高个儿

一边说着太痛苦，不会再看第二遍，一边又一遍一遍在想这部电影呈现给我的内容和体验。

发短信给法国大叔说，"C'est un film souffrant et désespérant."（这是一部令人绝望和痛苦的电影。

）他回复我说：“C'est l'âme russe.”（这是俄罗斯之魂。

）或者说，我应该再加上一个形容词“étouffant”（令人窒息的、压抑的）。

拍摄这样的题材的确需要很大的勇气，并且也令人敬佩。

这种苦痛和压抑，在影片中并不依托于渲染人物剧烈的情绪波动，它就这么存在着，就好像周围的空气都开始变得凝重。

从影片的一开始我们就被导演引入了这样一个世界，让人无法喘息的世界。

电影的色调并不是暗沉的，反而用了非常多鲜艳的撞色；在声音的处理上，捕捉了许多细微的声音，我们甚至能听到人的喘息声和钟表的滴答声，没有音乐，有的只是声音。

7.3分吧。

电影弥漫着工整学术气息的浓郁的战后创伤气氛，把文字一样的苦痛文学搬上了大荧幕，苏俄电影的情怀👍但剧情有些过于散和慢，让我不禁疑惑，真实生活的节奏确实是如此之慢吗？

And,看电影时就有这样一种感觉，和我们国家好像啊！

在我看来，这部电影不是Lesbian类型片，它就是一部着重描写体现女性的剧情电影，关于爱的牢笼。

女性做主角的电影，不只是爱情，是一种更大的爱。

高个儿女主对战友的感情肯定是喜欢，要说是爱这很模糊，也许主人公自己也还没认清自己的感情吧，但战友肯定没有和高个儿女主一样的感情。

So,只能算是单恋吧。

电影散发出的独特的气质透过画面和人物表现出来，像迷雾似的飘散在周围，久久挥之不去。

战争是为了以后的和平美好，可经历过战争的人们还有和平美好吗？

等待他们的是破碎，破碎的生活，破碎的一切，好似永远回不到从前了……ps,电影收音差，但配乐不错，深情而悠扬的曲调。

摄影灯光也棒，景色建筑都好美啊！

pps,好几位演员的长相都很美，棱角分明ppps,追女二的小伙子好单纯啊，天真无邪(褒义)。

女二的残忍美，男人们的有趣和大度很有魅力！

还有如此美丽的女领导！

（本文刊登于2020年3月《南方人物周刊》）“奥斯卡最佳外语片”改名后，今年的“奥斯卡最佳国际电影”可谓群英荟萃。

其中，俄罗斯90后导演康捷米尔·巴拉戈夫的《高个儿》颇具大师相，受到了热切关注。

这部作品，此前已经在第72届戛纳电影节上荣获一种关注单元最佳导演奖以及费比西奖。

受阿列克谢耶维奇《战争中没有女性》的启发，《高个儿》在沉重的战后历史中挖掘出鲜为人知的一面，将镜头对准参与过二战的女性。

在这场女性参与度最高的战争中，苏联对女性潜力的挖掘可谓最为充分。

当美国在参战之初甚至连是否允许女性加入非作战队伍都犹豫不决时，苏联女性已然做起了战斗机飞行员、坦克驾驶员、高射炮炮手……然而她们在战争中所历经的苦痛折磨，在之后相当长的时间里却被忽视。

故事发生在1945年秋天的列宁格勒，历经长达900天的围困作战（列宁格勒保卫战），满是废墟，饱经沧桑，仍然笼罩在阴影之下。

“幸存者”的生命得到了延续，但战争带来的多维度创伤却无法消弭。

贫血的城市里，注定是一张张苍白的脸。

医院成为了名副其实的“宇宙中心”，链接电影中所有人物的命运——主人公伊娅和玛莎从战场回来后，都在医院担任护士；玛莎的追求者萨沙的母亲，曾以高官的身份在医院亮相……同样穿着白色护士服的其他女性，面容模糊，却总是忙碌。

《高个儿》电影原名“дылда”，在俄语中意为“高而笨拙的人”。

影片中，被这样称呼的，正是高瘦苍白的伊娅。

伊娅工作之余，还独自抚养着一个小男孩Pashka。

然而，脑震荡后综合症就如作战中震伤她的那颗炮弹，时不时地发作：眼神空洞呆滞，喉咙发出微弱的怪声，身体宛如冻结般无法动弹，呼吸与意识也不再受自己控制。

也因此，在和Pashka的一次打闹中，伊娅突然犯病，闷死了孩子。

此后的130分钟，伴着喘息声和钟表的滴答声，观众也被迫沉浸于这种精神创伤所带来的失焦与窒息。

Pashka真正的母亲，是玛莎。

在得知Pashka去世后，耐人寻味的微笑取代丧子之痛的悲伤呈现在她的脸上。

作为从柏林前线返回列宁格勒的女战士，玛莎除了伤病，还承受着战争中男性不曾经历的隐痛——在前线为军官提供性服务，用身体换取生存。

而不断堕胎，又导致玛莎失去了子宫，彻底丧失了生育能力。

于是，生一个孩子，成了她活下去的唯一愿望。

无奈之余，她甚至以赎罪的名义强迫伊娅和医院院长生下孩子给她。

影片用不同的色彩暗示两人截然不同的性格：代表生命与希望的绿色，对应的是宁静单纯也总在受支配的伊娅；活泼世故又不甘于宿命、为了生子不择手段的玛莎，则总是穿着热情又充满力量的红色。

红与绿，渗透于衣饰与环境，随着情节发展，在伊娅和玛莎之间不停流动，象征着人物关系的此消彼长，也在无声中形成对话，见证着战后俄罗斯在废墟和伤疤中孕育新生的渴望。

为求子历经百般折腾，结果却仍是徒劳无功。

玛莎与伊娅相依为命，共同带着各自的伤疤面对无解的命运难题。

影片结尾——墙壁上原有的红让步于绿，玛莎穿着从裁缝那借来的绿色连衣裙，伊娅换上了玛莎的红毛衣，随着拥抱亲吻，红与绿逐渐交织，直到脸上都沾了绿色的墙漆，不分彼此。

至此，伊娅与玛莎都迎来了属于自己的新生。

与其说伊娅与玛莎之间的感情是同性之爱，倒不如讲这是两个伤痕累累女人之间的惺惺相惜——当传统意义上的家庭不再接纳她们，她们自己建立起一种亲密关系。

这不禁令人想到尹丽川执导的电影《牛郎织女》，影片最后二十分钟——大萍和海丽终于坦诚相见，面对生活的苦难，两个一度敌对的女人相濡以沫。

这种女性主义的温存，最终成了破碎世界的唯一暖色。

值得一提的是，《高个儿》中的女性形象非常丰富立体，呈现了一幅战后女性生存图景——除却伊娅与玛莎，还有在政府中身居高位的萨沙母亲，亦有同意丈夫“安乐死”的妻子……与此形成强烈对比的，则是整部影片中，强有力的男性角色始终缺席。

凯旋的战场英雄大多受伤残肢，有的甚至无法动弹，对于自己的身体早已失去了控制；而无论是萨沙，还是萨莎的父亲，不是畏畏缩缩就是沉默寡言。

在自主与清醒的女性面前，男性成为了弱势群体。

因此，我更愿意认为这是一部女性主义电影，而不是LGBT电影。

当然，置于战后的社会大背景，伊娅与玛莎并非影片中唯二令人同情的角色。

医院里的受伤士兵，大街上围观自杀的路人……几乎所有人都压抑着情绪，不会抱怨甚至谈论他们的痛苦。

或许，对他们而言，痛苦就如赖以呼吸的空气一样，无所不在。

如此，我们不如把伊娅每次发病引起的窒息，看作一种对当下生活的逃离——要么痛苦，要么死去，或许正是那个年代大多数人命运的主题。

同时，影片也反映了战后苏联食品分配不均、官僚主义盛行等诸多社会问题。

而人与人之间疯狂而畸变的关系，亦折射了战后初期整个苏联社会的残缺和崩溃——笨重而拥挤的电车如同苟延残喘的战后世界，拖沓陈旧，噪声轰响……其间发生的种种，直到今天仍然值得深省。

参考书目：《我是女兵，也是女人》阿列克谢耶维奇

我目前在网络上看到的关于这部电影的影评，几乎都聚焦在战争创伤和苏联的社会生活上，我觉得这是典型的男性影评人写出来的影评。

因为他们忽略了很重要的一点，这个电影是一部关于人性和女性的电影，这部电影的主题就是战争中的女性，和挣扎的人性。

电影中的女性之间的爱情是服务于电影的这两大主题的。

很多人基于苏联的视角来观察这部电影，其实不准确，这部电影首先要从女性的视角出发，然后应该以人性和人类的视角，去观察战争之后挣扎生活的人们，而不是基于僵化和高度集权的斯大林模式来观察批判社会百态。

这不是社会电影，这是人性的电影。

电影的主题不是苏联的人们，而是创伤中的人们。

电影有四个大主题：希望（新生），创伤，女性身份，爱情。

这是一部象征主义运用得很好的电影，我想称之为文学类电影，因为这部电影如果用平常大家习惯的分析剧情的方式来分析，有很多奇怪的地方，电影用了象征的手法，将电影学符号藏在镜头中，代替台词，通过演员的表演来隐晦地表达导演的用意。

第一部分：希望影片的前而是分钟，从Pashka的出场到pashka的死亡，是非常重要的一部分。

有pashka的地方，就有快乐和生机，当pashka死亡后，也就是masha回来的时候，全片所有的人物都陷入了挣扎和迷茫。

Pashka的第一个镜头，是Dylda在给pashka洗澡。

一瓢水从孩子的头顶倒下去，是西方宗教仪式中接受洗礼的仪式，洗礼代表着重生和希望，影片的第一个镜头，也意味着“孩子”这个意象意味着希望。

所以，当电影中出现孩子，宝宝这些词的时候，其意义不在孩子本身，而在于影片中的人物挣扎地在战后自救的过程。

换而言之，masha之所以希望要一个孩子，是因为她对母亲身份的渴望，对女性身份的渴望，对希望的渴望。

Masha在医院里要高个儿给她生一个孩子。

之前有一段对话非常精彩。

高个儿说我们可以领养一个孩子，有的孩子手脚健全智商也正常。

Masha说，我要一个完整的孩子。

这句话的意思其实不能从表面来理解，masha要的不是一个完整的孩子，她要的是一个完整的自己， 她对于自己失去生育能力，失去女性身份这件事耿耿于怀。

孩子代表希望，还有一个作证，就是斯捷潘，斯捷潘的妻子来看他，说了一句，我们以为你死了，我没把你活着的消息告诉孩子们。

而斯捷潘最后也自愿选择了安乐死。

因为他被“希望”所抛弃。

而高个儿，她是全片唯一一个被治愈的人，这也就是她为什么被设定为高个子的人（格格不入的人），还有一点，影片中，橘色和红色代表压抑，绿色代表新生和希望。

Masha的棕红色的头发和红色的毛衣，都代表她个人挣扎压抑的性格。

而高个儿除了最后打算离开时穿上了masha送给她的红色毛衣，一直都穿一件绿色的毛衣。

此外，不管高个儿这个人物的心情是好是坏，是快乐还是悲伤，只要masha在她身边，只要她没有下决心要离开，她永远都穿绿色的毛衣，她永远被治愈。

因为高个儿希望的来源于masha，来自于她对masha的爱。

而masha最后她对高个儿告白的一幕，也穿上了那条绿色的裙子，代表她接受了高个儿的爱，被治愈，找到了希望。

还有很多的佐证，比方高个以为自己怀孕了的时候毛衣上有绿色的鸽子，医生队长的办公室也是绿色的。

第二个主题：创伤很多网络上的其他影评都非常聚焦于“战争”两个字，他们很喜欢把苏联和二战联系到一起，所以他们也经常说这个电影是描绘战争后的流言蜚语，战争后人们的所受的打击和创伤。

但在我看来，把电影的主题定性在战争上太狭隘了，因为希望是电影的另外一个大主题，就像我们不能将希望仅仅理解为孩子和生育一样，孩子和生育是对人类永恒的主题“希望”在那个年代的一个具体的化身，人类永恒的主题“创伤”的化身，在那个年代，就是战争。

所以影片中的创伤，不能被战争这一个背景信息变窄，这也是这部电影之所以在战争不着笔墨的原因。

因为导演想要探讨的，不是战争，而是人们在压抑和创伤中寻找希望的故事。

对于高个儿和masha战争创伤的设定，我觉得电影中的处理非常高明，他们两个人战争后遗症，都有一个特点：持久但生理上不致命。

这和我们现代人的疾病，例如抑郁症，躁狂症，神经官能症…….都有相同之处，让人痛苦，但生理上不能快速使人死亡，病人只能在漫长的煎熬中继续生活。

导演放弃了战争最鲜明的特点，致残，让人缺胳膊少腿，转而向这种更靠近于所有时代的人类都会遭遇到的煎熬入手，也是他不拘泥于战争，而着墨人类永恒的痛苦和希望这一主题的表现。

而电影中高个儿因为犯僵病而憋死了pashka也意味着是人们自己内心的创伤扼杀了人们自己的希望。

这个定律放之四海而皆准。

第三个主题女性身份和第四个主题爱情我放到一起来讲。

爱情是我想要重点讲的，毫无疑问这是电影一个非常重要的主题，女性与女性间的爱情。

很多很多人对于电影中masha和高个儿之间的爱情忽略太多，而对于masha和sasha之间的感情牵强附会说是爱情。

Masha和sasha之间的感情在电影中的作用就两个，用男性对女性爱来对比女性对女性的爱，第二个作用，小人物的悲哀和活下去的艰辛。

首先一个问题，masha爱sasha吗？

答案是不爱，但她喜欢他。

为什么我说她不爱他，因为masha和sasha相遇，就是因为masha想要一个孩子（尽管她知道自己已经不能怀孕），所以和他发生关系。

她也没有想到这个男孩子后来会追到家里来给她送吃的，而她接受这个事物的原因很简单，就是因为“他给你和宝宝送吃的”，没错，是为了孩子。

就一如她之前在战场上用性和后勤队长交易，换取食物寄给高个儿和孩子（当然被截胡了，不然医生队长还偷偷给高个儿塞去世战士的计划粮），她已经习惯自己和男性之间的这种关系，对她来说，这不是爱情。

高个儿经期推迟的那一周，在房间里面吐了，sasha第二次来送吃的，masha甚至不想让他进门。

高个问她：为什么不让他进来。

Masha愣住了，憋了半天，说了一句，不知道为什么，就是不想。

从电影学符号来解释，也很好说明，在电影中密闭空间象征女性，比方很多闹鬼电影，如波兰斯基的冷血惊魂，都发生在单身女性独居的公寓里面。

高个儿和masha住的房间时象征女性的私密空间，masha并不想有一个男人进来，她自己并不知道自己的这种排斥是怎么来的。

(这一句话很重要，点明了在高个儿吻masha之前masha对高个儿感情的态度，她自己就是不清楚，她不知道自己对高个儿什么感觉，她不知道这是爱)。

而为什么masha会和sasha去见父母，第一，是高个儿让她去了，因为去之前，masha对高个儿说，如果你不希望我去，我就不去。

但高个儿说:去吧。

第二，在那个年代活下去很艰难，masha相亲之前并不知道sasha家里是大官，姑娘只想要个有物质保障的生活，她没想攀高枝。

虽然masha渴望稳定的生活，但是她不是一个贪心的女人，影片开头，长官让masha带一辆自行车回家，但masha说带玩具，毕竟是回来看孩子的。

她这个人对物质向来就是，有就行，多了也不要，感情比物质更重要。

所以她并没有想嫁进sasha家里，甚至在饭桌上很挑衅地坦白了自己的一切。

她羞辱性地和sasha的妈妈说，您的儿子爱我，来反击这个女人对她卑微出身的不屑一顾。

但她从头到尾没有说过一句我爱您的儿子，因为她和sasha的感情，还称不上是爱情。

sasha脸上的油漆代表他对masha的爱。

再来看sasha对masha的爱和高个儿对masha的爱。

Sasha是一个真挚单纯但又非常懦弱的男孩。

遇到masha之前，他是一个处男，对于自己第一次接触到的女性，天然产生了一种性爱不分的单纯的爱慕。

他以为自己爱masha是因为她这个人，但实际上他爱masha起因就是性，所以他带masha见父母，到饭桌上才发现自己对爱的女孩一无所知。

Sasha爱的是他自己想象中的masha，当她知道真正的她，即使他有勇气跨越阶级，但他没有勇气接受真正的她，也没有勇气接受她的过去。

再来看看sasha怎么表达他对masha的爱，用水果面包黄油盐和火柴。

这都是他最容易就能得到的东西，他的生活里，最不缺的就是物质，爱情对他来说是甜蜜幸福的事情，因为没有压力和痛苦。

所以在刷绿油漆的时候，sasha是那个被绿色代表的快乐的人，而masha只淡淡说了一句，你什么都不懂。

Sasha不懂masha的创伤，而masha对他的好感，就是来源于他的天真和可爱，像一个没有被伤害过的孩子。

但他们的关系注定不会是爱情。

再来看高个儿对masha的爱。

高个儿是一直知道自己是爱masha的，但masha一开始并不知道自己爱高个儿。

（很多人都觉得masha渣女，欺骗高个儿感情，如果masha真的是渣女，导演把自己这么精心打造的作品插一个这么不讨好的女主角和这么低俗的感情戏也太……）先分析高个儿的爱，高个儿这个人和sasha正好是反着的，sasha看着懦弱实际上也是真的懦弱。

高个儿是看起来懦弱实际上很刚。

她是全片唯一一个暴打了两个男人的女人，真打起来masha都打不过她。

她和masha是属于知根知底的战友，masha做了什么她都知道，但她还是选择了爱masha，因为她能理解她和接受她的曾经，因为她自己也体会过生存的艰难。

高个儿爱masha，她愿意给她生孩子，就像大部分的女人一样，都会给自己爱的人生孩子。

其实这种爱很悲伤很痛，爱一个人，要把自己身上的肉割给她。

生孩子对于高个儿，就像要命一样的痛苦，和男人上床很痛苦，生孩子更痛苦，但她愿意，出于愧疚出于爱。

即使她爱的女孩不会和她在一起了，她说，你放心，我会给你生一个孩子的。

Sasha的爱是甜蜜的，高个儿的爱是痛苦的。

对于女性，爱的来临也伴随着痛苦的来临。

Sasha爱的是他心里的masha，高个儿爱masha，她爱她没有条件。

Masha大概是全片最复杂的人物了，电影的灵魂人物，全片人类挣扎和救赎的集大成者。

Masha是一个偏执痛苦但勇敢的女性退伍军人。

（军人这个身份对masha很重要，我们在这个角色身上看到的男性特质与女性特质的交织，就是来自于女军人这个身份。

）为什么说她偏执。

首先她为了给亡夫报仇一路从苏联打到柏林最后因伤退伍。

然后就是要孩子这个不屈不挠的劲头，这个人物非常偏执。

但这个人也非常勇敢，她是时代的受害者，战争是她痛苦的来源，但是她挣扎地想要救自己，她对希望追求的劲头也是不屈不挠。

在有，就是她对于自己在外人看来不光彩的过去，对于自己没有生育能力的痛苦，对于没有办法救赎自己的痛苦。

masha这个人内在其实很痛苦，外在的表现就是话少，压抑，偏执。

她有多想要孩子，她就有多痛苦。

Masha对于高个儿的感情，是以绿裙子那晚高个儿吻masha作为分界线的。

在此之前，masha并不清楚自己对高个儿的感情。

我为什么说masha从一开始就是爱高个儿的呢。

影片里有暗示。

Masha从前线带回来了什么：一件给高个儿的衣服，一件给自己的。

给两人准备的小首饰盒，两个人最爱的巧克力和伏特加，一件自己的胸衣和给pashka的玩具。

胸衣是女性身份的暗示，剩下的东西，全都是给“我们”准备的。

导演暗示得很清楚，两个女主人公对彼此非常熟悉，她们两个人已经是“融为一体”的了。

Masha和高个儿的爱情，爱早于性发生，sasha对masha的爱情，性早于爱发生。

第二个证明，masha在医院里要高个儿给自己生一个孩子。

Masha不要领养的孩子，但她心理上觉得高个儿生的孩子就是自己的孩子。

即使领养的孩子和高个生的孩子一样和她没有血缘关系。

这也是两个女主公融为一体的佐证。

在高个儿吻masha之前，masha对于高个的态度就是控制欲非常强。

他俩的关系更像是军官和士兵的关系。

Masha说的高个儿不能不听。

Masha搞不清自己对于高个儿感情，把军队里的习惯带到了日常生活中，她无法正常地表达爱和关切也是战争的后遗症。

再来说一下穿裙子当晚的吻戏。

Masah对高个儿态度横也有一个原因，因为她觉得高个儿没带好自己的孩子，高个儿欠自己的应该还。

（她不知道截胡的事也不知道自己孩子怎么死的），masha没有对高个儿发火也没有记恨她，她只要求高个儿再给她生一个孩子。

那masha之前觉得自己的孩子怎么死的呢？

我推测大概觉得孩子是营养不良饿死的吧，不然为啥一个劲送吃的回来。

绿裙子当晚，玛莎知道了两件事，高个儿爱自己，孩子是憋死的。

之前高个儿吻她，她推开了她，因为她对自己没能带好pashaka的悔恨还有对高个的怨恨，她没理由接受高个的爱。

但高个僵病发作之后，作为一个也有战争后遗症的人，masha当然知道高个儿的僵病发作起来是什么感觉，无力绝望而且痛苦。

那一瞬间masha原谅了高个儿，压抑的爱情就释放了出来。

所以她对高个儿的吻里，有愧疚和痛苦。

（第一下深吻是愧疚，后面的撕咬是痛苦）。

绿色的油漆在两人亲吻的时候从高个儿的脸上沾到了masha的嘴上，爱情就这样开始悄悄开始。

愧疚的深吻

痛苦的撕咬

绿色油漆代表希望和爱情紧接着的三个人吃饭的场景，masha看高个的眼神变了，masha对高个的态度也变得温柔起来。

高个对sasha说“我们不需要靠你的食物为生”，masha默默站起来要去收掉盘子（浪费食物对masha可不容易）。

Masha会试探性地问高个儿“你为什么一直针对他”（高个儿因为犯僵病没感觉，也不知道masha吻了自己），所以她没听出来masha的弦外之音，单纯以为masha诘难自己帮sasha说话，自己白白当了生育工具，对sasha的怨恨可想而知。

所以两人吵了起来。

Masha说：他给你和宝宝送吃的，（masha脑内组合，高个，宝宝和自己）。

高个儿：那是你的宝宝。

（高个脑内组合：masha，sasha，宝宝），从这个时间点开始，masha救赎自己的的方式从单纯想要一个孩子，变成了想要和高个有一个家。

所以后面她去相亲之前对高个说“如果你不希望我去，我就不去”实际上是一种恳求和告白“我希望你挽留我，让我知道你有勇气和我一起生活。

”

masha现在的眼神就像她之前勾男人的眼神

masha有点火大最后一场masha跟高个儿告白的戏非常重要，因为里面的一些台词非常隐晦。

“你要走了吗？

”“我已经没有利用的价值。

”“裙子上沾上了血迹，裁缝会杀了我们的，也许我们能试着洗掉……”不知道是masha个人性格的原因还是因为她参军的原因，这个人物个性非常刚强，自尊心很强（也许是因为在战争的残酷把她历练成这样，也有可能是因为在战争中用不光彩甚至是屈辱的方式换取食物活下去，让她对于尊严非常看重，在战争后也逐渐成为她的性格。

）masha这两句话中，有一个词反复出现，就是“我们”。

Masha知道高个儿打算离开她，但她好强的性格让她不知道怎么温声细语去挽留一个人，所以她就不断重复“我们”两个字，就是为了表达一个意思，“我希望你不要离开我。

”高个儿还想要说话，masha一把捂住了她的嘴，这个捂嘴的动作里面是带着悲伤和愤怒的。

有很多人会觉得，对masha来说，高个儿只不过是sasha的备用选择。

实际上不是，对masha来说，sasha才是高个儿的备用选择。

如果绿裙子那晚之前不是，之后也绝对是了。

毕竟是高个儿让她去相亲的，而且在相亲的餐桌上，像在战场上一样，masha展现了作为军人的悲壮，近乎绝望地捍卫自己的尊严，把自己所有的伤疤揭了个干干净净，她不在乎自己能不能嫁给sasha，她要她作为人的尊严，她并不为自己因为生存而放弃的所谓女人的道德而感到羞耻。

作为一个军人，能够获得胜利活着回家，就是道德。

（所以我说这部电影是女性电影。

）补充一下电影前后有相互矛盾的地方。

masha在医院里面对医生说，自己是高射炮手，丈夫死了以后一直打到柏林。

对sasha妈妈说的你是战地慰安妇，你没有直接参加战斗，对吧？

她也没有否认。

到底哪一个是真的。

我个人觉得第一个是真的。

第一，masha刚刚回来的时候，如果大家仔细观察，会发现，她胸前是有很多军功章的。

第二，她晕倒那一天，医生也说，过于劳累这种情况在二等兵里面很常见。

第三，如果她没有参加战斗，她腹部弹片的疤痕怎么解释？

高个的后遗症又怎么解释？

但她算慰安妇吗？

我觉得也算，女兵加慰安妇，就这么残酷。

但她为什么没有和sasha的妈妈讲清楚她是军人？

因为她妈妈不在乎她是不是军人，她只在乎自己的儿子会不会娶一个二手女人，所以解释也没用，masha很聪明，她不愿意费口舌，你说是怎么样就是怎么样好了。

所以我说她压根没想嫁进sasha家里，遇到这样咄咄逼人居高临下的权贵女性，尽量体面地离开是最好的选择。

所以不是因为sasha选择离开masha所以她回到高个儿身边，而是masha放弃了对物质上稳定生活的追求，选择了被尊重的有尊严的生活，选择了能够平等地爱与被爱的生活，选择了能够被理解被接受被包容的生活，回到了高个儿的身边。

她的选择是主动的，自愿的，并不是被迫的。

正因为是她主动地回到高个儿的身边，所以此时，看到高个还想要开口说要离开她的话，masha心里的悲伤和愤怒大家可想而知，所以后来两个人甚至还动了手。

最后的告白非常深刻。

“他的眼睛像你，鼻子像我，他会很高（对比pashaka的中等身材），他会治愈我们。

”其实现实是，她俩不会有一个“眼睛像你，鼻子像我”的宝宝，这里的意思其实是我之前提到过的，“两个女主融为一体”。

Masha这里表达的是和高个融为一体，你中有我，我中有你的愿望。

简单一点，就是“我想和你在一起”。

最后，masha得到了稳定的生活，得到了爱情和尊严，最后一幕，她穿着绿色的裙子，爱情给了她生存的希望，她和高个都被治愈。

反复出现的“我们”

高个欲言又止总结一下，masha和高个儿之间的感情，一直都是爱情，只不过一个人不知道，一个人知道。

Masha的觉醒分三个阶段：高个儿怀孕前，高个儿怀孕后（她以为的），绿裙子那一晚。

高个儿怀孕前，masha对高个儿的爱展现为控制欲，刚刚死里逃生的她，因为对孩子（希望）的渴望，对回归女性身份和正常生活的渴望，当时并不清楚，也来不及考虑对高个儿的感情，还有就是对pashka的死，masha首先是悔恨，恨自己，再是怨恨，恨高个儿，这时候他俩不可能在爱情上有什么进展。

就像医生队长问masha，对于她让高个受委屈去怀孕的那句话：你不在乎吗？

，masha没有回答，她在乎，也愧疚，可是她更想把自己从过往的伤痛里解救出来，她需要一个孩子，一个新的，充满活力的开始。

高个儿怀孕后，masha对高个儿的态度开始缓和，一部分原因是，她从战场上回来已经有一段时间了，慢慢地找回了之前生活的状态，变得像正常的人类了。

（对比她刚回来去跳舞，其实是想去尝试找个男人怀孕一下，的路上遇到sasha的时候，眼神凶狠像只猎豹。

）第二个原因是她以为高个儿怀孕了，所以对于孩子的欲望缓和了下来，她空出脑子来向这个问题了。

所以有了“对不起我不应该这么高兴“（态度变温柔，masha个性好强，全片就这么一个服软道歉的地方。

）”为什么不让他进来？

““不知道为什么，就是不想。

”（觉醒的开始）绿裙子那一晚过后，在高个儿主动了一把，彻彻底底让masha开始思考自己对高个儿的感情，之前因为pashka的死，而憋屈在心里的自责，怨恨，从那一个晚上消失，所以后面主要就是感情戏了。

全片的感情部分在最后一幕到达高潮，爱情的完成式是：你中有我，我中有你，痛苦中，看到彼此就像看到希望。

更新一些对于3p戏的看法。

在高个儿要和医生发生关系之前，高个儿很害怕，所以拉着masha的手说:别走，别走…。

masha的反应是觉得高个儿的行为有点好笑，有点幼稚，反手轻轻拉了她一下。

masha自己觉得和男人上床这件事没什么难度，她以为高个儿只不过是没经历过，恐惧小女孩的正常表现。

直到她自己亲自见证了高个和医生上床的全过程。

她才发现自己把多么大的痛苦强加给了一个她在乎的人，所以她后来鼻血不停地流。

作为一个内心也很痛苦的人，masha之后对高个儿，内心是有愧疚的。

关于色彩导演自述： The reds and greens signify a battle between rust and life and between trauma and hope. The colors also signify birth and life. 导演在色彩处理上显然有想法，但这想法并非内生，充满了刻意。

色彩的隐喻和主题并没有很好的结合，所谓形式上的探索——利用颜色的律动来表达人物的内心，在我看来，匠气，笨拙而无效。

关于脸和作为表意的肢体导演自述： “I wanted to show the aftermath of the war with faces, not with buildings. “ 理解导演刻意避免战后那些既定印象，想在传统描述战后残垣的基础上通过将镜头对准人物的脸而创新。

但这种尝试和色彩的华丽产生了冲突，其逻辑并不清晰。

况且两个主人公的脸也没有展示出战后的创伤。

在导演认为全片最重要的一场戏中，玛莎跳舞作用是 “To represent this loss of youth”，人物的旋转和特写的镜头，到玛莎情绪失控，则显得突兀而无效。

高个儿这个颇具象征意义的符号，和镜头的调度融合不佳，很多镜头显得刻意，提示出摄影机的尴尬存在。

关于内容 在内容上，导演的野心很大，处理了如此多的强戏剧情节（压死儿子，借腹生子，安乐死），还夹带了诸如女性主义，LGBT，战后创伤，阶级等这样的宏大议题，结果就是从小孩被压死开始，电影开始一路崩塌，内容和人物情感的断裂，造成两个女主的很多行为没办法得到共情，甚至显得怪异。

人物情感的断裂和情节的坍塌，让导演在更深一层的探讨更加无效，导演或许有历史自觉的意识，但却不知道要表达什么，太多的元素糅杂在其中，并没有一个主要的核心来带动，表意混乱，模糊。

在收尾的这场戏上，玛莎一掌呼在咿娅脸上，让其闭嘴，红色的鲜血滴了下来，这种强烈的情绪找不到令人信服的情感积聚，不知所云的动作也就显得乖戾甚至可笑了。

整部电影就像影片中的高个一样，承载了太多，而显得笨拙，不协调，时而还会灾难性地卡顿。

#豆狸推荐# 高个儿 | 战争/社会/中国大陆战争带来的伤痛 谁来抚平两个可怜的女人满目疮痍的战后世界灾难面前的救赎 挣扎的反抗显得如此微不足道压抑 悲痛 令人窒息只期待影片结束之后的如释重负推荐指数：⭐⭐⭐⭐康捷米尔·巴拉戈夫执导克塞妮娅·库捷波娃️、VictoriaMiroshnichenko、VasilisaPerelygina主演

The sophomore feature of emergent Russian filmmaker Kantemir Balagov (born 1991), BEANPOLE’s spatiotemporal juncture is set in Leningrad immediately after WWII. Its title refers to the sobriquet of Iya (Miroshnichenko), a pale, blonde, rangy nurse working in a veteran hospital.The film opens with Iya stuck in a bizarre catatonic state, the world around her is muffled, foregrounded by her own rhythmic breathing sound. Hers is a PTSD symptom which has invalided her from front-line duty. Living in a Communal apartment, Iya ministers to her young son Pashka (Glazkov, whose ill-sorted big head and emaciated body uncomfortably suggests a tot suffers from malnutrition, a casting job well done), but a horrific accident occurs when she has another frozen-up episode, a young life is put out of his misery. However, audience will soon get wise that Pashka is actually the son of Masha (Perelygina), Iya’s comrade-in-arms and best friend, who returns from Berlin in one safe piece. Masha effects a more philosophical guise toward her bereavement, but in time, acknowledging that she is now infertile, she will oblige Iya to get pregnant and bear a child (a son) for her, claiming that only a newborn baby can fill that profound void (child becomes a fungible item to quench a woman’s maternal distress). But Iya harbors her own suppressed feelings for Masha, things get even trickier when Masha has a new suitor in the person of Sasha (Shirokov), who actually hails from an apparatchik family. BEANPOLE sieves through the post-war aftermath with grand discernment (a quadriplegic war-hero has no intention to live; Masha’s own experience in the front line is a tacit, dodgy business that puts young women in unspeakable travail and sacrifice; all those who are fortunate enough to survive the ordeal is rewarded with PTSD as a chronic sequela; not to mention the utter class divide which substantiates the powers that be is too callous and sanctimonious by a half towards cannon fodder) and takes its own protracted pace to map out its two female protagonists’ scarred psyche and mutual dynamism, but apparently, Balagov over-eggs the pudding by extracting as much empathic impact as possible from them. The camera obdurately fixates on them longer than average and their verbal delivery is often deliberately timed in an elliptical affectation only frustrates a viewer’s patience and betrays Balagov’s conceit-boasting. Whereas both Miroshnichenko and Perelygina are tenderfoots in their feature debut, the former, benefiting from her literal head-and-shoulders-above-others otherworldliness, is able to retain Iya’s emotional temperature in scalding measurement that runs rings around the latter’s affected, dicier oscillation between a friend and a frenemy, therefore renders the two’s reconciliatory ending a tad less heartwarming than what is in Balagov’s intent. Against the grain of the usual methodology of depicting post-war privation, Balagov’s picture is first and foremost, enwrapped in an eye-pleasing chromatic agglomeration of red, green and yellow, formulates a warm-colored painterliness, often being showered under guttering candle light. Thence the most exhilarating takeaway is that, albeit his whippersnapper’s artistic pretension, Balagov might just as well a new virtuoso of cinematic intimism whose star is definitely rising. referential entries: Cristian Mungiu’s 4 MONTHS, 3 WEEKS AND 2 DAYS (2007, 8.9/10); Jan Komasa’s CORPUS CHRISTI (2019, 7.4/10).

俄罗斯青年导演康捷米尔·巴拉戈夫之前的的作品不多，算上本届戛纳电影节一种关注单元的《高个儿》，他有一共有三部短片作品和两部长片作品，上一部短片作品《亲密》同样也是入围了第70届戛纳电影节的一种关注单元。

从处女作开始，连续两部作品入围戛纳官方竞赛的一种关注单元，可见福茂大人有多喜爱这位俄罗斯导演，他也因此多了一个外号叫做“俄罗斯多兰”。

因为这位导演不仅仅有不亚于泽维尔多兰的英俊外表，他的作品风格也独树一帜，更重要原因是他们都获得了戛纳艺术总监福茂大人的青睐。

去年，戛纳亲手发掘了有“比利时多兰”之称的《女孩》导演卢卡斯德霍特，今年，三位多兰又多了一个共同点，就是他们都拍摄过了LGBT题材的影片。

《高个儿》虽然仅仅获得了戛纳一种关注单元最佳导演奖，但影片质量是足以入围主竞赛单元的。

特别是在今年的戛纳，有《弗兰奇》、《小小乔》、《马蒂亚斯和马克西姆》以及柯西胥的《宿命吾爱：幕间曲》这样的主竞赛平庸片垫底，《高个儿》这样放在主竞赛甚至有可能排在前面的影片是没有理由不入的。

我们猜测有以下两个理由，一是西方媒体对东方的体制观念有隔阂，他们不太了解苏联社会中那些被歧视的边缘群体为什么不会逃离这个国度，也就不会理解本片中两位女主角的行为动机。

而另一个原因更为靠谱，我们都知道，戛纳捧出来的几个俄罗斯导演从塔可夫斯基、康查洛夫斯基到安德烈·萨金塞夫和之前《盛夏》的导演基里尔·谢列布连尼科夫，都在俄罗斯遭到不同程度的排挤，甚至被列入禁导名单。

福茂这样做有可能更是出于对俄罗斯导演的一种保护，让《高个儿》没有那么高的曝光度，从而让导演可以继续在俄罗斯创作作品。

我认为，后一种原因的可能性更大，毕竟基里尔还没有出狱呢。

《高个儿》不是我们认为的那种典型的LGBT电影，因为电影中涉及到的内容LGBT仅仅是其中一个部分，影片更多的眼光是放在社会上的。

它以两个女人从战场做慰安妇相识，到战场归来生活在一起，从渴望家庭到建立起两人的家庭这个过程中，耳鬓厮磨的关系和相濡以沫的情感。

在常人的理解下，这就是Lesbian，但导演并没有刻意的去强调她们身为LGBT群体的概念，也没有展现她们在LGBT群体身份上所遭受到的不同待遇，没有自我认同，也没有社会的排斥。

而更强调的是情感之间的博弈和女性传统家庭职能之间的冲突，如果非要论说其社会性的话，那这部影片更偏向于女性而非LGBT群体。

在于两个女性之间的爱情线上，导演更多在呈现出一种耳鬓厮磨的感觉。

为了强调这种私密感，导演将大部分的交流镜头都放在了中景景别中，而在声场中，你会发现几乎是在贴着耳边讲话，以此来达到形成场的效果。

而这种场，传递的正是导演对女性情感的一种观念，这是一种私密的、亲切的、没有距离的、超越性别的爱情。

这种相互之间的亲密关系，构成了主要的情感推动。

在影片的开始，女主角高个儿出场，杀死孩子的行为动机相当的不明朗，这也是观众可能不太理解的点。

而在之后的情绪中，导演也特意把这部分情绪掩盖起来，用一种更委婉的方式去让观众感知，这是导演的精心安排而不是剧情的疏漏。

私密情感中的控制、自私、母爱等等女性情感的剖析，是有多个层次的展现的。

两个同时是母亲和爱人的彼此连接的女人，丰富的情感刻画，苏联女性群体在社会背景下产生的心理变形和女性本质上赋予的东西在两个女主身上形成了一种冲突。

一方面，她们拥有人的情感、爱情和作为母亲的天性，而另一方面，又受到俄罗斯民族文化中男性中心的桎梏，不能去尽情的释放。

这种矛盾，构成了影片的社会性。

导演尝试以私密情感去带出宏大的社会问题，并特意规避开体制性和结构性的问题，从另一种视角去看待问题产生的根基，而其根基就在于俄罗斯民族文化本身，本身是崇尚男性力量的民族，那么在这种力量下，由推崇传统男性产生的性别威权对于女性和所有边缘群体来讲都是一种威胁。

片中的最后一场饭桌戏，如雷一样抛出了所有过往的经历，都是围绕着“军妓”这一话题产生的。

在传统的东亚社会中，女性的性自由被一种强有力的社会道德感束缚着，这种束缚之下，传统的爱情是相当脆弱的，因为男性和女性都承受了相当大的压力。

、开篇，我们就看到了一个因为战争丧失了性功能和养育家庭能力的战士因为不堪内心的折磨选择了自杀。

这正是收到俄罗斯民族传统家庭中对于男性的家庭职能定位的影响，当丧失了这些职能的时候，男性的身份出现了价值缺失，认为自己再也“没有用”，从而选择了自杀来了断。

同时，女性也受到贞操观的约束，不能够回归传统家庭。

两位女主对于家庭的渴望是女性正常的需求，影片最震撼的一场戏是本片双女主之一——高个儿的女友穿上绿裙子的那一刻，舞蹈一样的疯狂旋转流露出的是女性对回归自我、展现自我之美的一种渴望。

这种渴望成功的在两个女主之间引起了共鸣，也成为了接下来情感转折的最强动因。

但是在最后，两个女性回归家庭的计划，遭遇了失败。

这种情感的产生一部分是源于女性内心的自发情感需求，另一部分是源于是传统家庭对不符合传统家庭定位的女性的拒绝。

而在拒绝了之后，私密情感产生了更为强大的连接，这也就是影片的结尾为什么会产生强大情感力量的原因。

巴拉戈夫的分镜运用可以用炉火纯青来形容，他让整个故事呈现出一种泛黄的基调，区别于《小家伙》那种现实主义影片而带来一种历史的沉重感。

这种负罪感是每一个有良知的俄罗斯人身上卸不下来的沉重负担，每一个传统性别观的践行者都应该为被边缘化群体的社会悲剧负责。

而就俄罗斯的目前文化来看，改变这种现状还是任重道远的。

这样，就更理解戛纳为什么要保护康捷米尔·巴拉戈夫的创作自由了。

本文首发于锐影Vanguard，版权属于锐影

令我惊讶的是导演要在一部影片里同时处理众多在当代文化议程中主要且重要的主题：女性与身体，LGBT，安乐死，代孕。

更令人惊讶的是，导演居然没有搞砸。

各个议题都得到了充分细致的发展与呈现，并将故事带入合乎情理的结束。

导演很聪明的选择了二战后这个时代背景。

只有战争这种人类极端社会情境下，才会让军妓，同性恋，伤残，反常的亲缘关系有同时且合理的存在空间，成为不得不被正视的人类社会生活的一部分。

合理性和现实基础一旦确立，所有这些待要分开处理的内容议题，在战争所带来的生命摧残与生命延续这个更大的主题统领之下各自推进，让故事遵循着人物情感的发展逻辑不断演进，导演就这样成功完成了各种叙事与结构上的挑战。

给我个人留下最深印象的是影片结尾，玛莎去见萨沙的父母。

萨沙的母亲在门外冷冷的打量了玛莎一眼之后就知道了自己的决定。

在饭桌前的，她冷静而坦诚也不失礼节的对待玛莎。

她是真的同情并尊重玛莎，但她也完全看得到这对情侣的不幸的未来。

父母始终保持着贵族般优雅的姿态，甚至玛莎也迅速找到了合适的对应方式来捍卫了自己的自尊。

只有儿子萨沙无法控制自己，摔门而去。

这个想在两个坐标系里自由移动的天真的，往往到最后也是懦弱的年轻人无法控制的东西太多，甚至他自己。

玛莎独自回到家，与伊娅相拥而泣，她说，她会和她永远在一起，不会再有外人来，她们会有一个儿子，这个孩子将会治愈一切。

这是最合理的结尾。

没有狗血而煽情的阶级歧视与对抗，及时中止对爱情和人生的浪漫想象，没有救世主和大转运。

玛莎的未来将和她的曾经一样，靠自己的卑微和出卖，靠自己的坚强和微笑继续下去。

在那样的时代，这是最合理的故事结尾，在现在的时代，仍然是。

影片的美术也非常成功，我在想真正的战后世界，也许并没有那么多温馨温暖的家居和织物，没有那么浓艳的色彩，但是这些不真实让电影好看。

那是导演眼中的女性世界应该有的颜色，在战争中很可能被剥夺，但本该是那样的。

愿世界和平。

才经过战争施虐的列宁格勒城（现在改名为圣彼得堡），高个儿伊雅（维多利亚·米罗什尼琴科 Viktoria Miroshnichenko饰）在战场上由于重伤而留在战时医院里为护士照顾医院里伤残的士兵。

她还带着一个在前线战友的托她代管的一个小男孩。

很不幸的，有天伊雅旧病复发而整个人发僵把孩子闷死了。

她的战友也就是孩子的母亲玛莎从前线回来找到了她（瓦西丽莎·佩里吉娜 Vasilisa Perelygina饰）来了。

她申请了医院的工作。

她告诉领导她和伊雅曾是高射部队的战友，伊雅因伤而回到了后方。

她随着部队一直到了柏林。

医生告诉她，由于受伤后的手术她已经不能生育了，可是她却想要个自己的孩子。

所以她要伊雅帮助她生个孩子作为弥补。

为了这件事，她们两人费了九牛二虎之力搞了半天还没有成功。

玛莎遇到了个官二代做男朋友。

但是他的妈没给她好脸色，羞辱了她一大番。

玛莎决定了，今后要一直和伊雅共度余生，她还说了，一定要生个和伊雅这样高的孩子。

列宁格勒在整个二战中就是被德军围困死死的。

在德军的封锁下，除了炮弹和炸弹外，大部分时间都没有援助。

饥荒笼罩着被围困的城市。

可以想象的战争才结束时候列宁格勒的处境，寒冷和阴暗。

到了解围时候，剩下的人不少受到战争创伤的兵士就是忍受了多年饥寒的老百姓。

这样的环境下，生命几乎是一钱不值。

影片一开始就提到了孩子从来没听到过狗叫，因为早就被饥饿的人吃光了，在这里成了一个笑话，但也是流着眼泪的笑话。

大街上都躺着冻饿而死的人。

两年四个月的围困，就有150万人丧生。

即便在战后，一个全身瘫痪的重伤伤员，即不愿意增加家里的负担，又不愿在疗养院里度过残生。

就由护士帮助他安乐死（到底是真的吗？

）。

有过这样的经历，人们似乎对一切都麻木了。

就拿美国来说吧，服役期是8年，而上前线为6到12个月， 然后休整一年到一年半。

这还是世界超级强国和一个小国的战争，主要是扫荡武装叛乱分子（都继续快十年了）。

远不能和二次大战中苏德之争硬核战役的残酷性相比。

即便如此，他们退伍后，除了因战争受伤外，还常常会创伤后遗症给以心理上的创伤。

也就可以理解苏联战后人们的心理状态了。

更不说女兵了。

官二代的母亲说的非常透彻和残酷，把她们看作军妓，到底是否如此，但也说明了她们的境遇。

再加上几句，我其实不认同导演的看法。

把幸福的和平说的如此不堪。

再苦，再冷，再穷也要比打战强无数倍。

看过不少战争片子，最令人高兴时候就是战争结束时候那个轻松气氛。

就记得充满了死亡和血腥的痛苦经历的《英伦病人》“The English Patient (1996)”结束时候，朱丽叶·比诺什 Juliette Binoche坐在卡车后面面带微笑背对着阳光，为她的幸福感到无比高兴。

战争给人以创伤，但和平是最好的治疗药。

伊雅和玛莎还都年轻，她们两人之间的爱情更为坚定。

以后还有的是各种机会。

她们以后可能如玛莎说的，将会有个孩子，三个人幸福的生活在一起。

就如我下面说的，被破坏的皇宫都能从废墟恢复到往日的辉煌，更何况两个年轻人呢。

今天的圣彼得堡是一个美丽的城市，无数漂亮的皇宫，博物馆和教堂。

在列宁格勒被围之前，博物馆把许多珍品运到了后方。

而那些难以搬动的雕塑，被埋在地下。

虽然德军占领时候炸毁了不少皇宫，但战后基本上都重建了，许多展品也都能回归到原来的地方，给人们有欣赏美丽和智慧的机会。