从21世纪安全撤离

二刷完《从21世纪安全撤离》，更喜欢了。

这必然是暑期档最特别的国产片，一部“病友找病友”的电影，一口气集齐上百种你从没在院线看过的“抽象操作”，能讨论的东西也是层出不穷。

虽然刚开始会觉得它有点“用力过猛”，但为李阳导演的这份独树一帜，为国产电影也可以有如此大胆勇敢的尝试，还是愿意无条件支持。

其实在15年前，李阳就凭那个8.7分的《李献计历险记》，在影迷圈封神过一次。

神经质、热血漫、广告美学、致幻感，都在筹备多年的《21世纪》里，被进一步发扬光大。

透过角色打个喷嚏就能“魂穿20年后”的设定，李阳再次把个人风格发挥到极限——非线性的跳跃叙事、天马行空的二次元梗、夸张炫目的视听效果，呈现出一个打破次元壁的世界观。

但可能也是因为这个设定的脑洞太大，让主角团三人组（王炸、诚勇、泡泡）的言行举止，让部分观众觉得有些荒谬，有点难以理解。

其实在这背后，是李阳经过多年打磨的剧本，以及想得很清楚的人物细节——这是一个充满悲剧色彩的“莫比乌斯环”，只是包裹上了喜剧的外壳。

追着看了不少李阳在路演时的具体解读，能确信的是：他真的很爱很爱自己脑中的这群少年，也真的爱张若昀、宋洋、李晨浩这群演员，才能让他们的中二气冲到天灵盖，莽撞狂野，就像从漫画的世界里活生生走出来的一样。

王炸在心底，一度是对未来感到恐惧的。

只是他脑子太小，以至于可能都想不到这么多。

他的单纯和赤诚，以及那“理直气壮的幼稚”，让他在1999年和2019年穿梭时，能保持那颗坚定的赤子之心。

他代表了人“不变”的少年心气，无论18还是38，始终保持着单纯。

与之相较，诚勇与泡泡则代表了人必然的“变”。

诚勇在三人组里是成熟的大哥，但他也多少有些自负，总试图独自承担。

而这实际上是他用来掩饰自己内心脆弱的一种手段。

他害怕王炸和泡泡对他感到失望，害怕不能达到别人对他的期待。

所以在穿越时，他的落差感是最强的，一个曾经的“骄子”成了“弃子”，双手沾满罪恶，为了讨生活而丢失爱情、友情。

泡泡的变化则在于，他的未来比1999年的状态显得更好。

他不再是三人组里的“丑角”，不再是被霸凌、被嘲笑的边缘角色，而是一个全方位都更好、更帅的自己。

但他的问题是，无法清晰地获得自我认同，始终感到迷失。

他不清楚自己真正想要的是什么，也不明白自己对这世界、对朋友的价值和意义所在。

因为变化太大，在面对选择时他只能犹豫不决。

在三人组38岁时，他们的身体被18的自己所占据。

虽然18岁的他们，对未来的命运一无所知，但在李阳“莫比乌斯式”的循环设定下，他们早早看到了20年后的样貌，并在随后成长的这20年里，“一遍又一遍扑向这陡峭的未来”。

也就是说，在18-37的这些年里，他们怀揣着那些记忆，沿着必然的轨迹长大。

从第一个喷嚏引发的时空跳跃开始，这场不断时隔20年的循环就已宣告开始。

他们注定死去，因为18岁的他们，已经为38岁的自己做出了决定。

为了肯定能回到1999年，他们留下一具空壳，在死亡的前一刻，从21世纪“安全”撤离。

但宿命却是永远无法改变的，所以这20年里，王炸注定找不到刘连枝，诚勇也注定会为了父亲拼命，三人组也注定会分道扬镳。

王炸知道，自己无法向刘连枝许下任何承诺。

如果他按她的期望去提前找她，也只会给她带去更深的痛苦。

所以他只能在拯救她的关键时刻出现，带着她一起拯救世界，毫不犹豫地带她跳下高楼，给她输血，看她受伤后默默流泪。

明知未来是一片令人失望的废墟，也要一步步走向它。

与《降临》里所思考的如出一辙：如果已知人生的开头和结局，还愿意走这一遭吗？

如果知道未来是灰暗的、苟且的，你还愿意为了改变它而往前冲吗？

“不要变坏啊！！

”过去喊出的这句话，终将射向20年后的自己。

成年人的世界，是痛苦的、挣扎的、妥协的。

但即使认清了这一真相，也还是选择热爱这个世界。

也许这不会让世界变得更好，但至少不会让它变得更糟。

“我们清楚地看过未来的痛苦、死亡、离别，可即便如此，我们还是义无反顾地奔跑，像痛击岩石的海浪，一遍又一遍冲向陡峭的未来。

我们变成旷野里的星火，想在夜空里炸个粉碎。

”我想这段话也是李阳最想和大家说的。

曾经我们都对未来有着很多幻想，结果是，真实的人生由“错过”组成，每个人都总要被迫长大，面对这些必然到来的失落。

但学着继续向前走，总还是能够看到不同的光亮。

无论未来如何，至少现在，先去照亮这长夜吧。

2024.08.23，《16bit的感动》带来的美好幻想莫过于制作者们以为21世纪的大伙想象力很丰沛，而不必陷入决断主义者们所选择的小叙事于固化的单一建筑结构中产生的无止境内卷，可以给处于市场暗面的“夕阳红”们留一条出路、以及近两年GAI改动画“起死回生”的浮生一梦与电光泡影。

如此“白日梦”让玩家与创作者们都不必直面少子化、经济下行与阶级固化的大背景下的上升通道缩窄，其所伴随的GAL业界遭受的新人才入行过少、本土增量市场转存量市场、制作资本结构单一化、以及那些制作人连银行开户都受限制，导致实体经济生产、销路不畅、店铺大量倒闭等为代表的种种“现实困境”——以至于在这些“困境”面前他们只能进入如DMM、DLsite、Steam般的数字化全球平台/市场靠他国玩家游走于灰色地带的“提携”另寻出路——此为日本本土“エロゲー”行业的病灶所在。

《21世纪》邪典的地方在于它能披着“怀旧”的皮带着这些他国的“小众文化”在咱们如此巨量的人口基数下造成一种“老少皆宜”的假象，它是如此堂而皇之地带着这些“邪典/Cult”进入了咱们没有分级制度的院线，而成为了与同期《异形》之“大巫”相较而言的“小巫”。

而如此“游戏化电影”所伴随的种种主流与亚文化符号解构后的“风格/矫饰主义”式的遍历化游览体验其所产生的匮乏，直指随着时间行进、记忆逐渐遗忘后碎片化怀旧体验背后所生产的种种创伤情绪核，以至于你我心知肚明电影结束后的每个人都终将面临实在界荒漠的来临——即没有人能真正“从21世纪安全撤离”。

内地一向缺少有风格的导演 在这一点上 本片可以拿到满分 主打一个忠于自我 不管别人死活 （动画和实景没有一点融合 看着很割裂 但这不重要 导演开心就好整个片子非常中二 非常男人至死是少年 用了网上曾经非常火的1999年那个梗 我们一起保护了世界 但绝口不提 表演全员在线 演的很好 演这种奇奇怪怪的影片 不出戏还挺难的 所有演员都完成的很好 尤其是女反派 很亮眼 —— —— 好话说完了 以下全是差评乍一看 特别热血 特别燃 但必须得说 少年就代表了幼稚 愚蠢 混乱 无厘头…… 说白了就是一群中二少年在发癫 但我也没觉得他颠出什么新意或者笑点 说这片脑洞大 美术好 很惊艳的 是没有看过动漫吗？

要不您去看看喜剧大赛也行呢 脑洞和笑点都比这个多 或者刷刷短视频呢 乱七八糟的脑洞更多不能只说脑洞大 表现手法新奇 就是一个好片了形式和内容要高度统一 完美契合在一起 才是一个优秀的作品很显然 这片不是这个片所有东西我都能get到 但就是很难喜欢同样很像网上特别火的那个梗 只有少年才会拯救世界 成年人只想毁了世界……在他们跟前 我就真的很像一个无聊的大人 冷眼看着这几个小屁孩 拿着笤帚和扫把 上蹿下跳的瞎胡闹 还叫嚣自己在保护世界😮‍💨😮‍💨😮‍💨 只能说 他们对真正的世界一无所知 而我 完全代入不进去 甚至半个小时就想退场了……剧作一塌糊涂 哪来的勇气碰瓷宇编和瞬息全宇宙啊？？？

剧本能差10086个九层妖塔 属于是登月碰瓷了占据了大量篇幅的女主杨艺 其实跟主线的关系很弱 为什么不让她作用在主线上呢？

非要搞一个矮子去糟蹋女主 那他们为什么不去找矮子报仇呢？？？

拜托 抢你们女人的是那个矮子啊！！

你们就不恨他了？？？

冲着反派使什么劲呢？？？

反派又没欺负女主！

很难理解杨艺的存在对剧情起了什么作用？

就像一个精神图腾？

为了让王诚勇当个好人？？？

那还整他爸那条线是图什么呢？

王诚勇的父亲其实作用在主线上的 但戏份很少 而且结尾还没有拯救成功…… 不知道这是导演的一些独有的幽默感 还是什么对人性的深刻洞悉…… 反正我是没看懂另外一个女主刘连枝也很离谱 她好歹是个完全作用在主线上的女主 但是加一条职场线是图什么的呢？？？

又跑偏了啊喂！

而且她明明那么能打 为啥就被上司抢功劳 还辱骂 就老老实实搁那站着 也不反抗 导演你觉得这样合理吗？

不过算了 这片也没什么合理的地方 就是非得拉低女主的智商 等王炸来救呗！

展现一下大男主的实力😅要说友情呢 就更离谱了 泡泡整条线都跟主线无关 来回穿越是害怕被王诚勇打死 所以才想跟杨艺分手 你们中二少年管这叫友情的吗？？？

总不能两个男的抢一个女人就是友情吧…… 而且后来还真的揍了泡泡一顿 我都无语了 孩子也是挺冤的 人家到底做错了什么呀？？？

明明是王诚勇先跟杨艺分手了！！！

难道不是杨艺应该揍他吗？？？

请问泡有什么理由去攻击反派啊？？？

为了爱与和平吗？？？

杨艺那个空洞的口号也没喊给他啊？

反派做的孽也非常离谱 感觉就是硬往亲情上扯 但是毫无逻辑 我是觉得作孽的手法可以离谱 但是不能连原因都是离谱的吧 哪儿哪儿都不挨着 纯纯一个精神病 不会还想让我同情她吧？

（但是姐姐演的很好 很酷 很反派！

）不过导演应该不在意这些 就整个片子都已经乱成这样了 再想卖什么友情 爱情 亲情 都完全不着调…… 到处乱飞得太猛了 只有情绪 没有情感 好像也没有情节…… 嗯 咱就是说要不导演去进修一下编剧课呢？

多学一门技能不算丢人 看完了出来心情真的好差 感觉现在想看一个各方面都平衡的很好的电影 真的难如上青天 搞商业片的 只想猎奇 整一堆流行元素 拼接会讲故事的呢 又没有风格 没有心 没有灵魂有风格的 就太忠于自我 一点都不想妥协这是我年后出门看的第1部电影 就拜托各位不要再骗我进电影院了 那一个半小时 我真的如坐针毡 如鲠在喉 如芒刺背😮‍💨😮‍💨😮‍💨 还不如在家看看综艺呢 至少可以倍速和快进！

朋友圈好评如潮的科幻喜剧《从21世纪安全撤离》，在我眼里是是内地前所未有的电影。

为什么说是前所未有？

和其它电影相比，《从21世纪安全撤离》最明显的差异化来源于视听。

这部电影的导演李阳，曾以动画短片《李献计历险记》收获大批粉丝，所以这部电影长片中也融入了大量的动画元素，2.5次元的视觉效果和律动感十足的音效完美结合，这是需要观众在大银幕前亲身体会才能get到的魅力，建议走进影院自行体验，接下来我们来着重分析它与众不同的另一方面——讲故事的方式。

影片以K星上的三个少年为主角，以穿越未来、拯救世界为主线。

剧情不复杂，但却癫狂至极，让人出乎意料的同时还能精准抓住观众的痛点爽点，引起共鸣。

给我们讲故事的角色，名为王炸，他不如兄弟王诚勇帅气勇猛，也不像泡泡肥胖遭人嘲笑，他比上不足比下有余，是一个处于中游的普通学生，没什么特别之处，于是，他以一种炫耀的口吻，向观众们说出他在1999年的第一句独白：“排行榜这个词儿是我发明的”。

比起兄弟们“抓马”的三角恋，他更像是兄弟关系之间的粘合剂，青春期里和校花的爱情不是他的，荣耀不是他的，自卑不是他的，他只拥有清澈和愚蠢，以及小学六年级就停止发育的大脑，所以，由他来讲这个故事最合适。

王炸的独白有两个作用，首先是交代背景。

他说，“K星只有12个小时，导致暑假猝不及防就结束了，尤其是1999年。

”短短几句，引出了这个类地球的架空世界，K星人也有暑假，他们拥有和我们类似的怀旧回忆。

独白的第二个作用，则是引导观众情绪。

随着故事的推进，不同情绪的独白，将观众带到了更深层次的情感节奏中。

作为引导情绪的工具，王炸的独白会对电影里发生的每个事件做解读，例如“穿越无法改变命运，就像永远也中不了的彩票，永远救不活的忙大姐”，或者在事件发生前做解读——“这是王诚勇和他爸这辈子开的倒数第二个玩笑”。

这些旁白在让观众笑出眼泪后，又进入到一种怅然若失的情绪。

前一秒开了生死由命不由人的玩笑，下一秒又用平实的旁白精准打击观众的情绪，让人不由感到笑中带泪，唏嘘不已，这种利用独白的手段，实在狡猾。

还有个特殊的例子，是利用王炸的独白，替观众回答疑问。

刘连枝和王炸分别时，说了一连串毫无关联的事物名词，意思是找到那些东西，就能找到18岁的我。

在很多观众感到莫名其妙的时候，王炸突然在旁白中向观众说：“我当时也不懂，但后来我才明白，刘连枝说的那些东西，都是我们抓不住的东西”。

王炸的饰演者张若昀在一次采访中说：“我从来没有遇到过要求那么高的旁白，旁白是一种旁证，是隐藏的另一个人。

他还是王炸，但却是一个完全不同的王炸，他的声音依然年轻，但是他说这些台词的状态，仿佛有一种历经沧桑的失落感，在很遥远的未来描述这个记不太清楚的感觉。

”这段话表明，年轻的王炸已经历经沧桑，仿佛经历了无数次20年的循环。

这让我更加确定，我们看到的电影故事，是他们经历过无数次失败之后的通关结果，三个刚满十八岁的高中生，面临枪林弹雨，铜墙铁壁，居然化解了一个毁灭世界的阴谋，这种成功绝不是一蹴而就的。

这个过程应该就像打电子游戏，经历了无数次循环，才摸索出这条险中求胜的成功之路。

王炸还说，后来泡泡在20岁的时候爬雪山，说如果未来没有杨艺，他会永远沉睡在厚厚的白雪之下，所以，他们都保留着这段记忆，并且会重新来过。

爱情是青春里最美好的元素，王诚勇和泡泡的爱情是1999年的校花杨艺，而王炸的爱情迟到了二十年。

38岁的王炸有一个调查记者同事，刘连枝。

她是一个快要被生活磨平棱角的大人，在被抢功排挤之后，选择了忍气吞声，而18岁的王炸初生牛犊不怕虎，闪亮登场，变成了她圣道的光，整顿职场。

王炸最高光的一场戏莫过于彩色电线做成的瀑布，漫天落下的电脑变成了爆炸的雨，受了委屈的打工人把公司给炸了的精神状态实在美丽，而此时的配乐竟是莫里康内为电影《死刑台上的旋律》所作的配乐《HERE'S TO YOU》，歌词中唱道“Here's to you, Nicola and Bart这是给你们的赞歌，尼古拉和巴特Rest forever here in our hearts我们会永远在心中铭记你们The last and final moment is yours生死关头是你们的努力That agony is your triumph所有的痛苦是你们的胜利”。

这首具有革命色彩的红色歌曲，让这场戏的视听拥有了爆炸性的色彩，王炸犯了宇宙战警的中二病，却将青春的热情溢了出来，溅到了灰暗失落的刘连枝身上，二人的革命爱情友谊就此拉开序幕。

可这场浪漫是一瞬间的事儿，闹完了，结束了，工作也没了，刘连枝又得赔钱又得找工作，还骂王炸小屁孩，王炸说你也不是什么大人啊，刘连枝愣了一下，带着些许不耐烦，骂了一句我tm是！

电影看到这儿，残酷的现实照进电影——现实中的大部分人更像刘连枝，工作上忍气吞声，谈恋爱被骗钱，生活里只能将就，闹了一通，爽是爽了，最后还是得回到自己那小破床上看着银行卡余额发愁。

因为我们都已经是个大人了，18岁的夏天，再也回不去了。

刘连枝的确是跟着他们拯救了世界，但他们走了，回到了1999年，回到了18岁，只有她毫无改变，还是三十八。

话又说回来，为什么38岁的身体里不能装着一颗18岁的心呢？

就因为我们长大了，就不能相信“永远”、“爱情”、“时空穿越”、“世界末日”了吗？

在这部浪漫的电影里，没什么是不可以的。

它会告诉你，就算现在的你，没有获得小时候所期盼的自由和快乐，但是，你也来得及拯救自己的未来。

微信群和网友讨论的，顺手整理下1很难说到底像哪部电影，我觉得片子气质上让我想到许多美式动漫，回到未来，或者有点像早年的凯文·史密斯或彭磊的北海怪兽，反正是内地不多见的玩意。

从宣发角度，这个片子最吃亏的是太不类型化，很难用一句短语精准的描述电影。

太尼玛抽象了！

朋友圈好评居多，豆瓣友邻均分8+，意见分歧也有，主要是基于“怎么看待电影——电影是什么”的老问题。

明明是一部男性向的热血青春电影，观众基本盘却是女占70%+，可能是冲着男演员的? 现在不是李献计横空出世的时代，观众的心态也变了，本片极容易被喷男凝和刻板，磕蛤蟆也可能是个雷点，如果疫情前上映可能会口碑市场检验更佳。

另外，短视频崛起后，观众也并不是非要进电影院看电影，对中等量级的电影冲击极大，所以评分和票房也只是一个相对的参考。

也因为十几年前李献计实在太精彩，在评价时容易忽视一个事实，这是非科班导演的第一部长片啊......视听语言的流畅度远超过预期2从故事的角度，故事核是非常典型的“逆转时空”或者“蝴蝶效应”，谈不上多有新意，只不过因为娱乐性极强，而容易让人忽视整部电影的科幻属性。

李阳的长处发挥的不错，絮絮叨叨的俏皮话、夸张的脑洞和中二的情绪都得到了比较充分的展示。

以长片剧本标准看，叙事节拍和打点没有大毛病，很顺畅，算是中规中矩，中间微波猫咪的桥段几乎是在声明——“喂，我就是按救猫咪拍的啊”， 不知是不是监制王老师的帮助。

我甚至觉得让李阳自由发挥打破三幕剧模式，没准片子呈现的效果会更加独特。

当然电影有小bug，前面未来不可改变忙大姐必须死，但结尾又用上了改变过去从而拯救未来，算是单线时空和平行时空拧巴了，但因为整体的流畅度，看到最后问题倒不大。

毕竟全片气质都这样中二疯狂神经了，还一本正经按照学院教学标准考问剧作，如同对预制菜谈厨艺，哪边问题更大啊......3最大的加分项是“情绪价值”，这方面有点类似《大话西游》，或者《老男孩》，喜剧的内核是悲剧，电影实际主题是很普世的“不愿长大，不愿成为坏人”，只不过是用着导演独有的风格讲述罢了，有点像大张伟一身五颜六色的亮片参加葬礼给人献歌，不是所有的人都能接受。

李阳可能确实没有大导的高深或严肃，也没有另一波年轻导演的苦大仇深，但毫无疑问21世纪算是标准的作者电影，具体的可以看看人物那篇导演访谈，很质朴，也很能让人共情，可能这也是朋友圈众多从业者化身自来水的原因吧

电影《从21世纪安全撤离》好看吗？

碉堡了！

癫了！

真的好吗？

——不！

不！

不！

李阳导演未来可以做到的，绝对不止这些！

实话说：电影依旧不够好！

拽着五彩斑斓的电线和电脑，从写字楼上一跃而下！

我们能明显感受到李阳导演气场全开，激情燃尽。

反叛！

突进！

自由！

离大谱！

但是，在这样的过火拼贴、疯癫跳跃的故事里，我们依然看不到反叛的对象，疯癫的成因，自由的标的，热血的理由，中二的意指。

缺点明显——语意不详。

难道三个男孩，就注定要去拯救一个女孩？

难道那一个女孩自己就没有双手拯救自己？

这就是能想象到的最坏的未来？

——男孩为了钱就去做打手？

女孩为了钱就去嗑药？

难道独立女孩，注定要暴打渣男，然后传授三个男孩武艺，去对抗那个语意不详的大反派，只因为他喜欢16人街霸？

就拿电影致敬《黑客帝国》的桥段来说，同样是将老板办公室打个稀巴烂，从写字楼上一跃而下。

但是王炸的内心，明显并不清楚自己正在做了什么，以及自己为何要这样做，以及这一切成因是什么？

王炸只是为了反叛而反叛，为了砸电脑而砸电脑，为了救女孩而救女孩，为了耍酷而耍酷。

从某种维度上，《黑客帝国》是有一些更深层次的精神内核，表现在美术造型、环境、意象、反派人物设计等方面。

马克费舍在《资本主义现实主义》中言：“为什么我们接受并默认了：这么多人在精神上生病了，尤其是年轻人生病了。

”费舍还谈及“抑郁的快乐”：大家除了追求快乐，不追求其他东西。

在追求快乐之外的事物上，表现出无能。

如果说，上世纪还是福柯的“规训社会”，人们普遍受到严格监视与惩罚；那么本世纪更多的是德勒兹的“控制社会”，人们被大数据分析，被奖赏快乐，被营销，被预测，被信息茧房推送的糖衣所包裹。

今日，我们的抑郁症，不是不快乐，而是太快乐，被大数据占领了躯壳。

我们要么去逛商城、看直播带货、玩主题乐园，来寻找物质现实的快乐；要么玩游戏、刷抖音、看别具艺术感的广告，欣赏商业类型片，来寻找欲望的快乐；要么去购买知识付费、听讲座、掌握技能、分析哲学、终身学习，来寻找精神的快乐。

但我们无法避免，我们都在用“消费”，来寻找快乐。

为了消费，我们需要金钱。

为了金钱，我们过早成熟，过于成熟，过分成熟。

“成熟”的标志：将主动选择权交给父母、避免自由、不多说话、沉默顺从、消极避让、静静等待、怎样都好、给我捷径、给我结果、立马变现、不要试错、不要弯路、不要浪费时间、立马见效、立马管用、财富自由、即刻退休、不折腾、不杀马特、不犯蠢、不犯傻、没有意见、保持一致、大众流行、他强任他强、我丧归我丧、一问一个不吱声。

因为有了上述的“丧”、“沉默”、“肌无力”、“脱力感”的问题，所以有了“癫”、“中二”、“热血”、“少年气”、“反叛”、“16人街霸”——作为回击！

我们每个人都幻想自己拥有了16人街霸的连招，开了挂，拥有使不完的气力！

拥有无法被击倒的躯壳！

拥有海誓山盟天崩地裂永不变心的爱情！

拥有孤注一掷舍生忘死两肋插刀的义气！

不要变坏啊！

向着美好的未来前进！

李阳导演！

下一部电影！

一定要更好！

拜托了！

生于80年初的李阳导演，是一个长不大的人，心底住着一个奇思妙想蠢蠢欲动的少年，无论是多年前惊艳出道的《李献计历险记》，还是刚刚上映的《从21世纪安全撤离》绚烂至极，那个倔强少年的影子未曾模糊，甚至越来越清晰可辨。

在关于时间、时空、逃离、追寻的逆旅中，无论是李献计还是王炸、王诚勇、泡泡，抉择面前，爱情、友情、梦想、纯真、热血都是他们的首选，他们一直在和平庸作战，哪怕伤痕累累无人理解也痛并快乐着。

《从21世纪安全撤离》会让看得人眼热，尤其85前这批人，99年正是初、高中的年纪，跟电影里的主角们一样，懵懂的年纪，眼神明亮，发如青丝。

纯真无邪的初恋刚刚开始，一个眼神就能交汇很多信息，我们关于爱的表白要么传纸条、要么写“知名不具”的情书，面对面交流太胆战心惊，有勇气的没几个；千篇一律的说教抵挡不住血液里的荷尔蒙，摇滚乐、动漫、电玩带我们逃离原地；千篇一律的校服不能抵挡阳光下健康的身体，看着背影偷偷发发呆，再多看几眼都像在犯罪，觉得玷污了什么；随声听里播放着卡带、CD，小霸王红白机的手柄在握，冲向未来，冲向想象中的太空，输送少年去虚拟的战场。

长大后，我们才发现，拯救世界是伪命题，太空、战场太遥远，能拯救自己不枯萎，保证自己“不要变坏”已实属难得。

坏，是我们主动选择的吗？

有时不是，是被选择。

而变坏，也不一定是变成十恶不赦、欺行霸市的古惑仔。

勿以小恶而为之，小恶，亦是一种“坏”，经年日久累积就是人性的肿瘤。

凡夫俗子，只要不太油腻，不要太随大溜，是非不分，麻木不仁，没忘曾经的誓言，曾经立下的Flag，就还没坏到透心凉。

只要有一丝力气，一丝可能，前往未来的康庄大道上，继续坚持那么几分钟，奔跑起来，哪怕几秒钟，表示你还跳动着灼热的心脏，表示一切还有可能，一切还没有那么糟糕。

肉身假死在课堂上，灵魂穿越到过去、未来的王炸这帮人，就是这么一群垂死挣扎的人，他们还不愿意主动认输，不会要求握手言和。

《从21世纪安全撤离》的王炸、王诚勇、泡泡，就像身怀“月光宝盒”的“救世主”，穿梭于1999年到2019年二十年间，来来回回，忙得不亦乐乎，但他们首先要拯救的自己，才能奢谈其他。

与其说让时光倒转，逆天改命，不如说，回去重塑自己，修正自己的行为，再回到未来拳打脚踢，死扛到底。

在他们兄弟同心、其利断金的血性面前，所向披靡、破坏力极强的大反派韩光，最后也露出怯懦软弱的一面，仿佛变回了1999年那个懵懵懂懂的小男孩，他憧憬的未来变成自己要想的未来了吗？

也许没有。

他迷失了，崇拜权力、金钱与暴力，变坏了。

张若昀饰演的王炸，是一个初出茅庐的职场小白，莽莽撞撞，冒冒失失，除了不断闯祸，怀揣一身孤勇没有更多的东西。

其实大多数人在生活中，更接近这个角色，平凡，朴素，生来不是英雄，没有气吞山河的凌云志，但从未丢下自己的当担，关键时刻能站得出来，冲得出去，傻气却不乏年轻人的锐气。

他缺的不是力量而是启蒙，一旦获得点拨，就能迅速成为大智若愚的角色。

他的人格魅力正在于此。

在同事刘连枝的感染和启发下，王炸一步步成长，仿佛打开了任督二脉，在过去、在未来，找到了属于自己的定位，成为三人团体中不可或缺的一个，并从客观视角见证了王诚勇和泡泡的成长蜕变，内在更加勇敢坚定。

未来存在的意义，就是给我们设想、设计，可以望天狂想，可以贴地飞行。

可能事与愿违，结果完全偏离了我们设定的轨道，可能奇怪的东西突然闯入，打乱我们整个计划，改变了我们人格、心性，但未来还是未来，依然存在，依然值得期待。

对了，不知道为什么，看《从21世纪安全撤离》，看几个傻愣小子无敌轮回，我会想起李沧东导演《薄荷糖》里的“我想回去”，薛景求饰演的金永浩永远回不去了。

王炸、王诚勇、泡泡这群超龄少年、现实中的Loser没那么悲催，可以扭头就回去，挺起胸膛就拥抱未来，只要他们想，就能去实现。

1999年，整个世界都在忙着大告别，大迎接，希冀与期待多过伤感和不舍，光是华语流行乐，就有谢霆锋《谢谢你的爱1999》、张学友《走过1999》、王杰《伤心1999》、朴树《New boy》、范晓萱《相约1999》、黎明《Happy2000》、苏慧伦《Happy Hours》、汪峰与鲍家街49号乐队《再见，20世纪》、王力宏《2000年》 ……21世纪马上要过去24年，99年已经是25年前的老皇历。

20世纪和21世纪已经早就泾渭分明，跨世纪的一代已经步入社会主流，曾经在火树银花的跨年之夜等待未来的少年们，多数不得不重复父母那一代的生活，最好是稳定的工作，最好有车有房有存款，无灾无病无不良嗜好，最好是门当户对的婚姻，最好是生儿育女按时进行，最好是父母在不远游……但是，超龄少年们，如果还有一点点梦想，假面骑士血仍未冷，对未来有一些期许，总该相信点什么吧，才不至于让自己枉活一场。

现代性与导演意志

后浪站某UP对《从21世纪安全撤离》的评价是：爽到飞起，最符合当代年轻人精神状态的代表片子。

作为一部可以让无脑弱智只会考研押韵顺口溜的所谓“影视区”营销号博主看到嗨的炸爽嗨片，故事的整个主线看似简单，其实一点也不复杂这种屁话总结，是足以讲述故事全貌的，这时必然要有“废话文学”的凝练爆梗，来概括其属性；而时不时发癫的神经设置，让年轻人们会产生共鸣的呼应，“病友集合”的陈年烂梗一定要出现在此，来完成修辞；再看穿越过去去改变过去的剧情走向，让人回到伤感的曾经，“突然正经”的感伤悲梗降临，惹人回头再看热泪盈眶。

从发癫摆设定，到突然深井冰共鸣，再到感怀感慨泪流满面，然后再到继续文艺走向光明未来，最后壮志满怀忆往昔，期间时不时再癫俩下进行穿插。

《21世纪》可以不停地180度大转换的关键，其实都来自剧情设定的每一次梗属性拉满的穿越、设定、修改和再阐释。

纵观全片，不妨大胆说，在电影几乎所有情节的关键节点设置中，每一次穿越、设定、修改和再阐释，其实都是故事中输出情感情绪需要的所谓救赎和改变咏唱金句抒发情感的好机会。

不甚合理也不能深究，恰恰是梗们，通俗化、碎片化、快速迭代消失和非理性逻辑的最大特征，就像一键三连对应的下次一定/这次一定一样，弹幕作为一个所谓的超级“接话茬”技术，就是要在固定话语处准时出现“接话茬”来配合默契，以至于不让梗掉到地上，甚至说不出来什么道理和目的。

与其说那些很重要诸如儿戏般的喷嚏穿越设定、街霸16卡带加大烟囱工业小镇的怀旧殇情、逆天改命少年拯救世界等等在电影的设定就是如此，不如说梗在节奏上的押韵顺畅和必须要猝不及防转折、仿佛很有某种消解结构意蕴，用后现代的解构震撼你的目标才是其真正的意义。

所以“每一次”，在上述的话语中，是在说，在“每一次”的节点上，都做一个异于常人的、酷的、帅的、洒脱的、押韵的、牛逼炸裂plus的，甚至每一次都逆天改命，总之就是要不一样的决定，这样，救赎和改变的关键蕴含其中，才是梗的活力和剧作狂拽酷炫的来源。

这大抵也是为什么可以从癫到哭、从哭到癫，从搞笑到感伤，从做题到抒情，可以完全无厘头地转换的剧作形式的合理性支撑。

但每个能救赎和改变自己或兄弟或爱人或家人的决定真的都不一样吗？

在电影和这个社会中，对于青少年们来说，成长的隐忧，在于学会生活并成长，并不是有个前后顺序似的先学后活再成长，而是边学边活边成长。

拒绝长大，青少年们冲动、难以自我控制、不能自圆的行为压根不值得批判，因为这就是成长中犯二中二懵懂野蛮的必然阶段。

而当把这个过程在电影中和现实中，延展到十年、二十年甚至更久，“青少年”们依旧可以是个青少年，一套成熟玩转的“规则技术”当然可以把这个过程无限延长到覆盖一个该系统下的人一生。

此时的学，也就变得不再重要，相反活，则被抬到了无比重要的位置。

故事中和现实中的少年们，相信光明未来是不是会真的成真，希望未来会更好，当然可能是因为现在当然不够好，未来或许有希望；而长大以后呢，又总想回到过去，或许恰恰是因为现在真的太糟糕，却要勉力承受。

决定从过去回到未来，从未来去往过去，“进步和未来＝好”&“保守和过去=坏”早已经不是某种需要思考的判断形式，而是人们已经学会在其中简单浅显的行事背景。

过去和未来在“决定”这个词的使用中，其实大抵就是辉格史观下“我们要更好且必然会更好”的主旋律意思，此时从过去到未来首先呈现的，是没什么道理，讲不出必然性，一步跨越到和{好与善}必然绑定在一起的政治属性。

以此回看《21世纪》中，众多解释不通、前后不顺、驴唇马嘴、毫无逻辑但就是炫酷屌炸的波普调度与理性蒙太奇，又为什么不能是一堆看起来好像是“强大”叙事风格强力捏合到一起、乱炖一锅的，边玩边制定规则的、多元多样、包容万千的Pop Motherf#cking Art，其实充其量也就是在我们这个社会的统一生活之下，表达一个单一向度的意思呢！

所以作为{梗电影}的《21世纪》是说去他妈的未来，变坏的是这个世界，你可以选择努力奋进尽量不坏地去成长吗； 还是其实只要你不选择自杀、没有重大疾病，无论世界如何，你都不得不成长呢？

《21世纪》恰恰结尾在这个信仰形成靠经验累积，但我偏偏给你编出一大堆炫酷经验，但就是决定不正面回答，装逼也挑不出毛病的中间位置。

想来，这个问题，不是一个认识或理论化的问题，而是一个在剧作文本上确确实实撞到头，本来必须要靠以言行事和生活实践去回答，但在电影里，只能靠叠金句喊口号起高调来化解结束。

不过，我在实际在影院的观影经历，似乎感受出了一种可能的答案：那就是就坐在我邻座的两位00后或10后，全程一边微信、抖音、陌陌不停，一边薯片、鸭脖、奶茶等零食不断，又时不时要打开高亮腕表瞄上两眼时间，而只对大银幕上某些特定的情节桥段有生理反应，且每到此时必要惊呼和讨论，作一番惊叹、论断和类比，中途居然还能接了个电话，又居然可以和对方说：“我正在看电影，没法聊天，挂了”这样的回复，注意力甚至集中不了3分钟以上，最后在电影昂扬的结束中，用第一排都能听见的大嗓门，感叹了一句：“卧槽，神作！

”。

在经历了这样一场现实时空的实体逼逼叨弹幕和甩梗电影地互相交融、特别牛逼代入互文的观影之后，我想，这也许大概可能就是未来回答问题的年轻人们的精神状态，所能给出的一种答案了，又或许，还有另一种可能性的答案，那就是，maybe当代年轻人，其实根本压根就没有什么精神状态可言.........做人没必要太正常_哔哩哔哩_bilibili

这两年，什么中式梦核、什么Y2K、什么千禧风，越来越流行。

但关于这些美学趣味的心理成因，却比较少见到一些深入的分析。

目前我看到的，最让我感到触动的一段分析，可能来自一位名叫卢诗翰的博主，他说，城市不断向远方发展，互联网世界不断向你走进，你盼望着快快长大，因为只要长大就能过上没有作业，拿着工资想买什么就买什么，想玩几小时电脑就玩几小时电脑的日子。

当然，后来的故事告诉我们，当你努力走向罗马，而有的人直接生在罗马。

但不论后来的世界怎样，年少时那个美好的瞬间永久刻在了心底。

也正是这个瞬间，决定了你是谁。

很多人说人是会成长的是会变的。

NO，不是的，对于大部分人来说，十八岁的那个你，往往就决定了最本源的“我是谁”。

《从21世纪安全撤离》的“中学生救世界”设定，正是在当下的怀旧迷雾中进行“乱拳打死老师傅”式输出的一部作品。

电影越疯越夸张越飞扬，我们内心压抑许久的感伤挫败乃至怀疑就越得到一次明确的释放。

很多人说，这部电影是这个暑假最“切题”的作品。

80后90后等李阳导演的新作品，等过了几乎一整个青春，终于迎来了他结结实实地把这样一部帅气满分的“暑假作业”交到我们手中，让我们“批改”。

在他设定的K星里，主角团们打个喷嚏就能在20年前后穿梭，于是大家怀着中学生的心智，窥伺着成年人的阴谋，在游戏化的设定与现实感的故事中，每个观众的心都在这98分钟里被攥紧了：过去的我是否可能改变未来的我，所谓的“不要变成坏人”，到底是一个约束，还是一场空许诺？

我当然和所有人一样，在十六人街霸、我爱我家等怀旧梗出现时被逗笑，但这部电影的高明之处在于它不是只堆砌千禧元素。

有时候我很害怕网上合成的一些梦核视频，因为那些只有空荡荡的老街道家属楼，或者重复乏味的盐汽水大白兔的拼贴，一旦看多了，也会产生腻烦。

真正有质感的怀旧，一定是有新创造的怀旧，只会躺在基本图像上大喊“我好想念”，难免显得刻奇。

最欣赏《从21世纪安全撤离》的一点，就是它在反复呼唤“我们不要做坏人”之后，没有强行伟光正地扭转每个角色大方向的成长线。

有的人就是会在接近四十岁时背负家庭压力，变成一般意义上的“坏人”，他走到“坏人”的一步步，也都不是白走的。

不会为了上价值或“不忘初心”而改变成年世界的复杂度，是我很欣赏这部片子的一点。

看着主角团只能在各自有限能力范围内和“恶龙”缠斗，我觉得每一刻我都既想拍红巴掌，也随时可以原谅他们低头。

在那个无可挽回的结局里，主角们也没有找到事件的“最优解”。

到了不需要写假期作业的40岁，居然还有那么多的“题目”是做不出“答案”的。

我再次想起那个解析梦核的博主的另一段话：《爱死机》里的《齐马蓝》，描述的问题核心也是“梦核”的核心：名满天下的宇宙级艺术家，画遍了整个宇宙，最后找寻到了自我——当年他只是一个泳池清洗机器人，享誉宇宙的齐马蓝不过是当年泳池瓷砖的颜色。

当年手无缚鸡之力的中学生，长大后也不一定可以顺顺利利成为有钱有能力的大人。

这部电影明明比很多梦境都要疯狂，却仍然清醒地，向我们指出：所有事情都需要一步步自己做出来，而完不成的那些，当我们成为必须面对的大人时，就要敢于承受全部可能的结果。

如今我反而深信了，最中二的人，所创造的世界，在某种角度来说，是最三次元，最现实主义的。

只是他们的这种现实，不是蝇营狗苟，市侩污浊的现实，而是看透了不能改变的部分，咬着牙去完成自己问心无愧的部分。

我欣赏这些尽力的人，像欣赏电影里那些加入的动画线条一样：在该转弯时丝滑，在该爆裂时璀璨，你生来并不是要征服这世界，你要享受它，直到你自己熄灭。

1一整个大震惊！

很久没在电影院里看到这样神神叨叨奇奇怪怪又可可爱爱欢欢喜喜的国产电影了。

整部《从21世纪安全撤离》就是一部让你我疲乏瘫软了很久的脑神经凸起、在电影院里被硬控98分钟的惊喜之作。

李阳导演脑袋里还有多少惊喜是我不知道的？

电影里那些神经兮兮的看似癫癫儿的却又一本正经探索人类渺小自我如何在宇宙之间寻找平衡、正义与自洽支点的叙事风格很中二，很硬核，很热血，很不按常理出牌，很让我喜欢，非常适合我这样的infj人沉浸式深度食用。

电影里的少年活成了中年人，这个对比很有意思。

王炸、诚勇、泡泡，三个人的18岁与38岁，在跨越二十年的时空穿越的叙事背景构架下，1999年和2019年的他们，有人活成自己最讨厌的人，有人长成自己不喜欢的大人，有人的身体已中年负累，有人的心还留在高中生，有人逆袭人生竟然跟暗恋的人在一起，有人面目模糊变得不再可爱，有人依旧莽撞冲撞一如当年那个小奶狗。

两种命运交织，少年的意气风发与成年人的冷酷残酷遥相呼应，看到这里，每个在成年世界摸爬滚打的我们都深感共鸣。

2我特别喜欢电影中，张若昀饰演的王炸这个角色。

三分劲劲儿的莽撞感，三分痞帅的顽劣感，三分萌上天的傲娇感，再加一分关键时刻不掉链子的担当感，都被张若昀拿捏得分寸适宜太讨喜了。

甫一登场时，王炸这个角色就是活脱脱小奶狗一枚，除了可可爱爱，一无所有，但凭借着满身的满腔的无所畏惧，他成长了，他心中有了爱，他发生了嬗变。

王炸是什么时候变得有担当起来的呢，是遇上刘连枝还是爱上刘连枝的时候呢，已经无法考究。

我很喜欢王炸与钟楚曦饰演的刘连枝之间的戏份张力。

原先是她强他弱的，他就像一个懵懵懂懂的穿越过来的人，被她拉着手去奔跑去逃窜，张若昀演活了那种男孩最初时分的，“清澈的愚蠢”。

但他这个角色在随后“崛起”了。

原来刘连枝在酷飒的背后，仍逃不开“社畜”的命运：她在媒体行业当着一名小记者，拼了老命写的报道、拍的图片，被中层领导全权署名夺去，失去话语权，失去反抗与斗争的意志，这多么像初入职场的我们啊。

被碾压、被欺侮之际，王炸闪亮登场，从天而降！

于是人物角色张力转变为了她弱他强，颇有几分至尊宝变身盖世英雄，“身披金甲圣衣、驾着七彩祥云”来营救紫霞的意味。

此刻的王炸爆裂现身，狠掷投影机，痛殴小领导，拯救刘连枝——张若昀的这一段戏看着可太过瘾了，而且自此，在王炸这个角色身上看到了完整的人物叙事线、成长与呼吸。

他带着她，奋然反击，并肩激斗反派，俨然复仇者联盟的配置，哪怕明知是蝼蚁撼大树仍要现身斗敌，哪怕明知凶多吉少伤亡惨烈，也要无惧无畏，打出个五彩斑斓。

每一位崛起者都曾经历过人生与社会的鞭打，要么躺下去，要么更激烈地去战斗。

张若昀在王炸身上很浓烈地投注了这一份人生的信念感。

我还磕王炸与刘连枝之间的情感发酵。

他拯救了她，她其实也成就了他。

两个人互相牵绊，共同成长。

而那些没有说出口的爱，似有若无的喜欢，没有来得及完成的故事，都在最后那一幕，停在原处的大船和远去的小艇，头顶的烟花喷放与眼里的泪光映照，不舍的告别与遥望的恋人之间，从此有了心照不宣的答案。

“我讨厌长大后的一切，只喜欢你。

”听听，这句情话从张若昀的嘴里传出来，看似是王炸在对刘连枝说，何尝不让银幕下的你我动心。

“王炸”人如其名，也是这部电影里的一个王炸角色。

它不是穿越世界的点缀，而是有自我而独立的人格，有自己的呼吸在角色的肌理里，鲜活迷人。

3年少多好啊，可以心无芥蒂烂漫追星，坐在自行车后座就觉得世界最美好的事情不过如此。

长大以后才发现，人生好难，斑驳破碎，人人最后都变坏，所有美好事物的幻灭与过去，每个人的青春挽歌早晚都要唱起。

幸好还有电影，给我们幻想与希冀，一个喷嚏，时空穿越，回到过去，看看自己。

有人唱“给你一张过去的CD，听听那时我们的爱情”，也有人唱着“就算会有一天没人与我合唱，至少在我的心中还有个尚未崩坏的地方，孩子一样，不肯腐烂的土壤”。

有人在钢筋水泥大城市被甲方爸爸按头对齐颗粒度，也有人穿越时空与K星成功对齐脑电波，还有人永远忘不了那天校园，教室窗台，趴在窗棂，笑容明亮眼里发光，大声对着天空喊出的那句，“长大后不要变坏呀！

”《从21世纪安全撤离》像给我们这一代社畜们描绘的一场波谲云诡的神奇之梦，唤醒那些关于自我、勇气、纯真。

或许我们其实都已经在大人世界里假模假式地生存太久了，是时候回到二十年前那个夏天，看看能否与当时那个尚未崩坏的自己重逢。

假如还来得及，就当打了个喷嚏，还好，我们就算没有进化成更好的人，也都还不算变得太坏。

这样一部咋咋呼呼奶凶奶凶的电影，竟然还在字里行间有那些像星河一样，散落其间又在结尾处升华主旨的文艺念白与诗意表达，真要命，浪漫死了。

正如王炸所说，“我们变成旷野里的星火，想在夜空里炸个粉碎，照亮长夜吧”。

是啊，日升月落，潮涨汐落，唯愿我们心中那个尚未崩坏的地方，热爱永恒。