利刃出鞘

《利刃出鞘》的海报上，富豪小说家、一家之主哈兰（Haran）坐在中间，身后站着他的众多家人，以及大侦探布兰科（Blanc），营造出了一种古典推理舞台剧的韵味。

这部影片也如同海报传达给我们的信息一般，人物众多却个性鲜明，打光和表演呈现出舞台剧风格，每个人的背后都隐藏了一些故事，随着剧情的展开，真相逐渐浮出水面。

这部电影是典型的经典推理悬疑电影（whodunit），即由业余的或半专业的侦探推动故事发展，不断向观众给出线索，让人思考“谁是罪犯”。

虽然这算不上注重“诡计”设计的本格推理，作案手法并不令人拍案叫绝，但导演凭借他扎实的功底，讲了一个充满反转却不那么烧脑的精彩故事。

导演拍摄的用意导演自小是一个阿加莎迷，阿加莎的推理小说，对他来说就像“可口的饭菜”。

影片的故事推进中，导演不断给出部分真相，提供一种“伪全知”的视角，节奏紧凑，让观众一直跟着侦探思考疑点是什么、谁是凶手。

比较严谨和扎实的剧本，以及演员们到位的表演、良好的故事推进节奏，让观众从头到尾都有比较深的沉浸感。

甚至结尾处，侦探对护工玛塔说“一开始你的鞋子上就有血迹”时，观众可能还会认为故事并没有结束，真相不止于此。

这种意犹未尽感，让人哪怕走出电影院，依然在回溯电影的细节。

虽然是阿加莎迷，但导演设定的故事背景颇有对当今美国的讽刺。

一个表面光鲜的富豪家庭，家庭成员却暗地里各怀鬼胎，虚伪、欺骗、贪婪、自私；一个如履薄冰的移民护工，虽然贫穷，却善良、可靠。

一边是伪善的富人，一边是真诚的穷人，这样的设定，体现了现实的讽刺和戏谑。

但导演拍摄此片的主要用意，正如他自己所说：“我希望它能成为一个过山车”，观众可以跟着幽默而不失反转的情节，在电影院进行一次刺激和有趣并存的体验。

这部反转反转再反转的电影，在营造“过山车”体验上来说，无疑是成功的。

多层次的悬念电影开场，佣人拿着写有“my house my rules my coffee”的咖啡杯上楼，给一家之主、富豪推理小说家哈兰送早餐。

作为一个悬疑推理电影，每一个镜头都应该传达一些信息。

电影镜头拍摄了老宅的一些表情夸张、诡异的装饰品，颇为渗人，既暗示了一家之主“推理小说家”的职业，也暗示了这个家弥漫的诡异气氛。

随着佣人进入房间，观众很快就被吸引进了故事，因为沙发上躺着喉咙被割、已经咽了气的一家之主哈兰。

电影一开场就向观众抛出了第一层悬念：这位豪宅主人到底因何而死？

是自杀还是他杀？

带着疑问，我们跟随探案警察和大侦探布兰科，逐一认识了相关人物。

这一段或许出场人物过于密集、信息量有点大，但性格鲜明的人物形象，还是能让我们对这一家人有个大概的了解。

每个人的故事都经过了反转。

起先，每个人都强调自己“白手起家”，强调那天的生日宴“其乐融融”。

但随着互相揭发，我们马上发现，这些伪装成白手起家的家人，却在那天与哈兰的私下谈话中，暴露了他们对这位富豪小说家的依赖甚至憎恨。

生日宴当天，每个关键人物都与哈兰有过争吵。

琳达（Linda）的老公理查德（Richard）因为出轨的事与哈兰发生争执，哈兰说：“你去告诉她，或者我去”；美队饰演的兰森（Ransom）与哈兰因为遗嘱问题发生争执，被蹲在厕所玩手机的Jacob听到；哈兰与儿媳妇乔尼（Joni）发生争执，因为Joni同时拿两份女儿的学费，哈兰决定给她签最后一张支票并永远不会再给她钱；哈兰告诉帮自己运营公司的儿子Walt，他不需要继续运营自己的书，可以去开创自己的事业。

故事发展到这里，我们一定会理所当然地认为，在这复杂的勾心斗角中，一定有人因为怀恨在心而设计杀害了哈兰，“自杀”的可能性几乎完全被排除。

但故事马上发生了第一次反转：哈兰的护工玛塔（Marta），这个所有登场人物中看上去最不可能是凶手的人，却因为错拿药瓶而失手“杀害”了哈兰。

故事的发展似乎超出了常识范围。

根据玛塔的叙述，当得知自己已被注射了100g致命剂量的吗啡后，哈兰想到的竟然是为玛塔制造不在场证明，为此，他甚至不惜自己抹脖子。

看到这里，第二层悬念浮出水面：玛塔是否能够如哈兰所愿，顺利摆脱嫌疑人身份？

哈兰为什么付出如此大的代价也要帮助玛塔？

大侦探布兰科在豪宅里展开调查。

当他走到庄园一处的草坪上时，一个棒球被扔出来，预示着剧情的转折。

他遇到了一说谎就会吐的护工玛塔。

案发当天晚上，玛塔回到家里，坐在妈妈身边时，镜头给到了她鞋子上的一滴血迹。

布兰科之所以选择玛塔（Marta）作为他探案的助理，我想是出于两个原因。

第一，玛塔一说谎话就会吐的体质，让他便于分辨真假；第二，正如布兰科在影片最后说的，他一开始就注意到了玛塔球鞋上的血迹，他确信玛塔与案件有着千丝万缕的关系。

玛塔战战兢兢地根据哈兰给出的脱罪方案执行。

虽然她用吸铁石破坏了监控磁带的磁道，踩烂了小道上的脚印，把狗刁来的木板扔掉，但还是留下了蛛丝马迹，比如走廊地摊上的泥土、被侦探发现的爬入楼上的暗窗、看到她爬下来的奶奶、以及再次被狗刁回来的木板。

而这些“证据”里，最重要的两件东西却不在她手上，即不翼而飞的装着药物的包，以及可以证明哈兰被注射药物过量的血检报告。

随着剧情发展，第三层悬念出现了：谁拿走了血检报告？

这个人的目的是什么？

谁雇佣了侦探布兰科？

玛塔本能性地想要为自己洗脱罪名，不惜飙车赴约取走尸检报告。

在恐怖洗衣店里，她原本有机会“杀人灭口”，却没有选择这样做。

最终，玛塔还是决定把“真相”公之于众，故事看上去似乎就要结束了。

正当观众眼睁睁看着玛塔即将在一家人面前交代事实、放弃遗产时，代表着反转的棒球再次出现，身后的侦探打开血检报告，匆忙阻止玛塔“自首”。

自此，剧情再次反转。

观众大舒一口气的同时，又出现了第四层悬念：到底谁才是凶手？

正如侦探布兰科所说，这个案件就像一个甜甜圈，你以为填上了中间的洞，实际上并没有。

层层递进的悬念，不断向观众抛出新的问题，让人迫不及待地想要接近真相。

引导观众情绪，制造情绪起伏的“过山车”这部并不以“巧妙诡计”取胜、也不以“大场面”取胜的电影，胜在悬念的叠加，以及对观众情绪的引导。

在这个尔虞我诈的家庭里，玛塔这个人物身份亲切，赢得了哈兰绝对的信任，而且她“一说谎就会吐”的特质，让观众更加认同她的善良和诚实。

导演正是利用了观众对玛塔产生的“共情”，调动起观众的情绪，让我们不禁替玛塔捏一把汗，心想：她到底能不能按照哈兰所期待的那般脱罪？

观众如同坐着“过山车”一般，始终替玛塔捏一把汗，看到她露出破绽时忧心忡忡，看到她脱罪时又开怀释然。

一旦观众的情绪被调动起来，这就不再只是一个冷冰冰的案件了。

这种“参与感”，也是这部电影吸引人的重要原因。

真相到底是什么？

影片的最后，玛塔站在二楼露台上，以主人的姿态拿着印有“my house my rules my coffee”的咖啡杯，诡异一笑，看上去似乎令人生疑。

甚至有人提出，玛塔对于哈兰死亡那一天的描述，是否从头到尾都是谎言？

会不会是她惊慌自己失手用错药后，刻意营造出了哈兰“自杀”的假象？

但球鞋上的血迹是她那天凌晨回家坐在妈妈身边时就有的，如果她是凶手，应该会注意清理血迹、销毁证据才对，不至于穿着有血迹的球鞋而一直不自知。

所以我觉得，这部电影并没有更多“真相”，影片中给出的即是真相。

《利刃出鞘》这个名字让我误以为这是一部国产缉凶片，所以完全没兴趣的在名字上一晃而过。

然后连续看到多个朋友推荐才好奇去了。

直到完结的时候才觉得这个名字译得不错，很“贴”。

这部电影没有什么特效，也没有一点大爆炸大场面这一类常用的让人觉得拿来“换票价”的东西。

甚至推理的部分也不太难猜，就仅仅只是“精巧”而已。

这样的布置颇带点有底气的倨傲，潜台词就是“不需要”它也确实不需要那些，因为很轻易就将人带入，全程的临场感强烈，几乎要错觉认为自己像是坐在话剧舞台场景里——甚至不是台下。

虽然大部分剧情的展开场地很小，但完全不会让人觉得无聊。

只凭借镜头推进和故事节奏牢牢粘住了眼神。

而且，台词里的“废话量”很少。

虽然是悬疑片，也并不烧脑。

不需要观众全神贯注唯恐自己看漏了啥，以这种如临大敌的状态来消耗脑力的观影。

仿佛整个屏幕后有一位炉火纯青的魔术师，他很早就揭开了底牌，而且也并没有欺骗你。

但你看到的，可能不止你看到的。

除了布局本身的环环相扣，对人物的塑造着墨也很巧妙。

乍看起来真是非常老套的设定和布局，甚至每个人的性格都标准如样本。

然而如此呆板的设定本身也是一种埋梗，如同讽刺默剧的必备要素。

因此仍然会让人看得会心一笑：对这样的仿佛人性展览馆般的展开，都在情理之中，都不出意料之外。

画外音里隐隐听到了魔术师对世间百态的哧笑，于是你也了然的笑了。

而且最有趣的是，一个将现实丑恶放大的题材，一个散发着扭曲意味的迷题糖罐。

却有一个相对来说最质朴的。

最幼儿故事式的结局。

给人一场点到为止的愉悦的观影体验。

狩猎愉快。

绝大多数演员阵容强大的电影都是烂片，这两天上映的《两只老虎》就是个典型的例子。

没想到《利刃出鞘》破解了这一魔咒，MTC评分82，烂番茄新鲜度96%，不仅不是烂片，反而还是今年颁奖季的有力竞争者。

下面我就按照时间先后顺序还原整个案件。

剧透分割线哈兰对自己的孩子、儿媳、女婿都很严格，并没有因为他们是自己的孩子就溺爱他们。

对于沃尔特，哈兰开除了他，收回了自己的公司。

对于理查德，哈兰叫他把出轨的事告诉妻子琳达，否则就自己写信告诉琳达。

后来理查德打开那封信发现是一张白纸，以为哈兰是骗他的，其实哈兰真的把他出轨的事写了下来，加热信纸就会出现文字。

对于乔妮，哈兰揭穿了她每年以学费的名义从他那儿骗钱的行为，并且表示这是他最后一次给她钱。

对于兰森，哈兰直接说不会给他留任何遗产。

哈兰不再给钱给任何一个孩子，而是修改了遗嘱，把所有遗产都给玛尔塔。

兰森得知以后，想到一个计谋。

法律规定，如果继承者杀死了哈兰，那么Ta就将失去继承权。

所以兰森将药和吗啡掉包，并偷走了解药。

（兰森下楼的时候被奶奶看到了）如果玛尔塔错将100毫克吗啡当成100毫克药注射给哈兰，导致了哈兰的死，那么兰森的阴谋就得逞了，玛尔塔将失去继承权。

但是丰富的经验让玛尔塔不用看标签就知道哪个是药，哪个是吗啡。

她给哈兰注射了100毫克药，事后发现药上的标签写的是吗啡，误以为自己给哈兰注射了100毫克吗啡。

找不到解药的她想要打电话叫救护车，但是哈兰为了保护她，选择了自杀。

同时有一滴血溅在了玛尔塔的鞋子上，第一次和布兰克见面的时候就被他看到了。

随后玛尔塔听从哈兰的指示离开了，然后又从秘密通道回来，穿上哈兰的衣服下楼，从而让沃尔特作证玛尔塔走了以后哈兰还活得好好的。

玛尔塔下楼的时候也被奶奶看到了，奶奶说：兰森这么快又回来了。

之所以说“又（again）”，是因为奶奶把她认成了兰森，而兰森之前已经这么做过一次了，这是第二次了。

大家出席葬礼的时候，兰森眼看家里没人，回来偷走了玛尔塔的医药包，没想到被弗兰看到了。

弗兰通过在医院工作的妹妹得到了哈兰的病理报告，病理报告显示哈兰没有中毒，但弗兰看不懂，直接寄了威胁信给兰森。

后来兰森和玛尔塔见面，玛尔塔将自己的所作所为全部告诉了兰森。

这让兰森感到很震惊，因为他把药和吗啡掉包了，玛尔塔又错将贴有吗啡标签的东西注射给哈兰，一来二去玛尔塔给哈兰注射的其实还是药。

哈兰并没有中毒，玛尔塔并没有害死哈兰，也就不会失去继承权。

本来兰森以为病理报告显示哈兰中毒了，也就能定玛尔塔的罪，现在却反转了，病理报告显示的是哈兰没有中毒，反而能证明玛尔塔的清白。

于是兰森改变了计划，他先把弗兰寄给他的威胁信寄给了玛尔塔，并且约玛尔塔和弗兰见面，然后烧掉了医院，毁掉了所有能证明玛尔塔清白的证据。

随后他提前去见了弗兰，烧掉了弗兰手中的病理报告，然后戴上手套，把玛尔塔的医药包里的吗啡注射给弗兰。

这样一来，吗啡上就只有玛尔塔的指纹，没有兰森的指纹。

等到玛尔塔来的时候，兰森就趁机打匿名举报电话。

到时候警察赶到现场，发现弗兰因为注射过量吗啡死了，地上又是玛尔塔的医药包，吗啡上又有玛尔塔的指纹，证据确凿，百口莫辩。

然而计划赶不上变化，兰森万万没想到自己被布兰克抓走了，打不了匿名电话。

另一个让他没想到的是，他自己很卑鄙，他就觉得所有人都和他一样卑鄙。

他觉得弗兰敲诈玛尔塔，玛尔塔就会不管他的死活（其实弗兰敲诈玛尔塔是兰森设计的），但事实是玛尔塔并没有不管弗兰，而是叫了救护车。

玛尔塔以为弗兰临死之前说的是“你干的好事”，其实她说的是“休干的好事”。

兰森以为他烧掉了唯一一份病理报告，其实弗兰还留了后手，还复印了一份病理报告，藏在了钟的下面，随后被玛尔塔和布兰克拿到。

布兰克之前和奶奶谈话得知兰森离开后又走秘密通道回来了，再加上病理报告显示哈兰没有中毒，玛尔塔又告诉他她打错了药，从而推出兰森回来是为了把药和吗啡掉包，并进一步推出整个案件的经过。

但是这些都只是推测，如果没有证据，就无法逮捕兰森。

于是玛尔塔骗兰森说弗兰还活着，要带兰森去医院和弗兰对峙。

兰森果然正中下怀，说弗兰又没死，那么他就没有杀死弗兰，最多算谋杀未遂。

就这样，兰森亲口承认了他的所作所为。

怪就怪兰森要请布兰克来查案，他应该请一个二流侦探来查案，查到玛尔塔打错药就把案子结了，他的阴谋就得逞了。

但是布兰克不是二流侦探，他不仅查出玛尔塔做了什么，还查出兰森做了什么，还把整个案子都查得清清楚楚。

兰森没想到布兰克有这么厉害，他觉得自己的计划天衣无缝，于是大胆请布兰克来查案，最终自己害了自己。

《罗生门》一般的众说纷纭、那么多种说法不知道哪个才是真话，层出不穷的反转，出乎意料的剧情走向，这些已经足以让《利刃出鞘》成为一部优秀的悬疑片。

更精彩的电影在保证了悬念和反转的同时还将人性揭露得入木三分，让影片有了深度。

最黑暗的不是哈兰的死因，而是每个人面具下的心机和城府。

刚开始大家都说玛尔塔是家人，哈兰将遗产给她后，他们又说她肯定早就知道了，是个骗遗产的贱人。

他们出轨、啃老、骗钱，像吸血鬼一样想要把哈兰吸干，他们不反思自己，却去怪玛尔塔。

甚至在此之前，他们自己都一致说玛尔塔是个好护工。

玛尔塔是好护工还是贱人，不是取决于玛尔塔做了什么，而是哈兰有没有把遗产给她。

人们总是喜欢去找别人的问题，觉得自己一点问题都没有，这就是人的本性。

沃尔特亲口说要好好照顾玛尔塔，结果说翻脸就翻脸，甚至用玛尔塔母亲偷渡的事来威胁她。

如果你把遗产让出来，我们就不曝光这件事，就算别人曝光了我们也会帮你打官司。

你要是不把遗产让出来，你现在这么火，谁知道你母亲的事会不会泄露出去。

你犯了罪，有好处我就睁一只眼闭一只眼，没好处我就要报警抓你。

刚开始大家都一口咬定哈兰是自杀，觉得这个案子没有什么好查的。

听完遗嘱，他们又叫布兰克继续查下去，巴不得是玛尔塔杀了他，因为只有她杀了他，她才能失去继承权。

和自己无关就无所谓，哪怕是父亲的死因，关系到自己的利益了才会在乎。

一家人可以天天吵架，也可以为了遗产联合起来一致对外。

因为他们知道，可以和家人过意不去，但不要和钱过意不去。

没有永远的家人，只有永远的利益。

玛尔塔的话真是一针见血：为什么哈兰把遗产给我，不是因为我做了什么，而是因为你们做了什么。

哈兰得知玛尔塔打错药后，假如他听玛尔塔的话，叫了救护车，他会发现自己并没有中毒，也就不必通过自杀来保护玛尔塔。

他这辈子最喜欢玩游戏，没想到最后自己玩了自己。

琳达对外宣称自己是白手起家，把自己包装成一个女强人，其实当初哈兰给了她一百万来创业。

兰森和玛尔塔吃饭的时候，兰森骗她说他之所以要帮她，是因为他恨他的家人，但其实是他别有意图。

所有人都说玛尔塔是贱人，只有梅格站在玛尔塔这边，帮玛尔塔说话。

其它人的反应不是去思考梅格说的话有没有道理，而是看中了梅格和玛尔塔关系要好这一点，逼迫梅格打电话叫玛尔塔把继承权让出来。

你永远叫不醒一个装睡的人，你也没有办法和不讲理的人讲道理。

还有理查德、乔妮……每个人的故事都很深刻，也很讽刺。

这部电影的角色很多，但是没有任何一个角色是多余的。

每个角色都有鲜明的性格和形象，他们做的每一件事、说的每一句话都很符合他们的人设，堪称年度最佳群戏之一。

表面上这是一部推理片，剥开推理片的外壳，是这群人因为哈兰修改遗嘱而暴露出的真实面目。

有的人表面上很善良，实际上真的很善良；有的人表面上正直又友好，实际上卑鄙又恶毒。

太真实了。

到底是一个什么样的故事可以吸引到如此强的阵容？

包括里我们熟悉的美队——克里斯·埃文斯。

007——丹尼尔·克雷格，水形物语——迈克尔·珊农， 银翼杀手2049——安娜·德·阿玛斯，作为绝命毒师的导演莱恩·约翰逊这次所要讲的故事其实并不是很烧脑，但胜在在剧本的有趣，结构精妙，一层层反转，以及从庞大的细节中去表现人性的弱点。

看完电影，觉得非常好看，节奏流畅，一点没有多余拖沓的情节，搞笑又充满悬念，2个小时在各种出人意料的反转中一晃而过，让人意犹未尽。

慢慢回想细节，我发现整个故事并不是在简单的弘扬一种好人终究得到好报的态度，而是通过庄园主人离奇自杀，留下的巨额产继承问题所牵扯出的一系列关于隐藏在伪善面具下最真实人性的拷问。

如果你完整部电影，仅仅看出“好人”最终赢得所有遗产，“恶人”最终一无所有的所谓的happy ending的话，那么你压根没有看懂这部电影，导演的心思远比你想象的更深。

理解导演埋的最深的细节，你首先一定要弄懂这几个问题。

1。

为什么这部电影要叫利刃出鞘这个名字？

电影一开始就是大侦探布兰科面对庄园各个家庭成员之间的审问，而每一个人都坐在那把利刃椅上开始讲述自己或真实或虚假的故事，每个人都在伪装自己的故事，都在隐藏自己人性的弱点。

这把有点像权力的游戏中的铁王座的利刃之椅一直从头到尾出现在电影中。

这个椅子上的一把把利刃就是这个庄园里所有人的一个个最真实的人性。

2 利刃何时出鞘？

一家人在得知老爷子遗产的最终归属后，丑恶狼狈的摸样尽出，之前一直隐藏在伪善摸样之下的人性开始逐渐暴露出来，开始彼此攻击，彼此毫不留情面的“厮杀”。

利刃出鞘的过程也就是他们的真实的人性一一暴露的过程。

（以下内容涉及剧透）往更深的一层思考，为什么电影中反复出现那张老爷子拿着一把利刃的肖像画？

而且整部电影第一个镜头就是一个咖啡杯的特写，上面写的字是——my house,my rules,mycoffee这里导演想表达的意思，这个庄园里的一切的走向，一切规则的制定都是老爷子在布控。

这个利刃，是老爷子紧紧掌控在手中的一场无与伦比的惊心布局，老爷子对几个子女儿孙的心思了如指掌，老爷子自杀的时候也就是这把最致命的利刃出鞘的时候，利刃一旦出鞘，这个人性的试炼游戏也就正式开始启动了。

3我为什么要说这一切都是老爷子的精心布局？

让我们从老爷子真正的死因着手。

电影不到一半，导演就告诉了我们老爷子是自杀的。

从表面上看，老爷子自杀的原因好像是为了女护工能够得到遗产的继承，能够让她躲避因为工作“失误”致死病人的惩罚。

但其实不然，电影里根本没有交代女护工和老爷子到底有何种深的羁绊，女护工仅仅就是一个比较认真负责照顾老人起居生活的女护工而已，电影里没有一点情节表明老爷子和女护工有任何不正当的关系，为什么老爷子会不惜为了女护工而自杀，大家是不是看不明白？

原因很简单，其实老爷子自杀根本不是为了女护工，而是为了成就自己最后这部完美的作品。

也许很多人并不知道，一个作家最完美的死期也就是他完成一部他此生最完美作品的时候。

很多日本作家在写完自己最满意的作品后都会自杀。

他们认为这是一种自己一生写作生涯最大的诗意。

所以，我认为老爷子的自杀是用自己的鲜血和生命做祭献，赋予这个最后的故事真实和魔力，为了写出这个最后最精妙的故事，他亲手用自己的死作为整个人性试炼游戏开启的按钮。

4老爷子为什么要选择把自己的遗产给女护工？

一来确实是对自己的子女失望，对女护工日夜照顾他起居的感谢。

更主要，更本质的原因是因为老爷子发现整个庄园里最聪明的人不是别人，而是这个女护工。

把遗产给她，让她成为这最后一个游戏的主角，这个游戏才会最有趣，这个故事才会最精彩。

大女儿愚蠢到竟然不知道自己老公出轨。

大孙子是个一心盯着遗产的无赖，小孙子是键盘侠，小孙女和儿媳是寄生虫，大儿子为了钱竟然要把自己的作品改编权随意出卖给网飞。

他们都被最智慧的老爷子看出了人性的破绽。

唯独女护工没有。

也就是说，女护工是被老爷子选中的人。

我们可以从一个细节印证女佣是全庄园最聪明的这个事实。

下围棋老爷子的孙子兰森只能赢老爷子一次，而女护工却可以轻松的一直赢老爷子。

如果你看完整部电影，还认为女护工是个“善良的好女孩”，那么你压根没看懂这部电影。

其实女护工才是这整个庄园里最聪明，最有心机的一把利刃。

让我们从女护工特殊的设定——说谎会呕吐来说明。

女护工的第一次说谎是警探问她老爷子大女儿的老公有没有出轨。

女护工说没有，然后立刻呕吐。

这只是女护工利用这个无关紧要的信息在告诉警探自己有说谎会呕吐这个设定，然后可以利用这个设定去隐藏自己真正想说话，真正关键的信息。

所以女护工第二次说谎是对警察选择性的说出事情经过的真相，对自己重新回到庄园，爬上暗门等事实闭口不谈。

让警察觉得她说的一切都是真的。

而她的第三次撒谎更是暴露了她的聪明与心机，她转过身去接电话，隐藏自己的情绪和表情，对女佣人的死讯说谎，利用女佣人的死讯，诱导孙子兰森说出陷害自己的真相。

除了她说谎，还可以从很多细节说明她并不单纯。

在女护工的家，有一个镜头是她的妹妹在听悬疑凶杀血腥的广播剧，她的母亲说你姐姐刚刚经历了自己工作的庄园凶杀事件，你为什么还要听这种东西，你这不是在刺激你姐姐吗？

而此时女护工表情是非常面不改色的说了句，没关系的。

这个细节说明女护工并不是在警探面前那种无辜什么都不懂，很容易崩溃哭泣，很脆弱的小女孩摸样。

她的内心素质其实非常强大。

最后女护工站在阳台得意的拿着那个老爷子的咖啡杯看着他们一家人。

咖啡杯上有标志着我的家的字体图案，这也是在宣告她最后的胜利。

还有女护工救女佣那段除了在展现她人性中善良的那部分，更是因为她早就看破了兰森的真面目，如果女佣真的死了就死无对证了，兰森的计谋也就得逞了，女佣是她可可以扳倒整个庄园她最大的对手兰森的一颗最重要的棋子，这颗棋子还有用，决不能现在就死了。

所以她要救女佣。

女护工弄坏监控的录像带，弄乱泥地上的脚印，扔掉损坏的栏杆，利用别人以为自己不会说谎来说谎等等等细节都在说明，她并不是一个单纯毫无心机的人。

最后兰森没有捅死女护工的那个可笑的道具刀是什么意思？

这是导演进一步在说明，看上去很锋利，很厉害的利刃（指代兰森）有时候并不是一把最致命的利刃，只是一个虚有其表的玩具，只是一个愚蠢的假把式罢了。

而真正厉害的利刃是不动声色的，是隐藏最深，是让你看不出她是一把利刃，是让你觉得她是一个善良的，人畜无害的甜甜圈。

这把最厉害的利刃不是兰森，而是女护工。

女护工这把利刃一出，整个家族全灭。

但整个故事里最厉害的一把利刃，还是老爷子，他虽然死了，却是整个庄园这场故事从头至尾的撰写者和操控者，他利用对儿孙，对护工，对庄园里所有人最真实的人性的洞悉去撰写这个精彩的故事，去对他们的人性做最终极的拷问。

老爷子故意激怒孙子兰森就是料定他会为了遗产采取举动，开启整个故事。

老爷子给女儿那份需要火烤才能看见的信以及断了女网红女婿，孙女资助的学费，收回小儿子的版权公司等都是为了刺探出他们最真实的人性，让他们真面目暴露而做的布局。

为什么警探明明知道护工鞋子上有血迹还是要让女护工赢的遗产？

因为他看出了这一家人内心的丑陋，看出了这一家富人的伪善。

庄园里的人一直在称女护工是他们的一家人。

可自始至终他们连女护工究竟是哪里人都不知道。

在大女儿，小儿子，孙女等一干人的说话中分别出现了女护工是乌拉圭，巴西，厄瓜多尔等不同的地方人。

老爷子的这场利刃出鞘游戏精彩纷呈，让每一个人隐藏最深的人性一点点暴露，摊在阳光下接受最真实的拷问。

一直很喜欢那句话——世上有两样东西不可直视，一是太阳，二是人心。

所以永远不要轻易去试探人性，人性原比你想象的更复杂，你一去试探，也就踏入这个深渊里了。

在黑色猎犬追逐落叶的开场慢镜头之后，《利刃出鞘》呈现了一个经典得有些刻板的悬疑设定：荒林中的哥特大宅，猩红色的内饰，恐怖元素的摆件，一具喉咙被割开的尸体，一个暗流涌动的富贵家庭，一位叼着雪茄的私家侦探。

根据这些熟悉的类型元素和美术设计，以及片方不遗余力与阿加莎·克里斯蒂挂上钩的宣传策略，观众很容易认为《利刃出鞘》是一个复古的"whodunnit（谁是凶手）"悬疑故事。

但一旦你被这些障眼法成功骗进了电影院，你可能会发现，原来你对这部影片的许多预设和期待都可能并不正确。

那个处于影片最中心的谜团其实好像没那么重要，而《利刃出鞘》真正的悬疑，是模仿着前人套路又大胆颠覆游戏规则的新尝试，像一个魔术师，左手转移着观众注意力，右手却在酝酿一个盛大的惊喜。

血腥和谋杀固然严肃，《利刃出鞘》却同时是一部娱乐性十足的喜剧，充满着呕吐物和道具刀，精准到位的吐槽，犯蠢和犯贱的人物，和Netflix与"Baby Driver"这样的流行文化梗。

在悬疑故事和讽刺喜剧的外壳下，《利刃出鞘》还辛辣且毫不让步地对当代政治做出点评，将川普，移民问题和阶级矛盾都摆到台面上讨论，用一座大宅和一笔丰厚的遗产，刺破“白手起家”富人的虚伪，成为音乐剧《汉密尔顿》之后又一个利用类型框架借古讽今的美国故事。

悬疑：甜甜圈洞里的甜甜圈洞在film noir的年代之后，英美的悬疑故事似乎一直更多地以连续剧形式出现在小荧幕上。

阿婆和柯南道尔的祖国英国自然是无比钟情侦探故事，除了全年无休地让福尔摩斯、波洛和马普尔小姐出来营业外，还源源不断出产《摩斯探长》《小镇疑云》等高质量探案剧集。

美国带来的是更工业化类型化的《犯罪现场调查》《法律与秩序》等常青剧集，但近年也不乏突破性的风格之作，比如南方哥特文学土壤里生长出的《真探》。

相比电视荧屏，近年来大银幕上的英美侦探电影显得有些贫瘠。

2017年的新版《东方快车谋杀案》应该算是近年最血统纯正的悬疑电影，但质量不佳的同时又缺乏惊喜，而美国这边，上一部较为成功的侦探电影，可能还是盖里奇鸽了的《大侦探福尔摩斯》系列。

在这样的环境下，《利刃出鞘》作为一部非改编非IP的纯原创美国侦探电影，显得尤为难得。

本片导演兼编剧Rian Johnson影片开头，虽然警方对死者Harlan的判断是自杀,但极残酷的死亡方式,复杂的家庭情况,以及被匿名请来的名侦探,都在一开场就立马说服观众:这肯定是谋杀。

那么，《利刃出鞘》的第一层悬疑就异常清晰：谁是凶手？

解密这层悬疑的第一步，是标准程式化的问询。

在死者Harlan各位亲属的回忆下，Harlan遇害前一晚的时间线被慢慢拼全。

玩过剧本杀的朋友们，都知道剧本杀设置最妙的一点，就是每个参与者都有杀人动机，而在各位角色的隐瞒与揭穿中，这场问询变成了玩得有点拙劣的剧本杀游戏。

当整个问话的主导人，远远坐在沙发上的Blanc侦探露出真容，观众肯定也意识到《利刃出鞘》还有第二层悬疑。

这位总穿花呢西装，一口浓郁南方口音，在《纽约客》有专题报道的名侦探，是被一个装满现金的匿名信封雇来的，而Blanc神秘雇主的身份及背后的原因，都将在接下来的两个小时里持续困扰着Blanc和观众。

在承担着铺垫剧情与介绍角色双重功能的问话桥段后，多位重要角色的动机一一暴露，这意料之中的路数一定充分地给了观众一种在过山车上系着安全带的安心感。

但就在这时，《利刃出鞘》猛烈地拐了一个弯，将刚刚挑起观众好奇心的第一层悬疑直直甩出车外，在第一幕中间部分就给出了那个看似最重要问题的答案。

《利刃出鞘》真正精彩的地方，从这里才刚刚开始。

在无情地推翻预设后，它用不断更改视点角色Marta动机的方式，将悬疑类型变道到戏剧冲突，而在情感认同的戏法和紧张的剧情发展下，观众很可能已经忘记第二层悬疑的存在。

而Rian Johnson剧作的优秀之处，在于能让《利刃出鞘》转过几个恰到好处的弯之后，毫无痕迹地稳稳转回到悬疑上，用第二层悬疑去重新唤醒然后推翻第一层悬疑。

观众此时或许会意识到，解答所有谜题的真正钥匙，早就在那个看似已经真相大白的场景中埋好。

角色：现当代混蛋图鉴《利刃出鞘》向阿加莎·克里斯蒂致敬的意图很明显，但除开经典的家庭设定，复古的探案方式，和叙事视角上的部分借鉴外，《利刃出鞘》与阿婆作品的内核是非常不同的。

《纽约客》的影评人Anthony Lane指出，阿婆作品中最吸引人的一点，是不协调，是在优雅和高尚的日常下，一点点揭开丑恶和罪行。

但《利刃出鞘》并不存在这种不协调感，这桩谋杀案本就发生在毫无体面可言的一滩烂泥中，所有嫌疑人从一开始就被定性为贪婪而狭隘的丑角。

在这种设定下，《利刃出鞘》从开场就为观众安排好了作为道德保险的视点角色：死者Harlan的护士Marta。

看过《Legal High》酱油世家那集的观众，可能都还对那个故事中护士角色的反转印象深刻。

同样的执拗老人，同样修改过的遗愿，《利刃出鞘》的Marta却毫无反转的可能：她说谎的时候会呕吐。

这个戏剧性的设定一方面增添了喜剧效果，但更大程度上方便了剧情的开展以及观众对Marta认同感的建立。

在第一幕，善良而无法说谎的Marta就向观众全盘托出事情的真相，更让观众毫无障碍地站在Marta这一边。

如此一来，在悬疑似乎已失去魔力的情况下，《利刃出鞘》仍成功地将观众从道德和情感上都带入Marta的视角，以全新的目标和动机推动故事向另一方向行进。

善良而诚恳的好人是非常难描绘的角色，但Marta这个角色如此让人喜爱，一方面是因为演员Ana de Armas的细腻演技，另一方面，得益于“同行衬托得好”。

在死者的大家族中，Marta这个局外人是唯一关心他理解他的存在，而他真正的亲人，则是一帮各具特色的蠢人和混蛋：出轨的吃软饭女婿，无能的儿子，说着白手起家其实是靠父亲巨额资助创业的女儿，没什么脑子的生活方式博主儿媳，目中无人婊里婊气的外孙，手机成瘾阴郁的孙子。

《利刃出鞘》这一帮今年最耀眼的卡司，完美地演绎了这群看似无过错但无比招人讨厌的角色。

但这组精心设计的群像在成就《利刃出鞘》的同时也是《利刃出鞘》最大的遗憾，这些火花四溅的角色只在第一幕充当了悬疑烟雾弹的功能，在接下来的剧情中渐渐融为一个面目模糊行动统一的功能性集合体，失去了单个角色闪耀的可能。

从剧情的中点，那场遗产宣读会开始，《利刃出鞘》走出了故事发生的宅子，将群像角色抛在身后，变成了护士Marta，侦探Blanc与外孙Ransom的三人戏。

丹尼尔·克雷格和克里斯·埃文斯两位被束缚在特定角色中过久的演员，在《利刃出鞘》里迎来了真正的突破。

Blanc侦探是个相当有意思的角色，在剧情展开的过程中，观众会在觉得他是天才和觉得他是笨蛋中不停摇摆，这个名侦探到底是不是名不副实也可以作为一条生动的支线而成立。

克里斯刚在《复仇者联盟4》荣获America's Ass殊荣，就在《利刃出鞘》里进化成America's Asshole，而这个富有层次，婊中带纯的小少爷形象，有助于他加速进入后美国队长时代。

政治：Immigrants，we get the job done在影片最早的问话中，Thrombey家族的女婿Richard就引用音乐剧《汉密尔顿》的台词来评价Marta的单纯和刻苦。

《利刃出鞘》可以看做是《汉密尔顿》的故事新编，由一位权力低位的移民对抗一群自以为有天生特权的上等美国人，同时展现出旧时美国价值与当代观念之间的激烈碰撞。

《利刃出鞘》里的一个关键词，是self-made。

大女儿Linda很喜欢强调自己是从无到有白手起家创立公司，但其实这个家族里真正依靠自身奋斗实现阶级跃升的只有老父亲Harlan一人，用才华和敬业建立起自己的悬疑小说帝国。

Harlan所代表的是最经典的美国梦,他是如此热爱自己的事业,以至于在快要死亡时，都只想着记下来这个新鲜的致死手段以后用到书里。

但反观他的儿女孙辈们，都是依附于他的吸血虫，即使有才华也无法创造出属于自己的事业。

Harlan和子女观念上的不同，是整个家族最重要的矛盾，也解释了Harlan为何如此看重Marta：他在Marta身上看到了他自己，这是Thrombey家那群坐吃山空的孩子们所没有的。

Marta多次站在Harlan画像前的对视，和那个从Harlan传递到Marta手上的咖啡杯，都在不断提示这两位看似毫无关系的人物的相似之处。

从这种意义上来说，Marta才是真正的Thrombey家族继承人，或者更进一步，才是真正值得拥有社会财富的美国人。

《利刃出鞘》里另一个关键词，是birth right。

在Harlan的遗愿被宣读后，Thrombey家族就常常将这个词挂在嘴边。

他们相信，大家长给予他们在经济教育和社会地位上的优越，是他们与生俱来的权利，而他们也应当自然而毫无争议地属于拥有Harlan身后的财产和那座大宅。

Birth right，先天拥有，是Thrombey家族区分自己与外人，美国人与移民的唯一标准。

Thrombey一家在调查过程中都宣称自己将Marta当做亲近的家人，但事实上，没有一个人清楚Marta到底是来自哪个南美国家，有人说乌拉圭，有人说巴拉圭，有人说巴西。

在这群天生美国人的眼里，可能世界上只分为美国和美国之外的国家，而Marta这样的移民，只是来为他们服务的"the help"。

在旧与新的理念冲突，特权与身份的双重矛盾中，《利刃出鞘》故事展开的这座房子成为了更具寓言意味的舞台。

宅子空间与美国之间的类比，外来者面临的排挤，敌视，甚至伤害，让《利刃出鞘》成为《逃出绝命镇》《准备好了没》后又一部以类型元素探索政治表达的作品。

在可能是今年最好的一个片尾镜头中，白手起家善良勇敢的“汉密尔顿”Marta，完成了对空间的侵入与占领，俯视着失去birth right就失去一切的失败者们。

继承Harlan经典美国价值观的Marta，或许才是真正的美国人，手握咖啡杯的她，将成为这个国家，这座房子新的规则制定者。

My house, my rules, my coffee。

《利刃出鞘》是一部向阿加莎·克里斯蒂致敬的现代谋杀悬疑片，它的剧本很具有“阿婆“精神，将背景放置在一个表面温馨实则分崩离析功的大家庭中。

正如观众所期待的，大家长离奇身亡，一位侦探介入案件，通过一系列的问话和闪回，最后做出总结陈词，找出谁是真凶。

故事的主体框架像是对阿婆的成名作《罗杰疑案》的改编，布兰科侦探一开始似乎是主角，但随着死者哈兰的注册护士玛尔塔的闪回，很明显她成为全片的情感中心，这与《罗杰疑案》的“我”如出一辙，我将这称之为“诱饵主角”。

有趣的是，玛尔塔与“我”一样，都以侦探助手的身份示人，同样都在掩盖自己的某些行为，不过两者的结局当然是大相径庭的，不然就真成翻拍了。

《罗杰疑案》的“我”是从读者角度来讲故事，第一人称的叙述方式可以使读者增加认同感。

《利刃出鞘》也通过玛尔塔的视角展开故事，随着情节的发展，也使观众对她产生了情感认同，继而达到设置悬念吸引观众的目的（即使影片已经过早揭示出一部分答案，即第一层“甜甜圈中间的洞”）。

观众会站在她的立场，希望她的事情不要暴露。

就像在电影《惊魂记》中，诺曼将玛丽安的汽车推入沼泽，汽车缓缓下沉又中途停顿，观众就会站在凶手的立场，焦虑地希望汽车快点下沉。

这是电影赋予的移情。

采用玛尔塔的视角还有一个好处，有助于夸大所有家庭成员的糟糕程度。

这一点也与《罗杰疑案》相吻合，死者是位有钱的大家长，周围的亲戚都是需要钱的人，在大家长死后纷纷撕破虚伪的面具。

在我看来，布兰科身上综合了好几位侦探的特点——他绅士的外表可以说是夏洛克·福尔摩斯般的迷人；他的南方口音，以及问话、总结的方式又与这个大家庭格格不入，好似阿婆笔下的比利时侦探波洛；他那明显的迟钝，多数时候可能都不确定自己在做什么的状态，或只是等待时机，等到凶手出岔子落在他手上，是典型的美剧《神探可伦坡》的风格。

布兰科的盘问既荒谬又滑稽，不仅能够了解这些人，还可以了解他们对彼此的感觉。

德赖斯代尔家族的每位家庭成员对死者哈兰都有自己的“心结”，又都有含糊其辞的不在场证明。

他们讲述给哈兰祝寿当晚发生了什么事，但影片立即剪辑到另一位家庭成员的回答，会反驳前一个人所说的一切莱恩·约翰逊导演其实在前作《星球大战8：最后的绝地武士》中，就安排过凯洛伦和卢克分别说出了三个版本的回忆故事，堪称“星战·罗生门“。

《利刃出鞘》在这一叙述方式上予以改良，不知你有没有发现？

所有嫌疑人（除了玛尔塔）都在不断对布兰科和警察说谎，但闪回却总是在讲真话，这种不可靠的叙述者，彻底玩弄了观众。

而布兰科对每一条新信息的反应，会让观众怀疑这名神探并不像我们所想象的那样聪明。

除此之外，影片还着重刻画人物在接近真相时所面临的反应，几个人物在明在暗的博弈。

在剧本的写作上，它一而再再而三地在“自杀”与“谋杀”之间徘徊，打迂回战。

哈兰的死因起初似乎是自杀，但布兰科怀疑是谋杀。

后来哈兰为了保护玛尔塔而自杀，最后发现又变成了一种复杂的谋杀。

这也是阿婆的惯用伎俩，她经常会用角色的自杀来换取另外一种谋杀的手段。

而关键物品吗啡也是阿婆小说中常用的毒药，包括《H庄园的一次午餐》《煦阳岭的疑云》《外国学生宿舍谋杀案》《遗产风波》《悬崖上的谋杀》和《高尔夫球场上的疑云》等都有用过。

与阿婆小说改编电影不同的一点是，它在类型惯例上做出了突破结构的尝试，过早揭晓了部分答案，直接涵盖了大家长哈伦是怎么死的（当然，会有一些小疏漏）。

随着外面那个甜甜圈洞的揭开，观众不由会想，为什么故事还在继续？

那些看过大量希区柯克电影（希区柯克讲悬念而不是推理）的观众会知道故事为什么在继续——电影《迷魂记》原版小说的谜底在电影三分之一处就揭晓了，剩下的情节就是靠悬念推动了。

希区柯克讲求的方法是最好能尽早扭转情节，让观众参与其中，然后让悬念而不是惊喜推动情节的发展。

这里我引用一篇《天才的阴暗面——希区柯克的一生》里希区柯克对于“悬疑”和“推理”两词的解释，你会更加直观：“推理”和“悬疑”两词常令人混淆不清，两者差距绝对是十万八千里。

推理是知性过程，如追究“是谁干的”的解谜小说。

可是悬疑基本上是情感过程，必须提供观众若干资料，才能展开悬疑元素。

我敢说各位看过不少情节发展神秘难解的电影，各位不知道到底是怎么回事，为什么那个人要这么或那么做。

等你明白到底在搞什么名堂时，电影已经演了三分之一。

对我来说，那根本是浪费底片，因为其中没有情感……观众无法产生情感共鸣……推理引不起我的兴趣，因为那只是要让观众摸不着头脑，我觉得这样做并不够。

所以，不管你是不是很早就猜出了《利刃出鞘》的凶手是谁，这都不重要——这部电影有足够的阴谋和悬念让你猜测和感兴趣，最重要的就是它能引起你的情感共鸣。

就像之前说的，你也会与玛尔塔产生共情。

德赖斯代尔一家全家福👪剧本是十分讲究文学性的，它还用到了“契诃夫之枪”的写作手法。

这是一种常见的叙事策略，剧作家和编剧都会用这个方法，为的是把各部分联系在一起，使角色、道具和环境跨越不同场景密切关联。

简单来说就是开始出现的东西一定要在后来用到，否则就不该出现。

它源自契诃夫的原话：“如果你在第一章说墙上挂着一支来复枪，那么在第二或第三章，枪必须响。

如果枪没响，那么它就不该挂在那儿。

”片中的刀具就是这样使用的，刀具其实出现过多次。

尤其在影片的闪回段落中，哈兰和玛尔塔玩围棋时曾提到过，有些人分不清真刀与道具刀的区别。

最后，兰森从刀具装饰上抓起一把刀，想要刺向玛尔塔，结果却是一把道具刀。

这就是“契诃夫之枪”了，或者说是“契诃夫之刀”。

影片的故事背景发生在美国，但整体风格都特别英国老派侦探片的味道。

莱恩·约翰逊有意向一些经典英国侦探片取经。

我发现了一些，比如哈兰书房里有一尊《足迹》(1972)里的“快乐杰克”：

《利刃出鞘》里的“快乐杰克”

《足迹》里的“快乐杰克”有钱的侦探小说家哈兰也和《足迹》里有钱的侦探小说家安德鲁一样，两位家里也尽是和侦探推理有关的一切：

《利刃出鞘》里的哈兰是个有钱的侦探小说家

《足迹》里的安德鲁也是个有钱的小说家

甚至《利刃出鞘》的先导海报也用了《足迹》的放大镜概念德赖斯代尔家的刀具装饰好似《权力的游戏》中的铁王座，现在的流行文化真是不乏对《权游》的直白致敬。

不过，它应该是《死亡计中计》(1982)中的枪剑装饰的改装：

《利刃出鞘》里的几把剑装饰品

《死亡计中计》里的几把剑装饰品布兰科侦探还在提到德赖斯代尔家族时，还做过一番比喻，说他们家“真的很喜欢把刀拧成一团”，这也对应了家中这个刀具装饰。

《利刃出鞘》里的几把剑穿侦探

《死亡计中计》里的几杆枪穿侦探以及《怪宴》(1976)海报片名字体的借用：

《利刃出鞘》海报上的片名

《怪宴》海报上的片名还有《勾魂游戏》(1973)把恐吓信给A，实际却给到B，让事情出现另一种转机。

另外，玛尔塔的妈妈在家看的电视是美剧《女作家与谋杀案》(1984-1996)，是一部非常著名且持续时间很久的美国经典侦探剧集。

共12季264集，从1984年开始在美国CBS电视台一直播放至1996年，之后又于1997年至2003年间陆续推出四部电视电影。

尽管这部电影能让我想到阿婆的小说和过去的侦探片，它在在视听手段和叙事语言上是完全现代的， 并且发展出许多具有创新性的方式。

毫无疑问，它带着一种古老的写作风格，并试图结交新一代的年轻观众，用写着“我的规则、我的家、我的咖啡”的咖啡杯来与周围华丽的室内装饰形成对比。

这部影片有时会故意装腔作势一些，但从来没有荒唐可笑，它用侦探电影的叙事方式而不是侦探小说的传统方式展现自己的睿智，在不同阶段揭示了不同的秘密，而不是一蹴而就。

它要求观众跟着角色一同知道什么，而那些看起来不称职的侦探知道的似乎还没有观众知道的多，这就是电影赋予的魅力。

这部电影非常棒，全方位的不掉链子。

可以说是今年最棒的推理悬疑片，也是侦探版的“寄生虫”。

首先，作为侦探片，它层层反转，设计精妙，靠着结构取胜，把诡计藏在最后。

表面上观众开了上帝视角，知道了一切信息并且移情嫌疑犯，和侦探斗智斗勇。

最后观众才发现自己忽视了一些细节，却组成了甜甜圈里的甜甜圈，真相里的真相。

其次，这部电影包含了政治和人性两块内核。

在政治上，讽刺了美国白人，伪善的虚假的左右，还有键盘右翼，怼了川普（虽然没提到他名字但是那个对话很明显在聊他），完全是一部美国版“寄生虫”。

在人性上，一如阿婆，展现了诚实善良的人如何在这个唯利是图的世界获取救赎。

第三，在电影制作，光影，演技，画面，服化道方面，也是上等精品。

真的是一部很棒的电影，可惜看到（某情节）的时候，我就想到了结局。

不然我就打8.5分了。

真的不怪我，从小到大，我看遍了我能找到的所有侦探作品，我不由自主就看穿了。

其实我也很苦恼，因为这样我既不能享受那种“恍然大悟破案”的快感，也不能和其他人一样惊喜的讨论剧情有多反转。

我宁愿自己没有猜对结局。

我只能说，真的很不错。

一句话评价：今年最棒的推理悬疑片，必看。

除非你不喜欢推理侦探。

反对楼上阴谋论评论记录来源：https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/12062332Lee同意楼上@等待奇多的观点。

若老人知晓并未中毒，且：1. 老人无自杀意图。

理性做法应是——知晓有人捣鬼，查验药品指纹，揪出幕后真凶，进一步正当化遗嘱。

2. 老人有自杀意图。

为了减轻玛塔的嫌疑，让玛塔先行离开，再行下楼晃悠，让大家都见到自己。

并且，说明有人意图加害自己，合理化遗嘱决定，然后在深夜时分自杀——况且，自杀有无数种更为舒缓的方式（比如自己注射过量吗啡），自刎也忒残忍了。

来源：https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/12062332等待奇多几个疑问想请解答一下：1. 既然老爷子修改遗嘱成功，那么玛塔顺理成章会成为继承人，老爷组唯一需要排除的一种可能就是玛塔把自己杀人了，从而出发杀人犯条约2. 那么，如果像您所说，老爷子意识到了没有中毒， 那罪犯就不是玛塔， 他费那么打周折，又是做局，又是演技，收益是什么？

3. 如果他确定自己没有中毒， 并且意识到有人害他，那好，为什么要让玛塔误以为自己杀人？

为什么不等救护车来？

为什么让玛塔演一大圈？

并无收益不是么 4. 同理，如果他确定自己没中毒+他一早想好要自杀 两个条件成立， 为什么要选在这个玛塔在身边的时候自杀？

选在这个最容易让玛塔被怀疑的时候自杀？

之后有大把的时间自杀，反正遗嘱改好了综上， 我认为以下解释更加说得通：老爷子真的以为自己中毒要挂了，并且玛塔是会被判为杀人犯， 所以想了一出好戏，帮助玛塔摆脱嫌疑，至于尸检报告，或许由于自刎才是直接死因， 会没那么重要（猜测）欢迎讨论王俊俊嗯，这楼从一开始就是预设。

第一个推理环节就是错的。

因为他一开始推理的不是实证，而是心理动机，而且还没有强有力的论据。

恰好电影里的侦探只看实证，对比鲜明。

同意你和等待奇多的观点，阴谋论下大棋完全没有任何必要，如果意识到自己没中毒，无论是想执行遗嘱，想自杀还是想找真凶，都有一百种更好的方法。

闹这出才是对不起正常人的智商。

这个楼主对药检耿耿于怀，其实完全可以解释为老头自杀前自己磕药，只要女主按老头说的不坦白一切实话就可以。

或者如果不是请来侦探，根本就不会有调查，警察早就判自杀了。

《利刃出鞘》中精彩绝伦的剧情令人拍案叫绝，但过山车般峰回路转的节奏也许让观众应接不暇，从而错过很多精妙的细节与彩蛋。

下面彩蛋君将深入挖掘影片中的蛛丝马迹，以便大家有效地二三四刷。

【致敬经典篇】影片中多处致敬1972年经典电影《足迹》，该片是一部关于两个男人相互算计的烧脑悬疑电影，由劳伦斯·奥利弗与迈克尔·凯恩分别饰演富有的侦探作家和年轻的英俊青年。

有趣的是，在2007年的翻拍版中，老侦探作家的角色改由当年的小年轻迈克尔·凯恩出演，另一角色则由裘德洛接班。

在《利刃出鞘》中，哈兰的豪宅里出现了《足迹》里的同款水手摆设。

影片中提到，布兰克侦探曾解决过一件网球运动员的案子。

这是在致敬《足迹》片头中，侦探作家正在构思一本名为《Death by Double Faults》的小说，讲述凶手如何在网球场边上处理尸体。

影片中还有许多致敬夏洛克·福尔摩斯的元素：1. 布兰克探案时说"The game is afoot"（游戏开始了），这是福尔摩斯的口头禅之一。

2. 布兰克称玛塔为“华生”，福尔摩斯的医生搭档。

3. 两只狗看到兰森会吠叫，呼应《福尔摩斯回忆录》中收录的短篇《银色马》（Silver Blaze），故事中福尔摩斯根据狗的异常反应判断出关键线索。

布兰克与女主谈话时提到的书籍，是美国作家托马斯·品钦于1973年所著的长篇小说《万有引力之虹》。

电影以书中对现代文明最终走向毁灭的警告呼应片中家族成员的分崩离析，并隐射现今美国社会表面上看似稳定发展，实则暗藏许多矛盾对立的状况。

女主驾车驶入小巷中，可以看到墙上有一个类似字母"A"的标志，来自本片导演莱恩·约翰逊的早期作品《追凶》（2005）。

女主母亲在家里看的剧集是《女作家与谋杀案》（Murder, She Wrote），这是80至90年代著名的美国侦探剧集，讲述女推理小说作家Jessica Flectcher屡破奇案的故事。

【隐藏细节篇】老爷子与女主在书房中谈话时，镜头缓缓移到他的侧面，一把刀出现在前景中。

注意这时刀的位置，镜头的移动将刀划过老爷子的喉咙，从而预示着他的结局。

大家族每个人提到女主的国籍时都说了不同的地方：厄瓜多尔、巴拉圭、乌拉圭和巴西，说明这些人虽然把女主称作家人，却实际上没有真正在乎她，而且女主也从来没有纠正过他们。

棒球在电影中贯穿着大女儿与出轨丈夫（琳达与理查德）的支线。

1. 当老爷子向理查德出示出轨证据时，棒球第一次出现在老爷子的房间中。

2. 理查德到房间翻找老爷子写的出轨证据时，发现只有一张白纸，得意地将棒球丢出窗外。

棒球被侦探捡到，放在口袋里。

3. 后来狗子把折断的木栏叼到侦探跟前，侦探把球扔出让狗子捡。

（说不定侦探已经注意到之前女主扔走狗子叼来的东西，所以故意在屋外玩弄棒球引来狗子）

4. 女主准备公开真相召集大家，狗子嘴里还叼着球，被琳达发现。

5. 琳达将棒球放回原位的时候，发现了书桌上的白纸，会心一笑，用火机将纸上的热敏文字显露出来，得知丈夫出轨的秘密。

我们也终于明白这就是她与父亲之间的“小游戏”。

影片中，两只狗似乎对大女儿琳达特别亲近，琳达回家时狗子会马上冲过去，琳达发现棒球时狗子就坐在身边，但兰森作为琳达的儿子却不受狗子欢迎，这一点非常值得注意。

狗吠声是指向真相的关键线索之一，一般我们会认为狗会对陌生人都有反应，但留意影片中两只狗就算看到侦探和警察这样的外来人都不会吠叫，这样兰森的嫌疑就尤为明显了。

管家弗兰对女主提到的电影叫《Deadly by Surprise》，还声情并茂地剧透了整个剧情，不过其实这部影片是虚构的。

（她提到的主演丹妮卡·麦凯拉倒是真实的演员）但正是在这段对话中，管家无意中提到她的表亲在法医局工作，这也是为什么她能取得老爷子的检验报告。

女主取得录像带后，用一个樱桃造型的磁铁消除记录，但这个磁铁是怎么来的呢？

注意录像店的老头出场时，他正是用这个樱桃磁石将照片固定在冰箱上的。

兰森与女主在餐厅时，背景中播放的是戈登·莱特福的歌曲《日落》（Sundown），歌词中说到“日落时，如果我发现你在我的后楼梯爬来爬去，你最好小心了”，暗示着两人都曾经从屋外爬到通往书房的秘门。

女主爬房子时之所以会踩断木栏，正是因为在此之前有比她体重更重的人（兰森）踏过同一块木栏。

布兰克侦探与女主初次见面时，侦探确实盯着女主的鞋子，不信大家二刷看看。

在整部电影里，老爷子哈兰仿佛一直在肖像中关注着他死后的余波。

肖像镜头在影片中出现了四次，在前三次出现时，画中的哈兰眉头深锁，表情严肃。

但当肖像最后一次出现时，也就是在一切水落石出，善良的女主成为大赢家时，肖像里的哈兰露出了笑容。

【文化彩蛋篇】白人警察吐槽录像带画面看着像日本恐怖电影，还开玩笑地问他们会不会在七天后死去，指的是岛国经典恐怖片《午夜凶铃》。

理查德（大女儿的出轨丈夫）提到了"Immigrants, we get the job done"，这是火遍美国的音乐剧《汉密尔顿》（Hamilton）中的插曲。

歌曲本身表达了对外来移民的支持与包容，但理查德大概只是想吹嘘自己去过纽约剧院而已。

兰森与侦探初次见面时，对侦探说了一句"CSI: KFC?"，我们都知道KFC的肯德基的意思，而肯德基最初来自美国南部肯塔基州，所以这其实是兰森在嘲讽布兰克侦探浓重的南方口音。

（实际上布兰克的扮演者丹尼尔·克雷格是英国人，他的南方美音是特意练出来的）

侦探布兰克在车里独唱的歌曲是"Losing My Mind"，来自音乐剧作家史蒂芬·桑德海姆的作品《富丽秀》（Follies）。

家族中的六个中年角色都是以70年代音乐偶像的名字命名的。

长女琳达（Linda）和丈夫理查德（Richard）来自夫妻组合理查德和琳达·汤普森（Richard and Linda Thompson）。

次子沃尔特（Walt）和唐娜（Donna）是以组合“斯蒂利-丹”（Steely Dan）的沃尔特·贝克尔（Walter Becker）和唐纳德·费根（Donald Fagen）命名的。

儿媳乔妮（Joni）以加拿大传奇创作歌手乔尼·米切尔（Joni Mitchell）命名，而她已故的丈夫以摇滚歌手尼尔·杨（Neil Young）命名。

影片关键人物——兰森（Ransom）的名字虽然与音乐无关，但也大有来头，导演曾透露他的名字来自埃尔温·兰森（Elwin Ransom），英国作家C.S.刘易斯太空三部曲的主角。

至于哈兰老爷子本人，他的名字Harlan Thrombey来自80年代流行的互动小说《Who Killed Harlowe Thrombey?》。

在书中，Harlowe是一个塑料大亨，被人用砒霜混进酒中致死，读者的任务就是找出他的哪个家族成员谋杀了他。

【惊喜角色篇】电影开场不久，女主角玛塔的妹妹正在看一部侦探剧集，剧中警探的声音来自约瑟夫·高登-莱维特。

在结尾演职员名单中，可以看到他的角色为Hardrock侦探。

囧瑟夫的客串并不是偶然，从2005年的《追凶》起，他就开始出演导演莱恩·约翰逊的电影了，包括《环形使者》和《星战8》（客串配音）。

白人警探的扮演者诺阿·西甘是莱恩·约翰逊的长期合作演员，几乎出演过莱恩每一部导演作品。

影片中无人知晓老奶奶的年龄，但真相会让你震惊：老奶奶的扮演者K·卡兰比90岁的克里斯托弗·普卢默（哈兰）还要小6岁。

遗嘱律师的扮演者是弗兰克·奥兹，除了演员的身份，他还是著名的木偶师，《星战》系列中的尤达就是由他操纵木偶并担任配音的。

录像店的老头最初是由演员和魔术师雷基·杰伊饰演的，可惜他在2018年电影拍摄完成前离世了，该角色由M·埃梅特·沃尔什接替出演。

在影片中，老头将老照片贴上冰箱时，可以看到旁边有一张雷基·杰伊的照片。

文 | 彩蛋君KL 【任何形式转载请联系授权】 个人公众号「电影彩蛋堂」（movierush），专注分享电影彩蛋。

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这片子过誉了吧。

首先，现在的演员演这种阿加莎克里斯蒂似的故事让我有些出戏。

其次，三观很奇异。

在女主最初意识中，是由于自己的工作失误才导致悲剧发生。

在这种前提下，大爷愿意为你付出那是大爷的心意。

可是你自己有什么脸要完人家的命还要人家的钱一边说“我不喜欢这样”，一边也不放弃继承权。

真可谓又当又立。

当然，后面反转了。

但是我并没忘记在初始前提下你的表现... 后来，女主继续在认为自己是始作俑者的前提下，没有再考虑被暴露的风险去救管家。

这被侦探称赞Good heart。

我就纳闷了，你本人是护士，你认为你工作疏忽把前面搞砸了，后面又遇上认识的人快死了，你去救她难道不是最基本的吗？

这都能被称作是Good heart，你们那个世界Good heart到底有多稀缺啊?女主光环闪瞎眼了，做什么都是好人呢⊙ω⊙ 再说我见到的护士，哪个不是提前确认好了才敢给你输液什么的，合着女主连看都没看就给药，只要真相一爆，也就不叫事儿了?看来这家人以前确实对她太好了。

你赶上中国医闹试试，分分钟教你做人好吗?看你以后还敢不敢打针不看药名。

另外， 家属们有自己的问题，但这是人家家里的事，而且里面也不是没有好孩子。

还是那句话，大爷愿意怎么分配那是大爷自己的事。

所以女主你既然有这个B脸要了人家的钱，那家属围着问你凭什么也无可厚非。

是啊，你凭什么呢?就凭你一张人畜无害的绿茶脸和主角光环?克里斯还是那个克里斯，也没觉出有多坏。

丹尼尔克雷格这个绅士侦探还行吧，可能他想试试新戏路，而我还停留在他的硬汉形象里... 最后，我发现一个特有意思的点，在给老头儿找保姆/护士这件事儿上，不管哪国，家属的恐惧点都是一致的，第一反应永远都是小保姆撺掇大爷分财产，(就算是做朋友也可以分你财产的呦，你说你怕不怕)...所以鉴于全世界老大爷都人老心不老，大家就不能找个男看护吗？

...

哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔哔