独家新闻

伍迪·艾伦的片子《独家新闻》，不算老片。

老头子倾情演出一个魔术师，和我爱的美女斯嘉丽·约翰逊（她肯定是增肥了）演一个新闻系的女学生。

其中一点英国式的幽默令人回味，但再继续回味，就发觉这个故事编得实在太差了。

值得安慰的是，那个英国贵族帅哥真的很帅，就像是从奥斯汀的小说里头走出来的，虽然他被拙劣的编剧编成了一个杀人犯。

他，71岁了，却像个年轻人，信手拿捏着二十岁人的心情。

不屑一顾地写着剧本，拍着电影，呈现了出人意料的情节和神闲气定的幽默。

就算是值得深思的话题，也让人先快活了再说。

他就是永远喋喋不休的伍迪艾伦。

连着看了《赛点》和《独立新闻》，一个以浑厚的意大利歌剧为背景，一个则是轻快的天鹅湖，一个是浓重的红色，一个则是明朗的绿色，但气质依旧都是伍迪艾伦式的。

《赛》不复杂，讲述方式也不新鲜，一个可能发生在任何现代都市的情感故事，一个出身贫寒充满野心的年轻人chris，却运气地遇到了贵族小姐，且运气地得到了她的青睐，顺理成章地以女婿的身份进入上流社会。

但内心始终格格不入。

同时的，他遭遇了一个与他身份地位更加契合的性感女人劳拉，并深深迷恋于她，她的住所，于他而言是生命离不开的氧气室。

后来很不走运，劳拉怀孕了，为了保持名望地位财富，他不顾一切地用猎枪射死了她和同住一楼的老太太，并自以为是地营造了一个虚假的现场，甚至在短时间内运气地骗过了警察。

但随即劳拉的日记落入一个神探之手，他推理出男人杀人的动机和过程。

但就是最后关头，凶手出现了，一个死在街头的吸毒者，他的身上有被杀老太太的戒指。

原来，chris本想将从老太太那里拿来的首饰扔进泰晤士河，但偏偏那个戒指撞在了桥栏上，弹在了岸边，于是巧合地被那个吸毒者捡到。

真相就这样永远地封杀在历史之中，chris的贵族生活毫无涟漪地继续上演……《独立新闻》里，一个魔术师、一个女大学生、一个贵族……被伍迪艾伦天马行空地联系在了一起，竟然讲的还是一个校园塔罗牌连环杀手的故事。

《赛点》里的性感尤物劳拉变成了一个冒着傻气、笨拙可爱、一心想报独家的女大学生，伍迪艾伦终于忍不住冲进了银幕，他依旧是口齿不清却喋喋不休的魔术师，从头到尾表演自己的蹩脚扑克牌戏法，时不时还讲一些犹太人与焦虑症的老段子，以取悦周围的人。

休杰克曼这个大帅哥则扮演一个英伦贵族，简直本色出演。

故事开场就是女大学生和老魔术师，因为一个灵异事件扭结在一起，开始以父女关系接近休杰克曼，因为他被怀疑是那个凶手，整个故事就是在忽而是忽而不是之间跌跌撞撞地摇摆前进。

最后关头，老魔术师发现休杰克曼的确就是凶手，而阴差阳错中，他又让正和女学生如胶似漆的休杰克曼知道了自己的发现，于是休决定杀死女大学生，而老魔术师则在开车前往营救女学生的路上，撞死在一棵树上，原因很简单，他不适应英国与美国不同的驾驶习惯。

而另一边，休杰克曼以为自己已经完美地营造好一切假象时，最后一刻，幸运逃身的女大学生出现……影片以女大学生将一片出色的独家新闻交给报纸结束。

伍迪艾伦就是这般地喜欢讨论关于运气的话题。

他认为生命中有几件事是人没有办法与之正面交锋的，比如爱情、名气，它们包含一个很大的因素就是运气，他无比相信运气，无所顾忌的把它放在自己的电影里。

运气对我们的影响远大于我们愿意承认的程度，一种令人生畏的程度。

其实，就算再不信命，每个人也依然摆脱不了冥冥中对相遇喜欢皆有所安排的念头。

在电影中，他近乎顽固地只探究偶然中的人生际遇，站在银幕之外，悄悄地点拨着人生。

于是，一路走来，伍迪艾伦的片子似乎从来没有跑过调，他从不改变自己的风格。

他就是那样执拗地认为，这是一个没有上帝的世界，全凭你自己做自认为合乎道义的事情，如果你能侥幸逃脱。

那你就侥幸逃脱了。

既然要说运气，不免要带上几分魔幻的超现实色彩。

早在学生时代，伍迪艾伦出众的扑克牌天赋给同学们留下深刻印象，所以他影片中无处不在喜剧构思和神来之笔，都和他变魔术的背景有关。

他总是认为，现实中的人们就像是一根木头上的一群蚂蚁，四下里奔忙，没过一百年，就像有人冲了一下抽水马桶一样，整个星球就变了。

每个人所有你现在关心的人你手头的所有问题，以及所有的恐怖分子，所有那些找你麻烦的人以及你和那些你为之伤身的女人们的恋情，一切的一切都没了。

每一个个体每一百年就是一次大清洗，所以除非某种东西出现，这种东西我们并不了解这种东西真正具有魔力，否则我看不出有任何摆脱可悲处境的现实途径。

于是他把每次拍电影看作是生活在梦幻世界的过程。

用魔力将毫不搭界的人事拼接在一起，在情节推进中，检讨天真、恐惧、厌恶、谎言、血腥、背叛……如此诸多沉重的人生话题。

伍迪的电影世界中还有一个始终不变的话题就是他自己，电影从来都是他透露心声的一种方式。

他经常毫无顾忌地出入在故事情节之中，穿自己的衣服，照平常口吻说话，戴着那副厚厚的眼镜，看起来就是他本人，微微给人神经质的印象。

1935年12月1日，伍迪·艾伦出生于纽约布鲁克林一个贫穷的犹太家庭，原名艾伦·斯图尔特·科尼斯本。

他的父母马丁和内蒂生活在Flatbush，他先是进入一所犹太学校读了8年书，15岁那年，伍迪开始了他写俏皮话的生涯，开始用伍迪·艾伦的名字给一些报纸的专栏作家投稿，后来被这些专栏作者推荐专为广播电台写广告中的俏皮话。

1952年中学毕业后，他加入了“锡德·西则电视剧团”，天生就具有搞笑天才的他为电视节目编写脚本。

1957年，他得到了他第一个艾美奖。

他的电影始终纠缠着犹太情结和对生与死、爱与罪、性与欲、道德与责任的思想偏执，并且总是用他生活中的伴侣作女主角。

知道了这些背景就会很容易明白，为什么伍迪电影台词中，总是会有布鲁克林、犹太、上帝、焦虑……因为这些全和他的童年印象和成长经历密切相联，即便将场景设置在英国，他依旧离不开纽约，主要角色全是由那里跑来英国的人们。

因为那里是他塑造诡辩并有些许浪漫的形象取之不尽的源泉。

他近乎偏执地反省童年和剧作家这两种难以维持的状态，犹如踏着破碎的时空。

在多年的创作中，以一个生活在纽约中产阶级犹太人的身份适可而止地进入故事，有着幽默、细腻和感伤的气质，有着对于婚姻、性、事业、金钱的困惑。

呈现着人类普遍存在的缺乏安全感的现实状态。

伍迪艾伦也会关注大家对自己电影的反映，票房不好，他也会失望，但从来不会被击垮，也不会因为观众的口味更改自己的兴致。

就像他在《独家新闻》里被问及宗教信仰时所说：“我是犹太人出身，现在变自恋了。

”他从不信上帝的存在，只相信自己的存在。

既然无法掌握属于他自己的现实世界，他就要完全掌握自己的电影世界，他是如此深爱着自己的作品，坚决用语言和思想的魅力去维系自己的梦幻世界，毫无疑问，伍迪艾伦编织的梦幻世界一定会成为一个令人赞叹的传奇。

因为，在世界各个角落，总有那些爱死他的的人们。

令人爆笑不止，虽然喜欢柯南的人会大骂它彻头彻尾的没有悬念，可惜艾伦本就不是给你看侦探情节的，反而是那一开始便基本昭然若揭的案情成了一种装饰，好让你摆脱复杂地思考，专心并尽情地享受处处涌动的幽默与逗笑发乐的对白。

影片一开始作为新闻系出身的女主角那八卦一般不着边际的采访名人的方式就让人大跌眼镜，居然跑去宾馆去采访大导演，遇上人家时间紧凑仍废话连篇不上主题，最后在这短短的时间里不但忘了自己翻山越岭而来的使命，还喝起了酒，并和导演上床一次，gosh，注意了－除了想上位的女演员们贞操不保，女新闻从业者也得小心了～～～那条令死人还魂的头条新闻从新闻价值本身来说也许真的更适合上片中提到的tabloid paper（刊登黄色新闻的小报），不过是贵族当了连环杀手，不过首先说了，出彩的地方并非案情本身，我们一早知道谁是凶手更能凸现种种滑稽之处。

要知道，为什么世间会有野鬼游魂吗？

那不过是因为死神是个聋哑残障人士，你跟他说话用钱诱惑及至跳离死亡之舟，穿着一身戴帽黑袍，扛着巨型镰刀（西方传说中典型的阎王形象）的“死神”动都不动一下，那不是残疾是什么，唉，怪只怪近亲结婚咯，他爹宙斯连妹妹也上，不生出怪胎那才叫一个奇。

于是狂喜欢爆头条的著名记者因黄泉路上淘到一个线索又忍不住要去挖了，片刻逃过残障死神的魔掌，可惜自己没有肉身，只能不凑巧地寄希望于前文提到的无脑妹。

她的的确确是个无脑妹，绝对的感觉先行者，所以才会真正陷入情网之后，连那些确凿的行凶证据都不能入耳了，可明明几天之前，毫无线索之时还想着怎样可怖的案情真像，我看出来了，坏就坏在她又上床了。。。

即便她完事之后的第一件事是去神秘的乐器收藏室找线索，但一旦恰巧警方的疏忽令真凶脱罪时，她一个劲地狂喜：就知道不是他云云，MD完全是扯蛋，正是她最先紧抓着怀疑不放，把我们善良乐天但表现地胆小怕事的伍迪艾伦给卷进来了，陪着一道上演了一出出滑稽的场景。

那貌似真实的口吃，迅捷的反应，一会就让你觉得魔术师是最可爱的一种人，就像女主角所说的，他是那种一辈子都在说谎的人（戏法就是谎言），此刻却不愿冒着性命之险为声张正义而假扮一出戏。

时时想收手的他，非常非常可爱的小老头，最终为了他假扮的女儿丢了性命，就像他说得，他爱伦敦，却不适应伦敦的靠左行驶，呵呵呵演员们不时地拿着各种时事插科打诨，巧妙地透着各种心理学的，我想那都来源于艾伦天马行空的脑袋和丰富的社会经历，讲到说罪犯在被捕获归案的时候都喜欢夸大其词（甚至认下不曾犯过的案子），我立刻想到哄动一时的美国小美童“真凶”被抓后被证实不过是一场闹剧，难说没有类似的灵感来源。

他鄙视了英国的皇室与贵族，他们不过是披着狼皮的羊，是戴着古老光环却最腐化无实的一类寄生虫，他们还习惯于说谎并毫不脸红，看着七尺大帅哥在给警察的电话里假装惊惶失措而啜泣着报案，转身又面露疑色，还真是感到背上透着一阵阵凉气。

他还颠覆了我对一见钟情的美好憧憬，因为就影片看来，不过是野火干柴的激烈碰撞，纯肉体的，丝毫没有思想上的互动，还因为什么，还因为，他们的第一次（当然是经过精心设计的）邂逅发生在着装极其暧昧诱惑的游泳池！！！

清汤挂面似的头发，做爱时都不愿摘掉框架眼镜，看脸还很显稚嫩可爱之色，视线移到下面－陡然一生育完毕中年发福的少妇身材，张开嘴就没完没了，满脑子简单思维，实际上缺乏一点点想象力，拥有记者的架势却缺乏日积月累的资质，不过正是这样不甚完美的角色让人觉得这小姑娘有点趣味，于是当她挣扎在一渊深潭中时，我心情咯噔一下低落了，而镜头转向后面，“我在这呢”，惊鸿一瞥，湿漉漉如蛙人般装扮的女主角好好地站在那，我一下子舒心了，不错，至少为着那些八卦般的对白，为着我那得到舒缓的心情，这一个半小时没有浪费，谢幕！

《戴珍珠耳环的少女》刚红以后拍的电影。

集中反映斯嘉丽年轻靓丽的。

可能是伍迪艾伦喜欢他吧。

特别喜欢他制作的平行的阴间那一部分，让我们看到很多人死后发现了自己生前的秘密，对于没有机会继续游戏而感到沮丧。

但尽管如此，他们通过5次元空间告诉了斯嘉丽，那个小帅哥杀人的秘密。

小帅哥是Jack man。

jack it他们这么容易就搞上了。

最后，当他露出凶牙，并且在湖上造成溺死案的时候，伍迪艾伦救了他，自己却被撞死了。

也许是吴迪艾伦自己给自己一个安慰吧，让自己不至于那么怕死。

他说：“，别把死亡当成障碍。

”最后你就懂了，这个片子纯粹是放松用的。

简直就是《曼哈顿神秘谋杀案》的重拍。

不过影片开头对记者形象的描绘倒是很生动啊，这位已经死去的名记，居然为了一条独家新闻不惜从死神的船上逃跑。。。

伍迪。

艾伦认为自己一辈子只拍了3部满意的电影：《赛末点》《开罗紫玫瑰》和《贤伉俪》。

伍迪艾伦这位出生在纽约布鲁克林的电影人，无论是从他创作的个人唯一性而言，还是从他在欧洲的受推祟程度来说，他更象是位欧洲的作者电影人。

不清楚最近他将拍片计划安排在英国伦敦是否有着向欧洲电影靠拢的趋势，上部以伦敦为背景的影片《赛点》似乎颇受赞誉，而今年推出的新作《独家新闻》同样是以伦敦为背景。

差不多一年一部作品的高产量的确让人惊讶于伍迪艾伦的精力，况且每部作品都保持住了相当稳定的水准，但如此的高产量同样也难以保证每部影片都能够出色，起伏是在情理之中的。

《独家新闻》看起来更象是《赛点》之后的一个回落。

以伦敦为背景讲一个故事，似乎离不开社会阶层间的某种窥探，伍迪艾伦这一次在《独家新闻》又开始讲某种颇为老套的故事，关于一个上流社会子弟的谋杀探密。

虽然说《赛点》的故事也相当老套，但是因为有某种伍迪艾伦式的巧妙设计，使得老套的故事反而能让人回味某种精妙，不过这次的《独家新闻》却更象是伍迪艾伦回归早期轻喜剧的玩乐之作。

而作为伍迪艾伦也亲自在影片中出演角色，象以往一样扮演着一个絮絮叨叨的角色，总是会有层出不穷的段子从他口中吐出，有着一如既往幽默。

这位最初靠给电视节目写幽默段子的导演，有着与生俱来的喜剧才华，无论他多么语无伦次总是会令观众忍俊不尽，而且他在其中搂和进了关于偶然性和必然性的命运思考，在意料不到的结果中引发喜剧效果，如谁都想不到魔术师开着汽车去救人最终会落到如此下场，全应了前面他自己关于对伦敦不习惯的那段话。

影片的优点是明显的，对所有喜欢伍迪艾伦的观众而言，但这种优点是一如往常的并没有更多新鲜的元素。

而影片的缺点也或许也正是如此，这只是一部看起来没有什么太多野心或者特点的电影，就象所有以前的伍迪艾伦电影一样平常。

完全可以看得出这其中的玩性和漫不经心，整个故事实际存在着细微的纰漏，如影片在结尾处告诉观众的那样，凶手实际只是借用了塔罗牌连环杀手来掩护自己的谋杀，而这一结果与在影片伊始在阴间那位秘书对记者所说的不能相符，最终都无法给出合适的解释，只能借助观众的遗忘来忽略这个错失。

幽灵角色的存在加重了影片的荒诞性，伍迪艾伦始终是一个无神论者，他相信的是世间并不存在上帝，自然也没有所谓的善有善报恶有恶报，就如上一部主题相对严肃的影片《赛点》中所呈现的那样，运气有时左右了结果。

而《独家新闻》的荒诞性似乎也解释了结尾处因巧合而凶手落网的偶然性，这样的好结局事实并非他真正的意图所在。

因为如果没有幽灵记者的存在，那么必然也就没有真正凶手的落网，所以影片的故事在正常情况下是不可能有这样一个结果的。

而借助荒诞的神鬼来解决问题正说明了现实的无奈和不确定性。

影片自始至终都在重复着伍迪艾伦以往作品的老路，一些幽默段子加上偶然性的巧合，连他自身都显得玩心多过野心，只是希望提供些简简单单的喜剧效果，而并没有过多纠缠于对上流社的针砭或者是将某种人生的主题深化，一切都只是为了娱乐而已。

因此影片尽管揉合了悬疑、谋杀、性等各种元素，最终只是为了让观众乐呵呵而已。

而从三位演员的表演来讲，或许还是伍迪艾伦自己饰演的那个总爱耍扑克戏法的碎嘴老头更让人记忆深刻，因为大部分的笑声都是来自于他。

而斯嘉丽约翰逊似乎升任为他的新一任御用女演员，不过日渐肥胖的她虽然尚能胜任她的角色，但这样的走势让人担心她的未来。

休杰克曼尽管很帅但是他仍旧只能证明他只能是一只花瓶，他的表演一直都没法人感到立体，只能是差强人意的完成任务。

实际上只怕连伍迪艾伦都只不过借这样一部影片来打个瞌睡，一个休息一个缓冲，对这部影片没有什么企图，所以观众也不必太过在意，能够从中找到乐趣也已足够。

文：眉间尺

I watched , starred by Woody Allen and Scarlett Johansson. I have not sat down for a movie in so long. It is unbelievable relaxing. And I love Scarlett. Usually I have no feelings about Blondes, but Scarlett is an exception for no reason. She has been in Allen’s several movies and it seems she will be the No.1 actress to Woody for a long time. Even the rumor about her and Woody is on the air. Maybe this is the main reason why I am so interested in her, young sexy woman and an old famous genius director, it is the story that will always catch me. Somehow, Scarlett is not a bimbo. I prefer to than < the Match Point>. Although both of them have very Woody endings, is more theatrical. And Woody did a good job in it, a silly funny magician. With the music this film appears more ironic. A millionaire is the serial killer because he wanted to get out of a prostitute. A journalism college student investigated on it but unfortunately fell in love with him. And god sent her a lucky father who tried to help her but died because of the difficulty to drive in UK. The millionaire tired to brown her, but unfortunately she used to be a member of swimming team. This is life or drama? At least this is Woody Allen!Happy new year everybody!

數一數，活地‧阿倫至今剛好拍了40部電影，他的最新作品《遇上塔羅牌殺手》（Scoop）卻可能是他第一部偵探故事。

寫作和閱讀偵探小說都是智力遊戲，英語、日語和台灣讀書界都很推崇，我們不妨也參與其中。

然而如果你覺得寫偵探小說無從入手的話，我提議你不妨向活地‧阿倫學習。

我發現他寫的第一個偵探故事不按牌理出牌，打破一切偵探小說寫法的規條，成績卻中規中矩，正好作為我們學習寫偵探小說的示範作品。

在《遇上塔羅牌殺手》這部電影裡，我們看不到警察和偵探，大概到結尾時才有警探出來，之後便完場。

沒有警察和偵探出現的偵探故事，真是罕有，活地‧阿倫現在便泡製一個給我們看。

我們初寫小說，也大可跟隨不按牌理出牌。

故事沒有警察和偵探，那麼誰人去追查發生在今天倫敦的少女連環謀殺案呢？

竟然是兩位初來（土步）到的美國人，一是新聞系女大學生（Scarlett Johansson飾演），另一是魔術師（活地‧阿倫粉墨登場）。

活地‧阿倫夠自信，才夠膽安排這樣具有新鮮感的查案人角色。

我們寫作也大可勇敢一點。

查案必須倚靠線索，那麼女大學生怎樣去索料呢？

活地‧阿倫大膽安排一隻鬼魂去幫助她。

那是破天荒的設計，需知道偵探小說最講究科學證據和智慧，超自然的力量完全不能採用，但活地‧阿倫打破禁忌，夠膽安排一隻鬼來給查案的女學生報料，他的情節可以與中國民間故事包公的《烏盤案》相輝映。

活地‧阿倫所設計的那隻鬼，生前是嫉惡如仇的勇猛記者，那裡不公，他便到那裡，所以他見到那位新聞系女大學生，有心想挖掘真相，要做獨家新聞故事，於是他便引導她去找出兇手。

活地‧阿倫如此安排那隻鬼來報料，劇情勉強，但可博一笑。

初走創作路的朋友，大可天不怕、地不怕。

偵探小說歷來有一條金科玉律，查案的人不能與嫌疑犯談戀愛，理由是偵探要保持中立、正直，不要有太多個人感情，否則會妨礙讀者對他的信任。

但在這個故事裡，活地‧阿倫反對傳統，他安排那個美國平民女大學生，遇上高大威猛、風度翩翩的英國貴公子(父親是爵士)，神魂顛倒，就算對方可能是殺人兇手，她也一頭栽進對方的懷抱裡。

查案當然要行動，那麼女大學生如何工作呢？

程序是她先向貴公子投懷送抱，之後是登堂入室，最後是與他上床。

橋段無疑是老土一點，但卻易被大眾接受，畢竟公子佳人合成一對，說得過去，活地‧阿倫為了這個故事加添浪漫趣味，於是便這樣又觸犯偵探與疑犯談戀愛的誡條。

偵探小說亦有一條定律，查案的偵探很有權威，甚麼都懂，沒有事情會難倒他。

他可能有助手，但他多獨行獨斷，不會與人討論查案方法，更不會與人爭論，這樣讀者的焦點便不會分散。

然而活地‧阿倫在他第一部偵探故事裡，去查案的卻是女大學生和魔術師兩個人，而他們會討論追查方法，意見難免相左，甚至出現爭吵。

活地‧阿倫這樣安排劇情，固然表現劇中人業餘偵探的本色，更重要的是他挑戰傳統和權威，力圖破戒。

心水清的觀眾看到他如此表現，除了欣賞他的勇氣之外，更會欣賞他屢次犯禁的作風，因而覺得有趣。

活地‧阿倫這部《遇上塔羅牌殺手》不算是他的傑作，但屬他的簽名之作，因為它至少可顯露他的風格。

他攪出這部影片來，可能是興之所至，亦可能是與演他上一部電影《迷失決勝分》的女星Scarlett Johansson有關。

她在近期拍了兩部電影《艷屍案中案》和《死亡魔法》，講的便是謀殺案和魔術師故事。

活地‧阿倫未必受該兩部電影影響，但受啟發會有可能。

《死亡魔法》以倫敦為背景，主角是魔術師，而演員是Hugh Jackson，而《遇上塔羅牌殺手》卻又是講倫敦，又有魔術師做主角，而Hugh Jackson亦有份演出，那些並非普通的巧合。

更想不到的是，《死亡魔法》和《遇上塔羅牌殺手》的結局竟然相同，那就是主角死過翻生。

《死亡魔法》強調的就是魔術表現那種出人意表的驚奇效果，而活地‧阿倫就這樣活學活用這個絕招，剛好趕及在他的新作品裡用上，而且應用得十分成功。

學寫小說的朋友，不妨學習魔術師的表演手法。

能開創新戲路是個突破，我們常以為突破自己會是很困難的事，然而看到活地‧阿倫這麼輕而易舉便闖關成功，我們實在不妨學習他打破規律的這種創作手法，說不定也會有點成績。

（完）

首先我想说明的时候，看完电影如果有欲望写点什么得赶快动笔，拖久了感触也许会更为深刻，但是那些繁琐的语句，至少是用来让思维活跃的废话是没有办法写出来了。

所以，目前来说，我一动笔就觉得思路似乎很快就要断了。

Sandra为了独家新闻大老远跑到另一个过渡去，第一个采访对象失去工作重心而空手而归。

第二个新闻目标却是以一种现实看来荒诞的形式而出现的。

自然，电影的奇妙就在于，导演或者说编剧希望电影里的世界以什么心态表达什么就用镜头的语言说出来就好。

自我约束第一条，工作就是工作，不要忘了自己的目标。

那个著名记者死去的鬼魂以神奇的方式透露了一些线索给Sandra， 魔法师于是和这个年纪轻轻的新闻系学生展开了挖掘细节线索的过程。

带着谎言混进上流社会的圈子，很多时候我都觉得魔术师那职业色彩的说辞以及行为举止是那么拙劣，为什么也就这样被稀里糊涂地糊弄了呢？

每次行动就像是一次探险，充满了惊险，让人不禁被吊足胃口。

某一瞬间我似乎是明白了，好电影无非就是能够张弛之间控制影片的节奏而被观者完全吸引。

纸包不住火，谎言总要被揭穿，至少到这里，带着谎言去找新闻，除非经验老道，这样的开头未必太过刺激，最起码只适合电影，否之，胜算是否太低？

然而，基于Peter是反面角色，面对敌人，不能提前暴露自己。

就算他信誓旦旦我们真心相爱之类的誓言，女人若是被冲昏头脑这后果是不堪设想的。

魔术师的死去就是一次印证，幸好伏笔恰好是当初的谎言，最终以瞎猫碰到死耗子的状态完成了一篇精彩的独家新闻。

故事的巧妙在于伏笔以及看似随心的故事发展，实则环环相扣非常精确。

那个罗嗦的老头从最初的不情愿到最后的全力追踪，Sandra最初的被爱情冲昏头脑到最后的清醒，这一切都不得不让人叹服于Woody Allen的功力，无论是故事还是其演技。

看似是侦探小说般的电影反而更侧重追踪者的心理变化，正面冲突其实也就那么几个场景，而猫内心的世界反而比起老鼠而言更为精彩，更何况这两只猫是如此的经验匮乏，无非就是有一副胆子罢了。

比起match point来说，似乎这部更容易让我看懂，因为它的随性。

不过，重温match point也许此刻就能体会到woody allen的精妙之处了，这里还是姑且打个问号吧。

伍迪艾伦多大年纪了？

这是个问题，靠，这不是个问题。

看起来，坚持和敬业是拍一个好看电影的前提。

坚持叫风格，敬业是发扬光大风格的手段。

多拍，拍呗，干什么不是干啊，有那么好看的风景，有那么装不知道自己性感、略显青涩还发育完全的金发姑娘。

用不着桥段，一切对伍迪艾伦来说都是那么那么手到擒来，絮絮叨叨合乎情理就成，比如这个《独家新闻》：就让你的心揪着，一直到最后。

有人说，做爱还是清教徒的姿势最好，最好的好处是便于交流，脸对脸。

是，下半身只是个工具，传导愉快指数的授者还得上半身儿，面对伍迪艾伦电影，这话简直就是天理，直面你，不听也得听，想不听来着，放不下。

噢，敢情艺术深入人心大道无形直面着絮叨就是了？

其实未必，这招数还真的分导演和体裁哎。

完了，只能说伍迪艾伦就是伍迪艾伦，以致敬的名义，别人的絮叨也只能是聒噪。

想让自己孤独的时候觉着不孤独么？

看伍迪艾伦，看《独家新闻》，不就是杀个人么，不是个事，哼哼，还真就是个事儿。。。

结果不重要，关键是看的过程。