弗兰兹

爱情可以化解国仇家恨，却难逾越阶级的鸿沟。

人们对美好的向往只存在于谎言之中。

戏里Ozon最后对Adrien身份的揭示让我明白这部电影其中一个很重要的题设，就是阶级。

在电影的前半段，当Frantz的父母追问 Adrien “Frantz那时快乐么？

” Adrien的回答符合了我们大多数人对快乐和美好生活的期许。

他们两人曾同游巴黎，一起学习，一起演奏，一起参观卢浮宫。

而这一切Adrien所脑补的，Franzt对诗歌、对音乐、对绘画，所有对‘艺术’的追求，使得Franzt的父母相信，他们的孩子的的确确是快乐的,从而获得精神的解脱。

而从这种Franzt对‘艺术’的追求，对法国文化的热爱，以及导演对Franzt这个人物所赋予的总总特性，例如Frantz对 Verlaine （确实在误导我Adrien与Frantz有一腿） 的推崇，对Manet的喜爱来看，这些都是Franzt所代表的人群对上层阶级生活的一种模仿。

Frantz的父亲也说，Frantz的小提琴演奏并不高超，但却很用心。

戏里Adrien与Frantz这种无阶级的亲密关系，其实只是一种理想，也是一个美好的谎言。

而所有人都不得不陶醉于这样的谎言中，以获得内心的平静。

包括Anna，包括神父在内，他们都不愿打破这样的平静。

这也是导演在暗示我们，宗教中所畅想的救赎与安乐，或许也只是建立在一系列谎言之上。

又后来，在Anna寄往二老的信中，Anna所编造的另一个谎言里，她与Adrien的重逢满足了所有父母对子女幸福婚姻的期许（说意淫可能不太好）。

不得不说，Adrien的神秘与魅力不止来源于他的样貌（痴汉脸），也源自他的修养和气质，这些都在后来导演对他身份的揭示中得到解释。

令Anna，Franzt的父母，以及我们所有人着迷的，或许更多的是Adrien所代表的阶级的一种体现，和我们一直以来的价值观作祟。

导演很巧妙的运用了这点。

另外值得注意的是，电影中几处有色彩的场景，我的理解是Anna ‘粉饰’ 内心的体现。

Anna在三人同台表演时突然弃走，是因为她觉得一切艰难和敌意都是可以排除的，但他与Adrien有不可跨越的鸿沟，那就是阶级的差距。

她明白，Adrien跟她有同样的体验，所以她选择离开和扼杀内心的期望。

而Adrien的妈妈，一再说他的儿子‘脆弱’就是因为她知道，自己儿子的怜悯心与愧疚之意是他们这个阶层不应有的，因为这与维护其自身阶级利益是相违背的。

总结来说，抛开小粉红的念想，一部戏里其实就是Adrien对Anna做了两件事：其一，我不能承受我亲手杀死一个无辜人的痛苦，所以我要转嫁给你，并获取你的原谅；其二，我爱你，但我不能为了你放弃我的身份我的阶级归属，所以我只能说，希望你得到快乐。

为什么我能这么做？

因为我长的好看呀！

言归正传，这是一部很干净的电影，细节到位，叙事沉稳且不枯燥，循序渐进，对观众情绪的掌控....只能惭愧的说,我是被牵着鼻子走的那个....(但看在导演你用镜头详细描述了Pierre美好肉体的份上，我还是爱你的。

比心)对于Manet的那幅画，我只能解答为，导演是在告诫我，再不交论文老搞这些有用没用的，你就跟他一个下场。

电影整体拍的平淡而隐忍，却又感觉暗涌横生。

气氛把握非常精准。

故事情节虽然简单，却一直抓住了我的注意力。

是部很棒的电影。

女主在未婚夫战死后，爱上了前来祭奠未婚夫的“朋友”，后来得知“朋友”竟是战场上杀死未婚夫的凶手。

这一段的情绪是非常复杂的，有爱有恨有愧疚有遗憾。

最终，女主还是选择原谅，毕竟在这个背影下，大家都是战争的受害者，也都在想尽办法让生活继续。

女主鼓起勇气从德国去法国寻找这段感情的归宿，几经辗转，找到他是发现他已有未婚妻。

可贵的是女主在承受过这一次次的绝望后，最终决定走出阴影，重新出发。

很棒的电影，一切发生的那么自然，那么真实，那么合情合理，很代入，很拥有更宽广的视角去看待这段历史以及历史中的人。

她的第一个爱人对她的最后一句叮嘱是：“热爱生活，开开心心的。

” 她的第二个爱人与她吻别时的最后一句话是：“开心点，安娜。

”安娜是一位美丽的德国少女，走在街上，会有轻佻的男人对她吹口哨。

她会说法语，会读书，会弹钢琴，会跳舞。

安娜能够听到风吹过树叶的声音，她说那是春天的声音。

爱人弗兰兹死后，她每天都去他的坟墓探望。

她精心浇灌着墓地上的玫瑰花，尽管那些花底下什么都没有。

她与爱人的父母生活在一起，共同回忆他们深爱的弗兰兹。

安娜有一位死心塌地的追求者，不过她既心有所属，便不曾报以青眼。

-战后的社会正在逐渐恢复秩序，尽管痛失所爱，人们生活还在继续。

有一天，弗兰兹的墓地出现了一束鲜花和一枚法国硬币，来自一位年轻的法国男人。

他叫阿德里安。

他声称自己是弗兰兹在巴黎的挚友，他们一起在音乐学院上课，去派对跳舞，在卢浮宫看油画。

他们都喜欢同一幅马奈的作品，画上有一个年轻人，头向后仰着。

-阿德里安给这个悲伤的家庭带来了慰藉。

安娜和老人喜欢听他讲述弗兰兹在巴黎的故事。

当他在家里用弗兰兹最珍视的小提琴演奏时，仿佛他们深爱的弗兰兹依然活在这个世界上。

安娜带阿德里安去弗兰兹向她求婚的地方，阿德里安在那个宁静的湖泊里游泳。

阿德里安提出和安娜一起出席舞会，他们跳舞，喝酒。

阿德里安是这个德国舞会上最受欢迎的年轻人，即使他是一个法国人。

不由自主地，安娜开始对阿德里安倾心。

-然而谎言总是很难继续。

阿德里安很快便无法承受良心的谴责，对安娜说出了事实。

原来他和弗兰兹并不相识。

阿德里安在战场上开枪杀死了弗兰兹，而弗兰兹并没有敌意，他的步枪里甚至没有一颗子弹。

本就脆弱的阿德里安深深谴责自己，他看了弗兰兹胸前口袋里写给安娜的信，知道了弗兰兹的住址，于是他来到德国寻求宽恕。

-如果你是安娜，你会怎么做？

-我们的安娜，她有着女性的敏感、体贴、责任心和毅力。

她选择了帮助阿德里安圆谎。

这一边，她向两位可怜的老人隐瞒了阿德里安“杀子仇人”的身份。

老人依然将阿德里安视作对逝去儿子思念的寄托。

另一边，出于对阿德里安的爱，她对阿德里安撒谎，已经代他向两位老人说出了战场上的真相，而他们都选择了原谅。

-阿德里安心满意足地回到了他的国家。

被双重谎言折磨的安娜来到了弗兰兹求婚的地方。

在阿德里安曾经畅游过的湖里，她想要了结自己的生命。

幸运的，抑或是不幸的是，她被救了上来。

寻死未果，生活的玩笑也不曾停止，追求者再一次求婚。

老人鼓励安娜去法国寻找她的所爱。

-这次寻找并不顺利，安娜却展现出了惊人的毅力。

阿德里安早已搬离原来的住址，她仅凭一个名字在举目无亲的巴黎寻找他的踪迹。

从卢浮宫，交响乐团，医院，墓地，一路辗转找到阿德里安的舅妈家，才知道他已经回到郊外庄园的家。

-然而在这个家里，安娜并不受欢迎。

阿德里安的母亲敏锐地察觉到安娜对儿子的情愫，认为她是来“抢我的阿德里安”的。

家里还住着法妮，阿德里安的青梅竹马的女子，他母亲心中儿媳妇的不二人选。

阿德里安或许也是爱安娜的。

我们看到他再次见到安娜时的惊喜，邀请安娜住到家里楼上的房间时的毫不犹豫。

那间房间显然不是随便的客房，墙上挂着阿德里安最喜欢的那副马奈的画。

晚餐后，阿德里安、安娜和法妮一起表演。

法妮的歌声很美，但阿德里安只是望向安娜，笑容里有太多浓情蜜意。

但，他的懦弱战胜了他的爱意。

-于是安娜决意离开，正如阿德里安的母亲所期望的。

阿德里安的挽留并不有力。

“至少不是今晚。

睡一觉，明天我送你去火车站”，他说。

他也饱受折磨，他也曾寻死。

但他说：“我们还得为其他人而活。

”其他人是谁？

是母亲，是法妮。

法妮也痛失所爱，她可爱的弟弟也在战场上死去。

阿德里安那么喜欢这个年轻人。

这该死的战争。

最后，阿德里安终于说出他下个月就将与法妮成婚。

-临别一吻。

安娜说：“太晚了。

”太晚了，她已经永失所爱。

心有灵犀的未婚夫已经被阿德里安枪杀。

太晚了，她已无法继续与弗兰兹的父母共同生活。

毕竟她与阿德里安之间关系的谎言很难延续。

太晚了，她和阿德里安之间的爱已掺杂了太多杂质。

他们都无法抛开所谓的“其他人”。

仅仅是身份的区别，一个德国人与一个法国人，都足以让他们面临太多压力。

-安娜将要独自在巴黎生活下去，在这座弗兰兹和阿德里安都热爱的城市。

她再次来到卢浮宫看那副马奈的油画。

那副画叫作《自杀》。

画面的中央，一个年轻人手里握着一把枪结束了自己的生命，他的头向后仰着，倒在床上。

这一次，她在油画前遇到了另一个年轻人，他正在忧伤地欣赏这幅画。

“你也喜欢这幅画吗？

”他问道。

“是的，这是我活下去的勇气。

”

《弗兰兹》电影海报，安娜双眸明亮，疑惑、渴慕、怜悯，神情温和期待，阿德里安侧脸闭目，沉浸在自己的冥想中，似乎并不在意安娜。

寻找是电影的主线索，电影前半部，阿德里安来德国寻找弗兰兹家人，下半部是安娜去巴黎寻找阿德里安。

弗兰兹的老父亲宁肯与老朋友们绝裂也要保护阿德里安，家国情怀虽然使人们被迫卷入集体仇恨中，但当抽象的敌人变成一个鲜活生命，并分享至爱之人的甜蜜回忆时，人们心里痛苦和悲伤都会被甜蜜与希望而瓦解。

弗兰兹父母从阿德里安与安娜的两个谎言中很快获得了安慰，这是因为阿德里安成为爱的替代品。

阿德里安只想获得自己的灵魂平安，事实上他并不能完全替代死者成为安娜以及弗兰兹父母永远的情感寄托，因为他仍然承担着自己一方小家园的情感寄托，一身无法两用，无论是阿德里安还是安娜，寻找的结果似乎是一场徒劳。

安娜在法国小酒馆里，突然面临周围的法国人集体高唱国歌，宣扬民族情怀，身在他族包围，安娜卷缩在角落，身影充满不安与惊惧。

战争何曾远去，硝烟虽然散开，但每个人仍身处巨大的阴影之中。

战争将常人的生活撕裂，又混杂着与生存无直接关联所谓的民族大义，人如蝼蚁，任凭摆布，却仍沉浸在高歌颂德中。

战争幽灵仍然在蛊惑众心，来自战场的凶杀不仅是合理的，甚至是英雄的，安娜在法国小酒馆里的遭遇，让其了解到阿德里安灵魂的高贵与心灵的脆弱，安娜也更迫切要找到阿德里安。

但阿德里安在法国时忏悔的力量来自自我良知，在德国时却遭受着来自强大得多的外界压力。

因此，一旦阿德里安回到宁静的乡下，享受富裕生活，有恋人有家人，阿德里安对内心因自我谴责而承受的压力也已明显减轻，他似乎已经摆脱了心理负疚，即将开始新的生活。

说到底，好好地活下去才是人的本能，而活下去又必须怀着希望。

弗兰兹的父母相信安娜遇上合适的人从此过上幸福生活，这是两位老人满含笑容鼓励安娜开始寻找幸福的动力，也是自已能从弗兰兹的死亡极度痛苦中努力提取出的积极意义，从而支撑老人勇敢地活下去。

阿德里安是恋人的希望也是母亲的希望，他承载着家人的生活的信心与勇气，反过来，这也是他能走出阴霾的根源。

安娜失去弗兰兹，心灵是巨大的空洞，她一度以为阿德里安可以填补这个情感的空洞，当她第二次失去爱情，她彻底失去活下去的希望。

影片从头到尾都是黑白色彩，创造出某种远久、古旧和苍凉的阴郁气氛，即使安娜快乐地登上前往法国的火车，电影背景音乐与画面都显得轻快舒服，似乎安娜的幸福就是咫尺之间触手可得，画面仍是不变的黑白。

只有到了最后一个镜头，安娜独坐在画面，画外一位男子搭讪声音传来，安娜回眸凝视，电影此时才突然转变彩色。

安娜的希望终于来临。

影片至此也结束。

片名是弗兰兹，是电影开始时就已经死去的人，安娜与阿德里安因为弗兰兹而联系，又因弗兰兹而别离，弗兰兹生前喜欢《自杀》，弗兰兹代表着死亡，是结束，也是开始。

安娜自杀被救起后，梦到了弗兰兹回到家中，为父母拉小提琴，脸上满是血污，是安娜正式与过去告别，也发自真心地原谅阿德里安。

安娜先从马奈《自杀》画作开始寻找阿德里安，她认为这是三人的情感交接点，安娜惊讶于画作的写实风格与象征意义，但阿德里安从没有来看过这部名画。

从这点上看，因战争而取人性命，在被杀与杀人者之间，幸存下来的生命才是能真正开始新生活的载体，才是上帝挑选的幸运者。

这部电影最令人难以忘怀的是安娜未能与阿德里安成就一段姻缘，因为前半段大量铺垫，以为两人的爱情能成就一场完美的救赎，而且两人也年貌相当，趣味相投，也算是佳偶天生。

但如果电影真的这样安排，也就过于简单和俗套，生死与爱情，看着简单，实则承载了更多生死与爱情当事人以外的厚重之物，绝非一次寻找，一场爱情，就能把人间复杂说得透彻。

《弗兰兹》究竟表达对战争无言的控诉？

还是想讲述一段夭折的爱情故事？

亦或是要借着两段寻找之旅展现如何摆脱心灵的痛苦？

也或者是要评论人的所谓救赎忏悔并非一件易事？

仍是让人有些不太明了，最终只留下安娜落寞、怀疑、忧伤的眼神，在海报的明亮处，深深地凝视着阿德里安，似乎在问阿德里安，也似乎在自问，也似乎在问每一位观众：硝烟之后，家园何在。

该片是一个由连串善意谎言编制而成的百年前浪漫故事。

影片故事线一度“散”到让人心生反感，但直到最后一个镜头，才让人意识到看似主题在不停变化背后有一个自始至终的人性命题。

该片是一部想象力极为丰富且组合相当精妙的划时代作品。

电影传递了欧容作品中一贯的浓烈情感，以及友情的牵绊和女性独立自主的主题。

从这些方面看，《弗兰兹》比较像经典的剧情片，并且很有魅力。

但是，恩斯特·刘别谦的电影是以反战为主，加入了浪漫爱情的元素，而欧容的这部片子却刚好相反。

这部片子比起1932年的原版电影（《我杀的那位（broken lullaby）》）多了几分虚伪，当然，也少了几分感动。

电影时而黑白，时而彩色，就像战后人民的生活，时而因憧憬未来感到光明，时而因回忆过去感到黑暗。

电影的大概如此，一个法国男人闯入一个德国家庭，他来到这里是为了赎罪，但他撒了个谎，原本是凶手的他变成了被害者的朋友，被害者弗兰兹的父母和未婚妻逐渐放下仇恨接纳了他，但内心无法原谅自己的法国男人安德列安还是向那个未婚妻安娜说出了真相并离开了德国，而安娜最终也没有向德国夫妇说明真相，不明真相的德国夫妇鼓励安娜去法国寻找安德列安，于是一场异国之旅开始。

安德列安去德国赎罪，安娜去法国寻人，作为曾经敌对的德法两国，虽然现在战争结束了，但是国人依旧没有放下对彼此的仇恨。

当安德列安来到德国时受到了德国人的仇恨、蔑视、鄙夷，在酒馆里他听到了德国人歌唱德国国歌，扶起醉倒的德国人得到的确实嫌弃的吐口水；而当安娜去法国寻找安德列安的时候也遇到了同样的对待，火车上的检票员嫌弃的眼光，酒馆里法国人歌唱法国国歌。

战争是结束了，可是曾经历过战争的人们依旧活在战争里，仇恨已经根植在饱受战争之苦的人心里。

正如德国父亲说的那样，送儿子上战场的是他们，给他们杀戮的枪支是他们，德国与法国的儿子们死去，作为父亲的他们彼此端起酒杯庆贺，最终的痛苦由谁来承担呢？

是那些充满韧劲的女人们，她们默默地接受了一切。

当安德列安来到弗兰兹家时，首先接纳他的是母亲和未婚妻，而此时父亲依旧仇恨法国人；当法国的男人们在酒馆唱起国歌时，沉默无言的女人们只是静静地看着这群男人。

女人们失去了他们的丈夫、儿子、兄弟、未婚夫，她们未曾踏上战场，可她们却失去了最爱的人。

影片中的每一个女人都是那么温柔，爱让她们既柔软又坚强。

弗兰兹的母亲失去了唯一的儿子，但依旧感激来自法国的安德列安前来探望；安德列安的母亲虽然对安娜出言不逊，但也是为了保护自己的儿子；安德列安的未婚妻因为战争失去了弟弟，所以她能体会安娜的痛，大方接受她与未婚夫的交往；全篇最让人心疼的女主安娜，她失去了爱人但依旧照顾着亡夫的父母，独自承受安德列安是自己未婚夫凶手的真相而不告诉父母免遭二次痛苦，她也曾试图自杀，她也曾努力去寻找安德列安来代替弗兰兹在自己心中的位置，可是面对同样因为战争失去挚爱的未婚妻她还是独自离开了，她独自承受了所有。

安娜爱安德列安吗，我认为那并不是爱，毕竟她是如此爱弗兰兹，当同样温文儒雅、热爱艺术、热爱音乐的安德列安出现时，她把他当做了弗兰兹的替身。

当安德列安离开德国时她并没有随他而去，而是转头想要自杀，被救后梦到的是弗兰兹而不是安德列安，在她内心深处爱的自始至终都是弗兰兹。

弗兰兹的死让她深痛欲绝，安德列安的出现仿佛一棵救命稻草，他的第一次离去让安娜再次陷入绝望的境地，而当她鼓起勇气去法国寻找他的时候安德列安退缩了，他没有在战场上为了自保而枪杀弗兰兹的果决，更没有为了赎罪而奋不顾身踏上异国他乡的勇气，此刻她终于明白能拯救自己的只有自己，所以她没有再自寻短见，而是留在了巴黎，为了自己而活。

看完之后，不，甚至在影片开头或中段，不少人也许会惊讶：这真的是欧容的片子吗？

作为法国新浪潮导演的代表之一，欧容擅长拍各种各样的女性故事，也善于讲述关于同性或不伦的禁忌之爱，偏爱容易把握节奏的剧情或悬疑题材。

然而《弗兰兹》看上去好像欧容在有意规避过去擅长的东西，将镜头转向一个很难拍、但一旦拍好就意味隽永的主题：战争与爱情。

影片的时间设置在1919年，一战战后。

法国德国之间虽已平静，但仍残留着战火的敌意与惨痛的战争记忆。

因此我们可以看到，《弗兰兹》在镜头上几乎想要追求极致的复古——黑白镜头占了大部分，仅有的彩色镜头调色十分克制沉稳，颇有几分老电影修复的感觉，且出现的位置值得回味。

导演同样非常克制，镜头语言给人以干净而冷凝的印象，在塑造人物上保持了这种简洁的设计，人物情感恰到好处，某种大众的、普世的、属于所有人的共情。

风在树叶中穿梭的声音，是我热爱春天的原因。

女主角安娜是影片绝对的叙述者，《弗兰兹》讲述着她的柔情与忠诚、喜悦与绝望。

这不仅是因为影片用了双线叙述的方式，以阿德里安的战时经历与他在法国进行救赎之旅的经历，和安娜的感情线索、去德国寻找阿德里安这两条线索形成了精美的对仗。

更重要的是，安娜掌握着《弗兰兹》中最大的秘密——假借安娜死去的未婚夫弗兰兹的朋友之名拜会其父母的、带给其父母欣悦和快乐的法国小伙子阿德里安，竟是杀死弗兰兹的凶手。

本片最大的这个戏剧冲突最终在阿德里安与安娜在墓地的对话中被揭发，显示着阿德里安灵魂最后的忍耐，这里也是影片的最高潮。

尤其是在阿德里安制造谎言以换取宽恕的过程中，他逐渐了解了他作为法国士兵履行职责打死的不准备还手的弗兰兹是一个什么样的德国人。

弗兰兹喜欢小提琴，虽然只是业余选手；弗兰兹经常和未婚妻安娜说法语，法语是他们俩的“langue secret”；弗兰兹是个和平主义者，是被爱国的父亲逼着上战场的……法国人，德国人，如何区分呢？

在战场上与阿德里安相遇时，弗兰兹的枪里根本就没有子弹。

一封信是揭发这个秘密的罪魁祸首。

这是阿德里安在打死弗兰兹之后在他口袋里发现的，一封弗兰兹写给安娜的信。

亲爱的安娜：这噪音简直可怖。

你无法想象，这场战斗将是可怕的。

但不是所有人都会死，运气好的话，我能活下来。

在我胸前的口袋，我存放着你给我的干玫瑰。

这封信经由阿德里安念出，伴随着安娜的绝望和眼泪，我们终于明白了一切。

当回忆中弗兰兹的声音与这封信的内容重叠，眼泪再也抑制不住。

我们为弗兰兹的善良而哭，我们为安娜的痛苦而哭，我们也为阿德里安的无奈而哭，我们为战争和爱情长歌恸哭。

《弗兰兹》随后展现出了对仗的对比带来的艺术魅力。

阿德里安来到德国，看见了德国人的愤怒与狂热。

他们高唱着国歌，捍卫自己的荣誉、为自己逝去的儿子们哀悼。

于是，阿德里安遇到了巨大的敌意，但弗兰兹的父母和安娜是他唯一的安慰，是他意外的友谊。

他们谈论弗兰兹，他编织关于弗兰兹的谎言；他们留他吃饭，他不辞而别。

德国是个实在危险的地方，但这也证明了阿德里安赎罪的决心：必须求得弗兰兹一家的原谅。

否则，关于弗兰兹的记忆永远都是那个战壕中被自己杀死的年轻人，那个在幻想中可能会与自己逛卢浮宫、拉小提琴的年轻人。

在告知安娜之后，他结束了赎罪的过程，因为安娜说弗兰兹的父母已经知道真相。

阿德里安回法国。

影片至此，悲伤就像累积原则一样不断放大、变厚。

这里的叙述视角完全在安娜这里，她是秘密的掌握者，并且同时欺骗了弗兰兹的父母和阿德里安。

她，才是阿德里安的救赎者，同样也是弗兰兹父母的救赎者。

但她意图自杀。

安娜，弗兰兹离去的时候是你让我们走出来。

现在，该我们这样做了。

你一定要活下去。

弗兰兹的父母给予安娜极大的温柔，鼓励她去法国寻找阿德里安。

影片到这里仿佛有了一丝向上的东西牵着所有人。

但对仗的对比也在这里：安娜去了法国，受到了歧视。

法国人唱着马赛曲，充满了狂热的爱国激情。

安娜却没有收获安慰。

阿德里安家庭美满，未婚妻非常爱他，而懦弱的阿德里安最终送安娜上了火车，告诉她：再见，你要开心起来。

安娜来到了卢浮宫，再次看到了阿德里安在谎言中声称弗兰兹和他经常去欣赏的马奈的作品，这幅出现在阿德里安痛苦和内疚中的画如今赫然在安娜眼前：《自杀》。

我也喜欢这幅画，它让我想要活下去。

马奈《自杀》现藏于瑞士

不是渣男吗？

看评论说是懦弱，是不敢接受女主的感情，我不觉得，如果是懦弱，不会有勇气跑到弗兰兹家去请求原谅，去面对逝者年迈的父母和至爱的恋人和所有当地人的敌意，没有强大的心理素质是做不到的。

而且所有的举动都精心策划，去墓地献花，找弗兰兹父亲看病，和女主聊天取悦她，裸泳展示美好肉体诱惑她，和女主参加舞会展示魅力，和弗兰兹父母吃饭获取他们的喜爱，做所有他们喜欢的事情以博取他们的喜爱，女主也看出来他是很受女孩欢迎的，并且丝毫未透露青梅竹马的女友半点风声，他的目的只有一个，就是获得自己内心的平静，至于会不会给被害者家人造成二次、三次伤害，他并不理会，但是显然他的行为就是在弗兰兹家人伤口上撒盐，对女主更是始乱终弃，所以是彻头彻尾的以自我为中心的利己主义者。

在战场上杀人就是战争的罪恶，男主因为面对面杀人在良心上始终无法得到救赎所以跑到受害者家去寻找谅解寻找解脱，只能说极端自私，作为受害者家人，本来只要面对战争就可以了，现在跑出来一个鲜活的个人，你让家人如何面对？

他让一个对制度的审判转换成了对一个人的审判，而个人显然是无须承担责任的，这就是一个极端鸡贼的人，逃避自己的责任而将自己的痛苦转嫁到他人头上的渣男。

特别有意思的一部一战反思电影。

这部片子影像和结构都非常精致讲究，如果要完整理解导演欧容的意图，可能需要拉片子来解读，比较费时间。

我看豆瓣上已有一些影评写得很精彩，这里就简单写几句。

《弗兰兹》借对法国与德国一战后的社会图景素描，讲述了一个赎罪与宽恕的故事。

法、德，一个战胜国、一个战败国，民族情绪都异常高涨。

这时，一个击杀了德国兵的法国兵，来到德国寻求宽恕。

他谎称自己与这名德国兵是好朋友，他们一起欣赏音乐会，看马奈的画展……他的英俊、坦诚赢得了德国兵未婚妻的芳心，他的善意谎言也带给德国兵父亲以慰藉。

但当德国兵的未婚妻下定决心去法国找他，却发现他在法国已有心爱的人。

这名和他有着共同语言的法国女孩，一直鼓励他去德国忏悔赎罪。

故事一波三折，在黑白与彩色之间切换，大部分时间黑白，少许高光的事件如拉小提琴、湖中游泳等片段作彩色处理。

战争造成骨肉分离、爱人永隔。

问题是，所爱之人是可以替代的吗？

善意的谎言可以掩盖战争的杀人事实进而被原谅吗？

交战的双方可以和解吗？

遗憾的是，一战后二十年，二战又开打了。

Anna背诵的那首美丽的诗歌，是来自Paul Verlaine的Chanson d'automne，全文如下：Les sanglots longsdes violonsde l’automneblessent mon cœurd’une langueurmonotone. Tout suffocantet blême, quandsonne l’heure,je me souviensdes jours ancienset je pleure. Et je m’en vaisau vent mauvaisqui m’emportedeçà, delà,pareil à lafeuille morte.大大名鼎鼎的诗人魏尔伦，基于他与兰波的暧昧关系诞生的电影Total Eclipse，曾经好喜欢的一部：

心之全蚀 (1995)8.11995 / 英国 法国 比利时 / 剧情 爱情 同性 传记 / 阿格涅丝卡·霍兰 / 莱昂纳多·迪卡普里奥 大卫·休里斯二战时期，这首诗曾被作为诺曼底登陆的作战暗号，由英国BBC广播公司播出，由英国特别行动处Special Operation Executive向法国抵抗军the French Resistance发出信号，1944年6月1日播放第一句：Les sanglots longs / des violons / de l'automne，表示两周内开始行动；1944年6月5日23:15分播出第二句：Blessent mon coeur / d'une langueur / monotone，表示48小时将行动。

1944年6月6日诺曼底登陆the Normandy Landings（行动信号Operation Overload, commonly known as D-Day)。

十多年前就听的Serge Gainsbourg的歌曲Je suis venu te dire que je m'en vais，将这首诗的诗句揉进歌词里，而我听了那么多年居然都不知道。