贝奥武夫

原始的力量，让人迷醉，不禁带入进着残忍血腥的生命之舞，精神紧绷，仿佛内脏将被撕裂，脑髓将被食光。

众神的儿子们，即将在这大殿中死去，长矛刺穿战士的胸膛，勇士的头颅被撕下，滚烫的鲜血洒满了殿堂，怪物食人，如同狼食羊，虎吞牛，脑壳在怪物的咀嚼中嘎嘎作响，这是可怕的敌人，它的尖牙将穿破下个人的胸膛。

但这不能让贝奥武夫有所畏惧，他是勇士中最勇敢的，战士中最善战的。

眼前弑人无数的魔物，有何可惧！

禽兽而已，找到命门，何愁不灭。

为何恐惧？

恐惧不归属于战士。

我们的勇者，即使在最危险的时候也不曾犹豫，坚定的眼神锁定着怪物，一刻不停地搜寻着敌人的弱点，准备那终结一切的一击。

手无利器？

肌肉便是力量，拳头便是武器。

这怪物没有阴茎，可恶！

哈哈，它忍受不了吼叫。

我们的英雄，赤裸着爬在怪物的头上，痛击怪物的要害——它脆弱的耳朵。

这是力量在吟唱，火光映射着英雄坚实的肌肉，一拳拳打在这神力的魔怪的头上，如同驯服着发疯的公牛，怪物四处乱撞，厚重的桌椅四处飞溅，带着火星，死去战士身上跳动着火苗，如同不屈的灵魂在与死亡做最后的较量。

怪物的血在这胜利者的手上流淌，有何还当恐惧？

有何还当恐惧？！

现在该颤抖的是这怪物，它会永久地记住这最后听到的名字：贝奥武夫！

当胜利带到人们面前，怀疑者将臣服，反对者将后悔，懦弱者将崇拜。

欢呼中，新王将诞生，领导他们，武装他们，振奋他们，和过去的危机说再见，把幸福的未来迎进门来。

但是我们的英雄啊，它没有消灭危机，他和恶魔妥协，换来的是永久平和的假象，一个怪物死去，但战争的怪物不息。

没有英雄的战斗是屠杀，没有战斗的英雄是凶王。

万千民众的屠杀后，王凯旋归来，年轻时罪恶的种子要开出吸收鲜血的毒花。

英雄将重生，英雄将死去。

没有丝毫犹豫地割断手臂，长剑没了？

短剑！

短剑没了？

手掏！

这是真正的勇士！

恶龙须死，恶龙将死，恶龙已死。

不用等待新英雄的救赎，那不过是旧灾难的轮回，自我终结吧，将自己摔得粉碎！

英雄的尸体将燃烧，那火光照耀的不是悲伤，是希望，在新世纪旧世界将彻底死去，英雄的勇气将永远传唱。

比较喜欢影片里面的音乐，尤其是中间时候，Beowulf刚到宫殿的时候，在晚宴中皇后边弹琴，边吟唱。

感觉很棒，风格完全是属于北欧女性特有的歌唱方式。

个人非常的喜欢，比如恩雅等。

结尾的旋律也可圈可点。

这是一部讲述英雄的故事。

一个关于英雄的伟大和软弱的故事。

英雄贝奥武甫，是一个超级勇士，影片开场他脚踏庞大的维京战船乘风破浪，可谓神勇无敌，力拔山兮。

他是一个普通人，却拥有着普通人所没有的力量。

他是所有勇士的头领，是众英雄中的精英。

他赤手空拳打死巨人怪兽，他撕裂怪兽的手臂好像撕裂羊羔一样；他在大海中游五天，而且还有足够的力量力克群魔，只身一人就把五六个海怪杀死并且游刃有余；他原地就可以腾空跳跃，而且作很漂亮的很高难度的标准的体操式空中翻滚；即便他被怪兽吞进肚子里，他仍然可以从怪物的眼睛里用刀钻出。。。。。。

电影讲述了一个英雄的伟大，不同于一般普通好莱坞的电影情节的是，它也讲到了英雄的软弱。

面对美丽的女魔，面对诱人的试探，他陷入在每一个男人都会陷入的试探中。

女魔开出的加码足以让每一个男人心动：垂手可得的美色，金身护体的长寿，至高无上的权利，无以复加的荣耀。

每一个人都有自己堕落的价码，没有堕落是因为价码开得不够高。

魔鬼永远都是一个很有经验的渔夫，他知道你需要的是什么，就用那个我们最渴望的来钓你而且屡试不爽。

在这样的试探面前，我相信没有一个人可以胜得过去。

当然贝奥也没有例外。

英雄也有软弱。

这是这本电影的动人之处。

每个人都有自己的英雄情节，却都不肯直面自己内心深处的软弱。

感谢导演，给我们看见一个真实的英雄，一个也会跌倒的英雄，一个也曾软弱的英雄。

这样反而会让我们会有更多的认同，一种感同深受的自我投射。

英雄是谁？

是一个也曾软弱的人。

是一个渴望胜过自己的人，是一个在欲望和真理之间挣扎的人。

贝奥武甫有力量战胜敌人，却没有力量战胜自己。

其实我们一生最大的仇敌不是别人，而是那个悄悄躲在我们内心深处的自己。

林肯总统说，打败敌人以后还要打败自己。

贝奥的成功是打败了仇敌。

贝奥的失败是败给了自己。

败给了自己的私欲。

败给了自己的贪婪。

魔鬼长的很美丽，扮演者是安吉丽娜•茱莉。

张无忌的妈妈对小无忌说的真是千真万确，越是漂亮的女人说的越是漂亮的话，你就越是不要信。

更何况是魔鬼呢？

魔鬼和贝奥达成了一个协议，贝奥要以身体交换魔鬼答应的情欲、权利、荣耀、财富，并以黄金角为铭记。

可惜贝奥没有读过圣经，他不知道魔鬼是撒谎之人的父，是骗子的老祖宗。

面对那个可爱的试探，面对那个最有经验的渔夫所投下的诱饵，强大如贝奥也被魔鬼玩弄于股掌之中。

人在软弱中，不知自己的软弱，这是最大的软弱；人在危机中，不知自己的危机，这是最大的危机。

影片给我最大感触的一句台词，是已近迟暮的贝奥对心爱的皇后倾述的那句，“I was weak”一个人在经历了痛彻肺腑的失败之后，才意识到自己的软弱。

其实我们都是软弱的，只是我们不承认而已。

此时镜头一下子拉到已近暮年的贝奥，虽然白发苍苍，却更有男人特殊的风采，双眼炯炯有神，尽管内心深处还有着对过去的忏悔和对皇后无限的歉意。

此时的贝奥和影片开头那个脚踏维京战船，威风凛凛不可一世的样子真是截然不同，想起阿甘里面的一首歌，How many roads must a man walk down Before you call him a man 一个男人要经过多少的失败才成为真正的男人？

谦卑，真的需要经过那么长的时间才能学会吗？

稳重，真的需要付上那么大的代价才能学会吗？

贝奥拼了命，结束了自己的余孽。。。

挽救了国家。。。

影片结尾，却是女魔锁定目标，继续试探。。。

一个新的堕落，新的危机马上开始耐人寻味。。。

那试探人的，如今一样遍地行走，寻找可吞吃的人。

我们只能谦卑的祈求，主啊，不叫我们遇见试探，救我们脱离凶恶。

看完电影，聊以粗略的文字，是以为记。

掩卷搁笔，依稀听见，基督在1900多年前，在各各他的宣告，“那世界的王在我里面是毫无所有的。。。

”

这是一部关于北欧神话的电影故事，好莱坞的编剧们在那几年将希腊神话已经拍到不能再拍了，希腊诸神们都已经有了各自的自传电影，甚至他们的儿子、女儿包括一些半神私生子们的故事都已经搬上了荧幕。

所以呢适时的转移一下观众们的视线，引进一些其他地域的传说还是非常有必要的。

本片的故事发生在北欧的神话时代，虽说没出现奥丁之类的大神级别人物，但故事的主角贝奥武夫却是欧洲最早的史诗中的传说级别的英雄人物，其一身历经无数战火，可以说从来都没有输过，到得晚年还能力斩火龙，那身本事绝对是神仙级别的。

而本片主要介绍了他与其他部落之间的战斗，带领着自己的族人斩妖除魔的故事。

值得一提的是本片是一部动画电影，但电影中的诸位主角的外形却完全按照列为明星们的样貌复制出来，尤其是当安吉丽娜·朱莉那妖娆的形象出现的时候绝对是本片中最为吸引我眼球的片段，那动画制作的绝对是异常的逼真。

那惹火的身材，绝对可以让绝大部分男性产生邪念。

不过可惜的是她在影片中扮演的是反面角色，一阵折腾之后还是没整过贝奥武夫。

非常不错的动画电影。

本人以前玩过3dmax，对建模贴材质定光源还算了解，也看过不少3g电影，但说实话，这部片子还是把我吓到了，两个字：震撼！

动画做到这个地步，只能佩服老美的创造力，脸部表情如此逼真细腻，金属质感如此灵动闪耀，助手脸上的雀斑粒粒可数，那个金号角美得我都想跑进去抢，太厉害了！

以前自己画的那些建筑效果图只能算是小儿科。

Robert Zemeckis再次表演捕捉（Performance Capture）这种电脑科技使用到极致，这完全是一场技术上的挑战，从《Final Fantasy: Spirit Within》创造的头发丝都细致可见的虚拟演员Aki，到《A Scanner Darkly》使用真人表演然后渲染（Interpolated Rotoscoping）成2D动画效果，直到《Beowulf》使用传感器连接真人表演之后渲染成逼真的三维CG动画，电脑技术的进步终将深刻的作用在电影工业上，有的只是时间的差别。

Robert Zemeckis一直就是一个技术狂人，这次的挑战更加的彻底，不难预料的是，距离见到电影《Simone》中的完全虚拟偶像的日子不会太远了。

当然就技术层面说，人物动作还是有些僵硬，与其说是部电影，场景和动作上更像是一个游戏，就目前的标准，软件硬件技术的限制使得CG电影的成本仍旧很高，但是以现在计算机技术的发展速度，但是未来十几年几十年后，所有的镜头都将可以从既定的结合了动作捕捉的素材数据库里面调用，合成录制影片，那个时候，制作一部电影就像现在做一个精美的PPT一样容易，演员的工作也只是为制作素材库的专门公司进行动作捕捉，每个场景也都可以很容易的从数据库里面调用，在自己配上音乐，这样的未来世界，只要你想，一个人坐在电脑前面就可以编导、剪辑、合成，甚至随意使用自己喜欢的演员，演出自己想要的电影。

这对电影工业是怎样的一场变革，《Beowulf》这部电影的野心也就昭显出来了。

比起技术性的尝试，《贝奥武夫》的故事反倒被忽略了，毕竟这也是英国最早的叙事长诗，尽管从一部颂扬英雄无畏精神的吟游诗歌，被Neil Gaiman改编成了一部充斥了宿命循环论、反俄狄浦斯情结的甚至带着些许科幻色彩的动作大片，但是作为一部动作打斗场面流畅，充满了游戏感的电影来欣赏，再加上Ray Winstone和Jolie姐姐帅哥美女的裸身出演，电影还是颇具视觉观赏价值的。

虽说有些俗气，但是真正诱惑英雄堕落的永远不是美女，而是她所承诺的永远的财富、权力和王位。

人类的贪欲才是永远也填不满的沟壑。

有人认为这是一部很男人的片子，我不觉得。

英雄最后浩气长存了，女妖却依然鲜活地活着。

最后一吻，只是作别昨天，下一场轮回从这里启航。

因为女人，怪物一代又一代，因为女人，英雄也是一代又一代。

然后，怪物是儿子，英雄是父亲，基本上只是人类之间的自相残杀。

而那个女妖，它酝育了一切。

绝对棒的一部电影。

推荐男人或将要成为男人者去看。

女人和不是男人的男性就免了，除非你有欲望成为男人。

第一次了解是在《看电影》和《环球银幕》（两本电影类杂志）上看到的它的影评。

风评极差。

一个说它烂到骨子里，另一个则说 Robert Zemeckis 已江郎才尽才鼓捣这种CG电影。

所以我对它的第一映象并不好。

然而我忘了，《看电影》曾用整整半本杂志（分两次）大谈《无极》的优点（当然在没公映之前），同样的状况也发生在《满城尽戴黄金甲》上。

这两部世纪大烂片的出现，证明了2件事：1，枪手的存在；2，杂志为了钱（或说销量）出卖了原则。

当然这两点也有其它例子证明，我只是举其中两个。

而《环球荧幕》，可能因为以外国影片为主，枪手少，但是文盲（对电影而言，也可以直接理解为看不懂电影的白痴）却多。

很多只凭自己或庸俗或病态的喜好瞎说一气，靠耍嘴皮子赚稿费和名声。

大部分他们的影评，作用都是埋没一本好的电影（伟大的电影或许不多，但好电影被扼杀很多）。

我不是专门来骂杂志的，所以说回电影。

在偶然被预告片断震撼后，去下载了。

第一个是R5版，什么都差；第二个版本好些，但还是有字幕缺失，凑合听懂了。

计划继续找好版本。

这部电影雄性气息强烈的几近爆发，作为主角的贝奥武夫回忆海怪时的战斗画面，与格伦德尔的肉搏，都结合了优美与野性（优美：看那几个体操式的空中翻滚，那个叫标准啊；野性：杀海怪时的刺眼睛，刨肚子，还有最后从眼睛里用刀钻出的画面，有血性的男人想像与怪兽战斗时就是这样了）。

而最后与火龙（儿子）的打斗，则能让你体会到英雄就是英雄，即便衰老受伤，仍然是竭尽全力的出手。

这场战斗因为年龄与智慧的关系，显得稳重而残酷：他的躲避再没有年轻时的漂亮身姿，而是尽量以最小移动避开攻击；他断手以求胜利，体现了男人的决心与现实的残酷。

但是胜利却仍无法到来，最后在英雄气概的回归下掏出龙心的一幕，显得雄壮而苍凉。

格伦德尔的母亲是恶魔一族的最后一员，这代表了她所拥有的力量无比强大。

贝奥武夫与她交媾，与其说是被诱惑，不如说是被胁迫。

一个又会变形，又会瞬移，还会使用水元素，甚至无法用剑（还是把有来头的好剑）砍到的对手，你让身为凡人的他如何对付。

所以贝奥武夫在面对压倒性力量的情况下，同时被美色、无上的权力与最伟大的力量所诱惑，屈服了。

可以说，他被诱奸了（可怜的贝奥武夫啊）。

实际上当时摆在他面前的就两个选择：和妖怪交配，或者，死。

而和妖怪交配的结果，是以后越活越潦倒失意，直到因为自己儿子，一切都被夺走（看看前国王就都明白了）。

所以换种说法，就是这样两个选择：立刻死，或者苟活下去。

所以贝奥武夫才“在很多年以前就死了”，活下来的只是苟且偷生的懦夫罢了；所以贝奥武夫跟火龙的一战才会在发现断手才可以胜利时，稍做犹豫便割下自己的手，因为他这一战的目的就是弥补过去，做当时因为懦弱而没做的事：选择崇高的死亡。

（犹豫是因为割手还是很痛的，他是个男人，但不是疯子） 以这个理论，便能理解他为什么对皇后倾诉时说那时“I was weak”，还有为什么不能对他爱的皇后说出当时的真相（尽管她猜到了），因为毕竟，作为一个男人（特别又是英雄），说出自己被强奸这种事是很难很难很难的......不过从格伦德尔的母亲既能生出格伦德尔又能生出火龙来看，格伦德尔他娘确实强悍，不愧为恶魔；贝奥武夫确实是英雄，因为他的儿子是龙（又是英武的年轻人），而前国王Hrothgar的儿子是格伦德尔--一个浑身流脓令人做呕的丑怪物。

最后在贝奥武夫的葬船上，那只导致这一切的金色女妖上船亲吻他的画面，与《尼伯龙根的指环》（电影版）中布仑希尔德（冰雪之国的女王）亲吻齐格菲的一幕何其相似；不同的是，后面的一对是真心相爱却惨遭不幸的情侣，最后布仑希尔德在齐格菲身边殉情，而金色女妖对贝奥武夫的感情，就算有爱也夹带着恨（作为非人类的她的情感或许与人类的感情不同），而且船沉了便去诱惑下一个国王。

如果后者那一幕让人感受到爱情悲剧的力量的话，那么前者让人感受到的则是英雄坠落的悲剧的力量（个人倾向于那一吻表示的是对贝奥武夫的讽刺与嘲笑，甚至可能是诅咒，使其魂魄受折磨的诅咒，所以Wiglaf看到这一幕才那么悲伤，悲哀的贝奥武夫啊）。

全片讲的主题并不是单纯的勇者斗恶龙，而是英雄的沦丧，英雄时代的灭亡。

无论是屠龙者胡鲁斯加，还是贝奥武夫，都可以说是英雄（贝奥武夫更胜一筹），也都屈服于恶魔的力量。

而这恶魔所代表的，却正是人类精神的潮流。

潮流源于人口基数的强大使其对一个或两个的英雄来说，是不可抗拒，不可战胜的。

无论作为个人 英雄的力量有多强，始终无法敌过一群（接近无数）卑鄙者，最终或是被直接消灭，或是被同化，作为英雄的人格如灰烬般消失在海水中（见胡鲁斯加的死状）。

这也是为什么在电影的开头，作为英雄的贝奥武夫却无法吵架赢过小人Unferth（尽管后来为了弱化这个矛盾，Unferth被变成了一个好人）。

英雄永远是谈吐高尚举止善良（但未必高雅），所以他们永远只能杀掉异类的猛兽，却无法打败同族的小人。

这就是“言语上的矮子，行动上的巨人”，也就是现代所谓的“傻把势”。

卑鄙战胜崇高，当这一事实转变成潮流的时候，自然也就是英雄时代结束的时候。

这是人类的进步吗？

现在没有答案，但是若人类因为自身而灭亡，那答案就是否定的。

作为一部商业电影，当然不会大肆与你直白的谈论世界观的变迁，甚至可能为了通过审查而故意回避，但是也意味他会将想法融在故事中，让看电影的不论文化高低都能明白。

因此他不会用饶舌的篇幅来做无聊的辩论，而是将意义通过情节，通过某一时刻人物的对白表现出来。

所以有时人物才会说出按常理不会说的话，因为这时他代表的不是电影中的人物，而是电影制作者们。

但那些自诩为有文化的东西却往往会像无脑人一样什么也不想，然后再说电影弱智。

Robert Zemeckis 没让我失望（拍出《回到未来》与《阿甘正传》的男人），该作果然是好作品。

虽然有些地方明显安排的拖沓了，本可以让更有气势的画面代替，但是考虑到3D动画电影所耗的极大的资金，这是可以理解的。

毕竟虽然重头打斗戏只有3场（海怪，格伦德尔，龙），龙那场还被很多用来拖延时间的镜头所隔开，但是他已经做到了他所需要营造的英雄的雄壮血性，并且还找来那么多的大牌配音（安东尼·霍普金斯 ，安吉丽娜·朱莉 ，约翰·马尔科维奇，这些就够豪华的了，再加上尼尔·盖曼做编剧），作为一场视听享受，已经完成任务了。

（但是很多镜头还是很有深意的，像是最后的那个画面变得金黄的特写）

贝奥武夫在杀死老国王的怪兽儿子前，曾受Unferth挑衅。

两人吵架时，贝奥武夫回忆起自己在海里和怪兽搏斗的场面。

他说，他被怪兽拖到海底，在海底，影片里的怪兽不见了，却出现一条美人鱼，二人拥抱在一起，贝奥武夫手中的剑也随之滑落。

然后镜头又返回到王后。

我以为这也是伏笔之一，可能和王后有什么联系。

是不是贝奥武夫被美人鱼化成的妖魔所倾慕，使出苦肉计，诱使贝奥武夫与其。。。。。。

后来来到老国王处，贝奥武夫发现，恰巧这美人鱼酷似王后？

影片最后也没有揭示出，到这一情节到底有什么意义。

这情节当时出现的时候挺诡异的，似颇有深意的样子。

以上是我自己的瞎掰。

不知豆瓣里有没有什么高人，或者有心人能在此讨论一番？

静候佳音，谢谢。

看完这片子之后，被震撼了。。

没想到来豆瓣一看，评分这么低。。

似乎都在说故事不好。。

可是我觉得看了以后故事很清晰，很饱满阿。。

怎么回事呢？

后来我发现，我可能看得是导演剪辑版。。

虽然我没看过，其他版本，但就我看得这个版本来说，还是很强的，所以我要在此力顶5颗星星！

还有。

我这个版本的字幕也很好。

TLF的字幕，故事交待的很清晰，人物对白，名称，都是经典翻译。

一看就是下过功夫，对背景了解很透彻的。

配合相应的注解，我在故事方面看得很明白。

所以在我在故事方面丝毫没有异议。。