绣春刀

《绣春刀》本是部俺绝不会打分超过三星的电影，但从9月看了第一遍后，意外地一直到现在都还挺喜欢，就絮叨一下俺感受到的各种小趣味吧。

首先要给导演的“颜控”点个赞，作为一枚直男导演，路阳大人不仅突破了“直男无审美”的屏障，更突破了直男“对其他男人”无审美的天花板，几乎达到“颜控”的高度。

从《绣》各色帅锅开会的呈现，显示出他非常清楚怎么用镜头去欣赏男演员，去挖掘男演员的本色之美。

岔开一句，徐克也是挺有审美的古装片导演，但徐的审美自成体系，一般是让演员往他预先的美学设计里靠，且徐克镜头下的人物一般都美得比较中性（比如男装打扮的林青霞，眼影华服的陈坤，白脸白发的邓超），角色形象特质与演员本身相去甚远。

而路阳这种，应该是选角就会选本身气质与角色相符的，或者根据演员本人来设计角色的细节。

人物造型也不会超出常理地怎么妖怎么惑，但用正常的服装灯光刀具和肢体动作设计烘托下来，就让观众觉得“哇，帅一脸血”，而且是不同类型的本色之帅。

（上一个俺知道有这种颜控“美德”的还是曾以“他怎么拍都不好看”这种原因辞导的菊花导鞠觉亮大人。

）【从张震“帅得睁不开眼”说开去】“以前咋没发现张震这么帅？

”这是看片看到一半就冒出的感想。

张震也算是“伴随”俺这一代青春期过来的有名的帅锅了，但不论是卧虎藏龙的狂野深情蒙古大盗、天下无双的唱黄梅戏的正德皇帝、赤壁的“有如此案”俏孙权，还是墨镜王的春光乍泄、一代宗师中他作为男N号的匆匆一瞥，包括他独挑大梁的清矍木讷吴清源，也仅是觉得他是枚颧骨很高，脸部五官轮廓不错，气质（大体）比较内敛的帅锅，跟认同梁朝伟、金城武、吴彦祖是帅锅（现在是帅叔叔们了）是一回事。

但看《绣春刀》，突然觉得张震特别的帅，是那种只要出现在画面中，就完全移不开视线但又不敢多看的帅，“难道俺错过了什么？

”于是翻出他从小到大的片子重温了一遍，把这张脸横看竖看几百遍后，总结出几点《绣》的加成之处：1、帽子遮住过高的额头张震的额头很高，天生发际线靠后（以至于很早就有粉丝担心他是否会过早守不住发际线），如果发型是露额头的（古装片往往会如此），加上他脸颊特别消瘦，这样在大屏幕上就容易显得脸长，且额头过高导致眼睛看上去比较狭长，加上鼻梁又高挺，整体五官线条会过于立体而凌厉。

一般如果角色不要求“气质太凶”，就会让他戴个帽子，或留点刘海，或整个泡面头，以柔化五官线条。

2、帽檐压低的同时，淡化眉脚不要小看眉毛，它几乎是影响一张脸五官总体印象最重要的元素（男女都一样）。

震哥天生丽质，长了一对“鹰目斜飞”的好眉毛，这样他在演那种有狠戾之气的人物时随便化化妆就能跃然纸上。

而《绣》的化妆师没有画出眉脚轮廓，保持日常的淡淡的样子，这样角色在不需要打斗的时候起码看起来不那么凶。

《绣》中出于角色需要，人物几乎全程带帽子，而且是帽檐很低的官帽，这样便完美地遮住了张震过高的额头，脸就不显长了，眼睛也不显狭长了，变成小脸美人了；由于眉毛轮廓不明显，眼睛的地位也就更突出，角色“凶”还是“温柔”只需一个眼神就能转换，而不会有脸部线条来让人先入为主。

比如一开始抓捕许显纯沈炼一副凶凶的酷吏做派，队伍一解散三弟找他要钱时整张脸立马就柔软了下来，如果他没戴帽子露出额头，如果他还顶着《赤壁》里孙权那对剑眉，估计这个“一秒变软”的感觉就不会这么明显。

3、多用人脸上方30度角的俯视镜头，以凸显大双眼皮眼角上翘的的美妙轮廓这个角度的镜头几乎是所有拍过震哥的导演都会有的特写爱好，只怪震哥那双“角度型凤眼”在这个角度下的线条太美轮美奂。

《绣》里这种特写也特别多，简直可以另剪一部《凤眼的入门与提高》。

除了对震哥这张天生高冷脸有“特别处理”，《绣》对演员（不止震哥）的加成更多体现在服装道具设计、打斗场景、动作设计、pose设计等，以下慢表。

#服装设计#剧中的飞鱼服样式和纹样看上去比较靠谱（最靠谱的一场戏就是韩旷家宴，百户千户指挥使们的官服都不错），其实做了很多符合现代审美的改良，使用立体裁剪，增加了皮革护肩、腰带等细节（以凸显演员的“腰身”），另外“飞鱼服”嘛，下截的衣裙百褶翩飞是重点，所以《绣》中的飞鱼服把“裙摆”剪成条状，加上衬里（小旗官是绿色衬里，总旗官就是红色衬里），演员动起来想不衣诀飘飘都难，何况武指还丧心病狂地加了那么多“起跳-转圈圈-劈砍”的动作，简直就是示范“如何正确地打开飞鱼服”。

还有一些小地方，如官帽上的暗花、头巾上的暗格，都默默地拉高逼格。

#动作设计#导演采访时提到很喜欢《谍影重重》（“相比老一辈武侠片导演，我们这一代有更多的养分来源”），《绣》的格斗系走的也是实战肉搏+手持摄影+碎片剪辑风（镜头确有模仿出那种细碎精准的律动感，虽然不如《谍影重重》那么炉火纯青），几乎零威亚，人物的翻转挪腾都符合物理定律（开片有个很棒的小细节，就是沈炼在巷子里翻上一面矮墙探查许显纯行踪，翻墙之前还是靠他手下托举借力的，而不是直接飞上墙头）。

另外根据不同人物性格，设计的刀具和动作也不一样，一般来说是所持刀具器械越大，动作越大开大合（观众越容易看清动作），刀具越小越细，招式越快速细密。

器械招式也反过来影响到角色的气质的多面性，比如丁修明明是个蛇精病的流寇，但因为那把炫酷至极的长刀，让人不免隐隐期望“扛着这么个炫酷的大刀，总得露一手吧？

”于是最后果然来了个一人单挑后金骑兵小队的“百人斩”（虽然因为电影预算捉急把丁修马战+群战的戏虚化剪辑了）；赵靖忠明明是个阴险狠毒的太监头子，但使得一手正气阳刚的好枪法（很可能是因为聂远演过同使枪法的赵云罗成于是导演就让其“驾轻就熟”地演个使长枪的太监），让人不禁怀疑“这个太监其实是有‘真枪’的？

”#刀具设计#知乎上有详八刀具的长贴，就不扯了。

还是说说让人印象最深刻的丁修那把长刀“梅莺”，后来看了《倭寇的踪迹》，推测梅莺的灵感来源于这种戚家军发明的“仿倭刀”。

不过《倭》里面是开半截刃，以便武者可以手握刀把期身上前近战，《绣》里的梅莺还是开全刃，以表示丁修不需要近战？

用这种长刀打架，武者一般双手持刀，用的是棍法演变来的刀法（据说是俞大猷从少林僧兵那借鉴的少林棍法）。

顺便一提，《绣》里有一段是几个藤甲兵把沈炼打得吐血，貌似这个藤甲兵也是戚继光时代发扬光大的，专门团队作战对付倭寇刀法的兵种（但不知到明末是否禁军中还保留这个兵种）。

【当动漫宅拍起武打片】如果说以上服装道具动作设计算是《绣》作为一部古装动作片的基本要素的靠谱，那么像“打斗场景”和“pose设计”等，就算是《绣》“有那么一点点”区别于其他武打片的小彩蛋了。

接下来说说片中那些让人眼前一亮的对动漫宅来说“秒懂”的地方。

#新选组的人设借鉴#常看日本动漫影视或了解日本历史的人都能看出，《绣》中三兄弟的人设很明显借鉴了新选组近藤土方冲田三兄弟的人设，近藤的厚重坚毅、土方的机变狠辣、冲田的忠诚勇猛都能与三兄弟对上号，连“老二”很冷面英俊，“老三”很阳光美少年还有肺病还因治肺病跟一个医馆姑娘谈恋爱都“原封不动”照搬过来！

甚至医馆的民居装潢都很日式和风！

#极富动漫色彩的人物亮相#特别喜欢追杀魏忠贤的夜斗群戏前三人组从屋顶跳下的登场亮相：老三解决屋顶的暗哨——不小心掉落瓦片——还好暂时没被发现——三人接着沿屋顶走到第二进落——突然来个闪电——三人的影子落在地上被守在中庭的魏廷发现——魏廷和打手们朝屋顶扔短枪——老二先从屋顶跳下跟魏廷交手——魏廷被老二踢腿一击向后滑出一丈——趁这空档老三和老大先后跳下屋顶（老三由画面左方跳下，老大由画面右方跳下，站位三人中间突前，站好后三人靠拢）——魏廷问“哪儿的点子不要命了，跑来这撒野”——三人同时解开斗篷露出衣服上的飞鱼刺绣（快切四个镜头）。

整个过程不超过一分钟，但分镜、画面调度、节奏掌控极好。

三人戴着斗笠穿着飞鱼服伫立夜雨中的造型，配上闪电雷鸣，让人耳边仿佛响起圣斗士穿上盔甲的那种噼啪之声。

#JOJO式的弯曲pose#这个属于“不说就没想到，一说还真有点那个意思”。

看第一遍就觉得人物有些特别帅的瞬间，一开始认为是单纯的演员在耍帅，后来看导演的采访几次三番“主动”提及自己喜欢日本动漫，比如《JOJO冒险记》，于是顿悟“诶？

原来是借鉴了JOJO立？

”（关于JOJO立，就是说《JOJO冒险记》这个漫画，里面有个很大的特色就是漫画作者经常让里面的人物在使用替身战斗时摆些肢体奇怪弯曲、有时不太符合地心引力的pose，这些pose单看很怪异，其实灵感来自欧美众多流行杂志封面、海报、时装大片，隶属于整个故事充满时尚设计感的美学体系，且融合在故事中都意外地带感。

久而久之（因为《JOJO》连载了很多年，从80年代到现在一直粉丝无数，热度不减），JOJO中的姿势被特称为“JOJO立”。

）倒不是说《绣》中也出现了标准的“JOJO立”，但有好几处借鉴了这个意思。

最明显的就是三人在金刀严府血战完，大门拉开那一刻，三人（外加被抓的严峻斌）的站姿：老大扛刀正向镜头，老二手搭刀柄背向镜头，老三手擦嘴角侧向观众，然后三人还走秀似的在众人围观中慢镜头走下台阶，男子天团JY-Boys组合“酷酷嗒”。

然后沈炼买官那场戏，一开始从角落走出来拿袖子擦去刀上血迹，再期身上前把张百户逼坐进太师椅，大脚跨上旁边的桌子，然后歪着头把刀架上张百户脖子，这一连串充满“柔软弯曲美感”的动作，让人大呼“副导演（张百户那演员）好眼福！

”另外丁修这个浪人因为设定属性蛇精病，说话时一副吊儿郎当永远站不直的样子，也正好可以摆出弯曲的pose。

#游戏中的密室格斗#暖香阁沈炼一人分别与弩兵、藤甲兵、赵靖忠打斗的戏，是在一个狭长昏暗的房间，很有游戏猪脚密室打怪打到boss出现的即视感（只可惜赵靖忠本来分分钟虐杀沈炼的武功居然因为沈炼的猪脚光环而摔个楼梯就摔晕过去）。

特别是打藤甲兵那块，小兵们拿着方锥和藤编圆盾，一边比划招牌动作（拿那个锥敲击盾边）一边进行阵型变化，很有移动的NPC感。

【历史背景展板的细心搭建】一般打打杀杀的片子，历史背景出现在开头几句“XX年间，奸臣当道/XX专权，残害忠良”就完了。

而《绣》作为一部“极其典型”的“明朝末年，魏忠贤专权”（想想武侠小说、影视剧关于“魏忠贤期间”的故事简直如恒河沙数），它对于这个“历史背景展板”却布置得意外地精心，比如这些有名有姓的史书人物（看得出导演翻遍《明史》努力搜刮人名来给角色取名）：沈炼：明史上真有其人，也真是个锦衣卫，不过是在嘉靖年间，在锦衣卫里也只是个“经历”（文书出纳），不负责打打杀杀。

后来因为弹劾严嵩被贬到居庸关守边，最后还被诬为白莲教而处死。

魏忠贤：这个显然，大家都知道的大太监大boss。

不过让人惊喜的是，《绣》里面的魏忠贤，尽管金世杰老师的表现略显夸张，但角色本身却非常符合“史实”。

他的确是被发配去守陵，的确是走到半路皇帝派人把他抓回来，的确是走到“阜城”这个地方，的确是带着护卫家丁，的确是听说皇帝派人来就“畏罪”自杀了（史书中是自尽，片中是自焚）。

另外，关于沈炼杀他前的一段对话，魏说“崇祯小儿为什么要杀我？

因为我最大恶极？

西北匪患，东北有皇太极，皇上要的是军饷，我的钱就是军饷”魏为什么要跟一个下层锦衣卫说东北军饷的事？

因为史书中，魏的确是“筹集军饷小能手”，在位期间不仅想方设法从东南文官富人集团那榨取盐税海税商税，甚至干出为了筹集马匹赐给文武百官骑马特权然后逼他们向皇帝敬献马匹的事。

魏一倒台，东林党人立即让崇祯免去各种“苛捐杂税”，中央财政更加捉襟见肘，发不出军饷，最直接影响的就是前线的军情。

天启末年到崇祯初年，从固原延绥，到宣大蓟门，再到边防重地辽东，都爆发了大规模的欠饷，蓟门一线尤其“塞垣颓落，军伍废弛”。

紧接着崇祯二年皇太极绕过山海关取道科尔沁草原，翻越长城直逼北京城下，天下形势为之大变，后话不提。

《绣》如果要拍续集，不妨以己巳之变为背景。

其他一些NPC：许显纯：历史上作为折磨杨涟至死的锦衣卫酷吏而青史留名。

韩爌（旷）：的确是崇祯年间的首辅之一，不过他并不是魏忠贤刚倒台时的首辅，而是在崇祯二年冬（《绣》故事发生的一年后）才当上首辅的。

颜（严）佩韦：历史上作为“民间义士”在天启六年因反对东厂逮捕东林党人周顺昌而发动苏州市民暴动，事后投案赴死，著名的《五人墓碑记》里的人物。

李永芳：明朝降后金的第一人，投降后跟随努尔哈赤一直从事间谍及策反工作。

赵靖忠作为东厂特务头子，与李永芳搭上线也算是轻而易举、理所当然。

PS，片中塞外骑兵出场时问“哪位是李永芳将军给大汗请来的朋友？

”，赵靖忠摘下帽子大声说“哔吧啦赵靖忠#￥&*#@”——本来一般观众都以为忠酱与对方说的是满语，但后来贴吧有人指出，那不是满语，倒像是蒙古语（有蒙族的朋友说“我不知道那是不是满语，反正我听懂了”）。

再后来细看骑兵队的穿着打扮，也并不是辫子头（倒是与丁修的发型异曲同工），加上这一幕打打杀杀发生在科尔沁草原（拍摄地应该是木兰围场之类的地方），所以赵靖忠投敌的地点应是当时的蒙古境内，接头人也应该是蒙古科尔沁部朵颜卫的头领，所以忠酱对来人讲蒙古语而不是满语也圆得过去。

还有些被网友八出的在一些文书上（如周妙彤的刑部特赦文书、赵靖忠拟的捉拿阉党的名册）出现的龙套名字：李夔龙、杨寰、孙云鹤、苏茂相都是真官真名。

【该吐的嘈还是得吐】喜欢一样东西，只是一个劲儿地夸它这好那好，这怎么可能是我的风格呢？！

《绣》的剧本硬伤不少，原本动笔写这篇就是为了吐个嘈，后来慢慢发现片子优点不比嘈点少才勉强走宽容路线。

#人设嫁接的生硬#前面说到《绣》中兄弟三人借鉴了新选组三人的人设，只不过同为国家机器的爪牙，人家新选组是幕末历史风云人物，《绣》中的JY-Boys看着狂拽炫酷，实际上只是被阉党和东林党轮番碾压的底层吊丝，为了把“为毛新选组三人换个次元就混得这么low”这个疑点圆上，片中的老大卢剑星不得不改成“虽然人很坚毅可靠但太过迂腐混官场的情商为负”（从“让百户去帮自己升百户”来看，貌似智商也……），老二沈炼变成“虽然行事机变狠辣擅做实务可堪重任但胸无大志心心念只有教坊司的头牌姑娘”，老三靳一川变成“虽然貌似阳光带病美少年但还有个身为流寇的黑历史还被黑历史的渣ex敲诈勒索”。

这样做说好点是增加人物性格层次，说差点就是原创性不足，导致人物容易精分，很多地方人物行事的那口气接不上。

比如沈炼因为“行事机变狠辣”，所以他做得出私放魏忠贤咪走黄金四百两的事，但这么个会在紧要关头动脑筋冒风险的人，这个天天过着刀口舔血日子不可能不明白政治斗争就是你死我活的人，接下来却没有采取任何防范措施以应对这个大风险（比如好歹侧面查对一下皇帝下给赵靖忠关于魏忠贤的命令到底是要活人还是杀掉啊，好歹让魏忠贤给个什么把柄抵押物之类的以确保他不敢回北京现身啊，好歹拿那些黄金赶紧去铺个后路啊），而是天真地寄希望这事天知地知魏知我知地混过去，自己继续陪着兄弟安静地打打杀杀就好了，甚至都不提前知会老大一声——如果一个有才能有智商有执行力的人因向命运抗争而杯具了，人们会怪一怪社会啊现实什么的，如果一个很傻很天真的人捅了篓子还不知补救，人们一般就只能说“no zuo no die”了。

再比如老大卢剑星，从一开始“让百户去帮自己升百户还得罪了百户”（好绕），到后来笑着对兄弟说“谁都不用死，我们去过好日子”结果扭脸就自己去背黑锅顶罪（当然以命换命的兄弟情还是感人的），“老大事个忠厚可靠的好人但脑子不太好使/想不出好招”这一点倒是前后统一，但如果真这样，大哥何以成其为大哥呢？

听到“我们去过好日子”时眼睛都亮了的沈炼对大哥的信心从何而来呢？

期望编导以后最好能放下“借鉴来的人设”的包袱，根据核心情节和人物性格来设计剧情添加细节，“赋予人物有略高于整个街区平均值的智商”与“表达人物被命运捉弄的无奈”两者并不矛盾的哈。

#剧情设计的刻意#剧本为了紧凑，大部分内容集中在三天内，这就要求情节环环相扣，但正因为“为了环环相扣”，一些不得不有的过渡情节就颇显生硬。

比如韩府夜宴后，丁修与靳一川相见没说几句赵靖忠就突然出现，更没说几句两人就突然打了起来，当时就觉得这场打斗好生硬，打斗后手伤被靳一川发现也好刻意，而且一个太监boss一个人上街还随随便便跟别人来个转角邂逅？

后来才明白这些安排都是为了引出“让赵靖忠向丁修买凶杀人，然后修川两人来场名正言顺的打打杀杀”。

可能一开始就想好靳的结局是被师兄打个半死，为了圆这个结局所以倒推出前面的剧情需要。

再比如为了最后有“沈炼重伤后雪中背女神，换来女神一句‘是我造成了今天的你’，多年的心酸终于有人懂”这么个“情感的升华”场面，就突然忘了这片从片名到结尾宣扬的是“兄弟情”。

在那个重要的三人被分而击破的夜晚，沈炼为女猪耽误大半天跑趟诏狱无功而返不说，还折回暖香阁去找女猪（还非要把穿得好好的对襟褙子换成大红裙，就是为了后面有个“雪中红衫”的画面，但这也太刻意了点！

），完全把跟兄弟一起跑路的约定抛在一边！

打了半天逃过一死（而且居然是以赵公公摔下楼梯晕倒这样的bug，编导乃们就不能想个《谍影重重》式的狂霸拽杀出重围的方式嘛？

），这时不是第一时间想到“我这边遭了这么多人袭击，不知大哥三弟有没有危险？

”，而是背起女猪慢慢挪向三弟所在的医馆（而且女猪明明是肩膀受伤腿又没事为毛非要沈炼背着走啊？

），拜托你这速度本来老三还能抢救一下的也被拖死了好吧。

#历史政治背景似有还无#前面说到《绣》的“历史背景展板”布置得还算精心，但纵观全片，貌似也就真把“历史背景”当个展板放在那而已，剧情和人物都是小格局，并没有更进一步地融入明末这个动荡的历史大环境。

关于“大boss倒台后的权力真空”这种背景其实很有得可写，一个集权独裁的boss倒台，然后会有皇权、内廷（太监）、外廷（文官集团）、前方（蓟辽前线武官集团）、后方（东林党代表的江南大地主富人集团）各派势力争权夺势，而特务机关（东厂锦衣卫）作为掌握各方大量情报的机构，一般在这类政治洗牌中都具有先发优势。

《绣》因为是武打戏，打打杀杀的时间起码占去30%，剩下70%中为了主体剧情能编完编圆，的确没有多余空间去好好渲染各种政治势力。

但《绣》中的特务头子东厂提督赵靖忠作为重要刻画的反派，面对刚晋升就出现的职业危机，自己没人手没办法，抓捕几个底层小官还要亲力亲为，一不注意还开罪了东林党人（污蔑严佩韦是阉党），以他所处的高位，散发出的这点政治能量可谓是“弱爆了”，唯一体现出他做的是国家级情报工作的，还是最后“一失败还可马上跑路投奔后金”这一点。

如果说兄弟三人作为底层公务员没有大格局也就罢了，那么赵靖忠这个努力搞阴谋的反派格局也这么小就太不应该了。

如果剧本更遵从三一律一点，不如砍掉最后追杀赵靖忠的打戏，把魏忠贤返回京城到赵靖忠跑路这几天的剧情再丰富一下，给各色人物的戏份再多一点。

题外话，关于“赵靖忠为什么最后选择投奔后金？

”1、本身是东厂提督，有各路情报，包括后金方面（以及重要的汉人降将）的情报。

2、大厦将倾之时，这类国家机器的高层爪牙是最敏感、最会找后路的人。

以前是叛国投敌，明末除了后金，没别的可挑（建州女真势力上升期，蒙古都被迫与后金合作，朝鲜作为大明属国估计跑过去了都会被引渡，况且还有毛文龙镇守东江），现在嘛，就是裸官外逃，北美西欧新澳随便挑。

3、看以前的武侠故事的人，最后的离去，一般是去归隐山林、泛舟五湖什么的（首选项还都是冬天没暖气的南方（苏州）），但《绣》中的大人物居然/终于口口声声提到“离开大明”，说明古人终于有国际外交观（而不是泛泛的天下观）了！

另一方面，一般来说太监之所以作为皇帝的心腹皇权的延伸，就是因为太监是“无根之人”，不会过多考虑“百年之后”为自己子孙家族谋私利，但《绣》中的太监不但很有新意地考虑起人生抱负，还对皇权说弃就弃说走就走，侧面说明一个最后连太监都留不住看不牢的朝廷，权力组织崩溃是早晚的事。

#吊丝的爱情观#路导作为一个直男宅导，采访中提到，周妙彤和张嫣这两类妹子，基本代表了他认为的理想爱情类型，而且周妙彤这一线还是整个故事发生的动因blabla——路导虽是枚优秀的青年导演，这基本无害的“宅男爱情观”一出手，还是让人大跌眼镜。

宅男心目中的理想爱情无非两种制式：一种是苦逼的吊丝青年默默倾慕一位出身高贵心性高洁的大家闺秀（俗称白莲花），最棒的是这位心性高洁的菇凉还因为种种原因过着清苦不堪的生活（一般是沦落风尘啦、卖身葬父啦）（同时生活环境遭遇的不堪又更加衬托出菇凉品性的高洁，能在吊丝心中增加好几重受难圣母的光圈），于是吊丝带着“拯救/救赎”的心态一方面努力靠近默默奉献，一方面又无可救药地觉得女神如遥远的微光触不可及，在这种自我折磨自我牺牲中自high……《Creep》的歌词有没有，《三体》中云天明和程心有没有；另一种就是阳光热血的底层青年（相对不那么苦逼吊丝）喜欢一个纯真、活泼、清新、可爱的小家碧玉，两人都是情窦初开，各种小甜蜜小悸动（小家碧玉还频频主动示好），当然这位美好的小家碧玉同样会因为种种变故（最好还是底层青年的直接原因）而香消玉损或失去纯真+童贞，然后回到模式一，开启愧疚/赎罪大法……总之，宅男的心仪对象要么是高冷的仅供YY的白莲花女神，要么是主动示爱的傻白甜小妞，在故事中的作用往往也是被损害被抛弃，等着被保护被拯救……反正怎么都不会是性格独立、不被动等待，不依附依赖，静可自我调整走出低谷，动可并肩作战相扶相持的人（嗯，这样的人就算有，也会是故事中的基友，而不是妹纸）。

说回《绣》中的炼彤二人，周妙彤这角色非常模式化花瓶，加上刘诗诗的包子脸和shi一般的气声念白，这花瓶都当得不算赏心悦目，戏份虽不多，感觉还挺拖戏。

唯一有点新意的地方就是周妙彤从头到尾都不爱沈炼（“十动然拒”，而不是多年备胎熬成正胎），人家作为前大家闺秀，放着沈大帅锅不要，跟同为东林党二代的富家公子两情相悦倒也挺好理解（从《五人墓碑记》中“颜佩韦/周顺昌”的名字可知这是暗示严家周家是不一般的交情，那么严峻斌周妙彤可能还是青梅竹马老相好）。

但这边厢沈炼为她冒大风险找钱找关系帮她赎身，回头连人家“愿不愿意”都不曾问一句，就显得一厢情愿地可笑了。

连情话都是“我们去苏州，你想吃什么就吃什么，你说好不好”——Wait！

你确定人家菇凉是吃货吗？

你了解人家的兴趣爱好生活目标财务状况姨妈周期吗？

你跟她一起探讨过人参怀疑过人参吗？

你愿意为人家去死，却连好好了解一下对方都做不到，这叫爱吗？

前期两人没啥有效的互动，后面的舍身保护和“你终于懂了我”的煽情就显得太刻意。

编导写不出成熟平等的爱情，拖累的也是猪脚的性格完整度。

（这段导演心中的感人爱情在同人文中化为“沈莉安夜夜上青楼打地铺”“你说去看看人家菇凉，就还真只是看看啊？

”等喜剧梗）总体来说，作为一部暑期档打打杀杀的片，《绣》故事格局小，剧本有硬伤，人物有俗套，虽然身处迷人的明末，但没啥历史深度广度，更没拍出历史的诗意，不过仍不失为一部招人待见的能激起观众“意识活跃度”的片子。

作为一枚80后宅导，路阳在影像处理方面不是啥天才鬼才，作为编剧水平也就中等偏上一点点，文本叙述差点想象力，但能在有限的条件下做到对全片质量的把控，不失为有巨大潜力的进步型导演（对比他前两部电影），况且作为态度认真、有考据癖、审美趣味相近的同龄人，他能找出俺们喜欢的帅锅演员，拍出想看的类型故事，想看的时代画面，已是难得！

据说《绣春刀前传》已拉到上亿投资，剧本进入筹备阶段，加油吧！

挥舞苗刀的师兄与卖屁股的师弟，前传就指望你俩了！

从整个剧作结构来看，《绣春刀》极似《刺马\投名状》，讲的都是三兄弟在封建官场上杀伐征战，结果还是沦为了权力、权谋的棋子和炮灰，最后相继殒命的故事。

《绣春刀》的时空背景设定在明末崇祯年间，出生入死的三兄弟都是大名鼎鼎的特务组织锦衣卫里的中下级官员（绣春刀即是锦衣卫的标准配刀，在此指代锦衣卫），他们正赶上了崇祯皇帝打击阉党、铲除魏忠贤的时代大变局，因而也卷入了一桩惊心动魄你死我活的政治阴谋之中。

明朝崇祯皇帝登基后，权倾天下的大太监魏忠贤被弹劾辞官，阉党覆灭。

锦衣卫授命追捕阉党。

锦衣卫卢剑星、沈炼、靳一川三人是结拜兄弟，感情非常好。

大哥卢剑星非常希望自己能够升到百户的职位，二哥沈炼暗恋着教坊司的女子周妙彤，三弟靳一川则有着不可告人的过去被人攒在手里。

一天，内宫太监赵靖忠秘密找到三兄弟，要他们奉皇命去追杀要出京流放的大太监魏忠贤。

一场追杀之后，三人带回了大太监魏忠贤的尸首，本以为凭此大功，三人的夙愿皆可实现。

没想到这一切只不过是一个阴谋的开始，三人即将落入更加危险的境地。

片子很写实，社会背景严谨，动作场面的设计以实战风格为主。

整个故事的架构并不简单，导演路阳将各方的利益博弈基本上清晰地呈现了出来，搅动着整个人物链的变动。

导演抽离了武侠世界普遍遵循的江湖逻辑，以和现实题材电影无异的逻辑，打造着这个充满刀光剑影的故事。

对明朝官场腐败的批判，对卢剑星、沈练、靳一川三个还算廉洁正直的“基层公务员”生活挣扎的刻画，让电影在简单的“侠义”之外，有了更加接地气的共鸣感。

该片的打斗，主要由特写和快剪构成，强化凌厉冷峻的效果。

锦衣卫使用绣春刀等镜头有着不错的感官冲击效果，对残酷打斗的写实，意思大致到位了。

演员方面，张震负责“帅”和一个极度冷酷又极度深情的“少女杀手”角色塑造；王千源敦厚的小人物形象越发稳当讨喜，刘诗诗延续一贯的“绿茶妹”风格，细皮白面的李东学也很是契合天真浪漫的“三弟”形象。

台湾老戏骨金士杰饰演的魏忠贤，功力稍长；周一围饰演的丁修，惊艳倒是惊艳，痞子劲十足，不免过于浮夸，但总体上无伤大雅。

台词方面，导演路阳有长足进步，调侃基友的“龙阳之好”、“药不能停”等接地气的对白，没有破坏整体的肃穆基调，成为有效的调节性幽默点。

“这个城，他们再也出不去了。

”影片讲的是三个底层锦衣卫的兄弟情。

冷血，无情，杀人如麻，朝廷鹰犬。

导演以曾被锦衣卫迫害的官妓周妙彤的视角，道出了普通人对锦衣卫最直观的印象。

所以锦衣卫的兄弟情，注定不会像梁山好汉那样豪放快意。

但在平静冷酷的外表下，他们的感情更内敛，更深沉。

不需要豪言壮语，却更心意相通，他们互相依靠，随时愿意为了对方牺牲自己。

为了避免剧透，中间省略一万字（实际上却是笔力不济脑细泡用尽）在见面会上聂远问导演，你最喜欢的角色是哪个，导演迫于台下粉丝的热情说是周妙彤，我却不以为然，我认为聂远说的是他身边的王千源，以我的观影感受，导演无疑最偏爱的是大哥王千源的角色，这个角色最接地气，能力强，却被无能的上司打压，活都是他干的，功劳却全都是上司的，一心钻营甘冒大险只为了能升职，然而，在他即将事业实现突破迈入管理层之际，自己的兄弟闯祸牵连了他，这时候有两条路摆在他面前，要么卖了兄弟撇清关系，要么和兄弟们一起辞职不干，可他偏偏选了第三条路，放弃了自己的一切，揽下了所有责任。

当他披上官服，独自去自首的那一刻，整个人物得到了升华。

王千源的表现，甚至压过了影帝张震。

当然了，这部戏最值得一提的当然是它的打戏，拳拳到肉，招招有影， 锦衣卫想翻墙是飞不起来的，一定要用武警标准动作三人配合才能翻过高墙。

飞檐走壁，剑气激荡这种场面你也是看不到的，有的只是那刀，那剑，那人，那用血肉换来的活路。

要说不足，那也不少，最明显的就是那种无力感，就好像你明明有很多话想写，却受限于文字功力写不出自己想说的话。

导演把故事讲的很好很完整，但在关键点的渲染力上总是差那么点火候，观众的情绪讲讲要被跳动起来了，他却没往上浇一把火。

受限于电影的篇幅，他没法把每个人物都交代的很清楚，导致个别人物的人物形象还不够饱满，简单来说就是有些人物没能完全立起来。

张震更有一种演技没地方使的感觉。

总的来说，瑕不掩瑜，5星算是给新人导演的鼓励。

男人不应错过这样的热血大片。

近年来的武打片，越来越趋向玄幻，各种威亚效果、各种奇情怪谭，还要加上激情戏、基情戏，弄得武打有点不像武打了，但绣春刀这部片子，很老实的武打，不靠特效，但是却非常好看。

归根究底，武打，不过是线索，主题，仍然是人性，是国、家、人物、爱恨、权欲。

脱下飞鱼服，放下绣春刀，都不过是普通的人，是对生活有期许的人。

是俸禄微薄生活艰辛的人。

大赞路阳，大赞张震，大赞周一围。

很喜欢这部绣春刀，更甚于2。

丁修这个“浪人”，可以参考两个形象——一个是《十三刺客》里伊势谷友介演的那个“编外”刺客，那家伙个性也是邪邪的；功夫呢，也是世外的套路。

出现之初，给“正义之士”们添个乱、搅个局啥的，主角们杀他吧，不至于（当然也有打不过之虞）；又拿他没什么办法。

说起来是一个非常好的设定，横空出世，亦正亦邪，相当鲜活。

但是亦正亦邪的人物呢，一定是“正”的，邪魅只是他真实（比如爱钱，或者好色，这都很丁修）和聪明（聪明人才会整天逗趣儿）的外化，但真正心里边，是要划一条线的——不滥杀无辜、不强奸民女，反而比正派的人物要正经得多，只是聪明地参悟了人世变幻，懒得喊口号，懒得装好人，懒得义正辞严而已——从导演让丁修忽然说他没强奸药女（没强奸你脱人裤子干嘛？

ok，这点后面我会帮导演给圆回来，稍等）来看，导演并不像目前排名第一的那篇影评所说，想把这个人物彻底黑化，弄成一个“绝对的道德恶畜”，不是的，这一点呢，在最后在狗尾续貂章节、丁修跟沈炼联手抗敌情节可以看得出来（尽管他宣布要是沈炼失手他要把沈炼也杀了，那显然是导演在硬拗，或者说让他跟沈炼调情）。

个人妄自揣测呢，导演对这个人物失控了。

失控就是从让他杀了一个完全无辜的老医生开始。

杀那位老医生可以说是本片在人物塑造方面一个最严重的失误，把一个邪魅的、有魅力的人，给一下子变成了精神病，连精神病其实也有自己的行为逻辑，丁修从杀这个医生开始，就丧失逻辑了，从他给自己硬找了个借口（可以猜测是导演在给自己找借口。

可为什么要找呢？

不杀不就行了么）就可以看得出来。

这个非常遗憾。

丁修要布局，引老三进院子，完全可以用一下他的那个小葫芦（自始至终都没派上用场的好道具，考虑一下契诃夫的墙枪必响理论吧），让里面装着一种老医生都中招儿的药，把他父女俩迷倒就好了，迷倒而能端坐，显示该药的邪与厉害，都跟药的主人气质暗合。

然后开始跟老三靳一川对打——他为什么要死缠着靳一川？

除了钱，还有感情方面的动机，这个等会儿再说。

他俩打斗的结果应该怎么处理？

靳一川是必然要死的，对吧？

而且让朝廷来的杀手用火枪打死，是非常好的设定。

再黑也黑不过朝廷，武功再高也高不过火枪。

那问题来了，丁修要不要跟他一起死？

如果我对剧本有发言权，会强力建议导演把这个人物在这里就写死。

原因呢，也是一样：“再黑也黑不过朝廷，武功再高也高不过火枪。

”如果要表现师兄弟俩的情谊，可以让靳一川拼力拨开丁修，替他挨枪——但别以为这样丁修就能活命，他多活十秒而已，也要被枪打死——你想黑赵公公的钱？

去死吧！

同时，被迷翻的老医生和女儿（最好是肢体麻痹，但有清醒意识），在目睹两人的死亡后，也应该作为无辜的目击者被“顺手”打死，表现朝廷方面的暴虐和滥杀无辜，以及“成功者”做事的彻底和铁腕——哪个是真正的“黑”，显而易见，还应该是赵公公，他不用亲自来，他手下两个火枪手就完全体现了他的个性，观众以管窥豹，立刻会想到他们的主人有多残暴，这是很简单而有效的表现手法，对吧？

那么下面要说一下丁修感情线上可以参考的一个人物——《东方三侠》里的杨紫琼“心靖”，心靖一出场跟她的旧师姐冬冬也打得厉害，六亲不认。

我有点能猜到，导演设置丁修这个人物，其实有一条他嫉妒病痨师弟得到了师傅更多爱的情感线索，比如他发现师弟最后使了几招儿师傅从没教过他的招式，还要嚷嚷出来。

这个情节非常可以理解，而且让丁修这个人物的行为合理化了，是很好的设定。

在《东方三侠》里，有一个小小的情节，杨紫琼演的心靖和梅艳芳演的冬冬，小时候是师姐妹，师傅对她俩的训练也很严格，心靖最后坠崖、改变了命运，就是从冬冬脱手的一刻开始的。

《绣春刀》里丁修跟靳一川的感情，可以说更丰富、更复杂。

可以回想，丁修小时候是孤儿，被师傅收养，传授武功，情同父子。

直到有一天，在路边捡到了另外一个小孤儿，有严重肺病的靳一川，师傅抱起了这个孤儿，并且悉心照顾他，呵护他，这让小丁修看在眼里，像一切有了弟妹的儿童一样，感到父爱被夺走了，心生嫉恨。

但师兄弟之间的感情又不是这么简单。

两人一起长大，一起学武，小靳一川对师傅和师兄，都有着小流浪狗找到主人一样的崇拜和爱，尽管师兄有时候打他、欺负他，但他宅心仁厚，或者说有点迟钝、憨憨的，都好，从不怨恨师兄——师傅看在眼里，觉得这孩子身体虽弱，但个性忠厚，是个可塑之才（才会偷偷多教他几招儿），师兄丁修既嫉恨师弟夺爱，其实对他又有怜悯之情，而且毕竟一起长大，兄弟情义多多少少是有的。

——回到电影，可以看到他并没有强奸师弟喜欢的药女，之所以出轻薄之语刺激师弟，是想让师弟出最狠的招儿跟自己对打，一方面证明要打败放大招儿的师弟来证明师傅错爱，另一方面也是他自负的个性使然，艺高人胆大，最牛逼状态下的师弟也打不过他。

基本上可以是这么个心路历程。

当然作为亦正亦邪的配角人物，他必须要死，而且死在师弟身边，死在师弟出手救他之后，两人感情上的张力此处已经涨到了最大，带着复杂的况味，多活十秒，还可以安排他在这十秒里将长刀出手，刺死一个火枪手，然后被另一个枪手打死。

戏足矣。

=====================除了丁修有点可惜之外，我个人非常希望最终伤痕累累的张震，带着伤痕累累（心和身体）的刘诗诗，出城绝尘而去，忘情江湖。

朝廷的劳什子，就让朝廷的黑们自己角斗去吧——蝼蚁就是蝼蚁，张震一念之差，已经付出了兄弟两条性命的代价，最后得以偷生，甚至还获得了爱情（这个设定其实蛮动人的，换个女主角应该可以表现得更加细腻和深刻），已是奇迹般的梦幻结局——何必竟然让蚍蜉去撼动大树？

蚍蜉又岂能撼动大树？

动感超人上身的剧情不应该出现在这个优秀的悲剧结尾。

就好好做个真实的悲剧，让不可能发生的爱情发生、来给悲剧的坟头添一个梦幻的花环，安慰影院中唏嘘的观众，不是很好的结局么？

　　先说一段题外话，我写东西唯一目的就是让自己高兴。

有时候是让自己醒一下，就像困得不行点根烟。

这个礼拜有些东西一定要写了。

所以写点什么开开笔。

　　我不认识路阳，我也不觉得新人导演就该加分，更不会因为是国产电影就加分，但我承认，如果电影是武侠题材又让我看到邵氏的痕迹，我会加分。

演员会令我加分。

譬如我迄今为止没有骂过 富春江山居图，只是我觉得我也不知道怎么夸林志玲。

又譬如我哪怕非常讨厌 白发魔女传明月天国，我还是觉得范冰冰美得眼前一亮。

我没有看 四大名捕大结局，因为据说烂的空前，但我不会承认刘亦菲不好的，就酱。

　　绣春刀 我不觉得算是小制作，我是从演员阵容出发的，因为张震、金士杰都算是熟脸。

张震是不亚于吴彦祖、金城武的美男，金士杰更是超级甘草，如果不是超级主菜的话。

王千源我不是非常熟悉，但他扮演的《钢的琴》我非常喜欢（顺便说一句 电视剧版本也非常好）。

聂远我一直以为是文艺片偶像，但好像是演动作片出来的，类似黄海冰那样的少侠。

我一直很喜欢聂远，不理解他为何不红。

其它大臣韩旷（赵立新 饰）是我非常喜欢的一个角色。

其它那个张亮（？

）演的小胖子　　刘诗诗该是很红的演员，至少不亚于杨幂。

周一围让我有些吃惊，在我脑子里还停留在 深牢大狱里的陆毅款帅哥。

但这两个角色都是我非常讨厌的，我觉得塑造失败的角色。

　　靳一川（李东学 饰）很难说失败，应该算及格，但完全没有光彩，算是年轻演员的通病吧。

　　我看电影还是停留在最初级的讲故事阶段，所以对角色有比较强的关注。

如果角色没有魅力，电影就完了。

反之，我就会津津有味。

我不觉得是颜控，好吧，就是颜控吧。

　　我还是那句话，刘诗诗是这个电影的痔疮，把她完整割掉电影会好很多。

医馆的小姑娘可以适当保留。

魏忠贤那个义女也咔嚓掉，她那副装腔作势的屌样让我想到了《冬至》里那个让我恶心至今的郁青青。

也就是基本可以去掉所有女角的戏。

但这就牵涉到电影的很多走向，而就是这个走向是我想谈的。

　　既然是讲故事，那么绣春刀讲了什么，我可以简化为这部电影的主角是谁。

　　这其实是你冲着谁去看电影的问题，我想几乎不存在有人会为了王千源而不是张震，如果有，这个比例会很小。

所以电影的主角必须是张震，这也是这个电影最别扭的地方。

所以他必须围绕张震铺陈电影，譬如重头戏要拍张震逛妓院什么。

所谓丰富人物性格，所谓最后两个女人都落在了沈炼手里。

所谓他替兄弟复仇。

第一个出场，最后退场。

但就像作家是无法左右小说人物走向的，电影更不用说。

这其实就是王千源硬生生从张震和金士杰的包围里抢戏的过程，可惜这个人不是聂远，也幸好不是。

　　然后，那么从头说起。

　　这个电影的灵魂就是各种不容易。

崇祯（？

饰）不容易，大臣韩旷（赵立新 饰）不容易，那个小头头？

（张亮 饰）也不容易；魏忠贤（金士杰 饰）不容易，赵靖忠（聂远 饰）不容易，魏廷（朱丹 饰）；卢剑星（王千源 饰）、沈炼（张震 饰）和靳一川（李东学 饰）更不容易，他们的不容易分别指向升官→小头头，女人→周妙彤（刘诗诗 饰），黑历史→浪人丁修（周一围 饰）。

当然，同样的周妙彤和丁修也不容易。

　　所以，这个“不容易”缓缓推动着电影，然后配上各种花团锦簇。

即便是大骂这个电影的人也会说一句《绣春刀》是朴实的电影，虽然这种朴实很一般，算是苟活于世界电影之林。

但这种朴实我觉得就是《绣春刀》非常好的地方，譬如在专家眼里牛逼在我眼里傻逼的徐皓峰和王家卫，我觉得就不朴实。

　　但这个电影的败笔同样在于不甘心朴实。

如果真的是以王千源为主线，电影就会更为朴实，更为出色。

好在 张震 和金士杰非常朴实。

我说我讨厌的都是不朴实开的头。

　　电影的一开头便是“这时候如果有碗面吃就好了”。

吃一口，歇一歇，纵然乱世如炉，人总是要苟活的。

然后锦衣卫如深夜修罗般踏火而出，他们打碎的自然不仅仅是对一碗面的野望。

　　然后就是刀光剑影。

这个电影的武打部分我是比较满意的，因为有特写，少威亚。

张震的八极拳冠军背景比他力压围棋专业三段的棋力无疑更为直观。

聂远的长枪，周一围的长刀都不错。

王千源、李学东也比较出彩，在客栈打，在严府打，在草地打，在雨里打，在锁链围困里打，眼花缭乱，硬桥硬马。

这部分可以简单概括为“只要打得好看，那么打得蛮好看的”　　但问题是总不能都在打，导演，主创，所有的人也不甘心只是在打。

所以这里不说打的部分。

　　从张震说起。

　　张震属于比较腼腆的演员，不算那种眉飞色舞的人。

他在《吴清源》里算是心安理得地面无表情，我觉得那是他和角色契合度最高的一次。

沈炼的定位我觉得是比较模糊的：阴狠、暴戾、柔情、天真……或者说他算是好人还是坏人。

　　沈炼基本就是 我死后哪管洪水滔天的性格。

当然这个我可以包括大哥三弟，可以包括周姑娘。

再往外，那就要看我的刀快不快了。

　　但他遇见了魏忠贤。

我觉得这场戏是非常悲壮的。

　　三兄弟在电影里拿到的第一件功劳眼睁睁地化为乌有，似乎天上掉下的机会让他们背水一战。

这里要提到韩信自己当年对背水一战的说法，就是背水一战实在是不能做第二次。

但辛酸的是，我们的人生近乎是天天都在背水一战。

　　背水一战的结果是魏忠贤问了一句话：你知道皇上到底要什么吗？

　　沈炼这种层面应该瞬间就被压垮了，他自然贪图黄金和银票，但他更无力地就是面对魏忠贤的质问他彻彻底底崩溃了。

之前所谓的小头目各种刁难其实不过就是小风波，根本原因就是对于他们而言的腥风血雨在大人物的茶杯里不过是瞬间即逝的水泡。

　　这个悲状感到了大哥卢剑星那里就是狰狞了。

如果说张震是意料之中的好，水平稳定的好，那么王千源算是导演的真正杀机，真正野心，事实上他也很成功地完成了任务。

论武力值他不输给抢眼的沈炼，但他更抢眼的是在肥胖臃肿的俗吏面前唯唯诺诺，在灯下为三弟缝袍子的眷顾，和二兄弟把臂灯市的畅快。

“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，卢剑星就是不开心了一辈子的活例。

他知道客栈是一个陷阱，他知道严府是一个陷阱，他唯唯诺诺的并非是陷阱里的九死一生，而是唯恐失去调入陷阱的机会。

这个是整部电影最为朴实和璀璨的地方：　　为什么我们要吃屎，因为只有屎才没有人抢，而吃屎真的可以活下去。

　　所以这个电影并非是张震的游刃有余，而是王千源的苟且偷生。

电影不断在这两者之间跳动，波澜起伏，人情冷暖。

　　这一点，三弟的矛盾就没有起来。

虽然丁修一副惫懒凶恶的样子，但这个恶霸非常虎头蛇尾（最后简直就是火线入党般奇葩）可怜之人必有可恨之处，三弟闹了一阵就是可怜之人都是可怜之处，连被恨的资格都没有，所以种种哀嚎吐血，相对大哥二哥，连混一个“活该”都算是勉勉强强。

　　这里把周一围说掉。

这个电影其实最大的帅哥不是张震，不是聂远，而是周一围。

导演可以说也非常花了心思，譬如扮演笛师的那场戏算是轻轻巧巧耍了花枪。

最后拔刀雪中：这样我最后的亲人也没有了。

种种偏爱，造成一个恶果，这是要出第三个主角吗(第一个是张震、第二个是王千源）。

我觉得最后安排聂远灭口不成，然后他愤然反击是非常可笑的设计。

作为这种杀人发火的巨盗怎么会被这种干扰心境，他又不是HelloKitty。

开头的无利不起早是完全准确的，所以他不会什么杀免费的人，不管那个人是不是仇人，是不是敌人。

他杀人是要给钱的。

张震给的钱吗？

扯淡。

　　王千源和张震的矛盾戏没有爆发是这个电影非常可惜的一个败笔。

事实上按照张震的性格走向完全是会最后连大哥都一起出卖了，但那个演员是张震吗？

张震怎么能做坏事呢？

扯淡。

反过来王千源就非常顺，苟活的前路出现了微光，他已经高兴得不能自已。

哪怕他觉察到了二弟的阴影，他也只好咬着牙自欺欺人到底。

但那张三百两的银票还是变成了最后一根稻草，他缓缓披上了梦寐以求的百户服：无人指使，一人所为。

电影这里给了崇祯痛斥韩旷的全知全能视角。

就是说小人物就算要死，要顶缸，也得是大人物的法外开恩。

你想死，也得被允许。

所以我现在非常理解为什么圣旨里是满门抄斩，还会很认真地说一句：谢主隆恩。

那的确是需要谢的。

那的确是隆恩。

　　这里说一下魏忠贤。

金士杰这个人物是非常危险的。

因为注定必须是戏剧化的，夸张的，妖魔化的。

金士杰也故意这么去诠释了，这只能用写诗故意用熟典，用俗字来比喻。

他端着沸油就那么在火光下起舞，然后一饮而尽。

　　他很好地演出了阴影，那种火光血污都无法擦拭的阴影。

他成功击垮了所谓的王权威武，所谓的兄弟同心。

所有美好的，污秽的东西在魏忠贤的癫狂和沉郁面前退避三舍。

如果这个阴影能够更多一点，这个电影才可以真正的深刻起来。

但这一部分，导演超频了，导演害怕了，于是他让聂远一刀把金士杰杀掉。

我想那一刻，所有的团队人员都松了口气，而我轻轻叹了一口气。

　　如果仅仅是叹气倒也罢了。

刘诗诗的部分是搓气了。

（上海话讨厌的意思）　　应该说刘诗诗该是这个电影的第二王牌。

开头的那个小姑娘几乎就是她的前世。

然后她笑对昔日的仇人沈炼辗转斡旋，这些都是非常可以出戏的地方。

或者说沈炼被补刀，或者说她是另一部暗棋，没有什么或者，我只看到刘诗诗哭哭啼啼地说：我要和严公子青山绿水。

我操，这个是穿越，还是傻穿。

　　大致就是这样。

这部电影差一点就让我碰到生活里我已经掩藏得非常巧妙的伤疤，可以说刘诗诗救了我。

所以，能治愈悲伤的只能是傻逼。

　　最后说说邵氏。

电影最后，三个人并驾齐驱让我想到了《十三太保》的结尾。

很多邵氏迷转发的时候说有什么关系啊，我想用这样的回答结束：你们这帮傻逼当然看出来，傻逼下去吧，请坚持傻逼。

　　嗯，我给电影五星，因为我想到了《十三太保》。

不服就滚吧，战你个屌。

　　以下全剧透：　　绣春刀梳理 　　情节梳理 　　1：铲除阉党、魏忠贤、阉党、复仇、归隐 　　2：取而代之魏忠贤、叛国、被复仇 　　3：铲除阉党、魏忠贤、算了 　　4：妓院、阉党、归隐 　　5：医馆、归隐 　　6：诈骗犯、复仇、归隐 　　人物设定 　　1：锦衣卫三兄弟 　　2：魏忠贤（干女儿）、阉党一家、阉党、阉党父子。

　　3：妓女、老鸨 　　4：太监二号、书童、胖官 　　5：崇祯、官 　　6：大盗 　　所以总结： 　　崇祯要魏忠贤（金士杰）的钱，替天行道（反腐）；魏二号怕被株连，夺权，准备出国津贴叫三兄弟杀魏忠贤。

三兄弟长期做性价比比较差的工作，准备拿下这个外勤。

三兄弟二号（张震）屈服于金士杰的舌功做了污点公务员。

然后三兄弟屡屡被坐蜡，但由于三兄弟一号（王千源）想转正教授屡屡中计。

然后三号三兄弟谈小恋爱，张震谈大恋爱（呼应第一次除阉）。

结果：三兄弟除女人和二号一起去南方继续发展死掉。

大恋爱知道真爱阉党阉二代断手死掉撕破脸中止二号云备胎暖男命令开始撒泼。

三兄弟一号看不下去就义顶缸，白死。

因为崇祯觉得打老虎活动结束，算了。

三兄弟二号横横竖横，和大盗诈骗犯联手杀掉太监二号，把他的护照撕掉。

大盗跑掉，他去和妓女和医馆姑娘团聚了。

哦，太监二号逃走前顺便杀了魏忠贤。

　　二号骑马，一号和三号出来一起骑马。

完了。

作为一个半吊明史粉，看完电影心情很是激动。

如果下文有任何史实的疏漏请睁只眼闭只眼。

开始俩巡城的对话，对于锦衣卫的神鬼莫测，阴狠手辣体现的非常到位，据说史载许多文臣武将，一旦被攀诬，锦衣卫找上门来立时自尽的都有……电影中浩浩荡荡的朝廷人马，敲门请你喝茶的场景，足见当年盛况。

刚开始抓的那个许显纯，你可知许显纯是什么人？

我虽对明史一知半懂，但还是知道许显纯手上人命不少，杨涟等等东林君子所谓清流，都死在魏忠贤的这一条好狗手里。

左光斗，杨涟六君子等人过堂，三天一小刑，五天一大刑，被许显纯打的基本是睡在地上。。。。。

永远记得高中语文，有【左忠毅公逸事】，史可法想见左光斗，还要化装成扫垃圾的人，贿赂狱卒，才能见左光斗一面。

历史尚是如此，怎能不留给后人戏说？

五虎、五彪、十狗、十孩儿、四十孙，魏忠贤党羽遍布天下，不过朱丹演个所谓义女。。。

还是有点莫名其妙。

那谁，严公子的爹，面对锦衣卫上门，大义凛然，我身正不怕影子斜，上门喝茶就喝茶，此番风骨，不愧是读书人。

想想史载，多少人进了诏狱，家属回头基本仅得一手臂，全尸都没有。

回归正题，电影非常好，真的有在认真说故事，但是后期有点拖沓。

三兄弟应该着力点再集中点，每个人都想说，往往会造成故事很散。

服装精致，语言白话，硬伤不是没有，但是在这么好的一部国产片里，瑕不掩瑜啊！

尤其是最后，赵靖忠剃发易服，对于那个金钱鼠尾头的还原，已经能体会到剧组的诚意了。

国内现在哈满清，哈成这样。

能真实还原辫子头，难能可贵。

又有影评说此片打魏忠贤这一大老虎借古讽今，简直大胆，如果借古讽今，岂不是暗讽我朝朝不保夕………………23333333333不知千百年后，后人是否也会拍电影放映我朝事实，是不是也像现在的电影描写前朝事，那般刀光剑影，儿女情长呢？

当时明月在。

曾照彩云归。

中国的功夫/武侠片基本相当于日本的时代剧（或称剑戟片），影片所设定的历史背景往往是有意而为，不但要借其背景营造故事，更会凸显出故事背后历史与现代的隐秘联系。

近年来有些武侠片的设定更是别有一番味道：有很多武侠片都把背景设定在清代（比如《太极》或《黄飞鸿》系列），这样容易创造出家国恩仇主题，又借清朝处在外来文化（尤其是现代科技）与古老传统的矛盾展示国人百年来的痛苦转型。

《绣春刀》则把背景设定在明末，以清流与魏忠贤阉党的矛盾为主线。

影片故事不能不让人联想到当今的一些社会现实：贪腐、公务员制、舆情把控、屌丝男、草根阶层等等。

正因为这样的设定，《绣春刀》放弃了武侠片惯用的复仇主题，并改写了另一大主题：出人头地。

在以往的武侠片中，主角往往是靠武功的升级来提升其身份地位，完成角色的发展演化。

但《绣春刀》的主人公从头到尾都没有武功上的提升，其出人头地的目标都是从另一个角度得以实现的：大哥看重仕途经济，二哥想赚钱为喜欢的女人赎身，三弟则是从“贼”变身成官，想洗白身份。

三位男主角的身份是锦衣卫武官，锦衣卫是历史上臭名昭著的特务组织，但在《绣春刀》中，并未把这三个小吏与其名声狼藉的锦衣卫身份划等号。

导演将他们还原成了小人物，让其处于被各种政治势力利用后牺牲掉的悲剧命运之中。

这不由让我想起另一部武侠片《血滴子》，也是将武侠小说中一向以邪恶、残忍面目出现的传说中清朝雇佣的杀手集团“血滴子”，变成了悲剧式的时代发展的牺牲品。

《绣春刀》对历史背景的展示颇有质感，无论服饰还是器具、武器都称得上精致严谨。

但从整部影片来看，这个历史大背景以及背景下的人物活动却都在矛盾和模糊之中：崇祯皇帝要消灭独掌大权的魏忠贤，却又担心搞到“无人可用”的地步；魏忠贤倒台后不急于逃走，却想用钱买来安全；首辅明明感到魏忠贤被杀一事有问题，却又提醒锦衣卫负责人赵靖忠即将验尸；锦衣卫三兄弟说好要走，但每个人都要完成最后的心愿……这里没有了大是大非，所有人都是灰色的。

最后导演只好给赵靖忠安上一顶降清的叛国投敌大帽子，才能让主角与反派的最终对决有个更堂皇更容易为观众接受的理由。

从背景到角色身份到故事，这种矛盾与模糊无处不在，这是《绣春刀》独特之处，也是其很多硬伤的根源。

作为一部颇不同于传统的武侠片，《绣春刀》只能做到细节精致，整体模糊，也是种无奈的选择吧。

这部电影上映以来，由一开始的刘诗诗粉黑乱战到口碑逆袭，再到由高评分引起的叛逆理客中崛起，一句“讲了个完整故事就算好电影了吗”打得满心热血和感动的影迷朋友们措手不及，纷纷倒退三步口吐鲜血，顿时感觉不会再爱——已经经历了很多颇有戏剧性的阶段。

我在观影前后一直都在网上溜达，从微博，知乎，豆瓣电影条目后的预告片和花絮，本电影豆瓣小站的每日新闻等等信息来源处获取了许多细节，同时也看了一些影评人对这部电影的意见。

在这里就把这些心得分享一下，希望对这部电影的实际情况和当前评价存有疑惑的影迷朋友们有点帮助。

1 关于评星客观精确来讲，这部电影就其呈现在大银幕上的最终形态，应该值三星半。

不考虑穷困剧组为了合理利用3000万预算而不得不在某些方面降低要求的正当性，也不考虑为了给 “满足投资方要求加上的BOSS战结尾” 让路，因而被剪掉的几场本身很精彩的戏（比如雁翅刀VS西洋剑），这片就是一个不怎么标准的7分电影。

主要是因为，这部片的故事还是比较完整——虽然有些地方信息量太大展不开，造成了一种线头虽多但浅尝辄止的感觉，但基本逻辑还算清楚。

“讲完一个故事”——由于这个优点最突出，于是，觉得是正常电影但是完成度不高/故事俗套/剧情太平很没劲/主要角色之间感情刻画太少让人缺乏代入感的观众们打了三星，被小时代，后会无期和白毛女啊不白发魔女传折磨得很痛苦的观众们打了五星，逼格较高的影评人打了两星，心怀善意且对导演的个人风格感到惊喜的影评人一般打了三点五到四星。

我不是影评人，只是个会在看电影之前稍微挑挑制片人导演编剧演员的普通观众而已，我给出的最终评分是四星半。

（多出的一星是怎么加出来的，估计看完这篇影评大家就明白了。

）2 故事剧情路阳在凤凰网的采访里曾经说过，绣春刀不是武侠片，虽然也有打斗，但实际上它更接近于剧情片。

（看到这句话时我简直都能感觉到他充满喜悦的心情——在描述自己创造的世界里，那些经过细细考据和大胆创造的各种运转规律的时候，将打磨完毕的谜题端上桌，推到观众对面满心期待惊喜和回馈的时候——创作者怎么会不由衷的感到自豪和欢乐呢。

）剧情是这样的：明王朝末期，崇祯被东林党忽悠清算了阉党，朝中政治力量对比彻底失衡，各种无法脱身的小人物们，即将被投入庞大的绞肉机。

我们的主角，三个锦衣卫基层工作人员，为了翻身，冒险接下刺杀被放逐的魏忠贤这一任务，结果一头撞入汇聚种种阴谋的屠宰场。

各种势力，无论是一开始就想让他们当炮灰的东厂提督，还是曾在他们手下摊开底牌的阉党头子，还是指望他们闭眼前多乱咬几个阉党余孽的东林党人，还是和基层逐渐脱离而越发疑心和不耐烦的崇祯，无一不想让他们死。

他们是棋子，是筹码，是消耗品，是注定要被损耗殆尽以达成高层愿望和诉求的炮灰。

但他们是最先出现在我们面前的。

我们看着他们威风凛凛地当着走狗，为了家人和兄弟绽开笑颜，我们看着他们一步踏错迈入深渊，遍体鳞伤地试图杀出重围，最终还是陨落在黎明之前。

不断变化的内视角就是比第三人称全知视角容易让观众得到共鸣，这种和主角一起仰视残酷命运的戏码总是更能让人细思恐极。

从天子到草民皆如蝼蚁，为了生存不停地挣扎着，但依然在泥沼里越陷越深。

这种理念被导演掰开揉碎，成了一把细细的线头。

这些线头的另一端，都被他埋在故事的诸多细节里——人物表现，剧情发展，最终都指向了那句未曾直接说出的话。

有人看见众生皆苦，有人看见风雨欲来。

3 讲故事的方法除了完整地讲一个故事，讲故事的方法也是很重要的。

这部电影要表达的是什么，导演自己当然最清楚。

除了到处埋线头，靠增加信息量在商业电影的既有框架上多走半步之外，他还有另外的招式。

比如赵公公被捅之后那几个濒死的主观视角，马（他可能还想着逃走），地面（快要跌倒了），天空（这个非常复杂，我想到了很多意象，只能说导演用得真合适），在那几个镜头里，我产生了一种强烈的情感共鸣，并突然开始想，这个在我们看来耍尽手段卑劣无比的小人，是如何从少年，青年，一步步走到现在，他终结于此时的生命，在之前又见证了什么？

但这毕竟是濒死视角不是走马灯，随着这个角色的死亡我们也无从得知他生平的其他事件了。

这是我第一次在电影院感受到的，单靠电影镜头而非视觉特效带来的心灵震撼，没有整体理念的支撑，就没有对角色的悲悯之心，导演也不会想到要这么拍。

毕竟BOSS战，观众一般都在主角这边，就算要表现，也都是表现反派死前的猥琐和愤怒吧。

比如赵公公意欲叛逃出国时，前来迎接他的后金人和他之间的满语对话，出现在大银幕上非常带感。

虽然剧组的确是困难户，拍不出什么大场面，但考据做得细致，展现出来非常有说服力，让人觉得，虽然今日来的是一队人马，但日后随着他们来的，一定会有数不清的大部队…..天凉了，凛冬将至啊…..又比如武戏文拍，动作设计含着叙事和剧情的推进，例如张震刚出场的一场打戏，对方拔刀，他跟对方连交三手，在对方一直没机会拔出刀的情况下直接将其制服——一直以来在武侠电影中作为杂耍桥段的打斗戏在本片里几乎都被赋予了人物性格相关的特质，可以看出导演不但思路清晰，而且和动作指导有着很有效的沟通，执行力可见一斑。

4人物设定一个普通观众在看完电影以后未必一定会记得详细剧情，但多半会记住那些个性鲜明的角色。

考据狂魔路阳导演怎么可能会放过这个机会呢。

创造一些，初看酷炫细看经得起推敲再看信息量爆棚到令人脑洞大开的角色，可是导演“给你们一个完整精细的世界”至关重要的步骤啊。

于是我们有了正直忠诚忍辱负重但关键时刻又非常讲义气的大哥；感情上一直在坐牢走不出对师父一家愧疚的二哥；见过世事变迁依然单纯，却不时有点黑化倾向的爽朗青年三弟；一身浪人装束却扛着苗刀，自称是流寇没准和戚家军有什么恩怨的师兄；对二哥怀揣复杂感情，但心却另有所属的风尘女子…准商业片里典型的纸片儿人物几乎没有，人物之间的关系也不落俗套，再结合黑化剧情里很多欲语还休的细节，简直处处都是可深挖的大坑，想写同人文的小伙伴们还等什么！

（咦）5演员表现本片演员构成很有趣，偏向话剧的演员，电视剧演员，大银幕演员，甚至还有电视台的主持人，他们的表演风格各异，演技参差不齐，要把他们捏合到一起不是件容易的事。

但导演对演员的认识很正确，知道他们表现出来的哪个侧面最适合角色，再加上非常合适的人物外观设定和性格设定，所以大家拍的时候差不多都能好好发挥。

王千源：东北下岗工人啊不东京影帝演古装动作片是我决定为这个片子进电影院的第二个重要理由。

事实证明长着一张高级苦逼古代脸的演技派确实值得信任。

相信他以后还可以出现在战国题材或者三国题材的电影里。

张震：不仅圆满地完成了自己的任务，还带了带刘诗诗。

说句实话这两个人画风还是蛮搭配的。

李东学：有惊喜。

天真呆萌和阴沉狠戾都很到位，双刀耍得也好看。

便当之前手抚师兄长刀美如画。

周一围：上次见还是苍穹之昴里的理想主义状元哥，这次见就成了奇怪的大后期了……念台词的方式真邪气，一看就是仔细研究的结果。

以后戏路一定会更广的。

看好这个人。

金世杰老师：狂拽酷霸屌炸天。

也许是接了个好本子的缘故，演得非常放松。

不仅将本片游戏最高级玩家落魄时携带的余威和疯癫很有分寸地表现了出来，还能在提升全片逼格的同时和其他人的表演风格相融合。

老话剧表演艺术家的功力果然不凡。

聂远：一张正气的脸演反派很容易遭人吐槽，但导演说，本片没有正反派之分，只有立场不同。

所以即使演奸佞小人，也是有很多发挥余地的。

可以说，聂远抓住了这些机会：对付“蝼蚁”时的狠劲，面对政敌时的虚伪，在义父面前的无措和不甘（手指无意识捏住披风的特写32赞），即将叛逃成功的志得意满和欣喜若狂——真是太棒啦。

深谙反差萌和无形虐的导演这个时候一定在开心地窃笑了。

朱丹：登场表现大赞，文戏武戏拿捏得都很好，戏份不多但亮眼，这也是导演设置这个角色的初衷。

（对的，初衷就是在合理的范围内耍中二）赵立新老师：表演艺术家，早年国产五星历史剧引以为豪的良心演员。

故意恶心卢剑星那场戏，真有张力。

我有一种恍然间回到《大明王朝1566》的感觉。

叶项明：最大惊喜，严重表扬。

拢共就一场戏，时间还不长，但气场爆棚，压得住阵，即使对面是赵老师，依然不露怯。

帝王威严和带点小不屑的随性自如感表达得真好，不论是不耐烦地下达杀人命令，还是冷淡状地质问韩旷，都很有说服力。

真是有品位的演技啊。

刘诗诗：没有我想象中的差。

打个65分还是可以的。

大的表演层次有，表现的方式也没犯错误，但她这个角色设定比较单调，作为叙事重要动力戏份又多，所以反而放大了她演技不够好的缺点。

尤其是张震替她挡枪之后的那个特写，演得太保守，在激烈的戏剧冲突面前显得苍白无力，让观众有点失望。

乔磊：本片副导演，兼职演了个讨人厌的胖百户，有着很合格的商业电影范儿演技，假正经和谄媚一秒切换，翻脸赛过翻书，将真小人令人心寒的嘴脸表现得很赞。

我觉得他演得最好的有两场，一是围攻严家时在院子外面的表现，二是被沈炼胁迫。

另外别再叫人家孔连顺啦，不是所有胖子都是万万没想到的女神。

6 总结一部电影最后呈现出来是什么样子，会受到很多因素的影响，因而可能会和导演心中想要的效果稍有不同。

但电影本质上是个什么路数，观众还是看得出来的。

对故事详实的考据，大胆而正确的选角，对演员表演的准确控制，都来自于导演认真的态度和值得赞许的理念。

当所有的一切都在执行中紧紧围绕这一理念的时候，电影的精神气质就能比较准确地传达出来，从而让观众体会到它与其他电影的不同。

我国观众们并非不解风情，看戏看什么，大家心里大致也是明白的。

所以我希望这部电影能带来一些观众和导演之间的良性互动：你用尽心思拍好电影，我们用脚投票的也不会辜负你。

最后，冰天雪地裸身猛虎落地式跪求继续拍前传。

我是影评完结的分割线-【本影评参考资料】：1 知乎评价《绣春刀》：http://www.zhihu.com/question/247397302 《每周影评》评价《绣春刀》：http://www.bilibili.com/video/av1417993/3 《绣春刀》豆瓣电影条目后的所有预告片和采访花絮4 《绣春刀》豆瓣小站后的所有新闻条目5 《绣春刀》首映发布会，星映话等各种采访宣传视频6 腾讯娱乐对阿宅导演的采访：http://ent.qq.com/a/20140817/027066.htm7 影视工业网从比较专业的角度解析电影制作流程，思路，和制作班底：http://107cine.com/stream/53756/---我是闲话开始的分割线---1首先说说写这篇影评的初衷。

（对我就是来打不解风情者的脸的）我这人又懒又丧，不太愿意对什么客观事物投入感情和时间。

因为客观事物的存在和发展，往往不会尽如我意。

大家大概都经历过“喜欢一个文艺作品但是创作者在后期甩掉节操抛弃了你和你代表的受众群，欢乐奔向傻多速的怀抱‘’这种失落的心情吧。

我经常遇到这种事的，所以就学乖了。

即使是对当时那么多人推荐的绣春刀，我的预期都不是很高。

但事实证明，这个电影的制作团队，还是值得我信任的。

这信任不是因为他们的完成度客观上有多高，而是在十分局限的条件下表现出来的那种“老子就是有节操，有态度，极力挣扎着要给你们好看”的劲儿。

拜这种劲儿所赐，这部电影客观地看，有特色的闪光点还是很多的。

可能我本身是个宅，混豆瓣这么长时间也补了不少课，所以对创作者在文艺作品中展露的个人风格有一定的识别能力。

所以在后来我看到导演访谈时他开心地说虽然他是武侠片迷但也是受ACG影响长大的一代人，所以会有很多新的理念混进电影里的时候，我整个人都2333了。

如果说《大明劫》是更贴近于大陆早期五星历史剧的节操范本，那绣春刀就是有节操的同时还有更多奇思妙想的产物。

至终没忘记讲故事+表达核心理念谓之有节操，人物设定事件发展突破一般商业电影”中心思想归纳法“谓之奇思妙想。

我个人是很喜欢在电影里出现一些闲笔和合乎情理的意外因素的。

毕竟大家不是小学生，未必真的愿意老看那些很死板的俗套戏码对吧。

（很多人说师兄这个角色太扯，讲真，你们如果好好查查《明史》和《世宗实录》里倭寇相关的资料你们就不觉得扯了...“然其间倭人不过一二而本国民假著倭服成党作乱”什么的，很值得注意哦）所以在确定导演理念合我胃口的同时，我有充分的理由相信他。

毕竟，能和我这种又要节操又天然黑的怪人理念相合的人，实在太稀有了。

2 为这片进电影院最重要的原因，其实就是为了看师兄弟的CP.......电影制作方真是闷骚......不对不对应该是有节操。

我们可以让角色什么话都说但是不会为了讨观众开心少死几个人，果然是爱的战士。

3我去爬了一下路阳导演的微博，他果然是个宅........而且还喜欢《铳梦》，怪不得电影剧情这么黑这么中二。

来看看导演的中二设定：绣春刀中六大高手的兵器名:绣春刀:断石,绣春刀:雷切,绣春刀:双燕,无铭枪,苗刀:梅莺,西洋剑:阿尔奎萨（叫雷切为什么不叫千鸟，卡卡西邪魅一笑；师兄弟的刀一个莺一个燕这也太内涵了吧，不但官配，连上下都分出来了；西洋剑...我只能说想出这个的RPG玩多了)4 导演在访谈里说丁修的原型是《了不起的狐狸爸爸》里那个看守苹果酒窖，没事老找主角撩闲的老鼠.......导演你真是天然黑啊你看看你。

lofter上写英俊潇洒师兄VS明眸皓齿师弟的腐女朋友们，你们哭了吗，导演站在我这边，我赢了哦。

与其写点傻白甜和幼驯染，还不如好好看看介绍明朝掌故风物的闲书，争取文里多有点料呢。

（官方撑腰的感觉太好，简直头顶青天）5 看票房统计《绣春刀》已经过7000万了，排片率也有所上升，我瞑目了......(咦）有信息可能还会更新的暂时完结分割线导演微博：http://weibo.com/luyangcorner?from=feed&loc=at&nick=%E8%B7%AF%E9%98%B3%E7%9A%84%E7%AA%9D%E7%82%B9#1408442134837【紧急消息！！！！

导演犯傻啦！！

他说要写续集！！

不是要写前传吗！

续集人都死光了写个啥啦！

我要看师兄弟年轻时期的流寇经历啦！

还有锦衣卫三兄弟怎么义结金兰的啦！

还有魏公公在位和东林党你死我活啦！

辣么多高端黑素材！

给你一个解释的机会啊亲！

你要珍惜啊！

不要作死啊！！！

小伙伴们快上微博打醒他啊啊啊】【导演说前传一定有了，那大家来脑洞一下前传剧情吧，想看什么可以在这里说也可以上微博诶特导演】【呵呵，导演又在《大众电影》上调皮了。

师兄弟的师父是女的？

你敢拍到电影里去？

梁痕录变裘夫人，人民群众不会买账的啦。

不过要是真的拍到电影里了.....等着来信砍吧。

】【好吧我屈服了。

就设定师兄弟为深受朝廷海禁之苦，故而“与倭为市”的“闽、浙沿海奸民”好了，然后被师父打败然后收为徒弟教授武艺...反正我脑洞的师父就是梁痕录那样的。

哼，路阳你放闪光弹也动摇不了我的理念。

】【喜欢这部影片的小伙伴们其实可以看一下国内的《剑雨》，《大明劫》，还有徐浩峰老师的一些电影；日本的各种剑戟片（导演粉这个，表达方式和理念可能有参考。

）看到苦逼的张震大家有没有想起黄昏清兵卫里的真田广之...帮了那么多忙，做了那么多好事，妹子就是不能和他在一起...还有死前主观视角，让我想到了《带子雄狼》里被砍飞脑袋的那个人的主观视角】【这是我写的考据和脑洞，欢迎吐槽2333：http://www.douban.com/note/399905313/】