又是充满希望的一天

散文式电影，不文艺也不商业类型，冗长、缓慢、疲惫，铺垫过长，多故事线叙事散乱缺少头绪，逻辑不通，观感倦怠。

前一半时间是漫长的铺垫，近30分钟发生车祸，1小时讲到男主失业，散乱而乏味，点题前的铺垫挺消磨观影耐心。

慢节奏的温情片，不必要铺垫那么久，快速入题点题，快速铺垫主人公人设与环境会更好。

男主的压力设定牵强，女儿升学补习要烧掉多少钱没讲清，经济不宽松还要买那辆八十多万的奔驰，实在是无法理解，经济压力的故事逻辑想不通。

买奔驰的行为不能让观众共情男主的境遇，反而觉得他爱面子爱虚荣。

女主的生活同样设定的高消费。

这样的家庭让观众共情不起来。

不如《逆行人生》接地气。

故事仓促无力地草草收场，该到高潮之处没有带动起观众情绪，缺少各方的激烈博弈过程，结局甩给法院判外卖公司赔是铺垫不足的。

导演创作拍摄技巧不足，只平铺直叙。

情感表达限于台词，缺少影像的人文关怀。

宣传上想蹭《逆行人生》热度，在故事情节接近的情况下，不去提前上映是最大败笔。

观众看完《逆行人生》再看这部电影真是高下立判，那么就毫无市场机会，排片面临很大困难。

深有“画虎不成反类犬”之感，当断不断，反受其乱。

宣发干行活水活要反思了。

现在看电影对我来说是一件很谨慎的事，除非题有强烈吸引我的点/有信赖的人推荐才会去看，这次去看是因为戴锦华老师导赏，没想到竟然第一次在百讲看电影到坐立难安想提前走人。

所谓的揭露现实场景，就是把中式剧情片里最典型最刻板的夫妻争吵、亲子矛盾、喝酒应酬、厕所聊天这些场景搬出来，每句台词都能让人猜到下一句。

所谓的算法与人，从头到尾没看到算法，从头到尾只看到没有自我的人。

从头到尾焦虑不安的成年人，不好好学习只会玩手机的孩子，被撞伤的外卖员始终缺席，莫名其妙的律师从头到尾让人难以信赖，诸如此类，每个人物要么刻板要么立不住脚...所谓的胶片拍摄的纪实感，更像是给空无内涵的电影剧情找的借口。

导演的理解貌似是做旧的滤镜、粗糙的画质就代表纪实，有没有考虑到现实本身已经变化了？

快到飞起的互联网生活还在被你用粗糙、缓慢的镜头来表现，你管这叫现实主义？

真的不知道两个多小时在看什么啊...

刚看完《逆行人生》，同样是讲外卖公司的核心骨干和外卖员的事。

本来前面的质感就远超前者的虚假商业味，而且这句话一出来，更加让这部片子的认知凸显的很高。

而且这句话也点透了我在《逆行人生》影评里的观点，包括对几乎所有人都想传达的观点，经济不可能一直告诉腾飞，你也不可能一直升职加薪，做生意的不可能一路长虹，身体会下滑，精力会下滑，会出现类似剧中车祸和肾结石，糖尿病，父亲中风，撞到人，有伤者家属找你麻烦，哪怕不合理，但种种事情，就是会发生在你我的生活里。

哪怕是富二代，官二代，家里富足，也不敢保证万事平安，我身边的富二代，官二代，包括白手起家的亿万富翁，那遭受的苦难，远超普通人啊。

还记得很可惜的中金跳楼的妹子吗？

危力撞的陈金鹏，改装电动车，闯红灯，包括后来的网约车司机，他儿子的电瓶车爆炸，平台不管，电动车公司也不管，说是改装的，其实我这何尝不是呢。

我以前买过一个自卸货车，卖车的合法，有合格证，但是上检测线，就不合格，超重，上不了牌，得花钱疏通。

原版车，能拖3吨，得亏惨，非得改装变速箱，滚路轮胎等，能拖13吨，跑下来也不怎么挣钱，如果是贷款买的，全得搭进去。

油费，修理保养费，检测费，违章费，我就交过一次，1万，找关系托人，减到5千，a照还是b照记六分，得去学习。

而且我请司机，月薪6000，包吃住，里外里花不少钱。

而且有个车厢内的油管爆了，打出来金属块，如果打到人，估计司机会出人命，万幸人没事，但是被浇了一身液压油啥的，而且我说给他买新衣服，他说不用，确实是很讲究，又乐天，幽默的一位员工。

但是这些风险是一只存在的，包括我现在干的活，随意看似在看电影，其实是在照镜子。

他们演员是演的，我们是真的。

下面这段父女戏就相当真实了：

一直父亲缺位到高中，哪里还有父女的感情？

不听他的话，太正常了。

感情是需要培养的，为哈有老话，远亲不如近邻？

还有后来，已经被公司辞退，但是又想招他回来，估计是看到裁员裁到大动脉了。

在面试会，危力问了网约车司机的儿子被电瓶车炸死的事，孙总说先不谈这个。

危力说：

我在想，我这个工地是不是可以做，但是有更好的做事方式，既保证我的风险可控，又能尽量保证我员工的利益，该怎么做呢？

还算是不错的结局吧。

能反映现实也是电影的额外价值。

采写：电车2023年波兰EnergaCAMERIMAGE公布入围名单，马丁·斯科塞斯的《花月杀手》、雷德利·斯科特的《拿破仑》、欧格斯·兰斯莫斯的《可怜的东西》、乔纳森·格雷泽的《利益区域》等13部大师新作入围主竞赛单元，将竞逐最佳影片“金蛙奖”。

电影节于11月11日至18日在波兰TORUŃ举行。

相较于其他电影节，EnergaCAMERIMAGE有一个非常特殊的理念，自1993年电影节设立竞赛单元开始，就瞄准了那些影像对故事情节有重大贡献的电影。

这些影片的视觉价值来自于导演和摄影师之间的合作，以及电影影像作者非同寻常的敏感性。

中国知名导演、摄影师顾长卫曾在1993年凭借《霸王别姬》获主竞赛单元“银蛙奖”。

EnergaCAMERIMAGE 2023 海报在国际上，“金蛙奖”被视为摄影师的全球最高荣誉，也是奥斯卡电影摄影奖项的风向标。

以2023年的奥斯卡奖为例，所有获得奥斯卡最佳摄影奖提名的影片，都入围了EnergaCAMERIMAGE主竞赛单元。

自2013年起，在EnergaCAMERIMAGE获得最佳纪录短片的作品将直接参加奥斯卡金像奖纪录短片的评选，而无需满足标准院线放映要求。

为了匹配奥斯卡的征片要求，EnergaCAMERIMAGE也将入选短片的时长由60分钟缩短至40分钟。

导演长片首作竞赛单元是该电影节唯一的导演类竞赛单元，在今年的入围名单中有不少熟面孔：戛纳国际电影节影评人周单元发行奖得主《真主保佑，是个男孩》，在刚刚结束的金鸡国际影展中，影片女主还荣获最受欢迎国际女演员奖；拿到2022年东京国际电影节亚洲未来单元最佳影片的《蝴蝶只有一天生命》；入围柏林国际电影节奇遇单元的《茜茜和我》，本片女主桑德拉·惠勒是今年最受瞩目的女演员，获得戛纳金棕榈和评审团大奖的影片都由她担任主演。

导演长片首作竞赛单元入围海报在本单元中，我们发现了一部来自中国的影片：刘泰风导演的《又是充满希望的一天》。

影片的背景发生在当下的杭州，年近四十的危力是一家互联网外卖公司的产品总监，一场突如其来的交通意外引发了一系列连锁反应，也同时牵扯出这一特殊时代下的中国众生百态，平台压榨、大厂裁员、直播经济、医患纠纷……原本井然有序的社会生活被忽然撕裂开来，平日里缝缝补补的BUG终于在压力下彻底崩溃，只留下一堆难以挽救的烂摊子，当我们终于得以直面这些日常被忽略的问题，开始一件件思考、拾起时，希望也许正在悄然到来。

《又是充满希望的一天》剧照在互联网经济飞速进化的今天，城市生活相比十年前已经发生了科幻电影般的变化，外卖平台也逐渐成为生活提速的催化剂，外卖骑手已经成了我们在城市生活中最熟悉的陌生人。

在一篇名为《困在系统里的外卖骑手》的报道刷屏各大平台后，疲于奔命的外卖骑手们终于被大家看见。

关于系统结构反思的背后，或许还隐藏着更深层的原因等待大家探讨，而《又是充满希望的一天》提供了一个切入口。

影片以中产阶级的视角进入故事，面对着外卖骑手所代表的城市底层，导演没有将这次交通意外演变为一场drama大戏，而是用极力克制的情绪去理解人物的处境。

用冷静客观的影像为中产阶级和城市底层搭建了一座平等可对话的桥梁，从而让观众能够跟随影片更容易进入思考，困住大家的“系统”到底来自何处？

又该如何改变这个困境？

刘泰风在EnergaCAMERIMAGE映后这也是影片可贵的地方，没有沉迷于自我表达，沦为孤芳自赏的产物，它在尝试让所有人看懂、理解，让更多人能走进电影院达成银幕内外的交流，从而引发讨论。

这样一部真正聚焦你我身边社会问题的现实主义长片，已经很多年没有在内地大银幕出现了。

现在的院线电影市场，充斥着大量悬浮、不真实的噱头电影，能够沉住气探讨问题根源，同时也能面向观众的电影少之又少，而《又是充满希望的一天》非常难得的做到了这点。

这也是影片具备商业属性的原因。

希望它在获得票房的同时，能够引领一波这类题材的潮流，这才是真正有社会意义的影片。

在EnergaCAMERIMAGE出席映后的宋宁峰和刘泰风《又是充满希望的一天》由宋宁峰、张歆艺、郭柯宇、孙之鸿担任主演，这个演员组合同样值得期待。

宋宁峰从第一次出演电影《阿司匹林》开始，他的角色总是让人很有记忆点，近年来在《我心雀跃》《相亲相爱》《如果有一天我将会离开你》等多部佳作中都展示了扎实的演戏功底，而直到《再见爱人 第二季》播出，他才终于被大众熟知。

但流量的加持也没有改变他的初心，他在《又是充满希望的一天》中的演出再次刷新了大家对他的认知。

面对人生的无常，宋宁峰通过细微的言行变化实现了心境的转变，用细腻的表演直达角色内心。

张歆艺在《乘风破浪的姐姐 第三季》中给人留下了不错的印象，一直照顾语言不通的郑秀妍，得到了“像妈妈一样”的评价。

在电影《关于我妈的一切》中饰演的胃癌患者让不少观众为之落泪。

张歆艺最为人津津乐道的事件，还是她出资100万支持郭柯导演的慰安妇题材纪录片《二十二》，并帮忙大力宣传，她的豪爽大气值得最真诚的掌声。

而她的这些经历和性格让她极为符合《又是充满希望的一天》中的角色，也是这个角色的不二人选。

《又是充满希望的一天》剧照郭柯宇早早通过叶大鹰导演的《红樱桃》拿到百花奖、金爵奖两个最佳女演员奖杯，演技自然没话说。

近年来她一直在与新人导演合作，也一直在寻求突破，今年入围FIRST的《苍山》就让大家看到了她非常自然的生活流表演，而在《又是充满希望的一天》里，郭柯宇对于生活流表演更为精彩，只用眼神便能将生活的五味杂陈说尽。

《又是充满希望的一天》剧照孙之鸿相比上述几位来说，还算新人演员，但在片中的演绎不输任何一位主演。

他最早通过出演舞台剧《繁花》而进入大众视野，而后在《人世间》中的表演给大家留下了深刻印象。

相信他的身影在这部影片之后，会越来越多地在大银幕上出现。

《又是充满希望的一天》剧照能够入选EnergaCAMERIMAGE，《又是充满希望的一天》自然在摄影上有着独到之处。

全片采用16mm胶片进行拍摄，按照导演刘泰风的话说，“ 胶片有它在大银幕上的意义，‘电影’这个词因为胶片被赋予了美好而神圣的意义，英文的语境中叫做‘moving image’。

那是因为我们看到的活动影像是无数静止画面跑动起来产生的幻觉，它并不是一段‘代码’或者‘信号’。

历史的瞬间被记录在一格格鲜活的胶片上，这是感人的，是触手可及的。

我们必须承认，技术的发展和数字摄影机、放映机的兴起让电影制作变得简单了。

但是很可惜，在这种看似高效的生产制作背后，也存在着一些不容忽视的：在胶片时代中那些电影人对‘电影’这两个字的敬畏感以及那些画面在大银幕上呈现时和观众之间存在的美妙的化学反应却在逐渐消失。

就像在创作这部电影时，有一个问题一直萦绕在我脑海中，’随着世界的变化，我们是不是抛弃了一些美好的东西？

‘这确实值得大家停下脚步，认真思索一下。

使用16mm胶片是我想到的最合适的媒介，用纪实的镜头来探索人的真实面目。

”

《又是充满希望的一天》剧照胶片拍摄也是刘泰风的强项，从接触电影开始，他就一直保持着胶片创作的习惯。

虽然这只是他的长片首作，但他已经在影视行业摸爬滚打了很长时间，美术出身的他曾在《色，戒》《木乃伊3》等多部重量级影片中参与美术工作。

为了能更好地拍出自己心仪的影片，他又远赴海外学习摄影、电影导演、电影制作。

而《又是充满希望的一天》所呈现出的细腻质感，也得益于他在大量训练后所累积的专业度。

胶片电影现在是稀缺产物，而刘泰风还在坚持用胶片阐释当下的现实主义，为胶片赋予符合时代的现实意义，这样的尝试难能可贵，也值得更多关注。

导演刘泰风在EnergaCAMERIMAGE我们在影片入围EnergaCAMERIMAGE的第一时间采访到《又是充满希望的一天》导演刘泰风，以下是刘泰风导演的自述，他为我们介绍了影片的缘起，以及关于演员、摄影、胶片的想法。

01#写这部戏的时候，因为要在疫情当下拍戏，我觉得它不是一个绝佳的机会。

但要是过了这个时机，我们再也不可能进入到当下。

凌晨合片回来的路上，看到太阳升起来，我还在和Natalie（编剧 蔡知伶）聊，如果两年前那天我没开车去接你，咱们今天就不会在这里，对吧？

因为疫情，出行的时候大家都很注意，不敢坐公共交通，她家又住的远，所以那时候我每天接她到我们这边来写剧本讨论工作，有天接她的时候在一个十字路口等了一个巨长的红灯，看着信号灯上的倒计时和拥挤不堪的街道、车流。

时间在那一刻仿佛静止。

一个故事就这么在脑海中产生了……

《又是充满希望的一天》剧照这个机缘巧合我觉得很难得，它是一个火花，不是说我今天想做一些现实主义题材，削尖了脑袋去想，这次的艺术创作不是这样。

我们找到了一个点，这个点就是一个火苗，很多人拿了这个火苗，它是非常微弱的。

但是这个火苗又可以很强大，它也许经不住一阵风。

编剧和导演灵感来了，这个火苗诞生了，如果你不去加工它，很容易就被吹灭。

我们很多人都会有类似的经历，哎，这个点子我也想到过，马斯克想到过的东西我也想到过。

那你怎么没成？

因为你没有去加工它，没有再用这个火苗去把柴给点着了，你往里面加点柴，大家看到这堆火，都会过来取暖。

我觉得疫情三年给我们带来了挺多的思考，我们要怎么样继续生活下去？

现在很多人不是吃不饱饭，是你怎么有尊严有质量地活下去。

什么叫幸福？

10年前大家还在讨论幸福，这就是为什么这个电影叫《又是充满希望的一天》，“Another Day of Hope”。

我觉得没有一个人是希望获得苦难的，没有人希望得到绝望。

在我观察来看，包括我本人，都是无数次在绝望中寻找希望，因为我觉得不可能有绝望的存在。

有句老话叫山重水复疑无路，柳暗花明又一村。

就是这个道理。

我会从一些现实客观存在的问题中，挖掘一些希望，或者情感上的一些成长，男主最后面对资本作出的选择才会变得发人深省。

《又是充满希望的一天》剧照02#关于演员的选择，男演员我没有选太多，我甚至没有选别的演员，因为这个片子从剧本到后来的演员筹备，我们没有做很多宣传。

在casting这个环节，当时的团队给了我几个人选，中间就有宋宁峰。

我看过老宋以前的那些戏，在表演上他是一个没有什么痕迹的演员。

老宋特别喜欢这个故事，第一时间就约了见面，他当时在拍新片，找了一个咖啡馆，非常简单，骑了个共享单车，拎了个布袋就过来了。

后来他跟我聊了很多亲身经历，在他和他的亲人身上也发生了类似的事件。

因为老宋是经历过这些，他有了这个生活经历，有这样的生活经历对这部戏来说是非常重要的，比这个演员本身的商业价值，或者大众给他的演技做的评价都来的更加珍贵。

他本身就是一个好演员，所以我当时就选了宋宁峰做男主角。

然后我们再想女主角怎么去和宋宁峰搭配，能够出现两口子的感觉。

宋宁峰个子很高，想要呈现中产阶级夫妻这么一对形象，就想到了“二姐”张歆艺。

她以前是学舞蹈的，自己的生活经历也比较符合舞蹈老师这么一个气质。

从年龄上看，两人都是 81 年的，都属鸡，很巧合。

她自己又是一个妈妈，有类似的生活经历，给我的感觉也是一个很直的性格。

张歆艺是一位优秀的女演员，我们聊了很多关于‘生活流’质感的话题，她对人物的理解也有特别的想法，跟她沟通起来比较流畅，很快就定了。

《又是充满希望的一天》剧照（因为影片的拍摄背景是疫情期间，片中演员大量表演都是在戴着口罩的情况下进行的，很多时候只有眼睛能够提供表演，在谈及眼神的表演时，刘泰风导演用片中饰演徐晓霞的郭柯宇做了例子）表演最重要的一个东西就是眼神，这也是人之所以区别于动物的一个关键点，我们为什么要有眼白？

大多数动物之所以没有眼白，那是一种伪装。

而人类社会的运作法则不是这样的，因为人会说谎，眼神是很难说谎的。

郭老师（郭柯宇）的眼睛是非常传神的。

在她15岁的时候演了一部戏叫《红樱桃》，里面有一个她用稚嫩童声说的独白，整场戏眼睛一点都没有眨，然后眼泪从眼睛里面流出来，那一个时刻是非常感人的，没有配乐，完全通过她的表演呈现。

当郭老师说想要聊这部戏的时候，我非常开心，我觉得能够让这样的演员来驾驭这个人物，是我的荣幸。

因为她大部分时间都是戴着口罩，她的眼神和专业度，能够让身边工作的所有人都能感知到。

《又是充满希望的一天》剧照03#很多演员都是全程“素颜”，这个素颜是打双引号的，因为我们当时选择的是胶片，需要根据胶片来测试。

我为了定他们的妆，用了不同色号的粉底和口红，用胶片拍出来后看在不同的冲洗条件下的曝光取数。

胶片电影和数字电影在制作流程上的区别就在那儿，你不可能在现场看到底片出来的效果，需要经过前期大量的测试。

每一套服装、每个场景都要用胶片拍，看冲洗出来了的效果。

而且都要在大银幕上看，在DI棚里看，这样能够确保你在技术环节指标上不出现瑕疵，色彩管理是一个非常难的事。

如果你对后期冲洗流程和数字中间片DI没有了解，那么你出来的结果根本就没法把控。

我在北京做完测试，最后在杭州拍，都会呈现出不一样的东西 ，如果不在每个环节较真儿，那后果将是无法挽救的灾难。

对我来说，把变量降到最低，风险才会降到最低。

我觉得选择了院线电影，就一定是一部有商业价值的电影。

因为你要对得起全国的院线，对得起老百姓买的每张电影票。

《又是充满希望的一天》剧照摄影指导是颜代尧，《封神》的掌机，我AFI的学弟，我们在学校就认识，但之前没有合作过。

他是一个会讲故事的摄影师，他的理论和我很契合，摄影机是用来讲故事的，灯光、镜头选择、景别都是服务于故事本身。

他是一个无法容忍技术瑕疵的人，所以我们的合作也非常简单，之前都会制定比较详细的计划，从筹备的第一天开始，每次都带着他，包括参与故事的创作。

我的掌机是我的同学，他是一个ABC，从美国飞过来，给我人肉带了几十本的胶片，隔离了 21 天。

先到香港隔离，然后飞到成都，在成都隔离，飞到杭州，可以说是千里送胶片。

颜代尧在胶片的选择上，我自然而然会觉得这个故事适合用拍胶片，色彩还原高，它的那个细腻比数字摄影机感觉会接近生活的质感一点，那层胶片的质感更加真实。

数字摄影机的锐度太高了，边缘的锐度会让你觉得有一种装置的东西，我觉得在这个电影里面应该是要去掉的。

而且数字摄影机弄完以后很繁琐，需要配合电影有一整套的DIT流程，反而我觉得胶片更简单，不需要那么多人围着一台机器。

胶片摄影机也不会遇到散热问题，因为我们拍的时候杭州40度的高温。

由于我们所有场景都是实景，16mm摄影机小巧的体积适合大多数场景的需求。

因为有大量的手持运动镜头，16mm独特的景深对焦点员很友好。

另外，35mm的开销不在我们的预算之内。

所以结合美学的考虑和现实的考虑，我比较喜欢的是16mm，当你把精细度做到极致的时候，它会接近粗糙质感的35mm。

当时也有黑白的考量，有一些镜头是黑白的，我想让它在物理层面上，在胶片原始的底片上，把反差拉开，而不是通过后期的调色去做。

李庸基老师全权负责整个胶片的冲扫，他是《杀人回忆》的调色师。

他做了很多胶片时代的电影，所以跟他沟通的时候也是站在一个技术的角度上去聊，大家在这个项目的技术层面上是平等的，我们在拍的时候没有太多去考虑到技术上的东西，因为这个东西很容易解决。

《又是充满希望的一天》剧照四位主演除了孙老师（孙之鸿）没有拍过胶片电影，其他都拍过，所以大家很淡定。

我什么时候喊卡，他们不会抱怨说，导演我还没演完呢，你为什么卡？

他们知道胶片有尺度，过了那个尺度，后面的表演是浪费的，我不可能把一个浪费的表演让他们在空镜里面做出来。

每天工作10个小时，基本上保证工作人员8个多小时的工作时间，这是很高效的工作。

那天老宋在这还聊起说，刚刚适应过了两天就杀青了。

EnergaCAMERIMAGE过后，希望《又是充满希望的一天》早日在内地院线与大家相遇。

- FIN -

现在看电影对我来说是一件很谨慎的事，除非题有强烈吸引我的点/有信赖的人推荐才会去看，这次去看是因为戴锦华老师导赏，没想到竟然第一次在百讲看电影到坐立难安想提前走人。

所谓的揭露现实场景，就是把中式剧情片里最典型最刻板的夫妻争吵、亲子矛盾、喝酒应酬、厕所聊天这些场景搬出来，每句台词都能让人猜到下一句。

所谓的算法与人，从头到尾没看到算法，从头到尾只看到没有自我的人。

从头到尾焦虑不安的成年人，不好好学习只会玩手机的孩子，被撞伤的外卖员始终缺席，莫名其妙的律师从头到尾让人难以信赖，诸如此类，每个人物要么刻板要么立不住脚...所谓的胶片拍摄的纪实感，更像是给空无内涵的电影剧情找的借口。

导演的理解貌似是做旧的滤镜、粗糙的画质就代表纪实，有没有考虑到现实本身已经变化了？

快到飞起的互联网生活还在被你用粗糙、缓慢的镜头来表现，你管这叫现实主义？

真的不知道两个多小时在看什么啊...

2024.07.07，中国电影资料馆江南分馆。

——感觉是近几年来还算不错的国产影片，和《我不是药神》相似，都意在反映社会现实，只是前者还要更魔幻、更荒诞、更复杂、更尖锐。

导演的野心很大，讨论的问题很多：平台算法、系统优化、家庭分工、代际矛盾、疫情时代的集体记忆……稍显庞杂和凌乱，但也许生活本身即是这般矛盾密布。

影片里网红音乐的运用很惊艳，《不如跳舞》的背景音下，镜子里映出男主悲哀而狂乱的笑来，我印象深刻；广场上拍摄的那段长镜头也相当不错，一切皆是迷幻的紫红色调，音与像皆是主角内心情感的外化。

而乐声强强弱弱、反复几次，让我不禁联想到《奥本海默》里，那些跺脚与鼓掌的镜头。

不满之处大概在于最后字幕打出的结局，短短几行字就给了前面整整两个小时的矛盾一个体面的收尾，明明现实还没有发生任何改变：无数的中年人还囿于就业难题，被撞的外卖小哥还在ICU里长睡不醒，更多的外卖小哥则仍在路上，疲于奔命。

映后访谈的时候导演谈到，他不想在电影里体现自己的教育感，只想要一种思想的交换。

他说得对。

中国现实主义电影需要懂得沉默的导演。

这部片子做得已经算好，但“人就像橘子”那几句台词依然显得有些煽情。

其实从我的视角来看，结局停在夜色里，那辆贴着“又是充满希望的一天”标语的公交车驶走，就已经足够。

后面男主家庭二胎的剧情，我理解成一种新生的象征，也许也是导演自己价值观的体现吧（抑或是过审的要求），他依然在通过这部电影表达一种向上的选择。

只是，又有多少人还能有继续向上的勇气呢？

又还有多少充满希望的日子呢？

对我而言，选择努力生活也只是因为惧怕放弃的痛苦，而依然在向前跋涉而已。

这个时代里的希望，是一种和吊在驴子眼前的胡萝卜一样，太过虚渺的东西。

近几年来现象级的中国现实主义电影，好像也都是这样。

它们最大的优点就在于呈现了社会真实，能在影厅的黑暗中短暂地打动观众；而最大的缺憾也在于它们的前半部分过于真实，导致结尾处一切伟光正的美好泡泡和滤镜在这份真实面前都太过容易被戳破。

以及，更悲哀的是，我们的社会现实导致了坐在这黑暗中的每个人，所被它唤起的感情，都可以是截然不同、乃至于带着某种“阶级性”的。

像我观影的时候就在想：我此刻的悲悯和同情是否也是一种幸运与傲慢呢？

就如《了不起的盖茨比》开头那句经典的教诲也可以被解读成一种中产阶级的傲慢一般。

我从未真正走近过外卖员的生活。

他们大概也根本就不需要“会有充满希望的一天”这样的安慰。

于是我想评价这部电影，最后也只剩一声叹息。

毕竟再优秀的导演，也解决不了这些属于生活、属于历史的难题。

中国一直很缺纯现实主义的片子，但一旦拍出来来就一定是佳作——尤其能够得到奖项的认可（《爱情神话》《走走停停》）。

因为这种片子容易有两个问题，一是片子极强的现实性可能导致与观众的价值观背离，二是要冒着极强的“说正事”的风险在提高艺术价值和人文关怀的同时与商业片割离。

这两个问题无疑会对票房与口碑产生极大的影响。

《又是充满希望的一天》的主题我个人是很感兴趣的，因为外卖员的问题大多都出现在新闻报道和春晚小品的煽情中。

所以我很期待电影对其的艺术加工会达到什么程度。

当然还有一部分原因是来看二姐，从《我不是潘金莲》开始就对二姐的演技所折服了。

故事的前半部分是很生活化的，鸡毛蒜皮的各种小事，却因为一件事故发生了极度的变化，在结合上我个人的生活经历感觉十分真实，每个人物的立场我也都能理解，男性的理性与执着，女性的感性与细腻。

大量的特写聚焦于人物的表情，进而体现出心理的挣扎与徘徊。

不依赖于音乐，凸显严肃与深刻，“此时无声胜有声”。

可故事到后半程陷入了矛盾与解决的双重加重。

坑越挖越大，不可控因素越来越多，事件越来越不好处理。

最致命的是，这是生活啊。

是不能依靠某种神奇的设定就能拯救的，所以我妄断主创老师们也陷入了这种难题中，故事怎么收场?从我个人而言，我觉得这个结局有些理想主义了，被撞的外卖员究竟得到了怎样的帮助?这一家三口的未来又是什么?二胎是从何而来?等等等等都对故事原本的现实主义进行了不小的冲击。

窃以为可以缩短一些篇幅，让结局更开放一些。

真正优秀的现实主义作品不是告诉观众结果如何，而是把一切摆在观众面前请君自行品味。

总之，我认为主创们的尝试是合格的，这类题材的未来是广阔的。

社会是我们赖以生存的空间，值得更多的笔墨去介绍。

突然就用文字的形式结束了。

大概是想延续之前生活无奈的评述，毕竟加啥结局可能都太戏剧或理想化了。

但最大的唐突可能也是来源于此，因为看完之后凉凉的，不至于说完全看不上到希望，但也绝说不上“充满”。

中年的危机和无奈可能就是无解的。

不说议题，其实有写片段还是挺动人的。

其一是四人在马路边第一次谈赔偿，代入感好强不论是哪方。

生活的压力在各个层面都有，这种无奈特别能共情。

其二是夜广场上找蒋权。

云里雾里，其实我不知道到底要表达什么。

会想到自己有时候很累的时候，下班除出了地铁站，看到广场舞的健身团队。

乍一听我会皱眉，因为真的很吵。

但是看看他们的神情，精神状态可真是不错，每每这时候我也会觉得音乐不仅没有那么吵耳朵，反而还挺有节奏感。

这种活力（？

）可真是能感染人。

对着他们发发呆，我回家的脚步可能会变得轻快起来。

还有一个是法律援助的律师，一直到四人马路拉扯之前我都一直觉得是个骗子苦情设定。

到现在出了电影院，我都不知道生活中是不是真有这样，呆在医院打捞那些看着就需要帮助的人。

但是真的至少有推着事情往解决的方向发展的主心骨是一种有希望的依靠。

☞ 5月20日晚电影《又是充满希望的一天》在法国戛纳电影节的展映圆满结束，戛纳电影宫展映厅内观众爆满，电影主创导演刘泰风、监制吴妍妍微笑起立，接受全场电影人及影迷的掌声祝贺。

在戛纳一众追求艺术表达和影像质感的作品中，立足讲诉中国故事、展现当下中国人生活状态的《又是充满希望的一天》，因为其真实、冷静的现实主义表现风格，赢得在场所有嘉宾深刻共情！

值得一提的是，本次放映邀请到美高梅中国联席董事长及执行董事何超琼作为重磅嘉宾到场观影，她在映后环节对导演表达了对影片的喜爱和支持。

著名制片人焦雄屏不仅在戛纳的“中国青年电影之夜”公开推荐电影，更在映后盛赞电影让人耳目一新，值得更多电影人观看推荐！

作为导演的首部长片作品，电影《又是充满希望的一天》讲述了两个“困在算法中的人”的生活故事，一个是经历车祸、裁员、失业的外卖平台高管，另一个是因为赶时间送货被撞倒生命垂危的外卖员。

在一场区分车祸谁是谁非的追责中，外卖员生死难料，面对法律和人性的双重拷问，被公司当成弃子的危力对自己坚信不移的价值逐渐产生了怀疑，隐藏在算法洪流中的真相逐渐显露狰狞！

在电影的映后互动环节，面对观众关于影片创作风格的提问，导演表达了自己的核心创作理念是通过“电影的视觉呈现与声音呈现，在风格方式上都达到某种高度的以真实还原为主旨的和谐统一”，希望能够通过大银幕还原大家“生活里听到的声音”，以及“生活中看到的社会”！

中国电影评论家协会副会长张卫看完电影之后难掩惊喜，他对主创表示，《又是充满希望的一天》“呈现了当前经济背景下不同阶层两个家庭的生活状貌以及内在矛盾，展现了这个时代对大资本和高科技与家庭生命体的复杂思考，建设性地提示了改革历史进程中急需解决的各种问题，以及相关部门作出的积极努力”，他认为这部电影开创了一种新的创作领域，也是中国电影史中描述中国家庭的最新拓本！

导演刘泰风自入行以来，就渴望通过电影来阐释当下的现实主义，渴望创作出艺术与商业兼备、具有生活洞察与思考的影片。

他在“2024戛纳国际电影节·中国青年电影之夜”获奖时曾表示：“作为青年导演，我希望在未来能够和我的前辈朋友学习，共同讲述中国故事，为中国电影贡献自己的力量”！

从故事和人物设置中可以看出，电影自创作之初起就承载了导演对普罗大众的深刻关注，电影中涉及的算法与人的博弈、劳动者失业危机、夫妻亲密关系和代际亲子关系的矛盾、法理与人情两难困境，所有电影的戏剧冲突处处可见当下社会普通人真实生活的影子。

因此当导演询问在场的众多国外嘉宾是否看懂了这个“中国故事”，现场观众表示电影“所体现的价值可以穿越所有的文化障碍，同时认为这部电影带给了他全新的对中国和生活的理解，自己“受到了洗礼和收获了知识”，据现场的工作人员表示，这也是戛纳电影宫影厅展映以来观影人员首次爆满！

截至目前，刘泰风执导的《又是充满希望的一天》入围波兰EnergaCAMERIMAGE金蛙国际电影节最佳导演处女作单元； 入选印度果阿电影节世界全景单元；入围阿根廷布宜诺斯艾利斯国际劳工电影节主竞赛单元，并获2024年阿根廷劳工电影节 Jury‘s Special Mention 评审团特别提及奖以及SIGNIS Awards人文关怀文化奖，入选2024年第二十六届上海国际电影节国际影片展映单元。

盛夏将至，电影《又是充满希望的一天》将登陆全国院线，敬请期待！

2024年还不算走的太远，口罩时代的遗留物还在提醒我们过去和现在发生的事情。

有人在异常艰难的时日里用胶片拍了这部电影，献给所有为生活而奔波的人。

“又是充满希望的一天”其实是一句自嘲，当然也可以是一句自勉，因为影片呈现的是完全无望的日常生活，它们关于底层生活困境、中年焦虑、新业态行业规范、婚姻分工。

你可以在这部电影中看到生活中那些暧昧的、难以理清责任的事件，以及人们在面对现实重压时难以交流和互相理解的瞬间。

同时，它也用一些镜头捕捉到失落的文明在发展过速的世界里所受到的冲击。

在一个过去的电影放映员的讲述里，我们回忆起自己曾期盼着电影“来临”的感受，然而此刻的我们已经身处于一个陌生、混乱的、用高密度语言堆成的直播时代。

其实坐在影院的两个小时都很焦虑，能从那些生活流片段里强烈地感觉到一种压力。

让我想到第一次看《让娜·迪尔曼》时，几乎每过20分钟就要喘一口气。

这足以说明，它是一部非常真诚、贴近现实的社会片，它拒绝了放大现实冲突，而是关注生活中的细节和情绪。

我们生活就好了，为什么还要去影院观看我们的生活？

如果没有电影记录人的生活史，我们会忽视和忘记那些努力生活过的时刻。

映后见到了资深外卖员和为外卖员维权的博主，感到自己或许只是一个普通的观众，但也从观影中获得了力量，去关怀身边努力生活并为他人创造美好生活的人。

8月16日上映，希望大家抽空去看！