电影人生

新出了一部美剧，也是他主演的，叫开玩笑。

完全又属于另一种色彩明丽却阴郁风的演绎，仿佛是他这么多年追逐奖项终于放手下来的一种升华。

自己意识到自己喜欢这个演员是从冒牌天神开始的，但第一次看应该是从变相怪杰开始的，当时还念念不忘男主戴上面具之后的那种忽如其来的掌控感。

一直不知道叫什么，直到某天看了楚门的世界，打开了新世界的大门。

他大多数电影都是夸张式的表演，这么多年过去了，自己才恍然间理解过来，金凯瑞时常一个人撑起了一部电影，而星爷的电影脱开了配角，一切都显得怪异了许多。

他们都是喜剧的王者，金凯瑞一路向前，星爷却节节败退，我想荣誉和钱财到底谁在第一位才会更优秀。

已经有了明确的答案还记得很多人一直也在念念不忘自己国家的各种不民主以及所谓的人权问题，从这部电影到绿皮书，美国电影其实相较自己的国家反而充斥着更多为政治正确而正确的事物，从他们的游戏到他们的电视剧，在自己看来他们的自由更多的只是这些年霸权所掠夺来的资源体现。

经济基础优越再配合时间，上层建筑也就优越了。

透过一个小镇来传达荣耀感使命感以及最关键的希望，所象征的意义为人们所带去的光辉。

Frank Darabont的作品，冲击奥斯卡金奖，可惜未成功，不过还是值得一看，毕竟是名导加名著，史蒂芬金的原著，由Frank Darabont来导演总是有保障的。

史蒂芬金的作品总是由一段有点离奇（吸引人注意）的故事，来阐述一件深刻的人生哲理，让人比较能接受。

金凯瑞也是我喜欢的演员，但还是觉得他的强项在喜剧，让他演正剧总觉得有点别扭，就像是让葛优演皇帝似的。

总之这部片子值得一看，原因无他：Frank Darabont ＋ Stephen King.

1.原来美国也有过这段“麦卡锡时代”，而美国自己的媒体也不想多提，而中国的历史似乎是这条路要长得多，现在还没有完成那种变革。

2.喜欢那个镇上的人的那种恬静 那种自得 那种坚定，要怀表的那位大叔在自己的职业专业性上的那种执着与坚定3.喜欢这种颠覆性的改变 - 开头唯唯诺诺，而后终于说不4.唯一的不足，让JimCarry还是去坐牢吧，不然离现实太远了；不然一切反抗都会被无端鼓励；如李敖说的坐牢，也是一种修行。

5.关于宪法是契约一说也点得非常清楚：宪法是契约，其实一切契约都可以讨价还价6.美国主流价值观中的英雄形象无非两种：一种是以卢克为代表，为国捐躯，维护和平和正义；另一种是以艾波顿为代表，为维护国家宪法和民主原则而战。

而英雄是无论什么年代都需要的精神偶像7.整条电影线索是英雄重现-消解-重构的过程

这部电影的导演德拉邦特大家并不陌生，在他并不高产的艺术生涯中，《肖申克的救赎》和《绿里奇迹》可以说是其顶峰之作，而这部《电影人生》则是借一个电影编剧离奇失忆的故事，间接地表达了美国自由与民主的精神内核。

影片讲述了一个电影编剧被误认为是共产党员而被迫害的故事，在极度消沉的时光里他发生了车祸，车祸醒来记忆全失，被人救到了一个小镇并被误认为其他人，而最终他又重新找回自己的记忆并完成自我救赎的故事。

没错，电影借助失忆的手法的确有些俗套，因为我们发现很多影视作品都在讲人的失忆，其中不乏出彩之作，随便列举影史比较有名的几部，基尔主演的《似是故人来》、诺兰大神的《记忆碎片》、妮可·基德曼主演的《在我入睡前》，包括成龙大哥的《我是谁》，以及之前评论过的国师张艺谋的电影《归来》。

“疯不邪”始终在思考为什么导演和观众都对“失忆”这一话题乐此不疲。

记忆，可以说是人类所有文明与智慧结晶的最终载体，不论是书籍、影像、图腾、口述等非物资文化等都是在唤起人们的记忆，从某种程度上讲，人类所有的知识全是记忆，当人类一旦失忆，之前所有创造的文明也就立即消失（电影《超体》结尾，甚至把人类的所有文明全部浓缩成一个U盘）；在一个人的思维过程中，记忆也是最终环节：由好奇引发思考、通过思考逐渐理解，最终完成理解后的自然记忆，或者说完成记忆才算一轮学习的结束（想一想是不是所有学习最终都是记忆？

学习的过程不是记忆，但是学习的结果是通过记忆反映出来的，这就是为什么我国的考试评价手段总是把记忆高手选拔出来），而记忆又是下一轮深度思考与创造的源头。

不过，记忆也有消极的地方，比如《禁闭岛》、《海边的曼彻斯特》等电影就在讲一个人始终挥之不去之前痛苦的记忆，前者甚至宁可让自己变成植物人而不再有记忆，后者则是让自己始终活在记忆中而不出来。

所以，“疯不邪”的思考答案是：失忆，是一个人之前人生积累的结束，同时意味着一个新的人生的开始。

一个人在有限的一生中，经历了两个人生，这或许是导演和观众始终对此痴迷的原因，因为我们都不可能经历两个人生，而电影作为“造梦的艺术”恰恰实现了这种可能，又诉之于某种医学解释令人不能完全不信，在信与不信之间，体验过两种人生的“快感”。

最后，“疯不邪”想说：有些记忆并不可靠，它可能会随感情与环境而发生变化，姜文的处女作《阳光灿烂的日子》里有对这一点的经典诠释，而现实生活中我们也的确对情感冲击比较大的事物记忆深刻；同时，“疯不邪”也认为：不能只凭借大脑记忆，心灵记忆、情感记忆、肢体记忆、肌肉记忆等有时可能比大脑记忆更靠谱，因为“疯不邪”就真的见过一个舞者，虽然人已失忆，但是肢体仍能带动身体跳出动人的舞蹈。

片名译成《电影人生》，有占《天堂电影院》便宜的嫌疑。

事实上，贴近单词的本义，译作“光环”或“尊荣”，我倒觉得更合适。

情节的铺陈，与电影有关；阐述的主题，却与电影无关。

美利坚，向来是标榜自由与民主的国度。

特殊的时代背景下，最基本大众的尊严，仍旧置身于宪法的保护下。

麦卡锡时代又如何？

至少，最严重的时候，也未发生过类斯大林时期的党内清洗与杀害、迫害事件，也未发生过类十年浩劫时期的公检法全被砸烂。

明里，是剧作家彼得遭遇迫害最后既得到爱情也得到尊严的故事；暗里，却把鲁克及生养他的小镇，当成了整个美国的缩影。

影片想告诉你——真正的、令人向往的美国，其实是这样：阴霾是暂时的，真理是必胜的，幸福是永远的。

鲁克和他的战友们捍卫过的自由与荣耀，现在的彼得或未来的美国人，仍将继续捍卫。

温情的皮毛，自豪的骨血，彼得的救赎——如此，才是弗兰克·德拉邦特的本来面目。

至于金·凯瑞，尽管被称作“无厘头”教主、美版周星驰，演绎起正剧来，竟然也能值得期待与欣赏——比较可爱。

喜欢金凯瑞是通过喜剧，然后发现他很多的电影会用荒诞的方式来表达爱。

尽管很多都很可爱荒诞，但不得不说每一次看他的电影都会被暖到这次发现了正剧？

那一定要看看的。

片长有一点点长，整部电影的节奏也很平缓，但就是会有兴趣看下去。

如果说最后的庭审是爆点的话，那就实在是太惊喜了。

一直听说美国是一个自由的国家，用语言对抗腐败的政治，用勇气对抗限定的制度。

这才是我心目中那崇尚自由的美国，包容度超强的美国。

更能让人明白，成年人的世界 你所做的每一件事，都要负责。

也更应该真诚待人。

感谢你，让我有这样的观后感！

这是看的第二部金以一种严肃的形象参演的电影，说句心里话，在了解到其本人患有抑郁后，观看这类角色的电影仿佛让我了解到了真正的他（或者说是一部的他）。

说回电影，电影中呈现了一座邻里友好，互帮互助的小镇，小镇疗愈了皮特，但在电影院整修完成之际我才猛然意识到，是皮特的出现疗愈了整个小镇，但以此为对比，皮特被调查员带走的的时候居民们的反应倒让我摸不着头脑了，此外结尾处皮特在墓园大发雷霆也吓我一跳，但仔细想想皮特初到小镇，是因为小镇需要一个“路克”，所以“自私”地让他成为了“路克”，另一方面来说皮特不也是受害者吗，因此他在再次面对被以路克的标准要求时，他发怒了，倒也在情理之中。

尽管有不少插曲，所幸，结局是完美的，所有的童话都会有一个好结局，正如路克的父亲所说，Good guys should always win。

In 2001, the concept of a Jim Carrey drama vehicle (just after his non-comical bravura in Peter Weir’s acclaimed THE TRUMAN SHOW, 1998 and an even more sensational turn in Milos Forman’s MAN ON THE MOON, 1999) helmed by the director of THE SHAWSHANK REDEMPTION (1994) and THE GREEN MILE (1999), ticks all the right boxes. However, Darabont’s third feature THE MAJESTIC was a major misfire, dead on arrival in the box office beachhead, also dashed Carrey’s perennial aspiration for Oscar recognition (a mere nomination could’ve sufficed), though the final coup-de-grâce would be dealt on him 3 years later with Michel Gondry’s ETERNAL SUNSHINE OF THE SPOTLESS MIND (2004).Michael Sloane’s script is an atavistic reiteration of American ideals espoused by Frank Capra’s films, decent small-town folks represent the traditional American values. Carrey plays Peter Appleton, an up-and-coming Hollywood screenwriter in 1951, who falls prey to the fervent McCarthyism (solely because in his college years, he once attended an anti-war Communist gathering trying to impress a girl), temporarily loses his memory in a road accident but fortuitously fetches up in the town of Lawson, California. Due to his striking resemblance to Luke Trimble, the long-lost son of local cinema owner Harry Trimble (Landau) who goes MIA during WWII, Peter is mistaken as Luke by the townsfolk. Assuming his new identity with a tinge of befuddlement, Peter basks in the “miraculous return of Luke” glory, something this sleepy town desperately needs because it has lost many sons for its country. He also connects romantically with Luke’s fiancée Adele (Holden), and help Henry reopen his cinema palace “the Majestic”.All is rosy and impeccably touching as Darabont takes a sedate pace to cocoon Peter inside an exquisite treacly land with all the garlands and affirmations, even those who know something is iffy are more than happy to condone Peter’s fake identity as long as it is conducive to the town’s wholesomeness. When his lost memory finally catches up with him, a happenstance opportunely coincides with Harry’s own mortality, as if he instinctively senses a big comedown is in the horizon and refuses to face it. He may as well peg out with his bliss unspoiled. Courtesy to Landau’s unerringly affecting performance, the onrush of sentimentality quietly eases into something far more genuine and relatable in spite of the narrative’s artifice.The third act loses some of its shine after Landau exiting the picture. Peter’s rousing declamation about American ethics during the final hearing conducted by the House Un-American Activities Committee (HUAC) is a quintessential example of a script’s innate improbability encroaching on its manufactured promulgation, thankfully, saved by Carrey’s uncharacteristic restraint, it passes off with a certain cathartic zeal. Twenty 0dd years later, THE MAJESTIC feels distinct in its nostalgic register, well-orchestrated feel-goodism and Darabont’s earnest intention to evoke a bygone era where sense of virtuousness can be eulogized without a soupçon of irony.

Title: The MajesticYear: 2001Genre: Drama, RomanceCountry: USALanguage: EnglishDirector: Frank DarabontScreenwriter: Michael SloaneMusic: Mark IshamCinematography: David TattersallEditor: Jim PageCast:Jim CarreyLaurie HoldenMartin LandauGerry BlackJeffrey DeMunnDavid Ogden StiersJames WhitmoreBrent BriscoeSusan WillisBrian HoweCatherine DentKarl BuryRon RifkinBob BalabanAllen GarfieldHal HolbrookChelcie RossMatt G. WiensMario RoccuzzoAmanda DetmerBruce CampbellCliff CurtisMatt DamonRating: 7.3/10

非常温暖的一部片子，我在国内苦于找不到资源。

来了美国兴奋地发现了这张二手DVD（金凯瑞的片子都值得我跨境追捕），特价3.99刀还买一送一。

而我随手挑的另一部51年的片子 "The day the earth stood still" 竟然在Majestic电影院里首映！

电影和生活的衔接还真是奇特，就像这片子给我的感觉一样，走进一部电影，投入新的角色，忘掉自己是谁。

我也想跟Pete一样，在自己失落的时候误入那么一座饱受伤害的单纯小镇，隔离掉外界的纷扰，只让彼此温暖。

这也是我每次看金凯瑞的片子时的感受，我多少次梦想像偶像那样做一个演员啊，在每一次胶片转起之后体验别人的生活，又在每一次幕布拉起之后用这段生活感染观众。

我猜想偶像他也很爱他的工作，他的戏中人生美妙得不可言传。

这部影片虽然长达两个半小时，但是应该说，就内容来说，还是承载得太多，而展现得并不很充分。

那种父子之间的浓浓情意，主仆之间的深厚情谊，小镇居民对自己子弟的怀念，对二战美国为自由而战的自豪之情，美国人对自由的捍卫，甚至电影人对于自己事业的热爱，等等……感人之处很多，可爱的人物也很多，比如那个小镇委员会，就比后来的非美活动委员会要可爱得多。

不过也可能是感人的点太多，承载的内容太多，多少有点火力分散的感觉。

但是不管怎么说，这是一部感人的好电影，哪怕是宣扬美国式得主旋律，也丝毫不让人反感，更加让人向往美国式得民主和自由。

至于这是金凯瑞主演，倒不太引人注意。