死亡幻觉

微信公众号：shenshike-HK (心是主人身是客）======这部电影片尾音乐一出，我双眼巴登巴登，认认真真看一部电影看得一头雾水还真罕见。

按导演的解释：这是穿越的故事，我们平时生活的时空叫原发宇宙，有时会因为突然的变异而走到另一个离线宇宙。

在原发宇宙里，Donnie应该被穿越时空的一个引擎砸死，但他没有，所以就引发走入另一个离线宇宙。

在离线宇宙里，因为Donnie是“活体接受者”，──这是导演编的，甭管究竟是什么玩意儿了，有点像上帝选定的先知一样，只有他才会发现这一种变异，得到预兆，去终止离线宇宙，还到原发宇宙。

如果Donnie不终结离线宇宙，原发宇宙也会崩坍，世界就末日了。

Donnie寻找出穿越途径，――虫洞，回去原发世界，任由自己被砸死，世界得救了。

而Donnie做这了不起的拯救世界的活，主观意识上一点也不清楚究竟在忙活什么，为了什么，稀里糊涂的，身不由已地，像宿命一样。

在物理层面上来说，逻辑非常混乱，经不得推敲。

里面又涉及有没有“上帝”、“宿命”等宗教话题，还弄了一本像《圣经》一样的书《时间旅行的哲学》，装模作样地照搬里面的教条，很牵强。

兔子人Frank这角色故弄玄虚。

电影故事新颖，可惜没有讲好讲透。

倒是能吸引人看下去，因为我觉得穿越是次要的，辅助将这故事合理化。

故事主要表现大众都是傻逼，唯独Donnie锐利、聪明。

但Donnie在大家的眼光中，是异类，是精神病患者。

学校的老师、同学、母亲……，只有他父亲理解他，跟他说：你比别人强，他们都是傻逼。

我认为导演化了重点，在描写Donnie那充满SB和SB事的生活环境：欺侮人的同学(骂那中国胖女孩)、弱智的同学(说蓝精灵一家乱搞)、神神叨叨老虔婆式的老师，整天放神棍电视作教学内容、道德败坏的“神棍”、唯一开启学生思维的英文教师被开除……这些地方都值得玩味，电影还算值得一看。

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你有听过“邪典电影”之说么？

老实说，我本来是没听过的，在听说传说中的《死亡幻觉》之前。

关于《死亡幻觉》，据说是这样的：那一年，理查德•凯利同学刚刚从南加州大学电影系毕业，构思了一剧本，想找人投资，可此后的一年多时间里却到处碰壁，没人愿意投资，一半是因为不信任剧本，另一半则是不信任他本人。

山穷水尽之后的某一天，剧本流落到了一向出格的“霹雳娇娃”德鲁•巴里摩尔手里，王八看绿豆，对上眼了，“霹雳娇娃”拍板担任制片并出演其中一个角色，于是电影得以开拍。

2001年电影拍完后，仅限在58家影院上映，票房惨淡，观众大呼“一头雾水、不知所云”。

神奇的是，不久之后20世纪福克斯发行了DVD，又弄了个神奇的网站让大家去为电影寻找注脚和证据，就突然火了、热门话题了。

固然仍有人指责其故弄玄虚、逻辑混乱、经不起推敲，但更多人则对解读电影里乱花迷眼的诸多元素乐此不疲，什么时空旅行啦精神分析啦，老电影致敬啦道德批判啦，家庭价值颠覆啦青春期性行为啦，对虚伪布道者的厌恶啦对整个教育体系的控诉啦，对当代文化的解释啦，等等等等。

就这样，电影成了传说中的“邪典”。

电影外的事儿，山穷水尽柳暗花明，电影里的事儿，貌似更加邪乎。

有人是这么说的，看不懂《死亡幻觉》，看尽IMDB“TOP250”也枉然。

可是，要“看懂”还真没那么容易，光是那一堆诸如“离线宇宙”、“原发宇宙”、“活体接受者”、“虫洞”、“上帝”、“末日”之类的名词，就足以让人如堕五里雾中，至少，个人是被绕得蛮晕的。

似乎也正是因了这些名词，电影得了“邪典”之名。

不过，个人对这样的事情其实多少有些疑虑。

因为个人对所有“阐释”向来心存警惕，而在反对阐释的前提下，这部所谓“邪典电影”，说到底也就一多少有些粗糙且节奏把控有问题的“穿越片”而已，至于其中的社会学、文化学意义，也没什么大不了的，莫如说是己本昏昏人更昏，从而显得高深莫测而已，太阳底下没有新鲜物事。

说起来，从票房惨淡到粉丝无数，《死亡幻觉》戏外这事儿，倒是跟《大话西游》在国中的遭遇颇有相似之处：上映之初乏人问津，之后意外走红，经过无数的诠释、解读，电影成了“经典”，“无厘头演员”星仔也就成了“后现代主义解构大师”星爷。

我的意思并不是说，星爷配不上“大师”的称号，搁在从前那个只有章太炎之辈才可以称为“大师”的年代，诚然是不配的，但搁在如今这个余秋雨之流被钦定为“大师”的年头，“大师”之称，说是配不上星爷或者也不为过。

我想说的是，《死亡幻觉》从穿越片摇身变成“邪典”，跟《大话西游》从无厘头喜剧上升到“后现代主义解构”，其实是一样一样的，电影本身未见得有多“邪”，“邪”的是看电影的人。

这算是好事还是坏事，是你自己的事，电影如此，世间万物亦不外如此。

倒是电影配乐相当好听，尤其中意片尾曲，“Mad World”，够动人够销魂够断肠，谓予不信，不妨一听。

看了一遍，电影本身的节奏有点拖沓，内容也不是那么好理解，怕自己没能完全看懂，还去找了个电影解说看了下，又细细地将很多情节都品了品，最后不由得感慨，这部电影核心的东西还是不错的，故事后面玩的那个梗很有意思，虽然前期的叙事有点拖节奏，但是后面确实很高能，忍过前半部分，后半部分则一定不会让人失望，在这把看的电影解说链接也顺手附上:https://b23.tv/ba2IMt(警长说电影)。

整部电影说白了就是在阐述双重世界的双重结局，男主一开始躲过了飞机引擎坠落的砸击，保住性命，所以就有后面一系列事情的发生:男主用放火烧房子的方式揭开了学校一个老的女老师所崇拜的一位四处招摇撞骗的“大师”家中藏着很多淫秽读物的事实，老的老师为了去给“大师”洗脱罪名，就不能去参加学校组织的舞蹈比赛了，在走之前请求男主的母亲代替她去，然后又去看了心理医生，跟心理医生说了自己的所作所为，比如放水淹学校房子，放火烧了“大师”的家，还说自己可以在兔子怪物的指导下做出时光机，然后心理医生就告诉男主，你不用吃药了，你只是个无神论者，距离兔子怪物说的世界毁灭的时间只剩一天了，姐姐收到了哈佛大学的录取通知书，男主建议姐姐在家里搞个派对，就在这个时候，男主在学校认识的女生（女主）来找他寻求安慰，女主的祖母刚刚过世，男主安慰安慰着女主，两个人就在一起做起了羞羞的事情，然后男主陷入了幻觉状态，从幻觉中恢复过来后，带着女主跑向给那个一直站在路中间邮箱旁边等信、还写出了《时空旅行奥义书》那部作品的白发老妇那儿，结果原来跟男主有过节的几个不良少年准备伺机报复，他们绑了男主和女主，而远处驶来的一辆汽车，为了躲避路中间的老妞，将女主给撞死，男主一气之下用枪打死了司机，结果这个司机就是男主姐姐的男朋友，老妇告诉男主“暴风雨就要来临了。

”然后离开，男主将女主的尸体抱回了家中，亲吻了熟睡的姐姐一口，开车离开，男主的母亲在带领学校孩子们参加舞蹈比赛的旅途中遭遇空难身亡。

在男主的眼中，天空中已经布满了末日毁灭前的恐怖气象，男主明白自己是被赋予了特殊能力的人，他想要拯救这一切，于是，男主陷入了幻觉，时间开始飞快地倒退，他回到了第一天认识兔子怪物的那个晚上，在那个晚上，之前的他被兔子怪物引诱了出去，所以飞机引擎没有砸死他，但是这一次，男主并没有理会兔子怪物的引诱，而是翻了个身继续睡觉，嘴角还露出了淡淡的微笑，飞机引擎坠落，砸死了男主，一家人都没事了，他们都在为男主的死悲伤欲绝，而女主因为没有遇到过男主，所以也不会记得男主了，只是隐隐地对这个男生还有点感觉、两个人似乎发生过一点什么，电影就在女主的挥手中结束。

按照白发老妇所写的《时空旅行奥义书》，男主就相当于是上帝在这个世界上的代言人，他的目的是拯救主线的世界，一旦支线世界出现，支线世界就会出现一个圣物，而这个圣物就是那个飞机引擎，支线世界存在的主要任务就是毁灭主线世界，只有将圣物归还，支线世界便会不复存在，主线世界也可以得到拯救，在支线的世界中，男主没有被飞机引擎砸死，他的母亲、女友、甚至是姐夫都死了，而姐姐也必然会和他反目成仇，所以男主选择用自己的死拯救自己的家人，因为男主两个不同的选择而造就了两个世界，双重的世界有双重的结局，这，也正是这部电影最让人感觉震撼之处。

（未完待续）

Fear & Love，线性体会到的情绪两极。

西方人的思维是简单的直线型，完全没有咱们老祖宗“两极生四象，四象生八卦”这样的大智慧。

不过偶尔也会从石头缝里面蹦出来那么几个聪明尖锐却又不懂得隐藏的怪胎出来，结果想当然地，会被心理学书籍描绘成为精神问题病患。

（人脑同样是存在一些固定的思维和接受模式，权威的理论更加容易被广大受众所接受）《死亡幻觉》（DONNIE DARKO）这部电影的主角就是这样的一个异己分子之中的高中男生。

我更倾向于将这个世界理解成为一张网，或许知识层次人际关系等等，就连今天吃的早餐，上班时乘坐的交通工具，都有看不到的羁绊相互联系制约着彼此的发展。

经济学上存在类似的理论，那就是亚当斯密的国富论里面所说的：看不见的手。

上帝之手。

并不是所有事情都能按照这一理论来控制其发展。

推及到片中发展安排就是Donnie眼睛所看到的每个人胸口的液体状引导物。

他曾经试图以大脑力量来控制自己不按照引导物带领方向前进，最终还是失败。

似乎每个人的行动都是被外力所支配的，改变的。

有点宿命的味道。

至于时间旅行，著名科幻作家斯蒂芬霍金提出了一个很好并且理论上可行的解决方法：根据爱因斯坦的时空弯曲理论引申而出的“虫洞”-罗森桥，即通常人们理解中的时空隧道，可以迅速达到目的地，而不需要子子孙孙一代接一代地继续生活。

（其著作星际之门，到现在已经拍了200多集，所根据的假设条件也是这一理论）不过这样一来就牵涉到伦理学领域的问题：人类的繁衍生息究竟还有无必要？

事物究竟是按照其固定可控的发展规律来进行还是遵循达尔文提出的进化论，弱肉强食适者生存？

从弱者开始认识到这一改变生活的方式，强弱关系也就随之本末倒置。

经济社会上来讲，强者的定义早已从孔武有力转化成为可操控身边人生活的变化发展。

任何科学命题在实验技术尚未达到之时都可以理解成为哲学问题。

不过这个问题并不是本片讨论的范围之所在。

凶眼白兔人对DONNIE（当尼，下同。

原因仍然是我懒得在中英文之间切换）发出暗示：28天6小时42分12秒之后，世界末日即将来临。

当尼醒来的时候发现自己躺在家附近的高尔夫球场上，懵懂地走回家发现房屋的周围包围了警车，而自己的床被从天而降的飞机引擎砸塌。

侥幸凭空拣回了一条命，需要面对的问题却只有更多。

从比较唯心的观点来看，每个人都是自己的上帝。

就像杨德昌所说，这个时代，没有人知道自己想要什么，得你去告诉他要什么。

于是乎发展出一整套关于情绪两极的Mr Advertisement的雄辩理论拥有了一大群包括学校心理健康老师在内的忠实拥趸。

却没有人知道他在夜深人静之时独自掩面哭泣。

偶像也不能被从此神化，所有正常人拥有的喜怒哀乐，他们同样具备。

理论欺骗的只是别人。

不是有一句话叫做冷暖自知么？

一把火烧出来一个儿童地下春宫，拍这个片子的时候是2002年，正是Machael Jackson闹官司最焦点的时刻。

当然无从揣度导演用意是讽刺还是表明理解。

只是看到一些平时隐藏在光鲜外表之后的东西——很多事情，并不如看上去那样简单。

这部片子构成了我一种印象，类似于男版和现实版的爱丽丝漫游仙境。

制片人德鲁巴利摩尔是我所喜欢的为数不多的我行我素的好莱坞女星之一，在片中饰演了一位真正热心于教育的主人公眼中的好老师。

然而即便是在88年的美国，这样的教师还是因为与其他教工格格不入而顶着被开除的风险坚持着自身认为是正确的教育表达方式。

客观来讲，似乎所有问题都可以归结于陈述表述方式，不加以褒贬地主观臆断，似乎任何表达都有成为真理的可能性。

换到人类的社会性来说，往往就成了大多数人占优。

即便是在证实日心说比地心说远远更加接近于真实的今天，宗教仍然具备它存在的道理。

科学尚且如此，况乎人心？

在光合作用书房翻看的时候，不同版本的心理学书籍随着出版日期的临近现在此刻变得越发厚重。

许许多多的衍生分支都在发展进步和提高，无非也就是用可被接受的表述来说明人可能存在的思想状态。

（我这段话写得像是从英文翻译过来的语法顺序，汗）男孩当尼在被父亲载回家的路上遭遇了曾经是修女的号称死亡婆婆的一个耄耋老人，多年之前她曾经在当尼的学校任教，还写过一本名为《时空旅行奥义书》(THE PHILOSOPHY OF TIME TRAVEL)的著作。

从官方网站上翻译过来，大概如下：前言　　此书为天行无常时之简易指南；我希望它纯属虚构；否则我只好为你祈祷；如若书中预言之事在我有生之年发生，请万务在为时太晚之前找到我。

——1944年10月　罗伯塔•安•斯派罗　　第一章 离线宇宙(Tangent Universe)　　原发宇宙(Primary Universe)充满危机。

战争，瘟疫，饥馑，自然灾害。

人人难逃死亡。

　　第四维时间相对稳定，但并非无法穿透。

使其织体崩坏的意外很少发生。

　　而一旦离线宇宙出现，其本身将极不稳定，只能维持几星期。

　　如果离线宇宙坍塌，其在原发宇宙内的遗骸——黑洞将摧毁一切存在。

　　第二章　圣物(Artifact)与活体(Living)　　当离线宇宙出现，时空涡流附近的人们将处于这个危险新世界的震中。

　　离线宇宙发生的第一个征兆是“圣物”的出现。

　　当“圣物”出现，“活体”将出于好奇将其收回。

“圣物”通常为铁器，如来自古玛雅文明的箭镞，或中世纪欧洲的铁剑。

　　被送回原发宇宙的“圣物”经常被视为宗教图腾，因为它们在地球上的出现完全违背因果逻辑。

　　第三章　水和铁　　水和铁是时空旅行的关键元素。

　　在离线宇宙中，水是用来构造时空之门的屏障元素。

　　铁是构造圣物容器的传递元素。

　　第四章 梦　　当“被控体”(Manipulated)从离线宇宙苏醒时，他们仍会被梦魇缠绕，但大多数不会记起先前的经历，那些保留些微记忆的人会为其在梦中的不良行为深感懊悔；　　“圣物”本身是它存在的唯一物理证据，其他一切均已在离线宇宙中灰飞烟灭。

　　据远古神话记载，一个马雅战士被箭镞射中而跌落悬崖，但附近却没有军队，没有敌人。

　　一个中世纪骑士被一柄尚未锻造的剑神秘刺穿。

　　主说，一切皆有原因。

　　第五章 活体接受者(Living Receiver)　　活体接受者是选中的向导，负责把圣物置于返回原发宇宙的位置。

　　没人知道他是怎样或为什么被选中。

　　他将被赋予第四次元的神力。

强大的力量，念动，精神控制，召唤水与火的魔法。

　　他将被噩梦纠缠，幻视，幻听。

　　那些在他周围的人，称作“被控体”，将畏惧他，试图毁灭他。

　　第六章 死控体(Manipulated Dead)　　死控体比活体接受者更加强大。

如果一个人在离线宇宙内死去，他将通过第四次元通道(Fourth Dimensional Construct)与活体接受者接触。

　　第四次元通道由水构成。

　　死控体据此控制活体接受者。

　　他会设置“引导陷阱”(Ensurance Trap)以保证活体接受者把圣物安全送还原发宇宙。

　　如陷阱运作成功，活体接受者将别无选择，只能在黑洞坍塌之前使用他的四次元神力将圣物及时送还原发宇宙。

　　第七章 活控体(Manipulated Living)　　活控体通常是活体接受者周围的朋友／邻人。

　　不幸的是，出于返还圣物的任务要求，他们会经常表现出无理性的暴力倾向。

　　在此条件下，他们会不惜一切免于自己在离线宇宙的湮没。

从便于理解剧情角度来考虑，这本书似乎可以成为本片最主要的一个线索。

官方主页做得蛮有意思，有三个level，相当于是一个简易的猜谜游戏。

简单来说本片剧情大致如下：我们生活在危机四伏的原发宇宙中。

由于某些不可知的原因，原发宇宙会偶尔偏离正常的时间轨道，走向注定毁灭的歧路——离线宇宙。

离线宇宙出现的第一个信号是“圣物”的降临。

为免于整个世界的覆灭，某个被“神之手”选中的“活体接受者”必须在离线宇宙的大限到来之前，将“圣物”送还原发宇宙。

他周围的“被控体”将竭尽所能诱使他完成这一天降大任——“神圣调停”。

在这之后，离线宇宙将准时关闭，原发宇宙则返回“歧路”的起点，继续沿原有方向运行。

而包括“活体接受者”在内的一切“被控体”，都将不复记忆。

心中只留些许残片，仿佛大梦刚觉。

　　本片故事（除最后一段之外）均发生在离线宇宙之内，一切事件都沿着宿命的轨迹引向唯一的结局：Donnie牺牲自己，拯救原发宇宙。

“圣物”为喷气发动机，“活体接受者”是主人公Donnie Darko，“被控体”是其余所有人物（即时空涡流产生地Middlesex的小镇居民。

其中弗兰克和女主角Gretchen均是“死控体”，但只有弗兰克使用了异次元通道与Donnie沟通；他们在离线世界里唯一的作用就是设置“引导陷阱”，保证Donnie在可接受的心理范围内到达命运终点）。

　　离线宇宙的大限是：28天6小42分12秒。

那一刻到来之时，也就是黑洞吞噬一切的世界末日。

同样从电影的官方主页上面看到一些细节花絮，可能更有助于理解本片表达。

比如心理医生给Donnie开的药其实是“安慰剂”（没有实际药效，起心理暗示作用）；弗兰克其实是Donnie大姐的男朋友等等。

目前市面上没有加评论音轨和导演删节的20几个片段的DVD出售，不过死亡幻觉（触目惊心28天，港版的翻译不太好）仍然不失为一部值得收藏品味的电影。

更加值得一提的是，电影的原声音乐做得相当不错。

怀旧的诗意感觉。

虽说这个时代提诗意这回事有点矫情。

很早前看了Donnie Darko，今天又把它重新下载下来再看了一遍。

这个由南加州大学电影系刚毕业的Richard Kelly的处女作有着非同一般的有趣的地方，原来看的那遍现在看来是完全没有看懂，但仍知道是部不错的片子——但凡是有惊异的地方或者略带哲学意义而又不大容易懂的片子，我都有这个感觉。

先说说对它的总体感觉吧，死亡幻觉是中文译名，个人觉得只是一个极为表面的阐述，免不了商业运作的味道。

片子就像宇宙螺旋般的从开头到结尾让人感到时间的混乱。

这也是导演对于片子的一种说明，宇宙的结构就是一个寻不到何时开始何时结尾的螺旋。

Donnie所见的是幻觉么，这个并不重要，正如蝴蝶效应中你的重点不在于他为什么能够重写历史一样。

D为了拯救他的家人，他的女朋友，在最后的大限到来之时，也就是宇宙又走到了相似的“起点”之时，做出了一个新的选择，在睡梦中以牺牲自己来保护他人。

片子是诗意的，虽然它有着这么一个惊愕的中文译名，听听他最后的结尾曲“MAD WORLD”Children are waiting for the day they feel good, Happy birthday, Happy birthday...电影最后一章“梦”中所有人都在思索自己所做过的错事，痛苦哭泣在这个漫绿的宁静的小城"no one knew me, no one knew me"，有着创世纪般的奇幻色彩。

大概剧情是这样的：D(Donnie Darko)时常梦游，醒来时分发现自己躺在不同的地方，他被一个声音指引着走出房间，偶然躲过了飞机失事而掉落的一个飞机引擎，这个兔人告诉他世界的大限是28天6小时48分12秒以后。

D时常看到一个叫FRANK的兔人，他认为这是IMAGINERY，也是自己思维有问题，是精神分裂的前兆，他被这个兔人指引着去水淹学校，火烧伪君子家，而当他试图解释他所遇到的所有现象时，他的女友不幸被车撞死，而28天将过，他的母亲和妹妹因飞机失事而引起D要改变现状的冲动，他用“死亡幻觉”看透了时间旅行，选择了自我牺牲来拯救他周围的人，于是时间和历史沿着新的由头重新发展。

如果单纯看了这些也就是那么一回事，导演想通过这些事件营造一种幻觉，德鲁·巴里摩尔所饰演的英语教师在有一堂课上问D，文章的大意是什么，D言：“破坏是创造的一种形式，他们想要改变旧世界”我想这才是影片想说的。

电影构建在这么一个由编剧既定的“事实”上：我们的宇宙正常为原发宇宙，而病态状况为离线宇宙，顾名思义即为脱离主线的宇宙，不稳定的宇宙，这种意外是很少发生，但是一旦离线宇宙出现，其本身就极不稳定，只能维持几周（影片为28天），如果离线宇宙坍塌，就会在原发宇宙内形成黑洞，它将摧毁一切存在（影片最后D所看到的风暴幻觉就是黑洞形成的过程，也就是兔人所说的世界末日。

水和铁是时空旅行的关键因素，水用来构造时空之门，铁用来构造圣物，离线宇宙出现的征兆就是圣物的出现，而圣物周围的人就处于危险时空涡流的震中，为了弥补这种可怕的后果，上天选择了一个“活体接受者”，我们可以认为是THE ONE，他需要将圣物送回到原发宇宙中，这样才能拯救世界，怎么送回呢，我个人认为是圣物与这个接受者的结合，因为片中提到这个活体接受者本来应该因好奇把圣物纳为己有，而D在最先并没有和圣物结合。

OK，我在说的更为浅显一点，圣物就是飞机引擎，而活体接受者为Donnie Darko，本来引擎应该把D砸死达到融合，但是因D的死亡幻觉他看到了兔人也就避免了自己的死，但是他也只有28天来做出自己的选择。

活体接受者自己体内有种因素叫“活控体”，它是脑中的一股力量，驱使你去某个地方，免于自己在离线宇宙中泯灭，我理解为人的第6感潜意识，简单说就是趋利避害，常人容易认为他是精神病。

片中这个活控体就是兔人，他是D想象出来的，同时也让D最先免于一死。

D，他周围的人被称为被控体那些一定会死的人被称为死控体，他会设置陷阱以保证活体接受者把圣物送回原发宇宙，片中的死控体就是那个想在万圣节舞会上扮演兔人的人，他因为撞死了D的女友而被打死，同时也促使D为了拯救女友而做出决定，于是兔人的形象是活控体，而扮演活控体的那个人是死控体。

最后，也是电影的最后一章“梦”：当离线宇宙被拯救后，所有的被控体苏醒过来，他们仍然被噩梦缠绕，并会为其在“梦中”的不良行为深感懊恼。

幻觉？

幻觉！

点题呼，没有想到完全看懂了是这样一种舒畅的感觉，错过了中国对伊朗的球赛！

看片子记录了5张纸头。。

（芷宁写于2006年5月16日）剥去影片《死亡幻觉（Donnie Darko）》所谓超现实及科幻的外衣，其内质是关乎现实、青春和成长的，残酷而美丽，短暂且永恒，至少在16岁的少年唐尼（杰克·吉伦哈尔饰演）看清未来、因“The dreams in which I'm dying”而笑着迎接死亡的刹那，是如此的。

当充满压抑困惑之美的歌《Mad world》响起时，镜头扫过很多唐尼熟悉的面孔，或睡或醒，或流泪或沉默，即便曾经讨厌的人、对立的观点、纠结的愤怒，在此时都不那么重要了，因这个决绝的“殉难”，一切都似过往云烟，在死亡洗礼后，那个清晨迎来了伤感的和谐。

理查德·凯利在他的这部导演处女作中，以一套不算严谨却也适用于影片需求的宇宙理论，炮制出一个荼蘼的青春绝路故事。

青春本就压抑，当它遭遇生死命题时，其选择余地几乎是零，何况凯利笔下的唐尼是一个少年“怪人”，头脑敏锐、心思缜密、性情偏颇、内心低调却又不愿湮灭于俗套和教条，他身上有着这个年龄段少年的优、弱点，于是难免叛逆、痛苦、善思又迷惑，比之同龄人，他有更多的纷扰，他是永远清醒而理性的，当两个死党对“蓝精灵”进行丑闻演绎时，唐尼三言两语就点明了要害。

另外，他有梦游症，还有破坏倾向，得定期看心理医生，他的青春注定难耐。

该片还善用歌曲来串联一个场景的若干元素，并表现出特点来，如从唐尼下车进入学校开始，Tears For Fears的《Head Over Heels》便激荡而起，在轻松跳跃的旋律中，交代了一所中学的“育苗”环境，镜头依次扫描了学校里的主要人物，某个强悍却傻冒的同学、严苛而古板的中年女教师法莫、新来的漂亮女生、能力有限的校领导、有才情和想法的英文老师、忙于排练舞蹈的女孩们……简短的几个镜头，既交代了学校的境况，又涉及了师生间的微妙心态。

在混沌的现实世界里，清醒而聪明的人似乎注定是要早亡的，影片所设定的宇宙理论，在“技术层面”上让唐尼无可选择，而青春期男孩所面临的各种问题，则在心理层面上让唐尼无处可逃。

刻板的教学，强势的规章，以分数约束学生接受单一思维模式的法莫老师代表着所谓的正统，在唐尼眼里唯一有能力的波梅洛伊老师却被解雇，而法莫捣鼓出的“少女辣舞”显然比波梅洛伊支持的颇有寓意的“秋天天使”符合大众口味，这就是现实的讽刺所在。

在这样窒闷无趣的求学环境下，大多数人混迹而过，自找有乐，偏偏唐尼不是个苟活的人，于是在言语上，他挑衅平庸的法莫，于会场调侃演讲嘉宾，嘲笑盲从行为，在行为上，水淹学校，火烧道貌岸然者的家，似乎很暴力，却释放出一个有想法却极端的少年的呐喊。

唐尼是个注定要早亡的人，影片从伊始就不断给出这样的暗示，清晨的闷雷、鸟儿的嘶鸣、睡在公路上的唐尼和趴在一边的单车，伴着唐尼骑行回家的配乐是INXS的《Never Tear Us Apart》，少年阴骘的眼神，挂在嘴角的一抹冷笑，与“我们都可以飞翔的”的嘶吼，暗藏着阴霾。

逃过一劫的唐尼和家人住酒店的那夜，心有余悸的父母谈起了一个叫做弗兰克的中学同学，死在去毕业舞会的途中，“他是注定死亡的”，父母认为唐尼差点就成为那个“注定死亡”的人。

而事实上，为结束离线宇宙和青春绝壁，唐尼是“注定死亡”的。

在影片剧情行进中，人们看到唐尼处在很多问题的死结上。

如，法莫老师选用的教材简单化了人性的复杂性，唐尼忍无可忍地提出质疑——人不仅仅只有恐惧和爱两种模式。

事实上，唐尼恰恰不能面对自己内心的恐惧，他和格雷琴设计的婴儿睡眠眼镜便说明了这一点，他们计划让婴儿面对美好可口的食物入睡，而非自然的黑夜，然而，“黑暗是自然成长的一部分”，这似乎暗示着唐尼对成长也存在着一种恐惧。

最后一次催眠治疗时，唐尼在潜意识里表现出了他的脆弱和恐惧，他对未来感到害怕，他无助地抱住毛绒玩具，仿佛想要获得一种安慰，并依在心理医生瑟曼怀里……这段表现将唐尼的内心深处再次剖析，当对未来宿命的危机感超出了一个少年所能承受的范畴时，似乎无人能助他，医生意识到了危险，却无力回天，只能将他的属性“不可知论者”定义给他。

作为不可知论者，似乎要比无神论者和信仰者都来得辛苦，他们“认为世界上没有显示神存在的证据，但他们不否认神存在的可能性”，于是他们在探寻、认知、否定中一再徘徊……终于，少年不可知论者唐尼选择了守护亲人和他人的生活，修正所有发生在离线宇宙的事，他笑着翻身睡去，继而引擎降落在他的屋顶……一部导演处女作，以这样的成色示人足以令人欣慰，不论其气质诡异夸张、天马行空还是光怪陆离，不论关于青春、成长还是死亡，在其诞生的01年的确给影坛丢下了热议的“引擎”，有人说它怀旧，大抵是所选歌曲之故，有人说它科幻，许是它抛出了那本所谓的《时空旅行奥义书》的缘故，有人说它超现实，似乎和片中的死亡婆婆、狂放的兔子面具以及诸如“接收体”、“死控体”之类的假托概念有点关联。

片中各角色的设置都别有用心，他们的现实形象和“宇宙使命”，令影片有了耐人揣摩的余地。

演员中引人注目的是该片制片德鲁·巴里摩尔，她饰演的英文教师个性十足，且具有反讽时下教学体系的意味。

彼时年轻的杰克·吉伦哈尔和他的姐姐玛吉·吉伦哈尔饰演了片中的姐弟，而杰克在片中阴郁的眼神和嘴角的那一抹笑，都仿佛标记一般令人们记住了这个独一无二的少年形象。

另外，饰演母亲的玛丽·麦克唐纳即便在不多的戏份中，也表现出了不凡的表演实力。

（该片原声具有相当的可听性，于最后一个场景献声的《Mad world》更是将无奈压抑却终于解脱的意味弥漫开来，歌词如下：All around me are familiar facesWorn out places, worn out facesBright and early for their daily racesGoing nowhere, going nowhereTheir tears are filling up their glassesNo expression, no expressionHide my head I want to drown my sorrowNo tomorrow, no tomorrowAnd I find it kinda funnyI find it kinda sadThe dreams in which I'm dyingAre the best I've ever hadI find it hard to tell youI find it hard to takeWhen people run in circlesIt's a very, very mad world mad worldChildren waiting for the day they feel goodHappy Birthday, Happy BirthdayMade to feel the way that every child shouldSit and listen, sit and listenWent to school and I was very nervousNo one knew me, no one knew meHello teacher tell me what's my lessonLook right through me, look right through meAnd I find it kinda funnyI find it kinda sadThe dreams in which I'm dyingAre the best I've ever hadI find it hard to tell youI find it hard to takeWhen people run in circlesIt's a very, very mad world ... worldEnlarge your worldMad world 若听可点击http://nicolew.blog.hexun.com/6641779_d.html ）

说实话，没看懂，看完之后觉得云里雾里，直到看了一些评论和介绍才理出点儿头绪。

主人公Donnie Darko被一个神秘人物Frank夜半时分引出房间，躲过从天而降的飞机引擎，逃过一劫，但又被告知世界将在28天之后毁灭，他有拯救世界的义务。

之后的28天里，他通过亲身经历和阅读一本奇书，知道了毁灭的缘由是“离线宇宙”，那架莫名其妙的飞机引擎来自未来，正是28天之后他母亲和妹妹乘坐的失事飞机。

他运用从书中学到的知识将“离线宇宙”恢复到“原发宇宙”，用自己的死换来世界的恢复正轨。

这样的故事在科幻电影和小说里并不算新颖，更不算复杂，可是居然让我这个看过不少电影的人没看懂。

而且还有疑问：最后主人公还是死于来自未来的飞机引擎，这不还是时空的紊乱么？

世界怎么就得到拯救了？

还是说未来的发展从这一种可能变成了那一种可能？

可能是我还是没看懂。

一种原因是我智商不够（我当然不甘心承认这一点，并且可以拿出很多证据来证明不是），另一种原因就是编剧和导演（同一个人）在装13。

这部片子的评价不低，IMDb评分8.3，排名127，跻身TOP250之列。

豆瓣上的评分也相当不俗。

不过从评论来看，很多人也是在来自电影之外的信息的帮助下看懂的，因为电影里有太多的隐喻和指涉。

也许有人觉得一部电影承载了这么多的信息量很牛逼，特别地这还是导演Richard Kelly的处女作，更是牛逼的平方，于是给出了高分。

而我恰恰是为此才压低了分数。

并不是我刻意与众不同，而是我不认同这种方式。

一部电影所应承载的信息量，下限是让观众足以看懂故事，上限是不要给观众造成困惑，这个“度”往往是由影片的故事决定的。

一个新导演，很喜欢往自己的处女作里塞入很多东西，恨不得把自己所有想表达的都放进去，这样一方面会使影片承受不起，另一方面也会使观众看着很累。

还喜欢玩些花样，用一些技巧把一个并不复杂的故事非要给弄复杂了，这是一种水平，但更是故弄玄虚。

再加上一个总摆出一副表情迷离阴郁、说法阴阳怪气的死样子的男主人公，那就除了装13之外没什么好评价的了。

其实影片里那种80年代的感觉还是挺迷人的，每每适时而起的歌声也配得不错，拍摄手法上也颇有些闪光之处。

只是导演过于炫技了，过犹不及。

一个人在给一群人讲故事，这个故事毫无趣味而又荒诞不经，引得周围的听众嘲笑不已，而假如这个时候讲述者又说出了一套晦涩的理论，通过这个理论似乎能够把故事说圆了——产生的效果就跟此片一样：首先，会有一个很“好学”、很爱“专研“的听众一拍脑袋：对呀！

照你这个理论，是这么回事啊！

之后产生的就是多米若效应，因为没有人愿意承认自己的智力不如别人，会去绞尽脑汁琢磨，想方设法让这套理论跟故事对上号——尽管前者很有可能就是讲述者的托儿，跟他事先商量好的，我不知道心理学对这种现象有没有个说法，无论如何，讲述者成功了。

不少豆瓣（包括IMDB）的高分电影就是这样来的——我这样说，是因为先不说那套时间理论如何，而在于电影本身：实在乏善可陈。

在胆怯了二十几年之后，最近正在向惊悚、悬疑片进军。

——我知道，只有征服了他们，我才能看到更多更好的风景。

哦也。

先看了《致命ID》，再看了《死亡幻觉》（《Donnie Darko》），这个中文翻译非常不高明，或许容易剧透，或许容易误导，总之很糟糕。

还不如香港人翻的那耸动的“惊悚28天”。

本以为此片会如《致命ID》一般惊险刺激的悬疑片，没想到看到的是另一种景象。

拿投影仪看的，要招待客人，还有点紧张，所以在影片开始和中间走动了几下，有些细节没注意到，直接影响理解剧情。

整部影片，从配乐到台词到表演到剧情，都透着几分诡异（事后查资料才明白这样的诡异是有原因的。

至于原因是什么，在此不剧透了）。

电影非常酷，感觉导演讲了很多互相联系的东西，但没有把线索和他们之间的关联说清楚，阻碍了观众对影片的理解。

此片是出了名的晦涩难懂，据说难懂程度甚至超过了大卫林奇那部著名的《穆特兰道》。

不过也许正因为这样，才会促使一众影迷把碟看了一遍又一遍，争论得头破血流也出不了一个完美的圆满的结果。

此片题材有点像《蝴蝶效应》，但前者的重点是拿科幻的形式来表达迷惘绝望的青春情绪，后者的科幻是故事的主轴和原点，剧情围绕着某个理论展开。

跟《蝴蝶效应》比起来，此片“艺术”得多。

影片没有强烈的感官刺激和冲击力，但颇耐人寻味，看过之后它的剧情和氛围会萦绕在看客心间徘徊不去，让人感觉如果没有对影片进行思考，整个观影的过程就仿佛缺了什么似的不完整。

2009年4月16日14点30分，我下了公交车走在去办公室的路上，阳光很刺眼，街上行人不少，都在匆忙赶路，没有人会扭过头看别人一眼。

眼前看到的一切，与电影里感受到的一切非常不和谐地重叠在了一起，我恍恍惚惚，失落而沮丧：什么东西证明你所经历的一切是个真实的存在？

破坏世界和改变世界之间有什么区别？

如果是一场梦，我们是在梦中还是在梦外？

如果现在的生活让我感到不快乐又无法摆脱这样的安排，那我该怎么办？

生活的轨道是什么？

我甚至开始怀疑接触太多这样的电影对我来说是好事还是坏事……我知道自己理解能力还行，但逻辑思维能力不是一般的差，看完电影的时候迷迷糊糊，一些东西比较明晰，但另一些则不清不楚，上网看了不少资料和电影花絮才明白了大半。

网上分析的文章已经很多，在此就不发表自己那些不甚高明的感想了。

只说说自己发现的一两个好玩的地方。

搭建此片的各种元素和充实剧情的一些细节，看起来是不甚相干的混搭风格，但如果你一件一件地追究起来却奇迹般地和电影要表达的几个关键词实现完美的呼应。

就比如影片进行到后半段男主和女主去看电影，看的那场是《鬼玩人》，《鬼玩人》是八十年代经典的美国恐怖片，大意是一个小木屋里有一本死亡之书，书中的内容说的是人可以持久的躺着呈睡眠状态，永远不会真正的死去，几个大学生念了书里的咒语，结果活过来的永远不死的魔鬼把几个学生一一弄死。

最后英雄般的男主与魔鬼一番生死搏斗之后终于见到了美丽的黎明但最终仍然死在魔鬼手里。

魔鬼不死的循环暗合了《死亡幻觉》里的循环，故事中的男主也和DONNIE最后的命运相似。

男主还在影片中提到《回到未来》，也是一部关于时间旅行的经典影片。

他们出来电影院之后，导演给了电影院门口上方挂着两部影片名字的广告灯一个特写镜头，那两部，一部为这部《鬼玩人》，另一部为《基督最后的诱惑》，《基督最后的诱惑》的导演是大名鼎鼎的马丁斯科塞斯，被许多基督教国家归为亵渎神圣的禁片，上映年份正好是1988年，《基督》一片大意为耶稣经历了种种，最后被吊在十字架上忍受着巨大痛苦，恍惚中有一位天使告诉他上帝已经解除了他的责任，从此可以过上正常的生活。

耶稣在天使的陪同下走下了十字架，像普通人一样娶妻生子……几十年后，奄奄一息的耶稣在病榻前见到了自己从前的几个门徒。

犹大突然指责耶稣背信弃义，未能完成赎罪的使命。

这时，耶稣才发现一直在自己身边的天使竟然是撒旦的化身，悔恨交加的他请求上帝一切从新再来。

耶稣又回到十字架上，他从痛苦中醒来，这次他摆脱了最后的诱惑，化成不朽。

这个故事暗合了影片的救赎和拯救的观念和DONNIE在似梦似醒的幻觉状态下受到已控体FRANK的指示做出一些暴力的破坏事件的剧情。

在《基督最后的诱惑》里，马丁西科塞斯其实并没有篡改圣经里说过的结果，而是解构了故事或者说是历史的过程。

经过一段曲折的道路，最终耶稣仍然接受了命运的安排上了十字架，完成了他的救世任务。

《基督》的原书作者在开篇的序里讲的一段话非常感人，摘录如下：“他最后选择的是常人所走的路，多么好、多么理智的选择啊!拯救人类是多么疯狂的想法!能够逃避饥饿、折磨和十字架,安度一生,给了他多大的快乐! 最后的诱惑只是发生于闪电似的一瞬间,发生于救世主濒死之际。

但耶稣立刻就用力把头一摇,睁开眼睛,又回到现实里来。

不,他不是一个叛教者,荣耀归于上帝!他不是逃兵。

他已经完成了主交付给他的使命。

他没有结婚,他没有过安乐的日子。

他已经走到牺牲的最高峰,被钉死在十字架上。

他闭上眼睛,感到心安理得。

接着是一声胜利的长啸:使命完成了。

……”这些都与影片男主在无数个循环之中被已死控体设置的陷阱一步一步地引向活体设置好的那个结局相合。

这段道白简直可以拿来当做男主的独白。

甚至男主从头至尾在脸上浮现的诡异的和讽刺意味的笑容，也可以在《基督》这部电影里看到投射。

离线宇宙和原初宇宙的观点，在圣经的希腊语经卷的万古之前的世界和中世纪古罗马的现实世界的对比中也能见到端倪，影片中耶稣所受的煎熬和面临的抉择，和DONNIE的情况类似，而DONNIE作为活体接受者献出自己身体维持宇宙的平衡也跟耶稣献出自己的血给世人赎罪相似。

只是影片表现得很低调，对于男主的心理状态也没有明显的表现。

所以为什么不少影迷会觉得，这片子的神学宗教意味，远大于科幻意味。

而科幻的终极，是否会又回到神学的领域，不得而知。

我相信导演也和片中男主一样，是个不可知论者。

这期间我甚至还想到《大话西游》。

《大话》里，除了搞笑和爱情、时空穿梭，唐三藏说的一段话我也印象很深，他说，生又何哀，死又何苦，等你明白了舍生取义的道理，你自然会回来跟我唱这首《ONLY YOU》。

至尊宝最后做了决定抛弃尘世的种种，跟随命运的安排，和三藏一起西去取经，又何尝不是和这部里的男主一样的“大梦谁先觉，平生我自知”？

再以背景音乐里出现的乐队——TEARS FOR FEARS为例。

乐队简介GOOGLE搜索如下：TEARS FOR FEARS一直是一支野心勃勃的英国流行/摇滚乐队，乐队最大的特点恐怕就是不愿意重复自己，他们奉行一种“毁灭与重建”的作风，不管上张专辑如何的成功，反正他们的下一张专辑绝对不会简单的重复上张专辑旧风格，他们宁可打破一切重新来过。

这与电影里屡次提到的“破坏”、“毁灭”、“创造”暗合。

TEARS FOR FEARS是我最喜欢的一只八十年代的英国乐队，大学的时候一次无意间在学校卖打口磁带的摊子上买下了他们的精选集，之后四处找资料，那合卡带也听了无数遍。

电影里，导演安排了好几首他们的歌做插曲，歌中表达的情绪和氛围跟影片是那么的切合熨贴，再加上乐队的名字，简直让我怀疑导演整出这部电影的最初动机是因为自己喜欢这个乐队。

那首恰到好处的《MAD WORLD》放在片尾，配上一个集体照似的长镜头，美丽而生动，直接触到观者最敏感的神经末梢，也把此部影片推至更具内涵的诗意境地。

以上皆为个人观点。

就像一个朋友说的，科幻的玩意儿本身就存在悖论，越讨论可能越糊涂，导演要表达的重点搞不好也不在这里。

退一万步来说，就算把电影里那些和科幻有关的情节跳过，影片营造的那种青春时期特有的怀旧、感伤、迷惘的氛围，一些值得反复玩味的细节，还有让人印象深刻的甜蜜而感伤的电影配乐，足以让它成为类型片中的另类经典而被影迷们长久地关注。

另外，剧中演员也发现不少熟面孔，杰克布莱克，那个给功夫熊猫做配音的搞笑的胖子，在里面演一个估计留级留了很多年的流氓学生，气质诡异的英文老师巴鲁摩尔是本片制片人亦在《霹雳娇娃》里演女主，那个恐惧和爱理论崇拜者的女教师在美剧《HEROES》里面扮演PETER的母亲，同样是个让人印象深刻的角色。

男主格伦哈尔在那时真年轻。

不过演一个16岁的男孩稍微有些牵强了。

《MAD WORLD》的歌词：中文: 所有在我附近的是熟悉的面孔熟悉的地方熟悉的脸每天早早的愉快的没有目标的跑没有目标的跑他们的泪花填满了他们的玻璃杯没有感情(表情)没有感情(表情)掩藏住我的头我想要淹没我的悲伤没有明天没有明天并且我感觉我有点儿滑稽我感觉它有点儿哀伤我的死亡是我曾经拥有过的最好的梦想我感觉这很难告诉你我发觉这很难得到当人们跑在圈子里它一个非常非常疯狂的世界疯狂的世界孩子在等待他们感觉长大那天生日快乐生日快乐我感觉每个孩子都应该坐下来听听这个方法坐下来听听在学校我很胆怯没有人知道我没有人知道我你好老师我的课程是什么她对我视而不见视而不见我感觉我有点儿滑稽我感觉它有点儿哀伤我的死亡是我曾经拥有过的最好的梦想我感觉这很难告诉你我发觉这很难得到当人们跑在圈子里它一个非常非常疯狂的世界疯狂的世界放大你的世界疯狂世界英文歌词:All around me are familiar facesWorn out places, worn out facesBright and early for their daily racesGoing nowhere, going nowhereAnd their tears are filling up their glassesNo expression, no expressionHide my head I want to drown my sorrowNo tomorrow, no tomorrowAnd I find it kind of funnyI find it kind of sadThe dreams in which I'm dyingAre the best I've ever hadI find it hard to tell you'Cos I find it hard to takeWhen people run in circlesIt's a very, veryMad WorldChildren waiting for the day they feel goodHappy Birthday, Happy BirthdayMade to feel the way that every child shouldSit and listen, sit and listenWent to school and I was very nervousNo one knew me, no one knew meHello teacher tell me what's my lessonLook right through me, look right through me

在豆瓣上看到几篇影评，大家都在互相转载和引用，原创的内容很少，其信息量尚不足以让观众吃透这部电影，还有一些观点压根就不能自圆其说，比如有人把《恐怖游轮》“死循环”的设定套用到本片就过于牵强。

此外影片的中文译名《死亡幻觉》着实误导了太多观众，我见到不只一个人在提《生死停留》。

别瞎琢磨了，这部电影所讲述的一切都千真万确地发生了，绝非主角弥留之际的臆想。

想要真正理解这部影片，我们首先需要接受一个设定：在离线宇宙中，除了Donnie以外的所有人完全没有自由意志，一言一行都受到一个更强大的意志支配，以引导主角完成拯救主线宇宙的任务。

你可以把这个更强大的意志理解为上帝，把这些暂时“丧尸化”的角色理解为游戏中的NPC。

换句话讲，片中的每句话都由上帝借他人之口说出，给主角启示的奇书也是上帝借他人之手所著，只是这个上帝要严格遵循因果律，不能为实现目的为所欲为打破万物之间脆弱的平衡而已。

而这个凌驾于自由意志之上的存在，便是编剧和导演Richard Kelly要输出的价值观。

先来几个简单的Q&A：Q：上帝的目的是什么？

A：拯救主线宇宙。

Q：他要Donnie做什么？

A：毁灭离线宇宙。

Q：如何实现？

A：将圣物返还主线宇宙。

Q：为什么这样做会毁灭离线宇宙？

A：由于时空错乱导致圣物的出现，进而产生了离线宇宙。

（此处有误，感谢brief_candle童鞋指出。

根据影片官网的说法，圣物是离线宇宙的“副产品”，并不是导致离线宇宙产生的原因。

）同理，返还圣物将使离线宇宙不复存在，从而拯救主线宇宙。

还记得片中Donnie对德鲁巴里摩尔所授课文的解读吗？

“毁灭既是重建”。

ta daQ：返还的圣物是掉落到主角房间的那个引擎吗？

A：不是，是刚起飞那架的，既然是同一架飞机，又在同一个时间点失事，我们有理由认为它们是同一个圣物。

再说片头坠落的引擎已经被有关部门弄走了，家属还签了保密协议，估计这会儿早就给埋了，你懂的。

本片故事主线有着严丝合缝的逻辑性和因果关联，Frank先是引诱Donnie放水淹没学校（书中所说的“召唤水的能力”），使Donnie在回家的路上与在课堂上对其表现出好感的Gretchen长谈，进而被其吸引。

随后又教唆Donnie放火（“召唤火的能力”），导致伪君子Jim被揭穿，其忠实粉丝事儿逼女教师要留下来为其辩护而不能带领Sparkle Motion去外地参加演出，Donnie的母亲取而代之登上了飞机，使万圣节轰趴得以顺利举行。

而Frank作为Donnie姐姐的男友（片尾有交代）盛装出席，cos了一只兔子。

Grandma Death每天都要去查看信箱是上帝对这个人物的“设定”。

Donnie的同学曾提议给她写信，于是触发了Grandma Death在收到Donnie的信后停留在信箱前、使尚未成为活控体的Frank在驾驶时紧急转向撞死Gretchen的情节，并迫使Donnie履行自己的使命以拯救自己的女友。

在Donnie送还了“圣物”，离线宇宙湮灭之后，任务已圆满完成，为什么Donnie还会死掉？

这是令诸多观众一头雾水的问题，而大多数影评要么避而不谈，要么甩出“平衡两个世界的能量”的这种荒唐得离谱的说法。

导演 Richard Kelly在DVD版的解说中提到这是一个有着两种解释的开放式结尾：1、Donnie从梦中醒来，有感于梦里情节之荒诞无稽而忍俊不禁，然后翻个身继续睡。

而事实上他刚刚经历的一切在离线宇宙中千真万确地发生了，而此时离线宇宙已经不复存在，一切回到正轨，在这个宇宙中不会在有死控体Frank穿越过来引开Donnie，Donnie又不知道此时此刻真的有一台引擎正在向他的房间坠落。

2、Donnie完全保留了其在离线宇宙的记忆，然而他已经找到救赎之路，真诚而释怀的笑容表明生死之事于他而言已不足挂齿。

事实上，导演告诉我们早先的剧本中有Frank（保留了部分记忆，此时已不是死控体）在车中鸣笛示警而Donnie无动于衷的场景。

我个人偏爱第一种解释，在这种情况下稀里糊涂被砸死竟然比从容赴死要浪漫得多。

在这之前Donnie已经洞悉了整个事件的前因后果，明知一切回到正轨之后自己会在毫无防备的情况下被引擎砸死而义无反顾，使自己成为造物主借Gretchen之口所说的“superhero”。

这也解释了为何凌驾于自由意志之上的上帝为何不亲自“操控”Donnie完成这个任务，因为这样会导致他在无意识状态下拯救世界然后被动地迎接意外死亡，无法选择牺牲自己而实现自我救赎。

由此说来，片中的上帝虽不是严格意义上的“全能”，却也做到了“至善”。

由于从离线宇宙归来的人们大都不能保留那个世界的记忆，Gretchen仅仅凭借脑海中残留的印象（就像deja vu）向Rose挥了挥手，而她与Donnie不仅仅天人永隔，甚至连一丝回忆都不可能留下，于Donnie而言，这段发生在异次元的恋情便如同片尾曲所唱的那样：I find it kind of funny, I find it kind of sad. The dreams in which I'm dying are the best I've ever had。

即便从字面意义上讲，这也是“造物弄人”的极致了。

而德鲁巴里摩尔饰演的语文老师在黑板上写下的“cellar door”是对两人恋情的完美诠释：cellar door号称英语中最美丽的词组，一个不讲英语的人即使完全不明白其释义，仍然能从拼写和读音中体会到它本身的美感。

同样道理，彼时彼刻作为Donnie恋人的Gretchen的身份是一名受控体，爱上Donnie是受上帝意志的驱使的结果，就像真实世界的恋爱时刻受到费洛蒙或多巴胺左右一样，如果不自讨没趣地究其缘由，则爱情本身总是美好的。

PS：院线上映的版本中有一个场景被删掉了，死控体Frank在第一次对Donnie显形时说“I've been watching you... God loves his children. God loves you。

”这段对话在DVD版本中大概能找到，找不到就自行GOOGLE吧。

至于为什么把它删掉，导演给出的理由是为了避免影片的宗教主题太露骨。

再PS：对这部片子破口大骂的人们，相信我，你们中的大多数人只是因为没看懂又不好意思承认所以被激怒了而已。

这种只有立场没有思辨的蠢事我也干过不少，我觉着我们都有必要时常反思一下自己智力上的懒惰。

承认自己看不懂从来都不是什么丢人事，胡逼可就贻笑大方了。