相爱相亲

本文亦见于公号「映画台湾」「作者电影」。

# 公众号参阅：“文化英雄”张艾嘉，拍出了今年令人最舒服的一部电影一几天前，《相爱相亲》在北京电影学院安排了一场点映，导演兼主演张艾嘉、身为北电导演系主任的“自己人”田壮壮，以及郎月婷、宋宁峰、吴彦姝一班演员都到了。

点映现场互动环节，有个来捧场的观众抢到了话筒但没提问——他捧的更像是作为歌手的张艾嘉的场子：我首先是您的歌迷，其次才是影迷。

我想用您唱的一些歌来表达看完这部电影的感受。

田壮壮的角色对应《艾嘉·爱家》，姥姥的角色让我想到《你爱我吗》，郎月婷饰演的薇薇对应《这样爱你对不对》，整部戏的主题就是歌曲《爱的代价》。

说完，全场报以热烈掌声。

只看这些歌名，还真的和电影、人物很搭。

真是个角度刁钻的真•歌迷呀！

只不过，《你爱我吗》应该是1981年滚石出的专辑，而不是一首歌的名字。

你愛我嗎8.8張艾嘉 / 1986无独有偶的是，最近一期《十三邀》，许知远对话张艾嘉也提到了作为歌手的她，聊她早期喜欢的是琼•贝兹、琼妮•米切尔、鲍勃•迪伦这一批民谣歌手。

节目最后，许知远用一首歌形容张艾嘉，就是琼妮•米切尔的You Turn Me on I'm a Radio。

Oh honey you turn me onI'm a radio I'm a country stationI'm a little bit corny听着听着，六十四岁的张艾嘉就湿了眼眶。

感受过美国1960年代的时代气氛、品尝过香港八十年代明星的得意，唱过歌、演过戏，还编剧、拍电影、做金马奖执行委员会主席主席，张艾嘉的这一路真的像一个略带粗野的乡村电台，她的生命状态一直是“打开”的。

林青霞、叶倩文等偶像早已停在某个位置了，而六十四岁的张艾嘉还勤奋地待在这个舞台上。

于是就有了这两年的《念念》《山河故人》《分贝人生》和《相爱相亲》。

尤其是《相爱相亲》，张艾嘉第一次在大陆拍戏，竟没有任何的隔膜之感。

她对新鲜题材的好奇感、对陌生环境的适应度，一如当年拍《少女小渔》的惊艳，其环境外壳之下永远都是女性意识的内核。

少女小渔 (1995)7.91995 / 中国台湾 / 剧情 / 张艾嘉 / 刘若英 庹宗华只不过2017年的张艾嘉，早已把她表达的重心放到家庭与亲情的位置上了。

《相爱相亲》最后，田壮壮和张艾嘉饰演的夫妻俩离家，一个空镜头对准家中客厅里“家”字样的装饰物长达数秒，已然点出了本片的主题。

二看《相爱相亲》之前，由海报上的三个女人想到的是2004年的前作《20 30 40》，由家庭剧的标签想到的则是2015年的《念念》。

而看完之后你才发现，《相爱相亲》既没有像《20 30 40》一样讲女人各自的成长纠葛，也没有像《念念》一样玩叙事和闪回。

念念 (2015)7.02015 / 中国香港 中国台湾 / 剧情 爱情 家庭 / 张艾嘉 / 梁洛施 张孝全这是最普通的家庭故事、最朴素的直线叙事，以及最生活化的三代女人：欲摆脱家庭束缚的女儿、絮絮叨叨的中年母亲，以及独守空房一辈子、只能捍卫丈夫坟地的姥姥。

在三代女人可大可小、相互联结的冲突与对话中，《相爱相亲》有了日系生活流电影的气质。

以致于这相伴而生的摄影的质感，都使人不敢相信是张艾嘉旧识、大师李屏宾所拍出来的，因为它把《刺客聂隐娘》《长江图》那种封闭世界的电影感给剥光了。

后来想想，大量自然光的运用，倒正是给电影蒙上了一种近乎于生活本身的、站在太阳下的明亮与温暖。

《相爱相亲》是张艾嘉真正第一次导演大陆题材电影舒服是观影过程的最大体验，以致于明明拍的是家庭矛盾，观众却笑了——那种重新审视自身的会心一笑：母女吵架还真是这么没理由，执着的老太太的确是这么可爱……这样的一种舒服从戏里延展到戏外，张艾嘉自述从来没有剪戏剪这么快，两个多礼拜就完成了；回想起拍戏的过程，剧组常常提早拍完收工，张艾嘉甚至叫得出组中每个人的名字。

第一次来大陆拍戏的所有害怕，在这样的舒服里都得到了消泯。

加之朴素到底、不耍花活的拍法，这个阶段的张艾嘉真是无欲无求啊。

回到张艾嘉饰演的那位母亲，她在家庭中絮絮叨叨、不近人情的角色倒使这部电影更像2010年她参演的《观音山》：同样是浑身带刺的中年女人，同样在最后都显露出温情……只不过《观音山》中的生活变故不是常月琴能走出来的，因此导演李玉也在用强烈的抒情处理她的自我灭亡；而张艾嘉的《相爱相亲》显然是贴近生活的琐屑本身，母女间拌嘴成了迁坟前后贯穿始终的日常。

有一场戏拍田壮壮饰演的丈夫喝酒回来呼呼大睡，张艾嘉饰演的岳慧英想偷偷亲他而不成。

这一个灵动的细节，正是中年女人在琐屑底下的温情。

该片入围今年金马奖七项大奖，其中包括男女主角张艾嘉承认，正是从《观音山》起，她开始适应在大陆演戏的节奏；这样的中年女人形象是她又一次以“打开”的姿态立于舞台的途径。

谁能想象，1970年代起就开始演戏的张艾嘉，在2004年的《20 30 40》里还有激情戏，在2015年的《山河故人》里还能和董子健有感情戏？

张艾嘉在2010年的《观音山》中三在朴素之下，《相爱相亲》依旧玩出了丰富的戏剧技巧。

这不是《念念》中依靠闪回和超现实带出的记忆之殇，而就是轻描淡写地在当下设置的小机关。

最为明显的，就是老中青三代相互错落映射、各自受困的男女关系了。

三代女人在感情中均面临着由另一个女人的出现所带来的危机，而最后又都一一化解。

姥姥阿祖的对手最为微妙，是那个已经去世的不在场的“情敌”、与原配丈夫在城里正式结婚的女人。

姥姥与其争夺的是原配丈夫的坟墓，为此她与“情敌”的女儿岳慧英分别尝试为双方的婚约开具证明；现代与古旧、城市与农村又构成了一对有意思的映照。

扮演姥姥的资深演员吴彦姝凭借姥姥一角连续第二年入围金但在三代人从对峙到理解的周旋中，姥姥最后却放手了——她摸着丈夫的尸骨说“我不要你了”。

这句话在剧本原稿中是没有的，张艾嘉后来才把它加上，以呈现出“口是心非的勇气”。

她对女性心理的精到表现就在这里，一句话道尽风霜。

从姥姥这里得到镜子般映射的，是薇薇和母亲各自有惊无险的爱情，也是薇薇放歌手男友阿达去北京的洒脱。

这或许正是每个女人都要经历的当代生活吧。

在三代人故事的组接中，张艾嘉总是用一些灵动的细节设置，把女性情绪的堆积和疏导处理得恰到好处。

女孩薇薇要搬出去和男友阿达住，还想背着父母和他领证，但磨到最后万事俱备了，才发现差了证件。

强烈的愿望临到头却泻了气，薇薇正是在这无比的丧气之后，才有了重新审视两人关系的机会。

郎月婷和宋宁峰在片中饰演的情侣姥姥阿祖这一农村妇女的形象更是立体。

前半段守坟没有太多台词，只给人坚毅的眼神；后半段随着迁坟一事逐渐闹大，她执着地办证明、上电视台，对丈夫满腔的爱意和怀恋才喷薄而出；直到双方开始互相理解后，她在丈夫生前的房间看着他的照片，又怔怔地蹦出一句“不像啊”——她要为之守坟的男人其实已经不是她记忆中初嫁的那个男人了。

一场包办婚姻的牺牲者是如何有执念再放下执念的？

张艾嘉设置的这些细节十分关键。

三个女人的核心仍然是张艾嘉饰演的岳慧英。

家中琐碎唠叨的是她，趁丈夫睡着偷亲她的也是她；执意以法律手段迁回父亲坟地的是她，最后放弃的也是她。

剧本的用心之处在于，把一个快退休的唠叨女人塑造得真实、可爱，片中甚至出现了表现其性意识的梦境段落。

最后老两口在新买的车里听歌、聊天，岳慧英听着与丈夫刚认识那会儿的老歌——崔健的《花房姑娘》，哭得不成样子。

新长征路上的摇滚9.5崔健 / 1989即使已经是被高频引用的文化符号了，张艾嘉在这里的选曲仍然妥帖、自然，引观众掉泪。

没有过多的文化意味，仅仅是老两口的回忆罢了。

在迁坟的主要戏剧冲突以外，电影也不疾不徐地带出当代社会的若干角落。

不管是夸张报道、赚取眼球的现代媒体，还是勤于拆迁、开发的城市建设，抑或是一张跑很多趟才办下来的结婚证明，都在电影的各处枝节上一一入境，于无关痛痒处显导演、编剧之用心。

张艾嘉的神奇之处还在于，她似乎总有能力让命运中本没有交集的两种人共处一室，由此迸发出奇妙的化学反应。

《少女小渔》中的小渔和马里奥是这样，《相爱相亲》中的年轻人也是这样。

长辈关于迁坟的对抗是激烈的，但薇薇和阿达这样的年轻人却因为丰富的同情，跑去安慰姥姥阿祖，甚至一起生活了很久。

《相爱相亲》中对三代女性情感有着细腻的处理薇薇和姥姥同床谈心的段落虽然刻意，但这种奇妙的联结是很好的观影体验。

姥姥提前为自己做了一口棺材放在家中，有次阿达突发奇想，躺进棺材让姥姥为其拍照。

想象一下，一个怀揣着摇滚梦想的年轻人躺在一口棺材里流泪，这是一种怎样的情绪营造啊？

四回过头来看，正如“相爱相亲”这个人畜无害的片名一样，张艾嘉拍电影从来没有站在最先锋的位置上，却能在很普通的题材、很简单的叙事里拍出惊喜和灵动，《心动》《20 30 40》等电影早已成为某些人的经典了。

张艾嘉不像1981年电视剧《十一个女人》的那些导演一样，站在时代的风口，但却熬过了时间，并早已尝遍了美国嬉皮士、新电影推手、新人扶持者等角色的滋味。

今年夏天，张艾嘉主演杨德昌的首部长片《海滩的一天》修复重映如今，她依旧会在毕赣《地球最后的夜晚》、刘若英《后来的我们》等电影中支持着她的后辈们，命运之手仍在将她“打开”。

以致于当许知远用“文化英雄”称赞和她一样在80年代冒出来的、杨德昌和侯孝贤等一批台湾文化旗手的时候，我们都诧异了。

张艾嘉当金马主席，接的原来是侯孝贤的棒啊。

其实她无愧于“文化英雄”这样的称呼 。

对爱情电影来说，有情人终成眷属就是最好的结局。

但对于爱情来说，相爱只是一个看上去不错的开头，爱情本身，也可能只是我们认识自己的方式和途径。

从这个角度而言，张艾嘉的新作《相爱相亲》并非一部简单的爱情电影，而这也正是这部电影最有趣和有价值的地方。

《相爱相亲》的故事改编自真实事件，基底说有些狗血也不为过：母亲去世后，张艾嘉扮演的岳慧英执着于迁出父亲遗骨与之合葬，却遭遇了固守农村的父亲原配妻子阿祖的强烈反对，在电视台工作的岳慧英女儿薇薇意外地将这场家丑“外扬”并公众化。

电影剧作的巧妙之处，在于并不拘泥讨论孰对孰错，也不纠结探寻事件处理得结果，而是借由这一事件呈现阿祖、岳慧英和薇薇三代女性的情感困惑，三条人物故事线并行不悖地随事态升级而发展。

在票房至上、IP横飞的年代，《相爱相亲》是一部难得说人话、讲人情的作品。

宣传方给电影打上“年度最好哭电影”的标签，事实上这部电影出色之处，就在于它并不刻意煽情，父母推门要不要打招呼，“闪婚”一刻会不会犹豫，它和观众的共鸣，靠的是这细微处许许多多个“不得已”下观众感同身受的唏嘘。

影片里最好的一句台词，则是田壮壮扮演的父亲说的：”我反正是要走的，有你在最好”，日常对话道破男女关系的本质。

至于看似于一笔带过的官僚主义、城乡差异，也都能让人感受到作品扎实的创作态度。

细节丰富、情感细腻，这些不用多说。

更值得称道的，是编剧埋藏在寻常琐事里的庞大创作野心。

朝细微里去，《相爱相亲》拍出了中国式男女日常相知相守的暖意，往宏观上看，影片又在一家三代女性相同的困惑里，描绘出女性自觉意识的进步。

生活在农耕时代姥姥阿祖，工作在体制内的岳慧英、以及成长在信息时代的薇薇，三代女性性格迥异，却同在爱情中面临着“男性逃离”的困境。

阿祖选择的是自欺欺人的等待、岳慧英选择的是严防死守的控制，而看似最潇洒独立的薇薇也最“无计可施”。

三个人互为镜像，爱情中到底是放弃自我与固守自我，最终都收束在与自我的和解：等待了一辈子的阿祖说出“我不要你了”，斗争了一辈子的岳慧英终于想起了梦中那张模糊的脸，就是老公年轻时候的样子，而年轻的薇薇也终于决定决绝的放手，对执意去北京逐梦的男友说一句“我不会等你那么久”。

一个有趣的设定是，《相爱相亲》呈现了各种男女情感问题，创作者对每个登场的男性形象都给予了宽容和理解。

薇薇外公事实上的“重婚”，是一切矛盾的始作俑者，但他在所有人的回忆中都显得有情有义。

田壮壮饰演的父亲周旋在老婆和女儿之间温情脉脉进退得体，和刘若英扮演的王太太顶多只算“发乎情止乎礼”。

就算是耿乐客串的学生家长卢明伟也颇有担当，老婆美国“走丢”后默默独自抚养儿子。

男女对待情感似乎有着与生俱来的不同态度，也许作者想从女性对立的角度阐明：爱情中的“我和你”顺序并无先后，但自我的认知从来不可或缺。

在祖孙三代三条线索中，影片选择了张艾嘉饰演的母亲作为主视角，也许这是值得商榷的一个选择。

田壮壮和张艾嘉的互动固然精彩动人，但故事多少因此停留在少年夫妻老来伴的保守暖意，消减了更宏大表达的可能。

剧作上也留下了一些转折生硬的遗憾：薇薇将家事变成电视节目是事件升级的主动力，但她家丑外扬的动机始终显得暧昧不明。

如果故事的重心落回到薇薇，未尝不是更好选择，她在事业、，爱情和亲情之间抉择，原本有更大的戏剧张力。

时代发展尤其是科技进步，男女社会分工的界限正在日益缩小，以薇薇为代表的年轻女性，如何认知自我其实有着更深刻的意义。

从处女作《旧梦不须记》开始，直到《20 30 40》，借助爱情探讨女性一直都是张艾嘉作为导演的创作主题。

《相爱相亲》的意义在于，大陆时代巨变的社会属性，为这一主题讨论提供了更广阔深邃的时空背景，从作品的完成度来说，张艾嘉交出的成品几乎看不出地域隔阂。

作为一名严肃的电影工作者，张艾嘉从来都在华语电影的核心地寻找创作的灵感，评判的的标尺却并非市场和票房，这大概就是她最值得尊敬的地方。

给文汇报写的，就变得一股正气了...懒得发公众号了，写在这里支持下。

电影里我最喜欢的一场戏，是那场校门口，晓光护师的戏。

看得我心里一紧，细腻得想哭。

这场戏是在岳慧英走出校园过了马路后，遇到电视台扛着机器直接冲上来采访，岳慧英先是强硬的拒绝，主持人不依不饶，在之前的镜头里已经走出的卢晓光，直冲上来抢夺机器，为老师解决麻烦，岳慧英又意识到她的学生会被镜头拍下，于是怒气冲冲的勒令删掉视频。

最后电视台落荒而走，岳慧英也拉着卢晓光走远。

岳慧英和卢晓光这组师生关系，我理解为正是影片所要强调的互相的，又有不可调和之矛盾的爱。

后一场是在公车上，岳慧英打电话跟老公抱怨，引出了“王太太”这条线，从这个时候开始田壮壮饰演的老公的叙事线开始推进。

卢晓光到站下了车，岳慧英这才意识到，张艾嘉在这里做了一个很厉害的表演，她望着车窗外卢晓光的背影，想要说什么，又想要抓住什么。

此时，这个影片的灵魂人物，遇到了人生危机的岳慧英，第一次意识到自己的在自主的意识下失去了点什么。

岳慧英是主动的，全片是她要做主迁坟在引起。

回头来看校门口的前一场戏，岳慧英有教育公开课，在讲台上将问题的小纸条留给了会被抽答的学生，告诉他们问题就在这里面，她嘱咐大家好好温习功课，然后看了桌上卢晓光一眼。

这个情景上过学的人都不陌生，优生有优待，差生自然就是那意味不明的一眼。

三场戏内岳慧英和卢晓光的关系发生了一个直达主题的细微转变，很有趣。

岳慧英的这堂公开课，也有表现。

她选了陶渊明的《归田园居》，单讲了两句——“开荒南野际，守拙归园田”。

这首诗很切题，因为这个电影一部分的组成就是田园风格的美术（姥姥家）以及由此而发展的乡村及二三线城市的美术。

电影不时的在两个空间里穿梭，饱览了在中国电影里表现很少的此类空间，文念中非常厉害，他的美术真实细腻，又有温柔干净的艺术效果，与影片所要表达的情感是完美的统一在一起的，后来姥姥淋着雨拿着照片顶在头上小步跑过的那条土路，这就是美的统一。

这首诗还做了一个有意思的内容，就是岳慧英解释了守拙二字，对于官员办公系统有一个轻轻的讽刺，这也是影片里有的内容。

电影里对于办公系统令许多人感同身受繁冗不解的流程的表现，都是和内容很贴切的在一起的，比近几年来在电影里非要生硬的加入嘲讽的要合理许多，它就是表现，没有丝毫小家子气。

这一点和引用《海阔天空》与《花房姑娘》也是，几乎是被国产电影用烂的歌曲，这个电影仍旧用得如同人物身上的烙印。

两位在女性主义思想的电影里的男性角色被两首歌更加丰富起来，阿达对应的《海阔天空》，他的过去和未来都写在这首歌里。

田壮壮的尹孝平对应的是《花房姑娘》，那是全片最鬼斧神工的一场戏，是“突然有一天，我想起来了，是你的脸，是你年轻时候的样子”。

岳慧英找到了答案了么，不一定。

但是她明白了。

电影里的婚姻都是没有保证的，薇薇因为遗忘的身份证没有成功的领证。

外婆和外公岳子福没有结婚证，姥姥和岳子福也没有结婚证，这些最有法律意义的文字都没有，但爱仍旧流淌在其间，成为要守护的事。

外公寄给外婆的情书，“院里的昙花开了，原来是这样的美好……”；外公给姥姥的家书，多寄了五块钱做件袄子，姥姥照了照片寄过去给他。

还有没有岳子福照片的姥姥，将女书里他的姓名做成刺绣挂在墙上；父亲给母亲的退休贺卡，上面写着，你心头有什么不快乐，是我的错，别跟自己过不去。

这些文字留在了时间里，是答案的另一种解释。

岳慧英一定要迁坟，姥姥一定不迁坟，两个没有答案的问题一直在对抗，最后回归到的都是家的概念。

岳慧英借由尹孝正之口说出了，人至老年，外婆走了，下一波就是我们。

要退休，要告别工作，女儿长大了，要离开自己，母亲离开了，什么都抓不住了。

在尹孝正的叙事线里，给了岳慧英很多的答案。

姥姥呢，她讲那一年，他躺在棺材里，被送了回来，人死归乡，谁也要不能再把他的坟迁走。

不过在影片里，她以前只有一座孤坟和自己的棺材，现在有了微微和阿达。

那口棺材，阿达躺进去过，要姥姥照相，照片是什么样子，没有看到。

但阿达躺下去，闭上眼，急促的欲哭，说好像也没那么可怕。

我心里一紧，天，这是岳慧英，也是张艾嘉。

一直以来都觉得张艾嘉可能只是一个很好的演员，因为无论在荧幕上的角色是什么，她都很努力的去诠释；且不说最后的效果如何，至少态度是绝对可以的。

然后知道她也自己写书，做编剧，兼职做副导演，然后终于开始自己执导电影，一直不温不火中规中矩，直到今天看到相爱相亲。

中国人的传统观念：生时安土重迁，死后入土为安。

一座孤坟，96年就屹立在乡间田野里，直到外婆过世，才因为母亲“莫须有”的合葬想法被人记起来。

然而原配的姥姥依然在世，为了外公，在贞节牌坊下守了一辈子活寡。

这时候杀出来的外婆一家人显得那么理直气壮：外公和外婆才是合法夫妻！

对于往生者，也许他们的想法怎么也揣测不到了；可是对于在世的人，这样的做法又是多么的残忍。

一个女人守了一辈子的东西，说拿走就要拿走，动不动开口闭口都是法律，但在世的时候，又可曾来虔诚的扫过墓呢？

电视台的做法，反映了现在对于这个浮躁的社会起到至关重要推波助澜作用的媒体立场。

在这么一个本来就显得光怪陆离的世界，人们可能开始慢慢习惯了灯红酒绿纸醉金迷，所以感官上需要的是不断的刺激，制造矛盾和噱头是媒体最强大的武器。

他们拥有海量的资源和不择手段的营销方式。

片中看到谭维维扮演的单亲妈妈参加电视台的歌唱比赛就可以清晰的感觉到电视台是用怎样的立场进行这样的选拔；然后那个叫莎莎的主播，明明口口声声管薇薇的妈妈叫阿姨，肯定之前还是认识的，居然就堂而皇之的跑到薇薇妈妈工作的学校去围追堵截，节目组不惜这样给自己败人品都要做这样的事，证明这样的节目肯定有收视啊，大家对这样的事情感兴趣啊喜欢看啊，电视台固然可耻，但围观群众的心态也是冲着吃人血馒头去的啊；之后又看到姥姥被请到电视台录节目时，赶上张艾嘉扮演的“二房”所生的女儿到电视台，给自己在电视台工作的女儿送东西，制作组的bossAmy就想方设法把她骗到演播室，故意制造戏剧性的冲突，当着摄像机的面把别人的伤疤揭开来一探究竟，简直丧心病狂！

媒体作为大众的发声工具，如果只是一味的装腔作势扮演政府喉舌为叉叉洗地做官媒呢，是一种可耻；但只知道人为制造噱头和矛盾冲突来凸显人性的丑恶同样也是另一种可耻！

一座孤坟，外婆一家和姥姥一家，争了这么久：乡下这边，姥姥翻出族谱，去找“专家”；外婆那边，母亲想方设法去政府部门“开证明”：突然发现张艾嘉想表达的东西其实很多啊！！！

“你要开结婚证，那首先要证明他们是夫妻关系”、“你是他们的女儿？

那也得证明你是他们的女儿啊”、“民政局、单位、街道证明，一个都不能少”......这个政府效率之低，让人难以置信，而荒唐的事，也更是让你觉得闻所未闻最搞笑还是王志文客串的民政局工作人员，最后证明开好了，他交给张艾嘉的时候说了啥？

“这下你可以拿着这个证明去告那个老人家了，我在电视上看见您了”，一个政府工作人员，平时做事官腔打尽，倒是家长里短的关注挺多，小市民心态却并不为小市民办实事，多么难看的公务员嘴脸！

最后姥姥看到韶华老去的曾经的老伴，那个她等了一辈子最后只等来的一座孤坟，在薇薇男朋友寄给她的照片碰到水被擦烂以后，这个在贞节牌坊下生活了一辈子的老人家终于觉得自己其实已经没有什么可失去的了。

棺材早就放在房间里，她需要做的是争朝夕，死都不怕的人，还怕什么孤独？

所以她不争了，她不想争了，她不知道还能看到几次太阳升起，跟一个死了的人争另一个早就死了的人其实并没有什么意义。

另外一边，张艾嘉也不争了，她觉得可能自己的母亲对这个还在世的姥姥有所亏欠，毕竟自己的母亲和父亲相依相伴了一辈子，恩恩爱爱如她自己所言没有过一次争吵，而乡下的那个姥姥，守着一座孤坟就这么过了一辈子，还去争这些又有什么用。

到头来，乡下那边把外公的尸骨挖出来准备迁到城里，城里这边把外婆的骨灰带上打算葬到乡下，其实两家人都放下了。

倒是田壮壮老师，我以前一直觉得那个拍《蓝风筝》的导演应该是个怪才，没想到其实这么敦厚老实呢。

作为老伴他对迁坟这事其实多数是持反对意见，可是也无声的支持自己的老婆任性，毕竟刚刚失去至亲，又面临退休，还很细心为老伴准备贺卡；作为父亲他虽然比较开明，但说到谈婚论嫁的事情还是神经高度紧张，也还是体现出了可爱的一面；作为驾校教练算是兢兢业业了，这位楼上的王太太也太不省心了左右不分也就算了，却也恰到好处的让张艾嘉体验到了吃醋的感觉。

此后买了新车打算重拾旧日约定，看到其实人都有自己的梦想，也都在恰当的时候学会了妥协。

人注定还是群居动物，在难过的时候需要抱团取暖。

人其实也是很感性的动物，一定要在适当的时间做出妥协，珍惜眼前的一切。

人同时是向往自由的动物，有梦想就放手去追，别在将来后悔。

看到评论里还有些吹毛求疵，我想说，原来你们长篇大论就没有从中间学到任何一点东西吗？

影片通过对一个中国二线城市普通家庭的描绘，挖掘那些平凡的小人物，聚焦三代人的隔阂与冲突，又由此引发出对办证繁琐、婚姻关系、新闻伦理的探讨，非常耐人寻味。

当然，本片意不在批判社会现象，情感才是它表达的重点。

《相爱相亲》的原名叫做《陌上花开》（因为这四个字显得太过文艺，大多数人不会看，所以才想取一个通俗的名字），“陌上花开”的后一句话是“可缓缓归矣”，意境显而易见。

影片的英文名字也很讲究，叫做loveeducation，爱的教育，更是对这个故事最合适的概括。

看了张艾嘉的新片《相爱相亲》，片尾一曲《陌上花开》真把主人公的心事唱透：“陌上花开，不忍不开，等浪蝶归来”“天涯有约，落叶有情，舍不得腐坏。

”“陌上花开，天色已斑白，看不清谁缓缓归来。

” 整整三代人的爱情画卷随着一个在贞节牌坊下孤守丈夫的坟地，不让二房的子女迁坟的阿祖姥姥的故事缓缓展开，从拼命争夺到释然放手，从暴跳冲突到含泪和解，从相爱到相亲，如同一场爱的教育。

也许在情爱中拉锯挣扎的男女，最终要面对的不过是一种选择，是固守在自己的剧本里兀自清欢，还是走出来，忍着惊慌，看看对方。

故事的剧情好似那首《爱的代价》，张艾嘉饰演的岳慧英是一位中学老师，在校对学生严格认真，在家对丈夫和女儿说一不二，母亲因病去世，慧英坚持认为母亲临终前没说出的话是希望将父亲的骨灰迁回，与她合葬。

原来父亲在乡下本有妻子，因为闹饥荒无奈去城里谋生维持家用，遇到了慧英的母亲，产生了感情，便与她组建了家庭，生儿育女，去世后才被送回乡下祖坟。

而原配妻子就这样等到青丝斑白，等来的却是爱人的骨灰。

现在，慧英执意要求将父母合葬，原配妻子阿祖面对着丈夫的骨灰被移走，平时漠然麻木的她，竟爆发出巨大的力量，日夜坐在坟头，筑起一圈圈篱笆，无论是来掘坟的工人还是闻风采访的记者，都结结实实的给挡了回去，好似这一回，任由谁都再也抢不走“他”了。

慧英继而改走法律程序，一场明争暗斗，此消彼长。

而沿着故事的主线，慧英与丈夫暗流涌动的矛盾，女儿薇薇与男友的情感转折，平实而细腻的展现出不同时代，不同年龄背景下的人们如何在爱的旅途上日夜兼程。

阿祖姥姥：我终于失去了你我们常常说的相亲相爱，是老一辈的婚姻情感常见的模式，先彼此成为亲人再慢慢培养感情，如同阿祖早年经父母之命，媒妁之言嫁给一个叫岳子福的男人，半年后丈夫去了城里，而这一走就是一辈子，阿祖从青葱少女等到白发苍苍，一份份殷切的家书，一笔笔急需的月钱，化为柔情在她心中构筑起层层爱意，在川流不息的时光中，守候显得愈发孤独而坚韧。

在牌坊林立的农村，这样的固守似乎显得理所当然。

她编织着他的名字，一遍遍抚过列有两人名字与身份的族谱，当年轻的薇薇告诉她：“姥姥，这些都是家书，不是情书，他跟你没有感情……”阿祖马上反驳：“谁说的，他有一年还多寄了5块钱让我做件袄子，我穿上了还寄照片给他看……”薇薇又困惑又无奈。

我们不知道阿祖和岳子福是不是相爱过，但当姥姥把它等成了一个人的爱情，早已跟那个真实的岳子福无关，她不能离弃的其实是被自己理想化了的爱人，他可以凭只字片语就在她心里完美无缺。

被爱的感觉即使是幻觉也是让人沉溺的，这与她清冷的生活已血肉相连，而这一次迁坟之争把丈夫和别的女人白头到老的事实硬生生的推到她面前，残梦破碎，何以为继？

不要问谁更无奈，聚散离合没该不该。

阿祖从没对谁说过恨，没有，她有的，只是无奈。

在面对媒体，与二房的女儿岳慧英对峙的那一刻起，她其实已经选择了走出一个人的爱情，放下执念。

这需要多大的勇气，忍多深的疼。

她来到岳家，平生第一次去看真实的他，那时他已被挂在墙头。

她踮着脚尖在照片中寻找记忆中那熟悉的面容，却越看越迷糊：“这跟他不像啊……” 这个她还在思念，还在争夺的人，她却已认不出来。

沧桑变幻，物是人非，否认和回避，空耗了时光与幸福，一切还来得及吗？

拜访完岳家后，阿祖终于同意了将他的棺木送到城里。

临别时，她在棺木枯骨旁那一句淡淡的：“我不要你了。

”让多少人辛酸不已。

好像在说：我终于接受，我失去了你。

当面对生命中的丧失，我们都想否认和逃避，却被创伤越绑越紧。

其实我们需要的是一次次彻彻底底的倾诉，一场场痛痛快快的悲伤，在哀伤尽头，我们将重获新生。

后来薇薇将外公的照片与阿祖的照片ps做成了合影寄给阿祖，算作一份念想，可寄到阿祖手里，待她正准备细细端详时，他的面容却早已被雨水模糊了，阿祖泪如雨下。

据说这是编剧临时添加的剧情，“残忍”之余，却多了几分哲思，那个人本就是模糊的，他们是名义上的亲人，却并未真正走近了解彼此，这份情感再美也只是一个人的顾影自怜。

从相爱到相亲慧英与丈夫之间遇到的问题是很典型的中年夫妻的境遇。

激情早已褪去，感情平淡，彼此麻木到感觉不到对方的爱，只剩下指责与忍耐。

慧英总是梦见一位帅帅的白衣男生对她伸出手来，那是她内心渴望的被呵护的爱情。

而现实中她没有半点柔弱，强势，干练，退休了还想继续工作，在家里对丈夫和女儿也是发号施令，她抱怨丈夫过于懦弱被动，凡事总是靠她出头。

却忽略了丈夫总是在迁就她，默默的照顾她，在退休之际，还特意买了卡片，表达关怀之情。

丈夫和女儿对于她执意迁坟之事也并不支持，薇薇说：“明明外婆临终前只叫了妈的名字，其他的什么也没说啊。

”而慧英也并没有向家人解释，争得理解，只是态度上更加一意孤行。

薇薇曾不解的问父亲为什么会娶母亲。

父亲说：“你妈妈那时候主动来找我，当兵那几年不在家，她愿意等我，每逢周末还去你爷爷奶奶照顾他们。

”可见慧英的主动照顾最初是吸引丈夫的原因，她总是清楚的知道自己要什么，然后义无反顾的去追求，这也是丈夫所欣赏的。

而婚后两人距离拉近，原本促使相爱的优点变成了矛盾点，主动照顾变成了过度控制，执著追求也建立在了对方一再妥协的痛苦上。

人的性格原本是一体两面的存在，在相爱时只能看到的a面，在相亲中便渐渐暴露出-a面，夫妻双方都可能陷入失望与懊悔，这时候要接纳完整的彼此是一个痛苦的过程，而如果这个阶段出现了第三者就很容易导致情感危机。

所以，楼上的王太太异常风情万种，慧英班里的那个英俊的学生家长也颇显暧昧，其实第三者的出现是一种警醒，它敲打着两个人的安全感，也使他们长年来回避的问题呼之欲出，不平衡的关系有机会重新洗牌。

慧英的女儿薇薇和男友阿达的感情也同样触礁在真实的彼此上，薇薇虽然讨厌母亲的强势但却很像她的母亲，她在爱情中也是主导的，自我的，要去北京实现梦想的摇滚歌手阿达，为了薇薇留在了郑州。

薇薇吃醋阿达的童年女伴的突然出现，怀疑着他们的爱情，却并不了解女孩的出现实际上触动了阿达，她勇于追求梦想的姿态复苏了他封存已久的事业心。

真实的他依赖着薇薇，却也讨厌成为她的附庸，讨厌自己日复一日的缩在酒吧，因为害怕失败，停下自我实现的脚步。

婚姻是爱的淬炼最初我们与恋人相爱，往往因为他或她符合我们理想中父母的形象，补缺了父母没能满足我们的需求。

她特别能干，会照顾人，他特别温柔顺从，对方一出现，我们会发现，ta与自己的爱情剧本的主角完美契合，于是疯狂的陷入热恋，不但是爱着这个完美的恋人也是爱着对方眼里那一个完美无缺的自己。

殊不知，每个人的人格特质如同磁带正负两面，正面有多极致，负面也就多极致。

特别能干会照顾人的她其实有着特别需要被照顾的渴望，有不管不顾一味索取的倾向，特别温柔顺从的他内在藏着强烈掌控和主导的欲望。

这些看不见的-a面恰恰像极了原生家庭中我们“不够好”的父母。

而当我们带着当初与异性父母互动的模式来与伴侣相处，更加触发了ta的-a面。

所以意识层面我们在寻找不一样的好父母，潜意识层面却依然嗅到了恋人身上和父母极像的特质，它是那么熟悉，曾让我们爱恨交织。

所以婚后我们势必会失望，越是强烈想找与自己父母截然不同的人越是伤心的发现，自己重蹈着父母的覆辙。

所以和自己异性父母关系越糟糕的人，和自己的另一半也越是相处不好，ta太像“坏”父母了，在ta面前，自己也变成了那个讨厌的“坏小孩”。

一段关系最动人之处就是从一个人的爱情剧本中走出来，看到了真实对方的存在，由惊讶，到失望，由痛苦到释然，然后慢慢接受，接受对方不是理想中完美的那个人，ta更像是童年没有满足好我们或者伤害了我们的父母，但我们已不是幼弱无力的孩子，婚姻给了我们再一次的机会用自己的力量学会与之相处，之后，我们又能重新感受到那曾被遮蔽的来自对方的爱。

与人相爱相亲，与自己握手言和故事最后，慧英看到了丈夫的卡片，感受到了他默然的爱与关怀。

她哭着说：“我想起来了，原来梦里的那个人就是年轻时的你。

”找来找去，自己渴望的爱情就在身边。

他笑了，她又说：“为什么我生气的时候你总那么开心？

”丈夫说：“因为知道你在乎我啊！

”是啊，他抗拒着她的强势爱掌控，却也享受着这份依赖，他讨厌她的指责，却在其中感受到被在乎。

痛并快乐着，我们永远无法单选，但我们依然有选择。

最后他买了车要带她去旅行，她不置可否，他不再妥协，说：“反正无论如何我一定会去，有你一起更好。

”薇薇也终于听见了阿达的心声，她看见了他自由流浪气质背后的孤独迷茫，看见了他追逐音乐梦想的渴望，她放手让他去北京，却也不会像阿祖那样委屈自己，她哭着说：“我不会一直等你的。

”健康的爱情会让人获得温暖、安全、归属感和满足感，虽让人迷恋却不会迷失，爱着却保持人格的完整、个体的边界，并意识到爱情并非生命的全部。

如果说阿祖的爱情完成了相亲，薇薇的爱情实现了相爱，那么慧英和丈夫的婚姻便诠释了从相爱走到相亲的全过程。

成为至亲，看见对方的黑暗与光明，缺点与优点，依然不离不弃，从此爱便有了韧性，如同《圣经》里描述的“爱是恒久忍耐，又有恩慈。

”这份接纳表面看是给予伴侣的爱，其实最终是朝向自己的，这意味着我们终于放下了追求完美自我的努力，与自我厌恶的那一部分以及这喜忧参半的人生握手言和。

提起张艾嘉，第一印象全能，哪个领域都是顶尖存在。

作为歌手，一首《爱的代价》传唱至今。

作为演员，曾荣获两届台湾金马奖影后、两届香港电影金像奖影后。

作为导演，金马奖简直就是她家开的，目前导演的作品，部部都被提名过金马奖奖项。

这部她最新的作品《相爱相亲》，上来就入围了本届金马奖最佳剧情片、最佳导演、最佳男主角、最佳女主角、最佳女配角、最佳原创剧本、最佳原创电影歌曲在内的7项提名。

电影讲述了三代人的爱情故事，这三个女人又被彼此的爱情故事所影响。

在春夏秋冬四款不同主题的海报上，我们可以看到三个女人。

不同的位置和细节象征着她们关系的变化。

很喜欢这四张海报，很美“她相信一辈子，我相信一句话，你只相信一刹那”这句话恰如其分地概括了三代人的爱情观。

上一代相信一辈子阿祖和她男人是包办婚姻，结婚没多久男人就要走。

男人走后，除了开头的几封家书和几块钱的工资，就再没了音讯。

阿祖一直在等，等到把男人的父母养老送终了，男人还是没有回来。

最后，阿祖等来了一具尸体，那个男人去世了，说要入土归乡。

阿祖做好了自己的棺材，守着她男人的孤坟，等着哪天自己死了就可以跟他合葬。

但这时传来消息，坟里躺着的这个男人，在城市里娶了一个老婆。

他们组建了家庭，有一个女儿，阖家幸福。

现在他女儿想要把父亲带回去和母亲合葬。

阿祖呢，她连她男人的照片都没有。

她能拿出这段婚姻关系的唯一证据就是：她的名字写入了家谱。

她像那座矗立在村口的贞洁牌坊一样守在坟前，好孤独。

她苍老的眼中，依然有着对爱情的美好幻想，只是她为此承受着无尽的孤独。

阿祖妥协了，喃喃说到：我不要你了。

那座贞洁牌坊，也成了孩子们爬高玩游戏的工具。

这一代的人相信一句话慧英找个驾校教练，生了一个女儿。

有一份当老师的工作，每天都有许多事要忙。

她像是一个女强人，里里外外一把手。

一方面操心着老公的健康，一方面担心着女儿的婚姻。

慧英有她的生活琐碎，也有她的用心良苦。

她好面子，强硬，教训起人来毫不留情，她的丈夫和女儿是最直接的受害者。

但你又能感受到，她是把自己的所有的人生和爱都扑到了这个家里，体贴入微与无处不在。

慧英和丈夫彼此吃醋，互不相让，到了关键时刻却又会感动于丈夫笨拙而真挚的告白。

也许，当我们都认为爱情在婚姻和生活中被磨灭时，回头总能看到泪流满面的温情。

因为，淡淡的相守，才是爱情应该有的模样。

下一代只相信一刹那薇薇与所有当代年轻人一样，对老一辈的恩恩怨怨并不感兴趣。

吸引她去乡村的是传说中的贞节牌坊和她无法理解的阿祖。

薇薇自己的爱情也有问题。

马上要步入三十，爱上一个还在追逐梦想的民谣青年。

男生存款不多，每天就是唱歌，生活简单，心地善良。

薇薇一直以为自己是独立是大胆的，她最关心的是男生的存款。

但微微也真的很爱他，真的爱。

为了这份爱，她包容了他从故乡来找他的姑娘。

甚至允许他把存款全部给了这对母女。

最终，薇薇让男生继续去北京追逐他的音乐梦想。

走的那天，薇薇抱着他说：我不会等你，我不会像姥姥那样等你。

那一刻，她似乎理解了阿祖的坚守。

年轻的爱情就是这样，简单执着。

不计成本，无论结果，只要把爱情的记忆留在心中。

这就是张艾嘉的电影。

不刻意煽情，就用最真实的生活细节，一点一点挠你的心。

有一个开门的情节，母亲直接推门进屋被女儿要求敲门，敲门后又被女儿吐槽“我还没说进来呢”，再敲门得到了应允后母亲却赌气不愿再进。

这段情节平平淡淡，但却让人忍俊不禁。

因为这是被生活反复提炼过的精粹，出现在我们每个人生活当中。

片中的母亲女儿都是自己的样子。

在昨晚的首映礼上，来了很多明星。

最令人意外的是在提问环节。

汤唯女神混进了观影团，抛出了一个问题：“姥姥，为什么看您的每场戏我都会哭呢？

”

因为真实，如同往常的推送，这部《相爱相亲》改编自编剧游晓颖祖辈的亲身经历。

孤身一人的阿祖，在电影里经常不动声色，不发一言。

唯一一次色变，是她收到一张后期合成的她和外公的合影，但雨水却把照片弄花了。

那是姥姥第一次哭泣，她手足无措，泪水溢满眼眶。

等了一辈子，连一张照片老天都舍不得给。

《相爱相亲》原来的名称叫做《陌上花开》路边的小花都开了，你可以慢慢地看，只要你回来就好，不回来也没关系。

陌上花开，君可缓缓归矣。

说实话，吴彦姝老师扮演的阿祖真是全场的眼泪担当文章首发自我的公众号真故电影 微信号：zhengudianying 真实彩蛋：今年爆红的泰国电影《天才枪手》原型居然是来自中国考生的惊天作弊案，了解来龙去脉，公众号后台回复【415】提取文章。

我的主业是挖掘电影背后的真实故事，关注真故电影每天一则经典电影背后的真实彩蛋。

看《相爱相亲》是在影片上映的第一天，当时是下午三点多的场，厅里坐了超过一半的观众，比我想象的好多了，还有满头白发步履蹒跚的高龄观众入场，我想应该是儿女买票让老人来看的。

因为之前在朋友圈里接受了很多关于这部电影的赞美，所以根据这个上座率，我觉得这电影应该会通过口碑发酵而取得一个相对较好的票房成绩。

但现在来看，并不是这样。

截止昨天周六，上映9天之后，票房不到1300万，而且排场空间已经很小了。

在经过了《冈仁波齐》、《二十二》的票房奇迹之后，恐怕不能再去指责观众不识货只会看烂片了，伴随着市场容量增大必然是市场细分，小众观众对文艺片的需求是能够支撑起票房的。

《相爱相亲》在豆瓣上的评分是8.6分，两万多人评分，这是一个很梦幻的口碑基础，最终这样的票房成绩，一定是哪里出了问题。

我觉得最大的问题是出在文化日常的隔膜上，这是张艾嘉这个台湾本土导演自身局限决定的。

这个故事本身其实就是一个家庭伦理故事，这样的故事对中国观众来说毫无接受障碍，导演也把故事背景放在了中原地带，有意靠近中国普通百姓的生活日常，这方面的意识和努力我们看到了，但做得并不到位，而且这种贴近的努力越落到实处，一些违和的元素就越扎眼。

最简单的例子，北方内陆农村是没有人管老太太叫阿祖的，也没有以王太太尹太太称呼邻居家主妇的，甚至阿达这样的称呼我都觉得刺耳，我周围的朋友没有这么互相昵称的，这都是源于张艾嘉作为一个台湾导演下意识的创作流露。

她把故事放在的河南，思维还留在了台南，并没有走出她创作的那个舒适区。

总体看来，整部影片的地域感和时代感都不足，这个故事即使放在台湾也是成立的，而对于开证明的繁琐手续的展示，可能也是台湾人所能想到的为数不多的有大陆特色的行为模式之一了，其实这个讽刺很表面，在剧力不到的前提下，这样的着重表现对于大陆观众也谈不上触动和话题，类似的情节，黄建新的《谁说我不在乎》、陈可辛的《亲爱的》，都要成熟自然得多。

隔着海峡看对岸，不可能通透，就像大陆的导演去拍台湾，很很难入骨，而这是一部必须走心并深挖的电影，真正了解内地的人所思所想所欲所求，是不可逃避的，而这对张艾嘉来说，是一个不可能破除的隔膜，不是她的个人能力问题，而是她生活工作成长环境的局限所致。

这也导致了影片在视觉上的平庸，尽管是最好的华人摄影师之一李屏宾，他也找不到合适的意向和风格来把导演的想法外化，因为导演对这个故事所发生环境和时代的认识并不深刻。

对于长期浸淫在奇情伦理剧的中国观众来说，迁坟这个事情作为故事的起因是可以的，但如果后面故事脉络和驱动仅局限这一事件，肯定是不足的，看到后来会觉得这跟我有毛关系、这个事至于这么折腾吗之类的厌倦感，而用这一事件串联起三代女性的婚姻爱情观，又显得很刻意，反而不如同为张艾嘉导演的同样类型的《20,30,40》来得自然洒脱，因为母亲和女儿这两条线感觉是在硬往上贴。

创作主旨上的混乱模糊必然会导致情节和人物上的崩塌，为了让故事按照导演的预设发展下去，就会出现很多创作上的失焦，比如女儿行为动机的不合理，更多的是一些细节上的失真，比如村长联系岳慧英居然打电话到学校传达室，电视台为什么要对这么一个根本没有关注价值的事情如此不遗余力，甚至到大街上拦截当事人强行采访（而且对中国媒体工作者的职业操守也太扭曲了）？

岳慧英怎么知道要在哭丧现场找到耿乐扮演的学生家长？

特别是影片结尾，姥姥村里的人怎么能在不告知岳慧英的情况下完成迁坟，那遗骨要送去哪里？

只为了让双方的和解在同一时间点上达成一个戏剧性结尾？

……为了戏剧性而枉顾现实逻辑和合理性，这有点狗血。

《相爱相亲》是很多人心目中的好电影，我倒也不是说这是一部坏电影，只是觉得这是一部遗憾的电影。

这里面其实是有很有价值的东西的，比如田壮壮扮演的父亲，完全的无痕迹表演，这是一种在生活中常见但在影视作品中不常见的状态，这是大量中年男人的日常状态，波澜不惊的木讷外表下守护着对生活的卑微向往。

最后田壮壮和张艾嘉在车上的一场戏，是我看到的反应中年夫妇心理状态最好的一场戏，表演台词调度都很棒。

中年人怀旧听《花房姑娘》很俗，这场戏是个意外。

反而很多人津津乐道的姥姥最后说“我不要你了”那场戏我挺无感的，因为觉得是导演让人物说的台词。

说点不相干的，前两天看到一个消息，投资1.5亿美元的《银翼杀手2049》最后估算会赔掉8000万美元，这也是一部大多数人口中的好电影，并且是极品的那种。

当然以票房论成败是很不科学的评价方式，但是要是从受众分析的角度来看，这是不是一部错误的电影呢？

我是不太喜欢这部电影的，这电影的好处我都能get到，包括制作上的精致大气和生命思考上的高度，但导演在满足自己遗世独立的创作姿态的同时能不能尊重主流观众的观影感受呢？

能不能用比较商业电影的节奏来制造观众观影的融入感呢？

花费这么大的代价和精力拍一部电影出来，还是应该尽可能多地去取得观众的审美认同，而不是成为少部分拥趸心中的艺术祭品。

好电影和坏电影相对是比较容易区分的，但好的坏电影或坏的好电影，就不那么容易说得清了。

《相爱相亲》个人观影随笔，非正经影评这么拗口的电影名字，在看之前我挺不解的，看完以后，真的取的妙啊，相亲相爱是两个人的故事，而相爱相亲就可以是三个人的故事！

三个人具有稳定性，这里面的关系，民政局也解不开！

我觉得这部电影是近年来看过最舒服的电影之一了，没有刻意的煽情，其实打感情牌无可厚非，只不过现在有些电影真的把苦大仇深当成工具，可能他们认为只要你哭了，动容了，就一定会说电影好，事实根本不是这样！

《相爱相亲》导演张艾嘉，印象中她拍过很多电影，但是作为导演这好像是我知道的第一部，她自己也演的不错，虽然是台湾人，可几乎听不出来台湾的口音，所以也不会觉得出戏，角色的情绪把握的很好，不光是张艾嘉，其他的演员也是这样，没有一点点尴尬，尤其是正房老奶奶，真的演的太到位了！

电影的主题是关于"爱情"亲情"，也可以理解为等待和追寻，当然这其中横跨三代人，我是这样解读的，一开头张艾嘉带的女儿去迁坟，然后看到一块儿贞洁坊，当时我挺意外的，真的有这种东西吗？

没想到后面这个牌坊成了整部电影的"信物"，也是一个象征。

抛开敏感的话题不说，我觉得看问题还是要从不同的角度，可以说那个男人不值得，也可以说他太自私，可以说奶奶的思想太保守，也可以说奶奶是坚守爱情的天使，这些在电影中表现的很委婉，前半段我一直以为是比较套路的那种剧情，就是一位老人去世，然后像廊桥遗梦那样的解开心结，把故事慢慢的呈现，可是后面并没有着重去描写老人对于原来丈夫的思念，而是做了一个对比，潜移默化的把这种情感衬托的如此伟大，现代人是不能理解那时候人们的观念，过去的只属于过去，现在看起来也不过时，而是一个时代的印记，导演并没有给我们答案，到底该怎么去解释他们的关系，或许我们每个人都有自己的答案，可是有一点，我相信一定有共鸣，那就是老奶奶对于原来丈夫的爱，不管怎么说，他一定是伟大的，无关什么贞节牌坊，也无关固执愚昧，这么多年的等待，这也是最让人心痛的地方，她的丈夫爱着别人，对原配更像是亲情和责任，你说它一开始就不该发生，可一旦发生了，就无法回头，注定有人受伤！

当奶奶对着一堆骨骸说我不要你了，看到那儿我差点儿崩溃，真的，那一刻一切都在无言中，什么旷世的爱情，什么乱世佳人，都比不上这一句，几十年的厮守啊，随风而去了，走吧，走吧，人总要走的。。。

PS：最后的那首《花房姑娘》意味深长，我们都在等待，也都在追寻！

朋友说，可能是因为冬天到了，泪点特别低，最近在影院看的几部片子都哭了，特别是到了张艾嘉的《相爱相亲》，更是泪点集中爆发。

他们还在打赌我看这部到底会不会哭，会不会给出好评，因为我一向标榜自己对那些对只有感动，只会煽情的电影不屑一顾。

我也是带着这种挑剔的心态走进影院的，再加上对张艾嘉上一部作品《念念》多少有些失望，那部尽管题材很好，梁洛施和张孝全的表现也非常不错，但凌乱的剪辑简直是灾难，毁掉了一部本来可以更好的作品，所以即便在北京参加了映后分享会，亲眼看到了张艾嘉和张孝全，我依然无法给这部作品太高的评价。

念念但看《相爱相亲》时，我竟然不争气的哭了。

映后，在讨论哭点时，大家几乎都集中在吴彦姝饰演的老祖说出那句“我不要你了”的时候。

是啊，那绵延一世的等待，终于在此刻宣布向世界妥协，与自己和解，这句台词可以说同时浓缩了老人迟到的真情告白和最后的真情告别。

而张艾嘉饰演的慧英此时也许会显得特别狠心，但如果没有她的坚持不妥协，或许老祖心头淤积的情感脓结一辈子都无法消散。

吴彦姝饰演的老祖是很多人的泪点不过，我的哭点却不在这里，因为老祖的这场戏，我是由衷的为她高兴。

穷尽了一生，终于走出一段封建婚姻的枷锁，从此都不再需要去欺骗自己，这样的人生，尽管已来到暮年，但同样值得庆幸。

而我的眼泪终于没忍住的地方，是张艾嘉在车里半哭半笑的对田壮壮说：“不要再让王太太坐在车里了。

”只是一句话，夫妻间此前所有的猜疑，所有的困惑都烟消云散。

导演费劲心机，用了很大笔墨，用前边两个小时的情感铺陈在这一刻终于得到了集中的爆发。

尽管作品中同时反映了三代女性的情感纠葛，尽管因为“迁坟”这条主叙事线，让老祖这条感情线在中间显得更加夺目，但在我看来，张艾嘉也就是慧英自己这条线绝对才是导演的重心所在。

而慧英迁坟这一行动虽然表面上只是为了成全母亲的心愿，但客观上也完成了导演对传统指定婚姻的态度表达。

同样，女儿的歌手男友选择北上之后，慧英的说的话无疑也是导演的态度：年轻人如果真的想要做一件事，实际上父母是无法阻拦的，你的退缩和犹豫都只是给自己找的台阶与借口。

而慧英的这一态度，实际上在丈夫与女儿的对话中也有体现，丈夫提到当年她上学时每周都要坚持去准婆家打扫，还主动说服父母同意两人的婚姻，她完全知道自己想要什么，这又与女儿在感情中看似冲动实则摇摆的态度大相径庭，也同她和女儿的那番对话遥相呼应。

张艾嘉饰演的慧英和女儿可见，在刻画对待婚姻的态度上，老祖保守，薇薇激进，祖孙两代似曾相识的情感经历，看似南辕北辙实则殊途同归。

所以祖孙两条线，其实都是在为中间张艾嘉和田壮壮这条线当佐料，夫妻二人关系的刻画在更为抓马的迁坟事件中显得不露声色，不着痕迹，但却也因此变得温润醇美后劲无穷，而这正是导演的高明之处。

在导演的眼中，什么样的夫妻关系才是既相亲又相爱？

一次迁坟事件中得到了完美的解读。

而要理解导演的观点，有两组戏可谓是点睛之笔。

一是慧英被球误伤昏倒之后，模模糊糊的看到一个人影，后来她突然意识到这个人正是年轻时的丈夫，便在车里哭泣着对丈夫说：“我竟然认不出你来了。

”这里其实是三场戏，看似层层递进，但慧英的心理活动却是迂回曲折的。

另一点则是，丈夫在和薇薇的一次对话问女儿：“你知道妈妈为什么不想让你搬出去吗？

因为外婆走了，接下来不就是该我们了吗。

”

田壮壮饰演的丈夫和女儿这两部分内容，尽管大多数时间对方几乎都是缺席，却巧妙地通过他人的在场，制造出了比直接对手戏更强烈的戏剧效果，最终传递出夫妻之间从相爱到相亲的升华，但又不因为相亲而损失掉相爱的能力。

刘若英和耿乐两个角色的设置也非常微妙，他们象征的可不只是情感的短暂出轨，还代表了工作和其他所有两性关系之外的阻力，这种表现方式内敛克制，导演深知无需在迁坟之外增加更多戏剧冲突。

这就是典型的中国式夫妻的爱啊，他们大声又大胆的吵架，却对爱绝口不提，只有在旁人那里才能知道对方爱的有多么深沉，身不在场，却完成了一次爱的洗礼。

我更喜欢这部电影的英文译名《Love Education》，一次突如其来的迁坟事件，让三代人同时被动接受了一场爱的教育。

所以，这部电影打动我的，绝不仅仅是饱满的情感表达，导演出色的驾驭和巧妙的手法才是成功的关键，李屏宾的摄影指导，黄韵玲的配乐也都为影片锦上添花，同时还温柔的关注了当下许多社会问题，大修大改，过度娱乐等等。

我们一直都在感慨，李安什么时候再拍华语电影呢？

也许再也不会了，但他在《父亲三部曲》中开创的几代人之间关系的主题，却在张艾嘉这里得到了某种传承。

这从两人最早合作的《少女小渔》就初现端倪，不过这一部除了两代人的关系之外，还包含了文化冲突的内容，某种程度上甚至可以和《推手》、《喜宴》看成《美国三部曲》。

而到了《20、30、40》，虽然三位女性之间并无家庭关系，但依然是体现不同的几代人对于感情和家庭关系的相似和不同视角。

推手

喜宴而发展到了《相亲相爱》，可以说是张艾嘉在此前20年尝试之后的集大成之作，既有《少女小渔》那里的文化冲突和感情碰撞，不同的是从中美文化变成了城乡文化；也有《20、30、40》中延续下来的，三代女性在感情生活中的历练与成长，不同的是从并行不悖变成更高级难度也更大的互相交织，让整部电影显得更为丰富和立体，某种程度更像是“饮食男女”式的回望。

感谢张艾嘉，在漫长的冬夜来临之前，让我们体会到了久违了的暖心的力量。

人啊，无论是回头看，还是向前走，最终最过不去的还是自己，与人相亲与人相爱，到头来都是一场和自己的巨大和解，而这或许才是幸福的真谛吧。

少女小渔

20 30 40