日光之城

永远的曲宗姐姐，真的太美好了；最可爱的土登啦和么啦，最真诚真实的索朗和扎西；永远尽职尽责的许书记。。

等等真的把拉萨和拉萨的人拍的太好了，在我心中和有风的地位一样！！

首先剧里的OST真的太好听了，可以无限循环，百听不厌。

每次煽情的部分或者旁白的时候，想起姐姐那首专属的温柔的歌，就像是母亲在抚熨幼儿的身心，让人沉醉其中，这么好看的剧，真的疯狂安利给身边每一个人。

剧主要围绕着土登啦一家自己八廓街嘎吉社区来说，土登啦奋斗一身的事业是藏戏，小儿子努力考上医学院在实习中，但也和父亲一样同样热爱藏戏，却不敢违抗父命，最终也在找到自己的热爱的医学事业，哥哥索朗大学毕业考公掉队，开始创业，拥有长远的眼光有宏大的志向，需要一个机会，和达珍志向相同，慢慢磨合并最终将岗巴羊项目做大做强，证明了自己，他俩的互动也好好磕，刚开始没磕到cp感，后面越看越上头，两个人太合适太互补了。

最后是最爱的曲宗姐姐，是父亲和弟弟之间的纽带，调和剂。

小小年纪放弃学业和父亲共同撑起家里，坚韧坚强，勇敢美丽，和“姐夫”许少杰的爱情给我感动的哗哗的，没有那么多轰轰烈烈，就是平淡真实美好，细水长流的爱情，两个灵魂相互靠近相互取暖。

两人都有各自无法割舍的亲情，分开在所难免，但是距离也无法隔断这对恋人对对方的爱。

最终爱会将距离无限缩短，直至他们再次相遇。

格桑和久美的线相对来说贴合度不高，但是篇幅不多也不影响。

姐夫除了爱情，一门心思都在搞社区旅游，就业，解决社区矛盾等公务员的事，兢兢业业。

上有老丈人当同事，下有小舅子当兄弟，还得瞒着所有人和姐姐谈恋爱，哈哈哈最忙的姐夫了。

土登啦和么啦真的是剧里最可爱的了。

印象最深刻的是土登啦问么啦有害怕的事该怎么办，么啦去参加刺绣班回来后开心的模样，么啦也许走了，她永远活在嘎吉大院每个人心中。

里面有太多太多的故事了，是不舍得用1.5倍数看完的一部剧，强烈安利给每一个人，看完真的让我想要去拉萨，去常住去感受去融入去生活。

导演的每一帧镜头都没有浪费，绝美！！

作为一名土生土长于拉萨八廓街大院的藏族观众，观看这部作品时，那种强烈的代入感油然而生。

影片以温情脉脉的格调徐徐展开，如同一幅细腻的唐卡画卷，将几位主角在这片圣洁土地上的追梦旅程娓娓道来。

他们的梦想如同高原上的雄鹰，虽面临诸多挑战，却依然奋力翱翔，那股子励志劲儿深深触动着人心。

剧中的每个角色都被刻画得入木三分，饱满且鲜活。

更令人难以忘怀的是对西藏大院邻里关系的刻画，那些邻里间的欢声笑语、互帮互助，恰似童年记忆里最温暖的阳光，是八廓大院独有的、无可替代的浪漫与深情。

这种情感不仅仅是简单的和睦相处，更是一种深入骨髓的文化传承与精神纽带，它凝聚着藏族人民对生活的热爱与对家族、邻里的敬重。

影片在艺术呈现上亦堪称上乘。

电影化的运镜与构图巧妙地捕捉了西藏的壮美风光与人文细节，每一个画面都仿佛是一扇窗，让观众得以窥视这片神秘土地的魅力。

无论是布达拉宫的雄伟轮廓，还是大昭寺前虔诚朝拜的信众身影，都被镜头精准地定格。

同时，作品对西藏本土民俗文化的展现极为贴切、真实，从传统的藏式服饰花纹到包罗万象的藏戏文化，从独特的藏医药文化到民间手工艺传承，无一不细致入微。

它就像一座桥梁，让内地的广大朋友们能够跨越地域与文化的差异，深入且全面地了解西藏人文特点，无疑是一部极具价值的佳作，值得细细品味与珍藏。

两周前开始看还是9分，现在看完已经跌到8.8分了；再看当时9分的《我的阿勒泰》也从9分跌到8.9，很正常，喜欢的人先看，看分数慕名而来的难免多少有点失望，若关注这类题材的早主动来看了。

首先作为一部弘扬正能量的电视剧算很不错的，虽然它不是那么“艺术”，估计如果像《阿勒泰》那样评分人数达到二三十万时评分得降到8.5以下，不过我依然更喜欢这部。

本剧最大的优点是能感受到平常生活小人物群体的积极向上，而且比较真实。

第一季曲宗一张嘴那就是标准的藏族普通话，加上八廓街、院子，思绪马上带回拉萨；尤其是半夜的八廓街，印象深刻（当年住八廓街客栈半夜高反，走出来打车去医院）。

十几年了，拉萨城市建筑基本没变，这是好事，八廓街更干净了，晚上也更明亮了（不知是否刻意打灯）。

几乎每个演员都表现良好以上，一查大部分都是藏族演员。

原以为演索朗的也是藏族，周游表现超预期，特别在岗巴那些天，脸也黑了些，头发没那么顺滑时，活脱脱藏族同胞。

其实剧中人物都有烦恼，创业、考公、再就业、职业选择，等等，内地大小城市也有，容易引起共情；但剧中人物的乐观，加上拉萨的阳光，使得这一切似乎都不是问题。

节奏明快，1.25倍速足够，不能再快了。

延伸思考，这种乐观得益于阶层的扁平化，剧中没有高楼大厦，没有豪车名表，没有董监高，没有比较就没有伤害（压力）。

当然，来自大城市的生活网内部及作为甲方是给到压力的，幸好给到镜头很少也不专业；社区书记的再就业指标压力也很大，但镜头把注意力带到各色人物的故事里，如玉珍奶奶的乐观豁达，加上许书记还有爱情线，工作压力就被稀释了。

总体，没有特别的主角，每个人都有自己的故事，而且表演很到位，电视剧演出电影的水平。

镜头也舍得给，比如尹主任和扎西在医院的小段对话，内外视角镜头来回切。

当然也有不足，许书记回岗巴追忆卫戍边疆岁月那段太潦草时间还长，好好生活网那边职场环节也表现比较随意，尹主任当年被人舍身相救后没与恩人家联系？

这点也没交代清楚。

再就是对白过于书面化、哲理化，要是能口语化就更接地气了。

还有大家在高原阳光下的脸也太白了，这点不及《阿勒泰》马伊琍的化妆真实。

给到8.5/10分。

鼓励这类题材打了5星

很好看！

最近新疆的片子有点多，终于来了西藏的。

喜欢那些平凡的小故事，平常的人，完全不会突兀，各种渲染都恰到好处，不会高原反应到缺氧。

一直很想去拉萨，只是担心我的身体。

周遭朋友也鲜少有去过的，听表姐说，一旦去过的人，就跟着魔一样，动不动要去膜拜的。

毕竟那里是离天空最近的地方啊。

滑稽的是，我在法国倒是遇到不少西藏人，他们直接叫TIBETIN，而非中国人，大多走政治庇护留下来的，也就不说什么了。

他们的中文讲的真的不好，我遇到的那个厨师，说以前在国内根本不讲普通话，不愿意学，过来打工才在饭店厨房学的。

言归正传，可我不想剧透什么了，也没有必要硬评价，反正真的挺好看的，又是一部治愈剧，你一定会喜欢的。

很真实，一开始看见片头的关于拉萨的风景的拍摄让我觉得很新奇，后面在大草原觉得很自由很开阔我喜欢里面的人物，但我不喜欢后面医生爬山巧合是女主哥哥救了他的情节爸啦很传统男性，我不能理解但我也心疼这样的父亲姐姐很好，太懂事了奉献的人，像个小太阳照亮身边的人男主很有激情敢拼敢闯有原则（关于质量这一块我觉得有点科幻了，现实是利字当头吧）但是这年头我不敢被他打动喜欢他们的对手戏女主很精英但我觉得这个角色很平淡，不是很出彩，一个精英女性什么都好弟弟我当时不喜欢他唱藏戏，原谅我我觉得这个适合当爱好，不适合主业。

而且医生救死扶伤很有人文关怀，当时看的icu病人我说稳了喜欢姐夫很成熟男性，很稳重，适合过日子哈哈喜欢妹妹，在草原的率性自由的人，看到她的戏份我很喜欢，驯服马🐴很有力量，勇敢出草原很有勇气，在拉萨像一棵小草一样拼命扎根很喜欢喜欢这样的拍摄风格但是男主钱真多，绝处逢生的太多了

《日光之城》播到第21集，终于决定来写下它。

因为这一集，我和剧中人一样失去了一位亲人——玉珍奶奶去世了。

作为讲述年轻人追求事业与理想的剧，我看着看着却总忍不住想：假如用父母的视角打开《日光之城》，会是怎样？

那父母肯定会站在主角们父亲土登啦的处境去体察他：大儿子索朗放弃考公非去做生意；小儿子扎西不愿当医生非要演藏戏；女儿曲宗又爱上社区干部许少杰要远嫁他乡……真是没一个让他省心的。

但同时，如果从更年长的长辈玉珍奶奶的视角看这一家人，土登啦也“不懂事”。

他脾气不好，好为人师，总干预孩子的选择，有“爹味”，说话冲……玉珍奶奶都对他讲了：“奶渣要含在嘴里才有味道，话要慢慢地说。

”所以，当我们换个视角去看一个人，看一部剧，就会发现：人无完人，每个人都有他的道理，也都有他的局限，每个人都是丰富的，也都是正在成长的。

五六十岁的土登啦，正是打拼的年纪

起先看《日光之城》，我觉得这部剧就是在讲高原两代人面对社会进程所产生的代际问题。

但越往后越发觉，它更可贵的是并没有简单划分先进和落后的观念，没有简单塑造正反派，而是平等展现了每一代人的困境，也平等塑造了每一代人的与时俱进。

父亲土登啦并不是单薄地阻挠儿女事业婚姻的“反派”。

比如，他虽然不希望索朗放弃考公去做生意，但，该关心的时候还是会关心他。

明知儿女们说将食物“喂狗”是送给索朗，就乐得成全；天气变凉，他会把被子抱去索朗的出租屋……这些细节都展现出他不是一个完全不讲理的、偏执自私的父亲。

尤其是对女儿曲宗远嫁的选择，你本以为他会自私地将女儿圈在身边，但他没有，非常支持曲宗追求自己的幸福。

同时，他也有自己的事业打拼，并不一心扑在儿女身上。

他要将藏戏传承下去，为此，也是不自私不固执，主动跟对手剧团合作。

是个有大局观的可爱父亲。

《日光之城》好看就好看在剧中三代人，甚至嘎吉大院的每个人都不是单薄的角色。

比如，哪怕起先游手好闲的次旦，也在一天天成长，慢慢传承起母亲藏绣的才华，决定为藏戏好好做戏服，开始有了责任感。

正因为这些角色丰满，鲜活，有成长，才能真正吸引我们看下去，因为我们想知道他们的命运发展。

观众想看“嗑CP成真”，但更想看“预期违背”

我们这个时代是个讲理想，同时也讲实际的时代。

比如扎西好不容易通过努力成为对社会有用的医生，但他却一心想唱藏戏。

《日光之城》并不是一味歌颂理想，但也不是一味要我们将理想让位给现实。

而是让角色通过成长自己做出抉择。

当扎西通过自身经历找到了当医生的意义，那他的选择就是有意义的。

这正是创作者高明的地方，他们只把抉择放到角色面前，不刻意去强调什么。

很多事情是随着生活的前行不断发展变化的。

就像一开始曲宗和许少杰已经说定要离开高原，结果随着剧集的推进，两人的感情有了意想不到的发展，这就让观众产生了 “预期违背”……而一部好的剧集，就是要有“预期违背”才能吸引大家不停追下去。

这个家没有曲宗是不行的，嘎吉大院没有玉珍奶奶是不行的

《日光之城》让我觉得尤为难能可贵的是对于女性群像的塑造。

剧中有一批性情迥异但都非常鲜活的女性角色，从玉珍奶奶到曲宗，从阿什莉到格桑……每个人都有自己的个性，有自己的事业，自己的理想……不依附家庭，不依附男性，活得精彩。

女主阿什莉，完全不是偶像剧中的恋爱脑，也不等着男主来拯救。

相反，甚至是她在事业上帮助了男主……

曲宗是这个家中不可或缺的女性，每每父子争执，曲宗就是润滑剂。

但同时她也不只是面目模糊的姐姐而已，对自己的事业和爱情都有清醒认识，就算爱许少杰也没有为他放弃自己的人生。

同样，智慧的玉珍奶奶就是嘎吉大院的灵魂，每每在关键时刻都金句频出，且以身作则。

当大家都不愿去上培训班，是玉珍奶奶身体力行让大家看到她的进步，于是大家也愿意进步。

所以哪怕她离开了，嘎吉大院的人们以及看剧的我一定都会深深记着奶奶那些带着人生智慧的话：“奶渣要含在嘴里才有味道，话要慢慢地说。

” “热壶里倒出的甜茶是热的，相爱的人眼窝里的目光是烫的。

” “年轻人嘛，就像刚出巢会飞的鸟一样，这里飞飞，那里转转，总有他做不完的事，要不怎么知道世界这么大呢！

”……这，就是照亮人生路上的日光。

《日光之城》第一集开头，用了四组大广角空镜头。

第一组空镜头，阳光普照下的拉萨，金光闪闪。

相信看到这一幕的观众，都可能感到愉悦。

阳光照射能刺激人体分泌血清素。

血清素是一种与情绪、幸福感密切相关的神经递质。

这是晒太阳能减轻焦虑，让人愉悦的原因之一。

全剧第一幕拍阳光下的拉萨，彰显拉萨是日光之城的地位。

每年光照时长达3000小时，拉萨是中国日照时长最长的城市。

四组空镜美如壁纸，第五组镜头是大昭寺前游客如织。

大昭寺是松干赞布为纪念文成公主入藏而建的建筑，也是汉藏血脉相依的历史见证。

历史和现在，用大昭寺勾连在一起。

《日光之城》拍西藏同胞的故事，也捕捉到我们当下中国常见的代际冲突，新旧碰撞。

剧中的服装很好地展现了主要角色之间的代际冲突，观念上的新旧碰撞。

一、服装的秘密拉萨，嘎吉大院。

南卡藏戏团团长土登，有一女两子。

大女儿曲宗，大儿子索朗，小儿子扎西。

三人名字都有美好的寓意：曲宗象征着生命源泉和力量，索朗代表着福德和长寿，扎西则是对吉祥和好运的祝福。

土登始终相信“我的孩子听我的”，而他的三个孩子都很有主见。

先说大女儿曲宗。

土登的妻子卓玛英年早逝，曲宗接手母亲留下的甜茶馆。

这些年来，她既能赚钱养家，也能给弟弟当“妈”。

索朗说自己三十岁，曲宗是大姐，年过三十她仍未婚配，年龄也能看出她对家庭的无私付出。

第八集，索朗说曲宗从小到大，没有对土登说过一个不字。

然而，曲宗为了许少杰，能接受远嫁。

土登爱女儿，因此舍不得曲宗。

因为爱女儿，土登会把妻子留下来的嫁妆送给曲宗。

再说索朗。

索朗的梦想是创业，让更多人买到西藏的土特产。

创业艰难，想要回报必须付出，而付出未必有回报。

创业艰难是外患，土登反对是内忧。

土登要求索朗必须考公——哪怕索朗接连落榜两次，土登依旧希望索朗能在第三次上岸。

反对父亲意志，追求个人梦想，索朗付出的代价是被土登逐出家门。

最后说说扎西。

扎西是拉萨市人民医院的实习生。

在这里补充一个小知识，拉萨市人民医院是全区首家地市级“三级甲等”的综合医院，也是拉萨最好的医院之一。

在拉萨市人民医院实习，足以满足土登望子成龙的心愿。

然而，看似乖巧温顺的小儿子，并不喜欢做医生。

他对土登从事了一辈子的藏戏情有独钟。

四人第一次亮相时的服装，也在暗示父女/子间的代际冲突。

土登出场时，白衫黑裤，衬衫下摆有流苏设计，既有西藏同胞传统服饰的特点，也有休闲气质。

其中，黑白色调的对比，似乎在暗示他惯于非黑即白二元论。

在他看来，不考公的人生，是对生命的辜负。

不听话的儿女，是迷途的羔羊。

曲宗的服饰是藏袍。

西藏同胞的藏袍，男式藏袍宽大，带袖，女式稍窄，分有袖、无袖两种。

无论男女，藏袍都会内搭白、红、蓝、黄等各色衬衣。

曲宗穿藏袍，一方面她是藏区美好素养的化身，另一方面也有助于增加卓玛甜茶店的地域风情，来这里喝甜茶吃藏面的外地游客，看到曲宗的服饰，都更加相信这是正宗的西藏店铺。

再来说说索朗。

索朗的西装领带白衬衫，身上没有西藏传统服饰的痕迹。

在索朗眼中，西装是成功人士的服饰标配。

西装起源于19世纪的欧洲，和英国的绅士文化有紧密联系。

在当时，裁剪得体的西装被视为身份和地位的象征。

英国成为第一次工业革命的发源地后，西装也顺势成为商务活动中常见的服饰。

索朗的西装和达珍出场时的西装一样，穿衣风格遵循的是行业规范。

按照计划，雪顿节的第一天，也是索朗和好好生活网签约的大日子。

然而，他没想到猪队友阿旺让签约变成了一场空。

签约失败后，索朗的穿搭风格在休闲装和西装来回摇摆。

最后说说扎西。

扎西上穿短T恤，外搭白底黑条纹衬衣，下穿蓝色牛仔裤，普通小青年的穿衣风格。

第一集，扎西出门时，土登告诫他要抬头挺胸，此细节也证明扎西不是一个自信张扬的人。

然而，这个乖乖仔，不想做体面的医生，和父亲一样唱藏戏，才是他想要的光。

第三集，扎西和性格叛逆的格桑在草原上散步，有一组大广角镜头拍到了破云而出的光。

这一幕暗示扎西和格桑一样，都会冲出云翳，追寻到生命中的光。

总而言之，土登家看似一派祥和，其实暗流涌动。

他们的代际冲突，是传统和现代的碰撞。

二、 传统和现代土登一家四口人的服装，土登常穿的藏族服装和儿子们的西装T恤牛仔裤的对应，是传统和现代冲突的象征。

土登遵循传统的价值观，注重家族荣誉，追求稳定工作，因此考公和医生就成为他对儿子最好的安排。

索朗和扎西都受过教育，他们信奉的价值观是“趁年轻做自己想做的事”。

追求自己想要的人生，是索朗、扎西、曲宗这些年轻人共同的选择。

在第二集 ，玉珍奶奶和次旦有过一场孝顺主题的辩论。

次旦和土登一样，要求子女要听父母的话。

玉珍奶奶则表示，迷信父母的话，也会造成悲剧。

次旦：不听父母的话，会遭报应的。

玉珍奶奶：父母说的话都是对的吗？

尊者米拉日巴就是因为听了他妈妈的话去复仇，才滥杀了许多无辜，造成了不可饶恕的罪孽。

次旦认为听父母的话没有错，是孝顺。

这是对孝顺的误解。

孔子并不咱赞同不听父母的话就不孝顺的观点。

子曰：“事父母几谏，见志不从，又敬不违，劳而不怨。

”大致意思是，父母有缺点，要委婉劝导。

如果自己的意见没有被接受，依旧要尊重他们，心里忧愁而不怨恨。

可见孔子也不认为子女应该对父母百依百顺，他们有缺点，还是要提出来。

索朗不接受土登对他人生的规划，即便被赶出家门，索朗依旧对土登充满敬意。

索朗依旧是遵守孝道的孩子。

《日光之城》的父子代际冲突，也是当下国产影视剧常见的情节。

当下的家庭题材国产剧，年轻人都喜欢质疑父母的判断力。

通常来讲，父母错了，年轻人对了。

我们不能认为这种设定是为了取悦年轻观众，而是社会转型期的必然。

当下，绝大多数年轻人都和父母有交流困境。

有个大趋势是，年轻人很难像以前那样全盘接受父母的建议了。

这在历史上很少出现的情况。

在游牧文明时期\农耕文明时期，社会变化少，年龄是资本，老年人比年轻人掌握着更多的智慧，于是就有了尊老传统。

然而，在互联网时代，老年人的知识和经验无法应对快速变化的社会，老年人的话语权自然就被削弱了。

知识更新速度太快，年轻人拥有更强的学习能力，他们比老年人更能适应这个快速变化的时代。

必须承认，传统当然有好的方面，但传统不是金科玉律，更不是绝对正确的代名词。

在一个快速变化的世界里，一个人的知识不更新，再强悍的父母也容易犯错误。

土登让索朗考公，当然是苦口婆心，是“父母之爱子，则为之计深远”。

然而，索朗的知识和眼界，让他明白时代在变，人的思维和打法也要变。

创业能让西藏特产走得更远，索朗的做法，反而能让更多的西藏人民享受到这个时代的红利。

见识不同，人生规划也不一样，这是土登和索朗观念分歧的根源。

孔子强调孝道，也强调过聪明人应该懂得辨别是非。

“三人行，必有我师焉；择其善者而从之，其不善者而改之。

”我喜欢《日光之城》，欣赏索朗身上洋溢的那种不畏艰难，追求梦想的气质。

2023年，索朗已经三十岁了，身上依旧有不要被世界改变，要改变世界的光芒。

哪怕被父亲逐出家门，哪怕不被亲朋看好，哪怕他并不能满足甲方的要求，他依旧不抛弃不放弃，想方设法为梦想努力。

最后，就让我把毛姆的一句话送给索朗吧。

人类之所以进步，主要原因是下一代不听上一代的话。

看到《大江大河》的导演黄伟，我就知道，芒果出品新剧《日光之城》稳了。

一直都很想进一步去了解西藏，不是刻奇媚俗，不是布达拉宫，而是真实的人，真实的生活。

无论是十几年前所谓文艺清新派对西藏的美化，还是如今后现代互联网对其解构，实际上都是外人在试图用一种结构化的语言去勾勒未知的形象。

而我一直坚信，每一寸土地上，最值得去挖掘的，都是真实的面貌。

对我们国家少数民族和偏远地区的题材内容，一直都很感兴趣。

这是我们的本土文化，国内也一直有这方面的题材的作品，比如万玛才旦。

但是这些作品，都过于刻意，无法和现代化的观众日常生活建立起联系，依然是在用异样的眼光去审视。

给人的感觉就好像这些土地有某种结界，走进去就到了异世界一样。

《日光之城》赢就赢在，用现代化，年轻化，娱乐化的视角，去切入主题，用大众传媒适应的载体，来讲述西藏。

并不一定就真实，但至少完成了祛魅。

前几个月，《我的阿勒泰》也是用同样的手法，给内娱观众带来了一丝震撼。

不过与此不同的是，《日光之城》比较偏轻快的通俗生活喜剧。

导演黄伟上一部《大江大河》也是此类题材的质量保证。

说说剧情。

《日光之城》开篇，是一个父亲。

三个孩子，女儿曲宗喜欢外地人，文化与传统的碰撞。

大儿子索朗考公上岸，三年屡屡失败，一心一意想创业。

小儿子扎西是最有出息的，当了医生，还当着众人的面，救了一个孩子，这让老父亲觉得很有面子，但小儿子真实喜欢的，是梦想成为藏戏演员。

“我宁可让他成为一个平庸的医生，也不想让他成为一个优秀的戏师。

”父亲自己是藏戏师，却不想孩子唱戏。

看这几个孩子，就能发现父亲其实和我们汉族大部分人家里的父母一样，都是想孩子求稳定。

考公，当医生，找一个本地人结婚，平平安安的过日子。

你瞧，什么藏族汉族，都是中国人，面临现代化社会问题的时候，心理都是大同小异的，而不是那些刻奇的、或者艺术的电影作品里，那种异样化。

考公上岸，积累事业，谈恋爱，这种家庭伦理矛盾和年轻人的困境，其实在国产剧并不少见。

有日常饮食，有朝九晚五，有年轻人创业找工作，也有当地文化传承。

但这一次，我们要看真实的西藏本土人 ，如何看待解决这样的问题，这无疑给大家提供了一个了解西藏人民的机会。

我比较喜欢的角色，是大儿子索朗。

他一心想要创业，天生就是个生意人。

外向大方，灵活幽默，而且踏实肯干。

弟弟想辞去医生的工作去唱戏，他劝弟弟想好了再决定，暂时保管辞职信，这里满脸都是宠溺。

一转眼，辞职信被爸爸翻出来了，东窗事发，弟弟和爸爸大吵一架。

弟弟误会是哥哥索朗出卖了自己，于是和哥哥斗气，骂他是奸商叛徒，这段剧情兄弟二人都超级可爱。

而且，也把角色的情感层次拉伸的更为具体。

月光透过窗户，照在弟弟的脸上，一半光明一半黑暗，象征着人物内心的挣扎，做医生还是唱戏，追求梦想或是像现实低头？

这个镜头分外美丽。

而对于哥哥索朗来说，虽然他从小就爱上了靠着自己做生意去赚钱的感觉，但内在依然是一个朴素且重感情的人。

小时候第一次卖奶糕赚到300块钱，悄悄的买了弟弟弄丢的蓝面具，替弟弟免了一场责骂。

听说许书记劝他考公，也是为了完成社区失业率的任务指标，他略带失落的喃喃自语，许书记不是这样的人，因为索朗的心里，是真把许书记当真心朋友。

他喜欢赚钱，只是因为享受人生的勤劳奋斗，不想浪费青春，而不是贪财。

仅这份理想坚持，在这个年代其实就已经算是很少见了。

剧里有一句台词，大概说理想就是“年轻人骗年轻人”，这句话还真挺有意思。

如今这个年代，是历史上前所未有的。

无论是经济发展，还是国际战争，哲学上的解构主义，后现代生活方式，以及现代化工作方式，都是前所未有。

互联网海量的信息冲击着人们，谁也不知道接下来该去向何方。

谁也不敢100%保证自己就是对的。

这可不就只能是，“年轻人骗年轻人”吗？

可虽然迷茫，年轻人的路，就像小马过河一样，需要年轻人自己去蹚出去。

这也是为什么我喜欢哥哥这个角色，因为他有主见，有勇气，去闯荡出属于自己的生活。

他身上有一种激情——当然了，这也是现代电视剧常见的元素。

但至少，这都是贴近生活的细节和情节 ，而不是刻板印象。

家里的甜茶馆，年迈的奶奶，父子矛盾，公司，医院，大院，真实生活的烟火气下的拉萨，这些元素无疑拉进了观众和题材之间的距离。

如果能够更加真实的去刻画角色，想必此后就再也不存在以“少，偏，稀”来刻奇媚俗媚雅的土壤了。

反正我个人觉得，西藏不远，不应该只是一个标签化的旅游地。

年轻人也不应该遵循所谓的社会固定路线和传统，而是在拥抱现代化生活的同时，主动积极的去寻找属于自己的出路。

之前了解西藏，多是通过纪录片。

刻板印象就是大家都会徒步朝圣、无脑信仰藏传佛教和游牧民族。

这部剧通过年轻人的视角，让观众看到了更朝气蓬勃的西藏，这块非包邮区，也不再那么神秘。

故事的开头，在我看来就是天崩开局，好在编剧也没有因为是主角就有光环，描绘的都是日常的人物：①控制欲极强的爸（土登）：儿子说控制他们像盘在他手上的佛珠，一丝一毫都不肯放松。

②要远嫁的女儿（曲宗）：母亲去世后放弃读大学，接手家里的甜茶馆，照顾家里的饮食起居。

打算远嫁山东（先不说藏族和汉族的文化/饮食/习俗不同，她连拉萨市都没出去过，去山东没学历/没亲人，气候/海拔全都不同，但凡许少杰对她不好一点，真不知道要怎么办了）③三年考公失利一心创业的索朗：没钱，朋友背叛，合作公司总裁换人，家人不理解。

④从医但一直想唱藏戏的扎西：父亲形容他从小到大都很听话，其实也是他性格懦弱顺从的表现。

他不愿直面生活，只想躲在面具后自己的王国。

如果按照人物内心发展下去：曲宗远嫁，索朗考公，扎西唱藏戏。

也算是某种意义上的恐怖片了。

但好在一切都有转折。

①阿爸没有阻拦曲宗，而是送给了他视若珍宝的，当初妈妈的嫁妆。

她望着父亲年长的背影，也决定留下来。

②索朗遇到了达珍，父亲好友的女儿。

在最开始的时候亦师亦友，引导他思考，行动，给他压力亦是动力，帮助他逐渐成长，学习。

③扎西遇到了尹巍，这个为了赎罪没日没夜工作，在外冷漠严肃，在道歉的时候却痛哭到抬不起头的医生。

他帮助他看到了真正的内心：一个热爱藏戏的医生。

④看到孩子们的成长，决心放手的土登。

他也在许书记坚持让大家上培训班，学手艺的影响下，重拍八大藏戏。

让西藏文化走向中国。

人物刻画的也很符合个人成长。

①曲宗高中毕业接手甜茶馆，是因为母亲去世，她要承担起责任。

②索朗创业，因为他从小生活在热闹的嘎吉大院，地处旅游城市拉萨，一条街都是商贾，就连好朋友家里都做着或大或小的生意。

父亲也是社区代表，从小的耳濡目染让他外向开朗。

③扎西爱唱藏戏，同样是耳濡目染父亲年年唱的藏戏，也因为是家里最小的孩子。

家里生变故的时候也很小，大家都在各忙各的，剧里他好像也没什么从小的朋友。

遇到格桑，也像是他人生中的一束光。

其他人物描述的笔墨不多，但也足够生动有趣。

①全剧谚语贡献者：玉珍奶奶（奶渣含在嘴里要慢慢的嚼，话也要慢慢的说）。

②暧昧两天转头断联，为民族运动会增光添彩的久美。

③亢奋有点像躁狂，但是非常开朗乐观，想当飞行员的格桑。

④相亲相爱的普布医生和他的妻子乔燕茹。

⑤和许书记生死之交的贡布。

⑥同样陷入家里和个人矛盾的阿旺和马木哈。

等等等等一系列人物，构成了这部可爱的电视剧。

印象最深的还有，索朗去找养羊大户喝酒，过了十分钟就被抬出来了。

身后大户的妻子拿着锅铲追出来：我刚炒一个菜啊！

结局是开放式的，每个人都做出了自己的选择，无论结果如何，他们都遵从了自己的内心。

①曲宗选择留下来，许少杰飞回西藏（真觉得他俩不合适，作为山东独生子，他不可能一直留在西藏。

曲宗千万别远嫁）②索朗去上海读书（还会回家的），达珍留在了西藏分公司。

③扎西找到了做医生的意义，父亲也邀请他一起唱戏。

④久美选择了参加比赛，格桑成为了飞行员。

最不能理解，为什么要把玉珍奶奶写死，这样显得她像一个工具人，用完就下线。

生活接着继续不是很好吗？

大院里的人继续生活，大家学会刺绣，得到更高的工资。

总之，这是一部很难得的剧，也掌握好了描绘的分寸。

前几集一直在《去有风的地方》和《乡村爱情》之间不上不下，后面逐渐把握好了每一件事的分寸，期待第二部类似风格的西藏电视剧。

୧꒰•̀ᴗ•́꒱୨

提到西藏你会想到什么？

是仓央嘉措的浪漫与哀愁还是《红河谷》的悲壮。

亦或是神秘、圣洁的雪域高原……当然也有布达拉宫宏伟景观和文成公主入藏这样波澜壮阔的历史。

因为距离加上不少人难以适应高原气候的客观影响，西藏似乎一直以来都有一层神秘的面纱，人们对于西藏的了解少之又少，对于西藏同胞更是缺少交流。

有《大江大河》这样的珠玉在前，黄伟导演的新作《日光之城》自然也让我眼前一亮。

这部聚焦当代，以一波西藏年轻人的视角为出发点讲述眼下日新月异的西藏生活，让西藏原本神秘的面纱被摘下，让观众见识到了一个现代化、生活化、鲜活灵动的西藏。

开篇的两碗面和甜茶，让西藏的生活气息一下子浓郁起来了，索朗穿梭的大街小巷加上甜茶馆里的人头攒动，又让整个城市在镜头中呈现出欣欣向荣的景象来。

除此之外，嘎吉大院中的邻里关系相信也让部分人产生熟悉的感觉，即便没有去过西藏，也会让人想起小时候生活过的厂矿大院和胡同小巷。

而真正让人感受到西藏鲜活、现代化充满力量和生机的是认真工作为居民为游客们东奔西走的社区书记许少杰，也是放弃考公一心创业想要把家乡产品推出去的索朗，更是要想传承藏戏的扎西、返藏青年达珍……这不仅仅是在西藏的各族人民团结奋斗，更是当下很多西藏年轻人的写照。

他们带着蓬勃的朝气和理想，努力拼搏，让西藏发展的更好，也正是因为这样的人，才让拉萨这个古老的日光之城，积极迈进现代化。

因此剧中的日光之城，不仅仅民族风情浓郁，更是处处有着大都市的繁华。

当然，在拉萨这个古老的城市中，象征着现代与传统的矛盾冲突也不少，《日光之城》以小见大的用轻松幽默的剧情向观众展示了当下最直观的代际困境。

土登一家中，按照父亲计划要考公的索朗弃考开始创业，按照医生培养的扎西却偏偏对藏戏感兴趣，而女儿曲宗和在藏干部许少杰之间的爱情也存在许多现实的问题。

在索朗看来，土登是一个传统的藏族父亲，孩子就像是他手上的佛珠。

很多影视作品要想表现代际困境，不外乎是做子女的不认可父母理念和包办，但是却因为种种原因不得不做出妥协，而“封建大家长”式的父母也不能理解子女的“野心”，双方之间的矛盾越来越多，最终相互疏远。

《日光之城》中则很好的跳出这个框架。

对于女儿的恋情，土登阿爸并非反对，而是有其他方面的担心；对于索朗的创业，尽管他生气，却也嘴硬心软，暗暗期待索朗的成功甚至从各个方面了解和支持索朗，而扎西虽然当了医生，却也有依旧在追逐心中的那一束光。

作为一个西藏土生土长多年的父辈，土登在面对新生事物时候难免接受程度不高，这样的剧情既展现了当下西藏很多家庭面临的代际困境，也侧面反映了当下西藏传统与现代之间观念的碰撞。

这部剧中，我个人最喜欢的地方是对于女性角色的塑造。

怀揣飞行员梦想的牧区少女格桑在面对男同学“调侃”说女孩子总要嫁人不要想一些没必要的事情时候，快准狠出手直接把对方抽的头破血流。

格桑希望自己可以向乌尔朵一样，把自己发射出去，寻找自己的光。

这种自我意识的觉醒，也是当下西藏现代化的直观表达。

更是很多西藏当代女性坚韧充满生命力的表现。

总而言之，作为一部反映当下西藏都市生活的主旋律电视剧，《日光之城》将一个古老又现代的多面体城市展示给大家，也把当下生活在西藏年轻人的生活和奋斗展示给大家，让观众直观的感受到一个蓬勃发展的“日光之城”！