是婚礼的甜蜜，一半是分别的撕裂。

他们究竟为何要分手，其实不重要了，是什么让爱情变质，也不重要了。

很多人说，Cindy不够爱Dean，我不认同。

她想要一个可以让她崇拜的男人，有理想，有才华，Dean本该是那样的人。

当初他们在街头歌唱跳舞，Dean是何等迷人。

而是什么让Dean变得那么不安，也许是他太爱Cindy了，从心底里，他觉得自己配不上Cindy，他想用他全部的爱，对家庭全部的责任留住这个女人，而正如当时他自己所唱的那样：You always hurt the ones you love，他的爱得太紧张了，令自己不安，也令Cindy不安。

而Cindy本身也是不安的，或许是家庭原因，或许是她早年的放纵，她的内心，本就是敏感而脆弱的。

他们，也许谁也没有错，也许又都错了。

也许女人少一点敏感，男人少一点自卑，这个世界会安全很多。

他们在餐桌旁的那段对话透露了最终无法继续下去的原因：Dean说，如果你对我的话不感兴趣，我就不说了。

——当时我就泪奔了。

我很理解Dean心底的委屈，和Cindy表面不屑一顾背后，心底的哽咽。

不安的爱情，爱得越深，伤得越重。

可能是常说的，爱得太深，逼得太紧吧。

人生总有太多的不确定性。

二十岁的时候无法知道四十岁的自己想要什么，会遇到谁，会放弃谁。

生命有时候真的是很作弄人，可我们只能活在当下，爱情更是这样。

爱情来了，别忘了拥抱，爱情走了，别忘了送别。

乐队的介绍和这首歌的来历Penny & The Quarters are a "lost" soul band which came to prominence in 2010 after an unreleased demo of their song "You And Me" was used in the film Blue Valentine.Penny&The Quarters是一个“失踪的”灵魂乐队，在2010年在他们的一首未发行demo“you and me"被电影 蓝色情人节 用作插曲后才被人所知。

Presumably teenagers at the time, Penny & The Quarters were invited to audition by Harmonic Sounds Studio in Columbus, Ohio, recording three demo songs in all. The group consisted of Jay Robinson, the lead male vocalist and songwriter, and a female lead with three or four male backup singers and an accompanying guitarist.在可能还是青少年的时候，Penny & The Quarters被请到Ohio columbus的Harmonic Sounds Studio去试音，并录制了一共三首小样。

这个团队有Jay Robinson，男主唱和曲作者，一个女主唱和三四个男和声和一个吉他手。

The songs were recorded some time between 1970 and 1975 at either Harmonic Sounds Studio or at the home of studio co-owner Clem Price in Columbus. Relegated to storage, the songs were discovered after Price's death in 2006 when a collection of tapes and acetate records was purchased at his estate sale. They were subsequently given to an archival record company, The Numero Group, after a Columbus, Ohio musicologist came into possession of the recordings.这些歌曲在1970-1975年的某个时间段里，在Harmonic Sounds Studio或是在录音室所有人Clem Price在Columbus的家中录制而成。

在Price 2006年去世后，在他的财产变卖中，一些被他储藏起来的磁带和录音被人买走。

The Numero Group在一个 Columbus, Ohio的音乐学者之后买走了这些录音。

One of the songs they recorded, "You And Me" was released by Numero Group and was later heard by actor Ryan Gosling, who recommended it to the director Derek Cianfrance as the song meant to bring the two lead characters together in Blue Valentine.这些录音中的一首”you and me“被Numero Group发行出来并在之后被演员瑞恩·高斯林所听到。

他将这首歌推荐给导演德里克·斯安弗朗斯，来作为电影蓝色情人节中男女主角相爱时的歌曲。

Numero Group announced in 2011 that they were actively seeking members of Penny & The Quarters or their surviving relatives in order to share the growing record royalties from "You And Me". Ken Shipley of Numero Group told reporters, "we have played this recording to over 100 movers and shakers from the time and no one has a clue." The members have since been identified as Nannie "Penny" Sharpe and her brothers Preston, Johnny and Donald Coulter. Jay Robinson, a singer associated with the siblings, died in 2009Numero Group在2011年宣布他们在积极地寻找Penny & The Quarters的成员或是他们的现存亲属，以分享不断增长的来自"You And Me"这首歌的版税。

Numero Group的Ken Shipley告诉记者”我们已经把这首歌给当时的一些权威人士播放，但是没有人知道一点线索。

“他们从那时起确定了Nannie "Penny" Sharpe，她的兄弟 Preston, Johnny and Donald Coulter这些乐队成员。

Jay Robinson，一个和这些兄弟有关的歌手，死于2009年。