自从《一个馒头引发的血案》之后,陈导的牌子就算砸了。
不过就前三十分钟来说,至少陈导还是极力展现了他们那一代(是第五代吧)导演普通具备的某种……算是优点吧——各种无意义的构图好看。
于是这些都是应该拍无意义大片的主儿啊。
整部电影竟然是有一个地方本人想落泪的——就是那谁(众:灵辄!
)拉着马车奋力救主的时候,配上那“啊啊啊”的背景音乐,陈导有意义的漂亮构图,还蛮有几分悲壮感的。
至于后来出场不多的庄姬死去,非要摆出那种pose,镜头再拉上去,特么的做作无意义,特么的好莱坞。
于是大家都想——哟,果然是大片啊!
如果你这样想,那就大错特错了。
在前三十分钟果断地快节奏地介绍完故事的大背景之后,这部电影就变成室内情景三爹教子基情脉脉的家庭伦理片了。
这几十分钟观众欣赏到的,除了程婴与韩厥之间“不能让孩子知道,不能让老屠知道”的秘会,就是程婴和屠岸贾在针对程勃(这名字是古人取的,咱不能怪导演,但你特么的还专门让庄姬来取这名儿是恶趣味啊)的教育方式上的冲突。
回头来看,这整戏的剧本大约是出于这样的一个生产流程下:作为一代文青代表的陈导想要拍摄一个关于人性、仇恨与命运主题的片——虽然本片结束后我根本看不出陈导的中心意思到底是什么,是在用屠岸贾的结局来说明“只要你不当对方是仇敌,你就没有敌人”应该放下仇恨呢,还是想用程勃和程婴的决定来说明“人性中的仁与爱永远敌不过仇恨,个人只能承担先辈种下的因果活下去,而无法选择自己的道路”,然后不知怎么的相中了这个无论在史记还是元杂剧当中都意在表现“士为知己者死”的中国传统侠义精神的故事,为了将这个中国人熟烂于心的故事扭曲成陈导想要的主题,剧本创作者对于故事中的人物与故事的情节都做了大刀阔斧的改编,然则可惜,编剧君们不是太史公的对手,难以自圆其说,于是故事的后面就要慢慢给“找回来”这种不能处圆其说,一则体现在人物塑造上。
原作中为了体现中国古时代极普遍的后来东渡去日本演变为武士道的取义精神,将屠与赵分成了“奸”与“忠”以合理化程与公孙的选择,最后图的就是正义得张冤仇得血。
本片中丑化赵氏的做法倒是没什么——反正不出几分钟就全家死光光了,然则对屠氏的编写却显然的自相矛盾——如此多疑之人为什么不干脆将程氏的两个孩子都杀掉以断绝后患?
又为什么明知程氏与自己有杀妻之恨又收人做食客且极力抚养其子视同己出?
(屠氏肯定不止这一个食客有儿子哂)为什么在已知程勃身世后还奋力将其救出,之后又故意同程婴当面对质?
(考虑到之前赵氏有讲“你的儿子假如没死,现在也应该有儿子了”,这里似乎插入一段当年屠公子被围困,屠氏救援不及目睹自己儿子丧命的情节才合理,不过据说剧本是两拨人写的,估计写乱了)原作中的程勃乃程婴一人在深山中养大,每日耳濡目染只知道替父母报仇,后来手刃仇人,实在顺理成章。
本片虽然名为《赵氏孤儿》,但程勃的出场时间甚至都不及刀疤叔叔,亦无任何内心戏份可供观众围观其思想转变过程。
程勃是在屠氏的护佑下长大,从小不知道有什么血海深仇,与屠氏感情其笃,亦父亦师亦友,只怕比对程婴还要亲密。
于是这孩子怎么能在一知道自己的身世之后就立刻向前一刻还深深敬爱的刚刚救过他的义父拔剑相向,实在超出正常人的理解能力。
这孩子……是脑残吗是冷血吗?
原作中的程婴乃是为赵家尽义。
献出自己的儿子以保护赵家的骨肉这一点也许不符合现代人的价值观,但是放在当时的环境下(那时候还没有什么妇女儿童保护意识,小女孩被爹娘亲手弄死的也有)也不算太离谱。
含辛茹苦不只为赵家复仇,也是为了保存赵家这一滴骨血成人不让赵家灭了香火。
本片中的程婴根本不在乎赵家是死是活,当初一念之仁导致自己的妻儿被杀,与情与理来说,已经了无生趣。
况且换成看片的任何一个观众,只要得到机会何人不想手刃屠氏?
谁会想到“十几年后叫赵儿斩杀屠氏”的神经病idea——你丫就能保证赵儿不夭折(当时没有抗生素,小孩得病死亡的机率很高的好吧)?
你丫就能保证屠氏不寿终正寝(你也不看看当年的平均寿命是多少)?
你丫就能保证最后自己不嗝屁国家不打仗?
在有百分百把握的时候不亲自下手,非要等赵儿长大,程婴的思维也实在异于常人。
至于韩厥……这个角色的用处纯粹是为了搞笑兼搞基的吧。
至于情节发展上。
程婴夫妇一开始明明就打定了主意要献出赵孤以自保,既然如此,为何后来却一再错失向屠氏澄清的机会。
其实在公孙找上门时,声称自己的孩子乃是赵孤,然后在屠氏已然起疑的情况下果断承认他手中的孩子就是赵孤任由屠氏弄死,再回头向公孙申明自己的亲骨肉被屠氏当成赵孤杀害,自己当遵守庄姬的嘱托将赵孤抚养成普通百姓,从公孙哪里抱回自己的孩子,不就既救了那一百婴儿也救了自己的骨肉?
中间怎么的绕来绕去演变成片中的结果,实在与情与理都说不通。
你说做爹的脑残也就罢了,程夫人一介女流,在性命关心居然也没说溜嘴……编剧自己也知道这些地方不通,于是后来借韩厥与程婴,借屠氏与程婴之间的对话,努力来圆这些不通。
但不通就是不通。
其实我不懂,如果陈导如此想要拍一个有关人性的故事,中国古代这么多故事可供选择,甚至以中国历史之丰富,你要自创一个也未尝不可,又何必要吃力不讨好的给程婴等人写同人呢?
还是这般OC情节又不讨好的同人……最后,虽然这几年对于古装片渐渐的也已经心死了,但还是忍不住吐槽——这个故事是春秋时代,像面条这种东西,你就是用大拇指去想也会觉得不对劲吧!
还有馒头什么的!
还有辣椒!
当时根本连茶叶都没有啊!
这根本是连考据都不用考据的东西啊!
还有兵车兵种马上的装备,去找个相关历史学家稍微请教一下会死是不是?!
为什么每次都要搞到这么雷!
啊啊,写完评论是真的生气了。
于是再扣掉一星。
刚刚看完赵氏孤儿,出来在路上用手机翻了几篇影评,慢慢地也理清了自己的思绪。
我估摸着,总评是3.7星以上,4.2星以下吧。
前半部分(以披头散发的黄晓明出场为界),算得上是相当好的戏。
故事线索交代得很清晰果断,镜头大气舒展,吃穿用度陈设车马皆堂皇壮丽(如果不去纠缠诸如春秋无马镫这样经久不衰的bug),台词考究,众演员都不曾拉低整体水准。
尤其是宫廷政变一段,极有那种一扯线头整匹锦缎轰然解裂的气概,剧力极其紧张,即便是两位神似赵云张飞的护主龙套也十分扣人心弦。
而诸如国君啪一声拍死蚊虻,以人力代车轮,韩厥滑倒在鲫鱼上的机窍关节,也看得人相当舒服。
关于两个孩子身份转换、处位游弋,正反两方关乎此事的推理揣度,都拍得不错,把许多这个古老故事中原本失之合情的地方都巧妙地转折了过去。
王学圻演得好,虽不如当初的十三燕,但幸而这里头他演足了全场,够看;葛优合乎他的气质;范冰冰不过不失,至少台词不曾滑脱;黄晓明在他的角色还是个俊美将军时,也很合适地完成了任务。
==============我是披头散发的黄晓明======================到了托孤完毕,程婴要让程勃(天哪,请问陈凯歌身边没有人告诉他这个名字的笑场度会和赤壁里的萌萌有得一拼么?
\\\话说其实这是元杂剧里的原名呢【文盲补校】!
)和屠岸贾亲如一家的计谋展开的时候,剧力就不可救药地滑脱进二流的层面了。
可以清楚地感受到导演此刻的举棋不定。
他太想把每个角色的多样性完全展示出来,让观众们在结局的玉石俱焚中感受到不可自拔的复杂痛楚。
结果却成了粘滞壅塞,又语焉不详的沉闷长篇。
最后只确立了屠岸贾家父共权臣、慈柔共阴骘于一身的矛盾集合,对程婴的解读只是个半拉子工程,程勃(掩面。。。
什么名字啊这是)只是一柄没有自我面目模糊的复仇之剑。
而黄晓明扮演的韩厥。
啊黄晓明你还是去演时装剧吧!
pleasepleasepleaaaaaase!
本片几乎所有的滑脱出戏荒腔走板都集合在他身上啊。。。
韩厥你这个披头散发还想要介入这个小家庭的后妈!
不要再这样含情看着程婴了,放开这个大叔!
最大的无力集合在结尾。
感觉导演已经虚了,无论是精神上还是气力上。
放弃了更精致编制冲突和人物情绪转变的可能,转而用近乎儿戏的三人同台对骂斗殴最后以两柄参差对向刺出的剑收场。
真是一地颓唐啊。
====================================================于我而言,最触动的镜头,是勃儿十五岁正要初征沙场,斜阳下着一身华美甲胄蹬蹬蹬穿过庭院,站定在义父屠岸贾面前,坦率无忌地笑看。
屠岸贾为这少年神骏光洁的身容而目光恍惚,与为父的柔情一道升腾起的是久违的嗅见敌人的战栗。
“回去,再跑过来一次。
”他这样吩咐勃儿。
少年也兴致勃勃地遵命。
他细细端详,眼神无比浑浊。
我真的一霎时想到《斛珠夫人》里,海市将戎装初改了裙衩,方鉴明叩门而入。
门前正迎着霜平湖内半湖新荷满池月色,好风长入,海市满头青丝不绾不束,直欲飘飞起来。
养父女俩一惊之下,竟无言相对。
一个目光淆暗幽深,一个却清澈无伪,不知道害怕未来。
======================================对于陈大导演而言,这已经是现下他能描绘的天潢贵胄、君子堂堂的幻梦的极限了吧。
或许这是一个没有贵族的时代,这是一个高贵都已消亡的时代。
《赵氏孤儿》第一次媒体见面会上,陈凯歌说:“自从《无极》后,我面对批评的态度是,照单全收。
”那日,底下坐了黑压压的一排记者,大家其实都想到起了《无极》:古装片,大制作,《赵氏孤儿》会不会和《一个馒头引发的血案》一样成为陈凯歌的滑铁卢?
谁也不敢开这个头,扫了导演的雅兴,倒是陈凯歌自己先说了,这是聪明的一招。
其实陈凯歌有点多虑了。
《无极》是他创作生涯中的低谷,不可能再差了。
那个年代,他昏了头,一门心思往大制作上奔,忘了自己安身立命的本钱。
《赵氏孤儿》没有那么差,至少在前一个小时内足以证明他还是中国最牛导演。
最初重要人物的出场,寥寥几笔,性格跃然纸上;那场血雨腥风的宫廷争斗也拍得极为精彩,最后赵家的灭门惨案把整个气氛推上了高潮。
不过前一个小时的戏也是各类版本史料呈现最足的。
陈凯歌功课做得好,消化能力也强。
无论是从剪辑节奏还是各项指标的把握,他拿捏的极为精准到位。
PS,我不得不说,范冰冰还是美死了。
虽然只有不到十场戏,但那张脸一露面就惊艳动人。
尤其是大屏幕上看,五官精致。
相较下,扮演葛优媳妇的海清真像一个大妈。
奇怪的是,私下看,范冰冰很一般,还有点胖。
看来她真的天生适合大屏幕。
到了电影后一个小时,怎么形容呢?
就像一场狂风大作后只下了星星点的下雨。
各种不给力。
陈凯歌在媒体见面会上曾说过,他做了一些改变,要用现代人的思维方式去解读程婴和赵氏孤儿的关系。
比如,为什么程婴要用自己的孩子换他人的儿子,这是不是有点太残忍?
古人讲究的”义“字当先,在现代社会里,是否还能成立?
显然,陈凯歌没有很好的回答这个问题。
其实解读并没有错。
无论京剧版本,还是元曲版本,赵家灭门惨案发生前,故事的脉络几乎一样的;灭门惨案发生后,各个时期的创作者都做了相应程度的改编。
比如有的版本是程婴带着孤儿逃到深山,有的则是程婴和孤儿归入屠岸贾门下……当然,任何版本都是可行的,但如何解读的通顺就成了大问题。
在电影上映前,如果我没理解错误的话,陈凯歌的剖析是:程婴只是一个小人物,无疑卷入争斗,只是阴差阳错被迫成为了“忠义之士”。
在抚养孤儿的15年中,他希望用爱化解仇恨。
可是,电影的后一个小时所着力描写的程婴和孤儿的关系中,观众看到的却是另一番状况。
在此不剧透。
反正故事的主线变了味道,各种莫名其妙和不知所云。
PS:葛优演的没有问题,王学圻再次证明了精湛演技,到是黄晓明在复仇的三角关系中显得最弱。
他真的不适合演这类戏。
每次他出场,明显接不住戏。
做一个比喻,他的演技就好似和武林高手对打,人家是出拳于无影中,他虚张声势,拳拳不在点上。
于是,《赵氏孤儿》和《梅兰芳》一样落了个“虎头蛇尾”的评价。
如果说,《梅兰芳》最后的仓促有各种难以言喻的现实理由,那《赵氏孤儿》后半程的苍白和无力就是创作者本身的问题了。
其实,我一直在想,这不是陈凯歌的问题。
看《赵氏孤儿》前,我特地翻出三联做的那期《凯歌老了:一个人与一个时代》。
那是意气风发的80年代末90年代初,中国第五代导演的黄金时期。
从禁锢的体制内解放后,艺术的创作力如井喷般奔涌,《黄土地》《红高粱》哪一部电影不是经典?
难怪人们总爱问:”为什么陈凯歌再也拍不出《霸王别姬》?
是那个时代造就了《霸王别姬》。
时代不再了,《霸王别姬》也就没了。
在中国电影票房一路高涨的当下,中国电影却再也没有旷世精品了——这是一个莫大的讽刺。
你可以说是电影变得商业化了,也可以说是电影人不思进取了。
但很少有人去反思是电影的创作能力在急速退化。
每一个电影的黄金年代,背后都有一批优秀的编剧在支持,而编剧的工作即等同于创造——请让我们看清一个现实:今年的鲁迅文学奖颁布后,骂声一片。
当人们不再相信任何国家文学奖项时,还有哪部小说能成为时代精品呢?
8月采访张艺谋时,他谈了自己无奈。
不是他不想拍戏,而是真的没有好本子。
所以这几年,他的作品都是改编而来。
从《三枪》到《山楂树之恋》。
陈凯歌没能成功的改编《赵氏孤儿》的后半部——他大可不必自责,一个人是无法脱离时代和他所处的制度去干做事情的。
就算你的品质在好,能力再强,都不重要,你的成功与否一定取决于制度空间的大小。
其实,在三部贺岁大片中,我到最期待《非诚勿扰2》,王朔出山,不知道他还是不是那个飞扬跋扈目空一切的北京顽主,亦或是变成了个谨小慎微,无功无过的中年怪叔叔?
我又想起了去年华表奖上陈凯歌和冯小刚同获最佳导演奖。
冯小刚絮絮叨叨,语无伦次,一一感谢了诸多兄弟;陈凯歌从容不迫,字字珠玑,看似跑题的讲起了国家山河和命运。
这一幕,是中国两个最知名导演的典型写照。
时至今日,陈凯歌一定还是那个少年凯歌,他的气节,野心,情怀和对电影的无限热爱没有随着时代的变迁而削弱,正如他说的,他对那些对历史人心起推动作用的人和故事,始终关注,且心存敬佩。
在大时代的洪流中,他让我们看到了一个导演对生命个体的尊重,对在体制下被异化的人们发出的反抗的赞扬。
陈凯歌的情怀始终是美的。
只是时代,没有给予他合适的讲故事的方法。
这,也是我们的悲哀。
年前看的陈凯歌版《赵氏孤儿》,很不喜欢,觉得陈大导演毛病更大了,电影的外壳毫无问题,装裱一新,色彩,摄影,构图,演员,都像模像样,但是内部却透露出腐烂的气息,臭不可闻。
但是我一直没想清楚问题在哪,不好在哪?
前几天读了武志红的心理学文章,说到“边界”的问题,大意是说,中国的家庭成员过分亲密了,缺乏边界感,所以大多数事情上,我们不讲理,讲情。
在过分粘稠的情感面前,理变得不重要。
小孩享受了父母过分多的付出,所以,也不得不承担本不该承担的压力。
回头再看《赵氏孤儿》,我突然明白了那种不舒服从何而来:第一个不舒服是程婴将赵氏孤儿送入屠岸贾的府中,要利用孩子与屠岸贾的亲密,来捅仇人一刀。
这里头其实有一种不合理,反人性。
先不说屠岸贾是否会对一个陌生小孩亲如己出,这个举动,是超越边界的,对孩子人生的强硬安排。
从这里开始,观众对弱者程婴刚刚建立的同情和认同开始崩解。
最后一个不舒服,是故事的高潮,赵氏孤儿在两个父亲之间摇摆不定,不知该听信谁的版本。
在这个时候,难道不应该是揭晓真相,晓之以理,昭显大义的吗?
不,这个时候,成为了一场“干爹亲,还是亲爹亲?
”的感情大拉锯。
理性不重要,真相不重要,重要的是白发苍苍的亲爹的嚎哭,是感情争夺,是“我是你爹啊!
我怎么会骗你!
”的煽情戏码。
在感情面前,没有什么道理可讲,小孩抽出了钢刀,冲向了不够亲的干爹。
越来越觉得,故事的逻辑虽然重要,但是有一个东西在故事之上,就是人性。
最被人记住的电影,是充满了人性光辉的,是《肖申克的救赎》,是《十二怒汉》,是《杀死一只知更鸟》。
华语电影导演里,清楚的反思中国家庭,反思这种过分沉重的亲情,没有边界的痛苦,既为之挣扎,折磨,妥协,又感到伤怀,心痛,难舍,是李安。
似乎也只有李安。
另外,看了一堂网易公开课《公正》,我明白了绝对主义道德和结果主义道德的区别,也明白了为何《英雄》的价值观总被人诟病。
因为西方社会认同,哪怕为了救天下,也不可杀一人,一人就是天下;而我们的大导认为,为了天下,可以杀千万人,天下就是一人。
前者的一人,是一个平民,后者的一人,是一个君王。
前者虽太理想,但是后者太危险。
我们大导的电影反人性,怎么能冲奥。
从《赵氏孤儿》编剧高璇的微博上获知:电影前半部的搜孤救孤是由高璇与任宝茹编剧,后因与陈凯歌意见分歧,二人退出《赵氏孤儿》创作。
高璇与任宝茹始终坚持程婴在十五年里认识到利用赵孤先认贼后杀贼、唆使少年杀人这件事的残忍,最后放弃,可能因为自己怀柔为屠岸贾所杀,也可能放弃让赵孤杀屠、自己去杀最后和屠岸贾同归于尽,甚至屠岸贾自杀也有可能。
而陈凯歌认为不能在是非观上左右摇摆,坚持最后结局是一个快意恩仇的故事。
高与任退出后,据说有赵宁宇加入,当然主要还是陈凯歌亲力亲为。
于是,《赵氏孤儿》前后两部分出现了两种截然不同的风格。
高与任的后半部是:程婴利用赵孤接近屠岸贾,几次杀之未遂,于是决计利用赵孤复仇,当前史批露,赵孤于情无法下手,于理必须杀屠,程婴目睹赵孤纠结,遂觉自己逼少年杀人之残忍,在复仇箭在弦上一刻,少年崩溃手软,程婴为护赵孤,以身殒命。
感觉这个结局才是与惊心动魄的上半部一脉相承的。
陈凯歌弃而不用,就此错过了一个拍出五星或近五星电影的机会,真可惜。
编剧高璇微博:http://t.sina.com.cn/1406142480
如果说张艺谋拍《三枪》透支了他的信誉和口碑,那么陈凯歌又一次透支了自己的一切,貌似有文化处处显得很反思很哲学很文化的陈凯歌,用一部赵氏孤儿来说明了自己的贫乏和日薄西山。
我们的大陆的导演,一边羡慕推崇着欧美大片导演的构思的严谨、制作的精良、画面的唯美、故事的新颖和高科技的应用,一边高山仰止一边自己照样忽悠,用烂片来告诉观众,真正的烂片在中国,真正的烂片导演在中国,中国的电影没有最烂只有更烂。
赵氏孤儿这部电影要故事没故事,要画面没画面,要反思没反思,既不娱乐也不文艺,既不商业也不文化,这样一部电影还号称大片,真是糟蹋了这个档期,糟蹋了演员,糟蹋了这个故事。
影片硬伤比比皆是,如果要说对电影的不讲究和糊弄观众,这部片子是集大成者:一开始吃面,那个时代人们吃面条吗?
那个时代的人能做那么细那么均匀的面条吗?
我们知道即使到了汉朝,那个时候的面,人们还只是将面做成饼放入水中煮,赵氏孤儿的故事发生在春秋时期,那时人们吃什么,怎么吃,是需要考证的,不能这么草率这么糊弄。
还有辣椒,这么大的青椒,先不说那个时代中国大地根本没有辣椒,就是有,也不会那么大,那明显就是转基因技术之后的转基因大辣椒啊。
导演,你不能无耻到这个地步。
马战,居然有马战,打仗就是骑着马在树林里短兵相接,这水平,直接就低于全国平均水平。
现在基本上全国人民都知道,那个时代的战争没有这种不宣而战的混战,那个时代要先礼后兵的,那个时代是讲究阵法的,那个时代离赵武灵王胡服骑射还早着呢,那个时代的马还没有马镫,那个时代不可能骑着马用剑砍杀,这是糟蹋剑。
整部片子90%都是在室内完成,成本节约到了极致。
为了弥补画面的干枯,到处用黄杨做着绿色的点缀,这种植物那个时代就有了吗,而且,那个时代就用黄杨做盆景了吗?
还有院子里的草地,那时候人们用草地来装饰院子,那时候有那么精致的小草?
导演,用用脑子吧。
这部片子为什么提前上映,估计导演也知道确实很烂,如果和姜文的子弹和冯小刚王朔搭档的非诚2同期竞技,估计会输的很惨很惨。
其实我们真正要反思的是:那些貌似很大牌的导演,为什么会无耻到这个地步。
以死猪不怕开水烫的姿态去直面人们的唾骂?
(有不关键情节讲解,自认所有剧情透露不会影响观影乐趣,请各位放心。
)1陈凯歌无疑是一个熟谙观众心理的导演,他总会让你看到你想看的,但绝对是在你最想不到时候。
比如说,你绝想不到《赵氏孤儿》是一部靠卖腐和YY的男人撑起来的大戏,那些不够腐或者不敢于YY的角儿们——即使他们是多么大的腕儿——都争先恐后的见了阎王,历史到底是有胆量的人来创造的。
不管电影质量如何,陈导的这个立意已经让我很受用了。
但陈导毕竟是将近六张的人了,玩弄这些新时代元素,他还是欠缺火候。
《赵氏孤儿》绝对够腐,我大胆猜测剧本中那些卖腐的文字,都透出一股三十里外可闻的腐味。
那些台词,就跟老王的表演一样,处处用力过猛,直白的让资深腐女也要脸红,生怕你看不出这是腐,这是在搞基。
过犹不及,台词虽然生猛,毕竟只能过过嘴瘾,又不能真枪实干,非腐观众抓耳挠腮,腐女腐男大呼不过瘾,两头不着岸。
比起《妙警贼探》《神探夏洛克》那种基情若隐若现,似有似无的微妙情调,陈凯歌真是大大落了下乘。
两大主角,都是YY高手。
开场不到一分钟,老王就因嫉妒和野心驱使,凭空做起场面盛大的白日梦,才有之后的弑王杀相之举;葛大爷虽然身份低微,武功近乎没有,也敢凭借一点艺术家的天分在纸上翩翩起舞,大肆YY十五年后的壮举,要没有他那大笔一挥,哪有最后的拔剑相向。
这两次YY,都在影院引起了哄堂大笑,看似显得唐突,但陈凯歌的用意正是如此,如此严肃的杀戮计划都能处理的如此爆笑,那么影片后半段大量的雷人笑点就显得顺理成章了。
2一部影片保持一个统一的风格很重要,但有时候导演的这种职业追求效果适得其反,典型的例子就是笑满全片的《无极》。
而像《赵》这样只让你笑上半段的电影,大有在前半段可圈可点的例子,有两处让我觉得十分惊喜。
一是谋反。
从策划谋反开始,一直是以老王的乱党视角叙事,立刻就呈现出一种强烈的张力,蚊子杀人,这个概念已经很新奇,让观众翘首以盼,甚至不自觉站在乱党一边,希望他们计划成功。
而到了实施当日,蚊子出动,叮咬之际却遭遇一拍,顿时埋下一个刺杀是否成功的伏笔。
这里陈凯歌故意拖延,吊起观众胃口,因而当王顺利倒下时,观众难免会产生一种大功告成的喜悦。
但随后“听遗言”、大批守卫出动,又是之前计划中没有交代的,立刻将影片带入紧凑的搏杀,这个段落既遵守了“告诉你计划,但绝不是全部”这样的叙事原则,又相当合乎现实中的情理——相国自然有武功高强的守卫,必须要大军压阵才能灭口。
之后的情节依然不落俗套,按理要拍这种宫廷血洗戏,制造出一个极其惨烈的杀戮过程,表现一方完全被灭也就过关了,但陈凯歌加入了二次转折,他让相国一方的几名武士拼死相救,还利用屋顶吊饰等物件一度几乎扭转了局面,同时又对武士的誓死护主进行了淋漓尽致的表现,观众的心理天平不自觉的倾向了相国一方,希望他们得以逃脱,这种预期在马车逃亡时完全达到了顶点。
但随后情节就急转直下,车轮断裂,弓箭兵埋伏,陷阱等待——这些安排既是戏剧的高明,也是现实的必然,你想乱党怎么可能连这点思虑都不周全?
整个阴谋实施过程始终紧紧扣住人心,没有丝毫松解或者出戏,相当出色。
我唯独觉得美中不足的是,最后马车坠落,烟尘弥漫之际就该收尾,但影片中还加入了一个表现相国和车夫身中多箭的镜头,显得多余,省略的表现在这里应该更大气。
二是三人争夺刚出生的婴儿。
婴儿到底让不让葛优抱走,形成了一个典型的戏剧矛盾,这个矛盾的解决过程十分巧妙。
先是让三人表明态度,然后陈凯歌用一段长镜头拍摄了三人在走廊间的争夺,这种争夺并不是激烈的,甚至是有点儿戏的,以黄晓明的武功,要杀一个弱女和一个老医生易如反掌,但二人都没有受伤,因此这里已经表达出了他内心的两难,也为之后的转折埋下伏笔。
随后黄晓明夺到婴儿,却因为一个十分奇妙的意外得而复失,婴儿重新回到葛优手里。
在这里矛盾达到了完全不可调和的顶点,黄晓明拔剑相向,表示他心中保命的一面已占了良心的上风。
合理解决一个这样的矛盾,是很考验编剧功力的事,最佳的效果是“观众死活也想不到,但一旦影片交代了,他们又会觉得高妙且合理”。
而本片里这个矛盾的解决恰恰就达到了这个效果,一方面,也许是我愚笨,但我的确想不出更合理的处理方法,另一方面,这样的安排为后续的夺孤和复仇情节完美铺垫,如果没有如此牺牲,之后葛优的行为动机就不再合理,观众也不容易被剧情感染。
好的电影激发观众的思维乐趣,而不是侮辱观众智商,后者的例子数不胜数,但《赵》毕竟还是在前者有所贡献。
不管电影中还有其他多少滥俗的桥段,这两处之妙还是让它整体保持在了水准之上,陈凯歌毕竟还是陈凯歌,虽然不复当年。
3同样是在前半段,还有两处令我颇不满意。
一是老王识别真假赵孤的段落。
一开始他的判断接近于名侦探的水准,唯一没有到场的婴儿父母必有猫腻,这是个极其精准的推理。
直到挖开墙壁之后,面对抱着自己孩子的女人,他说“你为什么抱着别人的孩子”,这又是一处洞察力的体现。
至此,稍有头脑的观众都会被说服,老王已经识破了“假赵孤”的诡计,就看陈凯歌如何圆场了。
可惜陈凯歌并未给我们一个如上述第二点那样的精彩收束,葛优的一个双手奉送,登时让老王信服。
陈凯歌大概也意识到过于牵强,在片尾又做了一番解释,老王说他“一开始都怀疑,只有到了葛优亲自献孤才完全相信”,但是这样的解释反而更是令可信度雪上加霜。
大家试想,如老王般心狠手辣,做大事不拘小节(他曾威胁要杀死一百个婴儿)之人,既然已有怀疑,怎么会不保险起见,“把两个孩子全杀了”?
他后来在养育赵孤时,还特地身体力行的给他上了一堂“不要信任何人”的课,细细想,简直是自打耳光。
二是群众演员实在令人难以忍受。
尤其是众父母跪地一场,寅时是最后通牒,他们深知老王掌握所有孩子生死,应该是极度忐忑不安的,而当老王开门宣布“寅时已到”时,却没有任何人有任何呼天抢地的表示,所有人都是直勾勾的盯着镜头,他们此刻应该以为自己的孩子即将性命不保了呀。
同样的,在之后宣布“你们的孩子得救了”时,也没有出现众人欣喜若狂的情景,虽然陈凯歌迅速把镜头切走了,但还是可以看出所有人始终是一副龙套相。
倒不是说对龙套的演技要求有多高,毕竟他们也只是吃盒饭而已,但陈凯歌既然安排了这个情景,总也该适当表现出一点符合情景的人物行为吧?
而如果他的目的是要表现群众对于强权的恐惧的话,那么一开头的磕头、求喂食又是为了什么呢?
4影片的结尾和《无极》颇有相似之处,杀不杀,谁杀谁,如何杀,这些问题互相交织,变成了一个无比复杂的情境,其迷局比之前的真假孤儿的戏码更让人思维打结,而孤儿的心理和行为转变也显得比较仓促,仿佛了为了匆匆收尾而作。
虽然陈凯歌在现场发布会上给出了比较合理的解答,但由此也可以看出观众其实并不认可影片结尾的逻辑。
《赵氏孤儿》中大部分转折都合格的增加了戏剧性,但当这种转折太多的时候,却反而无法建立起足够的可信性,尤其是当结尾连笑场都少了的时候,让我觉得倍加无趣。
文/方聿南
本文缘起自看完电影无意间的一个吐槽。
后半段葛大爷的扮相,活脱脱地是三国杀里的华佗,更有趣的是他还有个桃(保命灵药什么的),被程勃或者赵勃顺走了,救了濒死状态的屠岸贾……然后不可抑制地开始搞笑。
但是这不妨碍《赵氏孤儿》有着10年来数一数二的剧作(个人认为水平在《色戒》和李樯三部曲《孔雀》《姨妈》《立春》之间),尽管后期完全做毁,但是剧作足可把本片抬到四星还多的……当然是一部值回票价的片子。
本文的后半段会加以分析。
而前半段便是恶趣味一番,当然方法不是我首创,卡尔维诺大神用塔罗牌摆过《哈姆雷特》,方法是一样的,装个逼就叫做结构主义叙事学,还是不装了。
用三国杀来分析,大概情况是这样:【@公子木gzmu老师说:最后其实就是个孤儿内奸顺走反贼华佗一个桃救回主公,主公杀反之后内奸再杀主完胜的结局嘛……】【当然把谁当主公谁当反贼这本身就说明问题了……很有说道的哈哈】个人认为本片可看做一个多武将单挑局:正方(赵盾、赵朔、庄妃),反方(屠岸贾及其谋士、赵灵公、韩厥),另外还有大批备用武将。
另外还有裁判——编剧及导演陈凯歌老师。
游戏进程是这样的:陈老师放了一个南蛮。
正方出杀且替反方无懈(MD这到底是南蛮还是五谷啊)。
反方赵灵公出杀,用麒麟弓射了赵朔的马,正方赵盾赵朔出决斗,反方屠岸贾没杀,掉血(被迫吃了棋子)。
接着是庆功宴。
反方屠岸贾先乐了赵朔,接着发动武将计——嫁祸于人,虽然搞死了自己的武将赵灵公,但是同时做掉了赵盾赵朔。
韩厥去做庄妃的时候(我真想打成甄姬啊……),庄妃发动武将计——其实她是个黄盖——自爆,三血武将,爆血转化韩厥为己方武将(嗯其实是离间了,韩厥是被逼反的嘛……),爆血激活隐藏武将程婴,爆血生成道具——赵氏孤儿。
于是裁判宣布比赛规则为获得道具赵氏孤儿的所有权。
庄妃自爆身亡。
正方激活隐藏武将程婴之妻,继续激活隐藏武将公孙杵臼。
反方屠岸贾攻击力过高(一杀两闪什么的,吕布啊),用顺手牵羊到处扒正方手牌,正方程婴自带道具牌婴儿,反方其实牵对了,但是他们以为牵错了(MD难道是于吉蛊惑了么……),总之最后杀到正方只有程婴一个人(韩厥转化后本轮不能使用),然后手里没有顺手牵羊了,只好过河拆桥,程婴的婴儿牌被拆。
反方说老子赢了吧,导演说不你们继续打……好吧规则又变了,不许杀来杀去,要争夺赵氏孤儿的心。
其实就是每回合两边判定拼点。
反方赢的多,赵氏孤儿基本属于反方一边(略去反方新开的隐藏武将小皇帝——这条线一定被导演剪掉了)。
屠岸贾此时成了刘备(鸣谢莫雨笙老师提醒),仁德分装备牌,盔啊甲啊剑啊什么的。
终于有一天正方判赢了(其实是正方武将程婴之妻的武将技——负罪,干爹承认了往事,唔,原来她是半个神关羽,有梦魇标记的说……)。
后来导演又放了一张南蛮,赵氏孤儿代表双方出战,没杀,掉血,求救,正方其实有桃但是赵氏孤儿不要(他不要他不要他不要……),反方出杀,导演一直放南蛮,然后出闪(其实屠岸贾是赵云……),然后杀闪都出完的时候正方韩厥放了个万箭……然后反方屠岸贾濒死状态。
然后赵氏孤儿从程婴手里牵了个桃喂了反方……(喂你不是正方的人么……)然后双方决斗,赵氏孤儿先出杀,显然打不过啊,但是不怕,有华佗……哦不程婴,程婴挡了一下,然后屠岸贾死了。
然后导演判定正方获胜。
写得我自己都糊涂了……看来还是讲不圆哈。
用卡公的方法应该没任何问题。
可见塔罗牌还是比三国杀博大精深。
不过这个分析确实能说明一些问题。
比如很明显地,赵氏孤儿其实是一件道具,他不是一个人,是一个被争夺的客体。
当然假以时日他会成长为一个主体,而这个过程表现为一个“寻回父之名”的过程,还表现为一个“认贼作父”然后“指父为贼”的过程,于是身份的焦虑由此凸显,本片也就某种意义上呈现为一个颇具冷战色彩的卧底故事——陈凯歌最大的改动大约是程婴做了屠岸贾的门客,屠岸贾认了赵勃当干儿子。
在这个爹变得如此重要的时代,这倒是体现出某种症候了。
其实我觉得本片真正重要的不是陈凯歌自认为的“杀人和杀心”,或者复仇和牺牲,恰恰是这个主客体转换的复杂而有趣的过程。
这就该写论文去了。
所以看陈凯歌在《南方周末》那篇访谈,倒也是可以理解他想说什么。
如果把这种身份的混淆和他谈到的文革联系起来就分外有意味了,那么程婴的卧底和赵勃的动摇还真是有所指。
问题在于,今天讲述这个故事的时候,陈凯歌给力当然是程婴的选择,但是程婴的选择在故事的后半段完全让位给少年赵勃在两个“爹”之间的摇摆不定和身份混淆,回到赵氏孤儿的故事原型中,这个注定要去复仇的孩子在这里有了较为复杂的(嗯其实我没看过林兆华的那版戏剧)历程。
好吧我不写了……刚莫雨笙老师看回来对我进行了犀利的吐槽,并要我去看@编剧高璇的围脖“我写电影《赵氏孤儿》前因后果”,好吧,原来我所谓的十年数一数二的好剧作是前半部戏来着,我说怎么写到后来发现什么叙事主体转移了之类的。
呃,回想起来确实是的,前半部戏看的真是霎时困意全无,只顾高兴都忘了后半部的事儿了。
看来不是我三国杀打得太多,而是最近不给力剧作看得太多了……哦哦,还有个雷点,“你是个失败者”,额滴神啊你直接讲英文好了,有这么说话的么!
唔,我还要给这部片子打四星,因为它前一半真的很好。
当然还有个问题是《梅兰芳》时候留下的槽,某篇影评叫做“都去看吧我们欠陈凯歌的”,忽然想起来陈凯歌自己写的下半部有句吐自己槽的话:不把那些人当敌人。
哎,胡戈老师,我等又思念您了……不写了,这一篇纯属扯淡。
最近没心思好好写影评。
考虑期末论文拿这个片说事儿,所谓没有错误只有症候,换编剧这个事儿是个很好的切入点嘛。
以上。
轻拍。
春秋时期,晋灵公不喜权臣屠岸贾(王学圻 饰)当道,且厌丞相赵盾(鲍国安 饰)专横。
赵盾之子赵朔(赵文卓 饰)双喜临门,不仅战功卓著,而且妻子庄姬(范冰冰 饰)也身怀六甲。
屠岸贾视之为 心腹大患,设计在朝堂上投毒,借灵公之口,灭赵氏九族。
庄姬在大夫程婴(葛优 饰)诊脉时,目睹夫君赵朔身亡,悲痛中决定生下婴儿。
此时,屠岸贾手下韩厥(黄晓明 饰)前来灭种。
临危之际,庄姬将婴儿托付程婴,让他交给公孙杵臼(张丰毅 饰),后拔剑自刎。
韩厥因此被屠岸贾砍伤,后者下令封城,挨家挨户搜查婴儿。
情急之下,程妻(海清 饰)把赵孤交上。
程婴前去认领赵孤,程妻去见公孙杵臼。
因封城,程妻母子被藏于影壁墙内。
屠岸贾设苦肉计,逼程婴说出婴儿下落,相继诛杀公孙杵臼及程妻母子。
中国电影的死结就是剧本,剧本这一关过不了,再好的戏也出不来。
一《边走边唱》原著:史铁生小说《命若琴弦》编剧署名:陈凯歌变形:强行融入了史诗风格的寓言色彩举例:主角盲歌手所唱的民歌,由乡间俚曲改成了华夏先祖的传说“古时候有英雄,叫夸父,追日头,五百年”“古时候有女子,叫女娲,炼石头,五百年”陈凯歌:“可以把这部电影看做是陈凯歌的精神自传。
”评价:拍得非常沉闷,我光看老艺人说一些词不达意,玄而又玄的话。
(芦苇)二《霸王别姬》原著:李碧华小说《霸王别姬》编剧署名:芦苇、李碧华(未参与创作)变形:剧本完全由芦苇操刀,陈凯歌没有动过一个字芦苇:“我写剧本,你不要当编剧。
”陈凯歌:“我巴不得。
”八卦:徐枫找到陈凯歌的时候,他开始根本没看上这个故事,觉得太通俗,是三流小说。
可是因为除了徐枫没有人给他投钱,最终接招。
三《风月》原著:叶兆言小说《花影》编剧署名:陈凯歌、王安忆、舒琪(未参与创作)变形:陈凯歌和王安忆两人经过了多次的长谈交流王安忆:“他是一个贪婪的人,他要的东西太多了。
我不知道他让电影承担这样重大的负荷对头不对头,但我预感到他将是‘成也萧何,败也萧何’……有时候我甚至觉得,像陈凯歌这样思想和情感太多的人,迷上电影,真是一件不幸的事情。
”陈凯歌:“王安忆是个作家,并不适合写剧本,尤其不适合给我写剧本。
因为我们俩的优势是一样的……王安忆写的东西精神上是很高的,我跟她有点像,所以我们没办法真正写出一个落到地面上、落到人间的故事,因此整个过程很困难。
所以在剧本的阶段就决定了这部电影可能会有问题。
”八卦:叶兆言受邀写了最初两稿,陈凯歌拿走了。
到上映时,电影字幕中并没有提到该片改编自叶兆言的《花影》。
评价:到了拍《风月》的时候,陈凯歌完全听不进去别人的意见和建议,我告诉他前面有老虎会咬人,他不听,非得咬了他才跑回来告诉我:“老板,真的有老虎会咬人。
”(徐枫)我太注重艺术,太注重技巧,那种存在于《霸王别姬》里的非常非常“真”的东西没有了。
……我已忘了简单的力量,《风月》是一个犯错误的阶段。
(陈凯歌)四《荆轲刺秦王》编剧署名:陈凯歌、王培公变形:巩俐对剧本提出了意见,在经过讨论、修改了前三十场戏之后,她方才答应出演赵姬。
八卦:姜文对剧本不满意,并提出了很多想法,他认为,如果他不能理解荆轲这个人物,他就无法去演,最终辞演荆轲。
本片在日本首映的版本是根据剧本剪成的,连陈凯歌自己都认为“文学剧本却有违视像规律”,后来又重新剪了一版,变平铺直叙为板块结构。
“与其这样拉开的散点儿的叙事,还不如把情节集中起来。
”后来在2003年接受白睿文采访时,他又表示“第二个版本是我被迫为欧美市场做的,他们派了一个人到北京来说你应该这样剪、那样剪。
因为这是一部预算很高的电影,我没办法不听,心里很不开心,因为我觉得原来的版本更符合我的原意。
”评价:在剧情与人物的逻辑关系上,如其剧本般的混乱不堪难以理喻,犹如进入了一座无视结构原理的巨无霸式的建筑之中,满目是大而无当华而不实的堆砌,台词声嘶力竭内容却苍白无力。
(芦苇)五《无极》编剧署名:陈凯歌、张炭陈凯歌:“张炭是有贡献的,我觉得他最大的贡献就是陪我一块聊天。
”张炭:“我和陈凯歌导演在5个月的剧本讨论中,唯恐观众不笑,观众能笑,是看到了剧中的荒谬性,《无极》是蕴含着深刻主题的诙谐剧、悲喜剧。
”六《赵氏孤儿》原著:纪君祥杂剧《赵氏孤儿》编剧署名:陈凯歌变形:一是加入屠岸贾弑君情节,二是韩厥放孤后未自杀,三是加入了程妻一角,四是屠岸贾的死法。
高璇:“我们最引以为豪的创作是元杂剧没有的人物——程妻对于情节走向的翻转、推动,贡献最大的情节是程婴把赵孤抱回家,城门四合,兵士逼迫全城交出婴儿,程婴找公孙,回家发现程妻已把赵孤顶包程勃交出,从而把赵孤和100个婴儿捆绑置换为公,程勃为私,懂剧本的人知道:此节盘活上部。
”高璇:“关于上半部,情节都在,意思变了,因此上半部不能说是我们的上半部,同样下半部也并非与我们无关,战争一节:赵孤冒进被围、屠岸贾救之受伤、赵孤再求程婴反救之,包最后一节弑屠,没离开前也都大致有了。
”高璇:“我们的后半部是:程婴利用赵孤接近屠岸贾,几次杀之未遂,于是决计利用赵孤复仇,当前史批露,赵孤于情无法下手,于理必须杀屠,程婴目睹赵孤纠结,遂觉自己逼少年杀人之残忍,在复仇箭在弦上一刻,少年崩溃手软,程婴为护赵孤,以身殒命。
”任宝茹:“电影中,‘毒蚊子杀王’和‘两条鱼滑倒韩厥’两处情节并非我们的设计,而是导演的妙笔。
”八卦:在剧本写了一多半、完成“搜孤救孤”结点后,由于接受不了赵孤和屠岸贾情深意笃十五年、听了自己身世就提刀弑父这样的情节,高璇与任宝茹退出创作,而陈凯歌坚持最后结局是“一个快意恩仇的故事”。
什么时候陈凯歌可以放下他那半吊子的哲学思考和抑不住的人文关怀,不再揽编剧的活儿,或许《霸王别姬》还有得超越。
其实,一切悲剧的起点已经安排在了陈凯歌考北大落榜那一年:“人家说我的作文写的就不成,别的科目成绩还可以,他们还纳闷我作文不好,干嘛还考中文系。
其实,当时我自认作文写得是不错的,很有文学性,已经忘了当时的作文题目了……”
这个电影是真的被黑了,无论如何也不会比狄仁杰之通天帝国差,
前一半好剧本把这部后期完全做毁的片撑到四星。@编剧高璇 @任宝茹 真给力,还是不能高看陈大师,尤其不能高看娶了陈满神的陈大师……
少一颗星是没有英文字幕。。Marco憋了两小时一散场问了我超多问题。。
结尾有问题
飞车护主。。。
细节不错
肇事孤2
片子成熟,各环节相当好。但永远达不到霸王别姬的高度是因为,没有现实可依托,而陈凯歌向来不明白现实的意味,总想要达到某些人文高度,但实际上是纸上谈兵,空中楼阁。最后的结尾鸡肋味道太重。
前半部分很精彩!后面原来是剧本换人了风格大转变!结尾很多余!
什么叫养虎为患,早该一并杀了。
范冰冰竟然越来越美了……
养个孩子他妈容易吗,计划生育还有必要吗!
两星全部给葛大爷~
黄晓明的莫名其妙,是最大印象。然后这部电影豆瓣评分确实是偏低了,怎么着也应该高过狄仁杰不是,这么低分的原因怕是大家对陈凯歌的期望高所以要求自然也高,所以自然更加严苛。
我都无法压抑自己的愤怒了,黄晓明,你是个演员吗?
救孤部分很好。最后三刻钟烂尾了。
如果陈凯歌一定要向古典文学下手,建议他不如去拍桃花扇,最后李香君自尽那段就可以明目张胆的洒尽狗血,然后画成桃花扇面,又文艺,又悲情,复社之背景还能满足其对深明大义的史诗性情节的特殊喜好。
前半段的放和后半段的收,看到了陈凯歌导演的收放自如,我竟然喜欢上了这种悲凉感。导演还是有才华的,诚意的讲好了一个故事,节奏感也极佳,画面讲究,几个主演可圈可点,看完此片唯一感觉:豆瓣评分不靠谱!
电影院看的垃圾
好好的片子 烂尾了又....可惜可惜...