乘船而去

2024.4.14有幸参加了在武汉的导演映后交流场

来了三位主创分别是导演陈小雨，美术指导卡卡，演员何圳煜（饰 宋远涛）在这里整理一下主创人员回答观众提问的Q&A。

Q：主持人A：导演陈小雨Q：我相信大家也看了最后的字幕，这部片子的投资成本也不高，演职人员名单中有很多都是咱们导演自己的名字，您在其中不仅仅只是导演、编剧，还涉及到很多其他的工种，为这部影片的创作和诞生做了很多不同的努力，请您来讲一下当中的不易。

A：我觉得当中的不容易，主要是没有甲方了，这个事有点麻烦。

因为平时拍电影不挣钱，接活主要靠做宣传片，然后甲方永远都会告诉你这个行，那个不行。

他很笃定，无论你认不认同他的审美，这个活它有结束的一天，然后你结到这个钱就结束了。

但是你自己做剪辑，就感觉今天好了，明天再看一遍，感觉又不对了，然后就再剪几刀。

你自己做调色，感觉好像已经调完了……这个过程就被无限拉长了，因为你自己是自己的甲方，你就感觉永远可以再做下去。

好在我们有审查的节点，拿到龙标之后就不能再改剪辑了，拿到了工艺许可证之后，你就不能再改调色了，才给了我一个解放，要不然可能现在还在改。

Q：从初检到最后定检，大概改了多少版？

A：21年10月份杀青的，我们其实在十一二月的时候就已经有一两版了，然后就一直改到了2023年。

上海电影节放的那个版本之后，我们又一直改声音，一直改到上映前。

去北京的时候，我看这片子 …… 因为从头到尾要顺一遍，说实在的，因为看了无数遍，我都要看吐了，但那天我就很触动，我们在那边最后调整声音的一些增减。

照理说到这个阶段，无非是调……这里声音响一点，那里弱一点，再顺一遍。

那天我们的音乐也在作曲，阿涛最后回到床前镜头的时候，本来一直都有呼吸机滴滴滴的声音，这是在那个空间里面，来自现实当中的声音，但那里上配乐了。

作曲老师就说不要现实当中滴滴滴的声音了，我们就只铺音乐，让他们相见的瞬间不要有这种病痛的听觉上的干扰。

拿掉之后试着放了一遍，我就忍不住流泪了，是因为感觉完全不一样。

关于我流泪的原因：每一个点点滴滴的修改，到了最后的阶段，它居然还是能够起作用的，创作延续了那么长的时间，在对耐心有考验之外，它的收获竟然一直都遍布在每一个修改的瞬间，我觉得这就是创作的乐趣。

Q：主持人A：演员何圳煜（饰 宋远涛）Q：你在这部剧中饰演这个角色有什么感想，导演对你的表演有没有很苛责？

A：大家应该也知道导演是94年的，我是99年的，我们其实差得不大。

与其说是导演，他更像是我哥。

关于星座，我们都是射手座，性格也比较像，所以在拍戏的时候，很多时候他不是一个要教我怎么做的人，而是我们可以沟通和探讨怎样呈现会更好，这也让我对阿涛这个角色有更好的理解和带入。

因为我拍这部戏的时间不是很长，自己的戏其实几天就拍完了，所以我们相处时间也不是很长，但是有几场戏我印象比较深刻。

从拍戏体验上来讲的话，我觉得很好玩的是大家看到淋雨的那场戏，还有拍丧尸的那场戏，丧尸是没写在剧本里的，我感觉当时被拐骗了。

拍丧尸，我说好丑，但是来都来了，不然钱也拿不到（观众大笑），就还是硬凹了。

我还是觉得非常好玩，没被骗。

心理上被感触到的场景是我回去看病床上的外婆，我们外婆葛老师演得非常好，当时我都忘记自己在拍戏，感觉我都要哭出来了，但好像也不太适合哭，当时我感触非常深。

还有一点是我学了摩托车，为这个戏考了证！

以下是随机抽取现场观众提问环节。

Q：现场观众A：导演陈小雨Q：我在看的时候有一点点疑问，阿清是不是一个同性恋，他一直在想身份的认同，包括他最开始放弃了做木匠，后来又重新回归木匠。

他是不是有双重的身份认同，一个是对自己的事业，第二是对身份，因为中途他有一个类似绯闻女友的角色，但是他一直在强调是好朋友，我觉得导演处理得非常微妙。

另外这个片子在开头，我感觉有点像李安导演的《饮食男女》。

A：可不敢这么说！

（全场大笑）阿清的性取向问题，我这么说可能有点装，但是我们确实在剧本写作过程中，一直是跟卡姐聊的，因为她不仅是我们这部片子的美术指导，也是我爱人，我们已经在一起12年了。

（观众喝彩，鼓掌）一开始的时候肯定是根据生活当中的原型来设计这个角色，但是到了一定的阶段后，这个角色就开始跟你较劲了，他开始自己有一个生长轨迹了。

在脑子里面，他开始自己说话了。

创作阿清到后面的时候，有一天，我们也问了对方这个问题，阿清是不是个gay？

我们好像在旁观心里生长的角色，然后我们发现，他可能是，可能不是，他有可能是一个无性恋，怎样都说得通。

但最重要的是，他想要自己的一种自由，但挺难实现的。

这种自由不仅是生活当中的自由，还有在你生命尽头之后，如果没有灵魂的话，我们的灵魂能不能够变得那么自由，所以这也是为什么在最后有这样一段柔光背影的镜头。

因为我也会看网上的评论，去复盘有哪些地方做的对或者不对，有效或者无效，其实很多观众更加倾向于理性克制的叙事，不喜欢后面那一段，觉得这个太腻歪了。

前面都是很客观冷静的，后面突然一整段大渲染，还上了这种配乐。

但是我觉得我们自然而然想要去实现的一种语气。

这个片子对于我们自己而言，是看我们活着的时候怎么找到生活当中的安定和自由。

对于外婆而言，我们想反馈出去的能量就是说，当你的最后一念是清净的时候，你的灵魂可以变得自由和轻盈。

它其实是我们对亲人的安慰，这句话很肉麻，有些人听了感觉怎么还说得出来这种话？

太肉麻了。

我们就会觉得说，这是你对亲人说的话，肉麻一点挺好的。

Q：开头部分讲了很多苏念真的事业，外婆得病之后她好像发生了180度的转变，到最后交代这个事情是她的同事徐露去家里，开始一直不说话，然后突然紧抓着手提包，我当时以为她是不是里面藏了什么不利于女儿的事情，结果后来又给了一个正面镜头，语气又很温和地说，下次请你来吃饭，事业后面就没交代了，我就比较好奇。

A：其实这一段在最早的版本里面，她们的冲突会更加激烈。

在设定里面徐露跟阿真是一起做了p2p的金融投资，结果是一个骗局，所以她们两个人钱都在里面没有了。

徐露投在里面的钱更狠一点，所以她是完全倾家荡产了，但阿真还稍微留了一些。

当初是阿真把她介绍进来的，所以当上面那些人跑路之后，她也没有其他人可以去算账，她就只能想要去找阿真索要赔偿，因为她已经找不到任何其他的人了。

但是由于叙事上不是很清楚，所以经常给观众造成这样的困惑。

她最后去找阿真的时候，并不知道家里会有谁，她确实带了一把刀，但是她并没有说要真正的行凶，她也不敢，但她会想要恐吓一下，去得到赔偿。

从阿灿的语气里面也可以得知，其实阿灿也感觉出来了危险，她也很聪明，就有意无意的透露出来他们家其实也要卖房子，经济状况也支撑不住了。

徐露也不是真正的坏人，所以她就心软了。

在最初的版本里，徐露还去老家找到阿真，和她直面对峙，有激烈的争吵。

但最后我还是选择放在阿灿身上，这种处理是对侯孝贤导演《童年往事》的一个拙劣模仿，它里面有情节是有个角色去要一笔欠条，但是他气汹汹像个小流氓一样到人家里面后，看见人家家里也非常贫穷，他就打消了这个念头，甚至什么对话都没有产生就离开了。

这一方面我也是觉得说，有的时候我们人与人之间的冲突，并没有谁是真的坏人，大家其实活得都很不容易。

然后另外一点我想体现的是当一个成年人做出风险比较大的决定的时候，如果你有子女，其实他们是跟你在共同承担的，哪怕你跟他一遍遍地讲，这是大人的事情，你不要管。

但实际上当家庭摇摇欲坠的时候，每个人都要去面对风险，每个人都会提心吊胆，一家人需要共同承担，同舟共济，我想体现家庭的侧面。

Q：我想问导演电影开头的问题，小女孩问她妈妈为什么不告诉外婆，腌鸡蛋没有腌透，这样下次她就可以腌的透一点。

A：因为你不想伤害你的亲人。

其实有的时候，比方说回到老家，觉得爷爷奶奶他们洗的东西不够干净，因为两代人生活习惯不一样。

你在平时有的时候不会去珍惜那个东西，这也是我们这个片子体现的“家”这个概念是在离去和归来之中呈现出来的，生活的意义也是在失去和得到之间呈现出来的。

她经常给你这个东西，你觉得它不卫生，你嫌弃了就扔了，反正下次她还会给你，不觉得有什么，但她走了之后再也没有了，再也吃不到了，你就会觉得它如此的宝贵。

天天在家的时候也不觉得家有多么珍贵，但是你背井离乡10年后再回家的话，简简单单的清粥、咸鸭蛋，都会让你泪流满面。

同样的，我们每天都能够跟家人说话的时候，好像也不会特意地把我们的心里话往外说，觉得特别肉麻，但是如果他明天就不在了，我们是不是应该现在把所有的话都说出来？

如果有一天我们的生命也要面临终结，是不是应该在活着的时候，把该做的事情都尝试去做一做？

其实体现的就是这一方面。

Q：阿清有一段是去喝酒，跟那一群人在一起，最后他们就推推搡搡的，我不知道这个情节想表达什么。

A：其实那里之前有完整的一段，最早的片子有150分钟的内容，后面减掉了大概50分钟的叙事量，因为比起讲事儿，更重要的是流畅的情绪流动。

之前的节奏不好，把每一件事情都讲的太清楚了。

我们去美术馆看画的时候，很多时候只有那静止的一瞬间，但是我们自己可以看到很多里面的东西。

之前的版本里面，阿清当然知道故乡要逝去了，心情很不好，他就自己想去喝个闷酒，结果旁边的人一直在放抖音，他就非常心烦意乱，问能不能关了，旁边的人说你干嘛，你哪个厂的，阿清说我不是哪个厂的，我就是这里人，旁边的人说，你这里人了不起，你这里又不是杭州，上海，你这里也是乡下！

阿清觉得自己很久没有回故乡后，又好像有种异乡的感受，感觉故乡又要失去了，就很火，然后大家就开始打架，其实这也是对《海边的曼彻斯特》当中情节的拙劣模仿。

（观众大笑）里面他也是悲伤到了极致之后，他跟家里人发不出来，自己也发不出来，他就到酒吧里面，突然看谁不爽了，就上去打架，其实就是内心要释放的一股情绪。

Q：我看到在最后，阿清回归了自己的梦想，回去当了木工。

我也看到他做的一些木头做的亭台楼阁，那么他的结局是什么？

他是已经和自己的故乡达成了一个平衡，他也试图回去挽回自己的故乡，然后为它的发展做出更好的建设，或者说为故乡留下更多的人努力了吗？

A：其实我自己也是一个返乡青年，已经在老家住了有七八年的时间了，之前也是很漂泊的，然后跟外婆现在也是住的很近，要不是跑路演的话，每个礼拜都能见到的，所以我才会有信心去写阿清在现阶段的一个选择。

不能说是人生当中的一个结局吧，因为他才36岁，他之后可能还会变。

我现在住在老家，也有可能过5年之后，我就不住在老家了，但是我觉得这种场域的流变，价值观的流变是现代性的一个很重要的一点。

但是这种变化就像流水一样，它要流向你自己想要去的方向之前，很多时候它是没有自己的主意的，因为自己的主意最初被否定了，包括姐姐也不是为自己而活，她为很多她在乎的人而活，她很伟大，但是她不快乐。

在阿清现在的阶段，我老家浙江那边有一些地理上的优势，两小时经济圈，江浙沪包邮区那一块都非常方便。

我们住的乡下其实离杭州开车就40分钟，开车到上海也非常近，所以说你虽然住在乡下，但是你其实跟最繁华的那一部分城市是有很迅速的连接。

然后包括现在有互联网，所以在我们的老家那里也有很多做文创的手工艺人，他们就找到了另外一条路。

因为过去的那种木匠，再去做的话肯定是不切实际了。

功能性地去做一些家具是没有必要的，因为有更方便的工厂可以生产出来更廉价的桌椅板凳，所以他做的也不是那个东西。

其实更多的是把它当成一种文创，去做一个尝试。

其实我们也可以在抖音上面看到很多人做出这种尝试，比方说手工耿，然后还有很多在老家做一些东西的，他们自己发视频。

所以至少他这几年肯定会快乐，如果说他做了这几年之后，他又有了新的想法，他又要出去了也有可能，在当下遵循他自己的内心，这就是他在电影里的结局。

————补充—————映后结束后，豆友@絮絮 在前台碰到给大家签名的导演，还问了几个问题，导演和卡卡(他爱人）答的很让人动容，感受到了导演和外婆之间深深的爱，记录在下 。

Q：我想问下这个片子灵感的来源，因为刚才主持人介绍导演才94年，非常年轻，怎么会想要拍这样的一部影片？

A(卡卡) ：是来自导演的外婆，和电影不一样(笑），导演的外婆还健在，而且开朗健康。

外婆的年龄逐渐增大了，对生与死的事情存在困惑。

外婆一向觉得年轻人懂的东西要比她多的多，就向她的外孙，也就是导演求解这个疑惑。

Q：那外婆看完这个片子还有疑惑吗？

A(卡卡）：还有一些，疑惑总是存在的，但是她看完非常开心，觉得她的人生某部分通过影像永远留存下来了，流行的说法，就是她有了赛博生命(笑) Q：导演在帮外婆解惑的过程构思了这个片子，我觉得非常真实，因为我的外婆也是生病后不肯去大城市就医，最后我们家里人把老家的房子改造了下，安了和电影里一样的医疗床，我觉得导演这么安排，真实的仿佛像纪录片，这是怎么做到的？

A(导演）：我的一位亲人之前走了，有参考他生病后的经历，也参考了老家的老人们得病后的想法和行动。

他就是不想呆在医院，觉得环境非常压抑，一心要回老家，最后的阶段也想在老家度过，觉得人还是要落叶归根。

Q：既然这片子是和导演外婆有关，为什么开头结尾不写一句，谨以此片献给我的外婆？

A(导演）：原先有想过，后来觉得这样掺杂了很多私人感情，不是很好。

不加这句，观影的朋友反而能代入自己的感情去看这片子，而不是通过一个第三方的视角去看别人的故事。

（对我来说最直接的联想是是枝裕和，就连海报都会想到《海街日记》）导演精准把握了中式家庭关系中那些复杂而微妙的情感，没说出口的话是彼此间最紧密的血脉，沉默无言的时刻是几颗心脏的共振。

阿涛回避着母亲的电话但保留了手机通讯录的备注，阿清到中年才能问出“如果当年大哥没有死，爸妈还会生下我吗？

”咸鸭蛋没腌透为什么不能告诉外婆，只有孩子不明白。

人物的前史无需借用旁白或闪回来交代，从念真操着乡音的前夫到外国丈夫，“上海”“美国”成了老家人眼中的罪证，我们已经可以勾勒出她的前半生。

影片里的物品是会说话的。

偏了位置的尿垫，塞得太紧的床单，找不到断处的透明胶带，念真的无力感就这样一寸寸爬上身体。

回看影片开头，她将要面对的抉择，正是空瘪的爱马仕铂金包与装满南瓜的环保袋之间的置换。

真挚细腻的镜头语言将生活中的细微之处放到最大，藏在中庭桌椅下的机位，医院楼梯间晃动的手持摄影，这是真正位于家庭内部的视角。

乘船而去的结尾或许略显拖沓，但正如小船在水中晃晃悠悠，它是青涩稚嫩的，也是可以被原谅的。

陈小雨的《乘船而去》，用一场生死告别的过程，来演绎人生河流上命运之舟的宿命感。

一场告别仪式来引出主角，以这个主角的告别式来画上人生渡口的休止符。

沉落的船是一个个告别的命运，河底船的骸骨，是去者归宿般的祭祀。

一个家庭面对生离死别的状态，几个人想要抓住生之稻草的奋力与无助，在江南的水乡化成传统意味的散文诗，念叨的是前世今生或是不堪回首，或是铭记不忘的追溯，其实是世间凡人在面对人际生死的无常感叹。

陈小雨的这个故事讲得轻盈，反而这种轻盈更加刻画里面的生死更加深刻。

人在弥留之时的清醒与混沌，像是两个界限之间拉扯灵魂的抗争。

欲走还留欲语还休。

三代人的几个家庭，在现实困境中对于彼此的隐瞒是善意的谎言。

回不去的生活与结不了的婚，在母亲最后的牵挂里最终都是走向现实的本质。

这是人生之船无处安放的漂浪感，轻盈的过去最终覆水无痕。

船的意向贯穿电影始终，好像坐在船上悠然的看着人世的一处风景。

船是避风港，也是归去来的人生码头。

乘着船微笑着而来，坐着船持花而去，人生一如最后轻舟而过的万重风景，一眼沧桑去看那些留在人间的烦恼。

很江南的一部电影，导演融入了很多细腻的深情，带着惆怅的愁绪，用这则关于人生告别的故事，治愈成长必须面对的疼痛。

最近看了陳小雨导演的《乘船而去》，并在北碚与制片人黄帆、美术指导卡卡进行了映后交流。

主创们情感很细，真的让我很惊讶。

整部片子给我的感觉用两个词总结，其一是浮沉，其二是游动。

船，作为最直接指涉的核心意象，弥漫在水乡潮湿、黏腻的感情氛围里，母女、母子、姐弟等家庭伦理关系如同糖与盐化在水里，看上去透明无味，但沉淀出关于生死、隔离与分化、守旧与叛逆、超然与务实之间的对立，这些对立难以被镜头捕捉，却在糖与盐入水的那一刻，如鱼一般绽出波纹，尽管看不见，但却正发生。

患病的母亲，一地鸡毛的经济生活，最后的依恋，片场的怀念。

父母是挡在我们与死亡前的一道帷幔，多美多痛的描述啊，一听，就催人泪下。

元电影似乎是割裂于主故事线的另一单元，是孙子阿涛追求演员梦的浮沉漂流，是没有江水的路上行舟，没有水，就没有回到故乡的航道，却有船，能够载上苍老的外婆魂灵，船头牵挂着血地，船尾抛锚着理想，啊，中间划桨的游子，扬不起皈依的浪，潮水也不会漫过额头。

背后，只有一片虚拟的蓝，在自反着电影创作者自我的情愫。

元电影就是这样，告诉你再美好或悲惨的电影，永远都是故事，重要的是你自己的生活，这也是当时两位主创分享的心路。

阿涛代表着现代文化下的弄潮儿，不甘停泊在哭泣的旧日港湾，那一方浅浅的木船，如巨大的棺材停在库房里，直到弟弟把它推入水中。

它载着外婆离开故乡，又驮着外婆走向永恒。

有个细节我很喜欢，念真把戒指忘在了母亲家，母亲打电话来要她取戒指，但她最后有没有拿到，片子没给答案。

就是这样，平常。

另外就是实体的船行在水面，叠印摄影棚里的船，亦虚亦实，很有古韵。

而去元电影的应用也显得大胆。

对于江浙水乡与上海景观的交叉，也很成熟，不逊色于所谓杭州电影新浪潮的空间美学。

尤其是水上的行船镜头，但是我觉得音乐上还可以考虑，应该多一些弦乐，悠长绵密，会更有气氛，当然不用音乐也是好的处理。

要说吴侬软语就更好了，当然我从主创那得知，这是出于保演员演技的考虑，可以理解。

总而言之，我喜欢《乘船而去 》或许它有些创作上的青涩，但是它荡漾起了作为游子的，我的心。

#乘船而去##元电影#

收听链接：https://www.xiaoyuzhoufm.com/episodes/661d01155dae7932c69f26c5本期主播：小s蜂鸟剪辑：择溪主播打分：蜂鸟 5.5 小s 7镜面计划是一档由独立影迷共同创作的电影评论播客。

我们试图用拆解一部电影的过程来重构与它的连接。

节目每周一、三、五更新，分为「解剖」和「速通」两种类型。

镜面计划会坚持鼓励所有真实的表达，用观点激发观点，也欢迎一切讨论和批评。

时间轴：00:10 影片信息00:38 主播打分03:09 镜头语言07:03 精彩片段11:36 演员口音和台词问题15:32 对死亡的探讨不充分音乐片头：乘船而去 - 愚生Yu Sheng片尾：摇船 - 小河与寻谣计划提及影片：《四个春天》《不虚此行》

有幸参与了导演在长春的路演场，时间已经是在电影上映18天了，此时除了长影电影院，在其他地方已经没有排片了。

截止目前只有138万票房。

别说和那些动辄几亿，几十亿体量的电影相比，哪怕和一般的文艺片相比，电影票房显得捉襟见肘。

于是导演不停地跑路演，在全国各地，他说这也是宣传的一种方式。

路演现场《乘船而去》讲述了一个老人如何面对自己的死亡，和她身边的人如何面对她死亡这件事情。

也许不能给人足够的感官刺激，但我愿意评价这是一部真诚的、感人的、现实的作品。

船是一个重要的载体，在电影里，出现了很多次船的羁绊，在这里江南水乡，船是以前人们出行的交通工具，也是现代人游玩的一种方式。

儿子阿清木工做的是船，外孙阿涛最后表演也是坐在船上，而外婆乘船而来，最后也乘船而去。

导演在这部电影里是塞了很多私人的表达和记录，在电影里出现了庞杂的副线人物，每一个人都有自己的思想和事情，是活生生的人，被导演完整得放进了电影里。

很多人会觉得电影的副线人物过于繁杂，人物关系散乱，难以聚焦主线故事，影响观众对电影情节的理解和感受，使得故事叙述变得不够清晰。

但这些庞杂的人，全部都通过周瑾的病汇聚在一起，并通过这些人物，才得以还原我们庞杂的生活。

那些具体的人，好像就生活在我们身边一样。

里面有些镜头，就像我用手机记录下的播放一样，传达出来高度的真实感（导演也是纪录片出身），有种小津安二郎和杨德昌的风格。

一部好的作品就是这样，充满了细节和解读空间，如果不是仔细看和讨论，根本无法发现，而当你越去推敲越惊喜。

很多东西电影里没有明说，但通过他们简单的一些事情，我们得以窥探和猜想到他们的故事。

周瑾是个童养媳，长大之后追求自己的幸福，组建了家庭，大儿子却去世了。

苏念真是二婚，那个来看她的人就是前夫，背负着父母的期望，一直是一个干练、勤奋的人。

我觉得最精彩的是电影的两段对话，一段是阿真和丈夫莱恩的对话，他们创办了一个补习班，但是收益却很不好，莱恩累了，想要停止，阿真却充满了信念感。

这段对话把每个人的性格，还有中西观念的差异，全部都展现淋漓尽致，每个人都有自己的想法，并且站在那个角度是合理的，但是碰到一起，这个矛盾就无法解决了。

还有一段是阿真与弟弟阿清，就母亲该不该在医院待着发生的争吵，以前父亲和大哥的去世，让阿真充满了遗憾，她希望不要在母亲身上重演，但是阿真却觉得不如最后的阶段，让母亲快快乐乐的生活。

在电影最后，外婆要去世的时候，阿涛没有回去见外婆，他说外婆是理解他的。

其实在电影里，阿涛是带着外婆的信念活下去。

最懂他的人是外婆，在最后那段独白里，能看到这些。

外婆是一个童养媳，是一个没有家的人，阿涛是一个离异家庭的孩子，也没有家的感觉，他们都对家缺失感情。

外婆说，父母的家、她的家，都不是阿涛的家，家要自己去寻找。

在接受新周刊的采访时，导演说电影创作是需要钱的，他已经欠了几十万，他的渴望当然是对电影的探索。

但他害怕的，是自己在这个过程中“变坏”。

因为要接触太多的人、太多的利益，当你面对欺压和不公的时候，就很容易产生仇恨。

一方面要对抗那些恶意，另一方面要保持做这件事情的目的、保持纯粹，其实挺难的。

他觉得电影就像办一场party。

截止目前，已经有3到4万人走进电影院，参加了这场电影party。

“这场电影party，其实就像结婚办酒席，创作团队帮我张罗，有钱的出钱，有力的出力；演员是这场party的主角，我只是主厨，负责把酒席上的菜烧好。

朋友们来参加这场party，随了份子钱，尽管这些份子钱不足以支撑整场party的开销，但是大家都需要这样一场party。

如果能让每个人都尽兴，那就是最理想的结果。

我既是艺术的创作者，同时也是艺术的消费者。

所以，为了创作买单，我也没什么好抱怨的。

”

路演的海报在路演场，我一直觉得小雨导演是一个很有思想性的人，始终不紧不慢地、谦虚地、温和尔雅地去回答我们的问题，分享他的思想和感悟。

他很有思想，并且乐意去和我们分享。

很期待和导演的下一部作品见面。

在全球电影市场持续低迷遇冷的走势下一众努力平衡艺术性和商业性、正向迎合观众日渐增长的审美趣味和情绪价值的中成本软科幻轻喜剧（《宇宙探索编辑部》《从21世纪安全撤离》）以及注重创作主体的个人表达试图唤起客体情感共振的低成本文艺佳作应运而生。

《乘船而去》便是这低成本佳作中的一股潺潺清渠。

船只的意向是亲情疏离和重聚的纽带。

舒缓节奏下的江南水乡更像是一支笼罩着淡淡惆怅的古典散文诗。

对生死命题的温柔观照和对缠绵病榻的有意回避，远离了以往疾病叙事大开大合式的熙攘与悲壮。

刘丹和葛兆美老师的表演质朴落地，父亲的旧体书信更是延迟揭开了家庭隐疾的一颗重磅催泪弹。

虽然少了德清方言的加持，却丝毫不损浑然天成之感。

龙飞、毕赣、陈小雨、魏书钧、尹丽川、邵艺辉，为如同雨后春笋般蓬勃而出的中国电影导演界的后起之秀和新锐力量感到由衷的开心和自豪。

8.3/10

豆瓣评分8.1分，大众点评只有一星。

我看的电影解读，这种片子也就看电视解读吧，意义很好，说的不错，但是这是娱乐时代，这种电影注定不会受到太多的欢迎。

老人节俭，一生孤苦，不停的忙碌，这就是中国家庭的典型，老人连选择死亡的权利都没有，所以说我要提前说好，都各方面说好，我到那时候不要挽留，生活得很精彩，没有那么多的遗憾。

与其痛苦的活着，不如潇洒一生。

话是这么说，我退休可能得56 58才能退休，马上延迟退休，可能更长了，我能不能毅然决然的离开工作岗位？

那看吧。

钱挣多少是多呢？

所以说在岗位的时候一定要保护好身体。

好久没有看到这样一部隽永悠长没什么硬伤的电影了。

江南水乡，乌篷船白墙，终究回不去的家和终将面对的离别。

摄影的审美在线，节奏舒缓，零不叮的露出一些小幽默，没有撕心裂肺，没有痛哭流涕，最后的写意镜头都显得唯美可人。

难得是近几年国产片少有的群像戏，站住了。

1、苏念清刘丹饰演的大姐承接了非常大的戏份，可是最后的题眼还是落在了念清身上。

在一切过后，是他留在了老屋，重新拾起了木匠手艺，在物理上和心理上延续了家的存在。

没有让着几片瓦房沦为加工厂或者被拆掉。

苏念清其实是一个相当复杂的人物。

这部电影是导演自传，念情身上有相当程度导演的影子，甚至说导演的归宿。

他从小喜欢木匠手艺，想接老爸的班被逼着学习数理化，导致他后来长时间的离家远遁，当了导游实现了真正的走遍天下。

他不买房，极端情况下，甚至不租房，说所有的东西都可以装进箱子。

他不结婚，是不是gay其实没所谓，他逃避责任，可是在决定母亲大事的时候，坚决要等等大姐的意见。

在经历了外人看起来及其失败流浪的人生后，他反而最通达，毅然决然将母亲接回老家。

对船的执念，深夜里的狂奔，都让这个一开始不起眼的角色，慢慢变得高大。

他也许看起来最废，却是有最强大的内心。

2、苏念真如同名字，这是一位真真切切的大姐，她是所有人眼中的模范生，是家里的骄傲，从小勤学苦读，小镇做题家一路到国际大都市上海买房，找了个洋女婿，自己创业办了公司。

简直是标准答案一样的人生。

其实电影暗戳戳的讲述了她的崩溃。

拉着朋友搞投资或者融资遇到诈骗血本无归，投资十败。

朋友着急的要上门动刀，这里说一下讨债这个情节拍的特别好，一直没有给脸，语气也是冷冰冰的，直到软下来说有空一起吃饭才给正脸。

创业开培训机构，入不敷出要被收购，事业失败。

同为合伙人的丈夫选择拆台，因为创业做得房屋抵押到期，房子面临收回。

跟丈夫分开睡，长久没有温存，夫妻感情淡薄。

每天卷女儿，到关键节点女儿要去美国看奶奶，大儿子根本不接她电话，母亲得了绝症还拒绝治疗，家庭真的是完完全全的失败。

这样的失败，这样的困境，这样的崩溃，又何尝不是大部分中年人的现状那？

前夫的出场特别出彩，前夫是一个安然在现场开诊所或者医院上班的医生，文文弱弱，性格温和，从他夸妻子菜烧的好吃来看，很有可能是他婚内出轨，妻子念真应该是熟识的。

这个人物反衬了念真的性格，她是强势和要强的，自然跟小富即安的前夫不在一个频道。

最后的那罐咸鸭蛋暗示了她对自己和亲情的和解，生活继续往前。

3、外婆葛兆美老师真的值一座奖杯。

这类角色最近见的比较多，如《姥姥的外孙》里的姥姥，《走走停停》里的妈妈，都是人之将死，演绎了从正常到逐渐病态的过程，都是很复杂的角色。

葛老师的出彩地方在于她演了一位很自信要强的外婆。

她有一个特别小的动作设计，当表达亲密的时候，动手打一下对方胳膊。

前半段电影铺陈了很长时间的细节，比如开始念经的时候呛办丧事一家分家产的嘴脸，对洋女婿的关心，对涛演戏的支持，得病后的坦然，急着看电视剧顾不上吃饭，分配家产的冷静，跟弟弟的犟嘴，都在告诉我们这是一个开朗，通透，自信的小老太太。

俨然一位大家闺秀。

直到娘舅出现，只言片语说出了外婆童养媳的遭遇，原来外婆的通达不是生而有之，是经过了多少辛酸沧桑后的豁达，是经历了生活的毒打依然笑对人生的大智慧。

人至将死，她仍然放不下老屋，放不下没结婚的小儿子，放不下大女儿的生活，放不下外孙涛，放不下外孙女儿，除了放不下，还有对过往生活的回忆，眷恋，对死后的未知。

4、莱恩这个角色非常有意思，他代表了典型外国人形象，刻板，务实，甚至不近人情。

在岳母病重的情况下，他坚持双方约定每年要回美国两个月，还把女儿带走。

在公司受阻的时候，他能说出来把我的股份卖掉，跟中国传统的家天下的观念是格格不入。

西方人的眼中，感情是感情，生意是生意，不要混为一谈。

人生努力的根本目的还是享受人生的，人是生来生活的，如果工作一再挤，没有了看电影，约会，打棒球的时间，那人跟咸鱼有什么分别。

5、灿灿这是一个非常出彩的角色。

中西的文化碰撞在她身上达到了一种特殊的融合，她既有洋人的务实，也有中国人的细腻。

她不明白，妈妈为什么每次拿了外婆的咸鸭蛋回家还要扔掉，但是每次她都懂事的去拿外婆的东西。

她可以在濒死的外婆跟前说，你的外孙马上就回来了，因为她很快就不记得，哄外婆开心有什么错。

最出彩的还是接待妈妈朋友讨债的环节，她的察言观色，小心谨慎一览无余。

她有着超越年龄的成熟和通透，不知道是一种幸运还是不幸。

6、涛很 明显涛就是导演自己。

电影中这个角色单薄的像纸片，更像是导演借他的口说出自己的心声。

当我们长大成人以后，其实就没有家了，你的父母的家不是你的家，你的外婆爷爷的家更不是你的家，你的家不应该是一只箱子，到底在哪，只有靠你自己寻求。

不过这个角色之所以能立起来，还是导演给了他彻底的不孝，在得知外婆病重，他并没有选择回去奔丧，而是抓住特约演员的机会，在一片绿幕面前表演在故乡水乡一样惬意的划船，一遍遍的练习同一个动作，努力的做自己想做的事情，这才是导演最想说的话吧。

他的无情，通过一段蒙太奇，却让他和外婆的感情连接更加动人。

相信最后外婆拎着一篮子花，在船头笑容灿灿，是他真正的祭奠。

首先抓人眼球的就是片中秀丽的江南水乡，取景地是浙江湖州，有时间一定探访一下！

然后回到电影中，虽然家庭片的套路依旧，老人生病，儿女的意见分歧，老人的放弃治疗回归故里等等，最后当老人意识模糊的时候，她的所思所想才是本片的核心！

身世凄惨的老人曾经是童养媳，逃离厄运的她最终找到了自己的归宿，丈夫离世，大儿子早逝，女儿和小儿子在外地生活，自己成为了留守老人，再加上疾病降临，在生命的最后时刻，她依旧挂念着所有的家庭成员，唉，泪目！

生不带来死不带去，徒留的只有牵挂！