震耳欲聋

看完《震耳欲聋》的点映，我想到了李安导演曾说的一句话：电影不是把大家带到黑暗里，而是把大家带过黑暗，在黑暗里检验一遍，再回到阳光底下，你会明白该如何面对生活。

因为这部电影，我了解到原来听障人群的生活远比我们想象的困难很多。

甚至当他们遭遇诈骗的时候，因为无法言语，维权之路比我们正常人要难得多，因为和他们的沟通成本太高了，不少律师根本不愿意接这样的案子，即使愿意接，因为不会手语，也无法和听障人士沟通。

因为这部电影，我还了解到一个数据：我们现有律师83万人，却只有20名专职手语律师。

分配到全国各个省，还不够一个省一个。

《震耳欲聋》就讲述了这么一个故事。

作为听障家庭出身的健全孩子李淇，他一出生面对的就是无声世界。

可他从未停止过表达，只是在那座哑巴楼里，他的声音不会被听见，也不会被回应。

年少时，因为父母的残疾，他备受歧视，可他的痛苦没有人共情。

成年后，他成为了一名律师，却过得不甚如意。

他努力扮演着“正常人”的角色，他拼命逃离那座哑巴楼，却还是和他拼命逃离的听障人群扯上了关系。

因为一起诈骗案，他被委托去做了听障人群的援助律师。

李淇不是我们年少时看过的港剧里那些永远一脸正义、永远衣着光鲜的律师，他是一个有血有肉的灰度律师。

他想在律师界出人头地，他想从街边律师所搬到高大上的写字楼。

他曾为了名利走弯路，和人同流合污；他曾恨铁不成钢对他的助手小汤说：“这个社会的运行规则是弱肉强食。

”但就是这样一个人，最后却四处奔跑，为一群被诈骗的听障人士讨回了公道，甚至不惜赔上自己的名声。

李淇的助手小汤曾经反驳他：“这个社会的运行规则不是弱肉强食，而是公平和正义。

”

故事的最后，正义姗姗来迟，可即使是迟来的正义，也是那些勇敢的人拼命争取来的。

因为正义从来不是等来的，而是无数个勇敢的人，经过了无数次努力，尝试了无数次发生后争取来的。

而我们每一个人，都可以成为那无数个争取正义的人，而不是等待着被拯救的人。

因为谁都可以自己的英雄！

这部电影有些情节源于现实生活，这也就是说电影里那些荒诞不经的故事，还时时刻刻在生活里上演着。

这也是看完整部电影，我特别难过的原因。

但是幸好，现实里也有“李淇”。

虽然人数还不够多，但是通过《震耳欲聋》这部电影，听障群体会被更多人看到听到，手语律师也会被更多人看到。

那么，不久的将来，或许会有更多法学生愿意投身于此，来为更多的弱势群体争取公平和正义。

好电影就是这样啊，给我们展示了社会各种残酷的一面，但又会给我们留一点温情，告诉我们，永远有人为希望、正义、美好而努力发声。

除了剧情，让我欣喜的还有电影的叙事节奏。

整个电影的叙事节奏非常克制，有不少笑点，但不是低俗的笑点，也有不少泪点，但不是刻意的煽情。

很难得了，导演认认真真的讲故事，没有太多噱头，演员们兢兢业业演戏，没有太多炫技。

让我印象深刻的，还有两个镜头。

一个是李淇决定破釜沉舟，为那些被骗的听障人群讨回公道时，他又回头去找了曾经的助手小汤，屋檐下的他们寥寥数语就一拍即合，之后边一起撑伞离去。

此时的天一片灰暗，而他们撑的伞却是中国红，格外暖人！

另一个是结局部分。

当他们终于等来了迟来的正义时，镜头逐渐拉高，最后的画面像极了《北京折叠》：一边是光鲜亮丽的高楼大厦，一边是破破烂烂的老旧房子。

咱们国内真的应该多一些这样的电影，为普通人发声的电影，展示普通人生活的电影。

这两年真的很多听障题材电影，中国的外国的都不少。

《无声挚爱》还没看，其他基本该看的都看了。

在这个题材上，《今天看我怎么说》确实算是做了极致，很难再有同类题材电影在立意上超过它。

所以我本身对《震耳欲聋》并没有太高的期待。

但是当我看完这部电影，我发现这部电影讲的其实并非只是听障人士，而是所有那些声音过于微弱的弱势群体。

而无论是听障人士，还是弱势群体，其实都是普通人罢了。

普通人，在任何时候，都有可能变成弱势群体。

“因为自己淋过雨，才想为别人撑伞。

”我一直觉得这句话适用范围太小，应该改成“因为不想自己以后也淋雨，才想为别人撑伞。

”这也是现在作为普通人的我们关注公众事件并发声的意义。

毕竟谁也不知道自己什么时候会变成弱势群体，时代的那一粒灰会砸到自己头上。

为他人发声就是为自己发声。

最近重看了钢炼，我觉得里面的一句话说得很好，“下位的人要保护更下位的人”，就是这个意思。

说回电影本身，其实整部电影的故事节奏很简单，剧情基本能猜个七七八八。

比如出现找不到武松那后面一定会出现，巷子追击少了一段后面绝对要倒叙……都是很明了的钩子。

可能是越是缺少什么就越追求什么，公平正义太让人向往，所以影片还是足够打动人的。

（关于宋江和武松的暗示，看的时候倒没想到，也是看别人提了才恍然大悟。

）影片中还有一段令人印象深刻的电梯吵架一镜到底，整段从节奏、运镜到台词、表演堪称一气呵成。

所以整体上剧本虽然一般，但戏好，大概也可以归入人保活。

电影技法上很多点都让人印象深刻。

比如在开头和结尾都出现的构图：上方是现代化高楼大厦，下方是老破小。

同框里展现出惨烈的贫富差距对比。

虽然是在武汉取景，但电影里出现了地名沪江、申虹，还有上海话，可以理解为故事发生地原型其实就是上海。

作为在上海生活过五年的我，这种拍法是符合我的认知的。

终于不再有电影只拍上海市井或是小资的一面，当把这两面放到一起，对比是残酷的。

最后用一个小包袱收尾：看到王砚辉老师最后一场戏，梦回《烈日灼心》！

这片看得我是真难受，生理性难受！

感情震耳欲聋是真的震耳欲聋啊！

导演没BGM就拍不了片了，话没说两句就上音乐，背景音比台词还多，有的时候背景音吵的台词都听不太清，呜呜糟糟的，耳朵受不了。

如果导演你就想达到这样的艺术效果，那我甘拜下风！

还有剧本，真的是浪费这个严肃的现实题材。

剧情真的就是看了开头就猜到结尾，一个无良律师浪子回头伸张正义的故事。

剧情老套就老套吧，起码得合理一点吧？

先说电影里的这个诈骗案，按说是架空的，案件发生在2024年（签合同镜头看见时间写着2024年）的沪江市。

但是影片又是沪江啦，又是申虹啦，还有标志性的杨浦大桥出现在电影情景里，很难不让人联想到故事发生在上海。

当我先入为主代入上海去看电影时，就发现，好家伙，2024年的上海，这么大的一个金融诈骗，期间还发生了一起居民楼点煤气自爆这么大一个事故，就只能靠主角李淇这个小律师去揭露了？

政府、警察都是吃白饭的？

不能为了突出主角就不讲实际，降低警察的作用吧？

还有金松峰金总也是真牛X，在2024年还能有这么大黑社会团伙，打砸、泼硫酸、打人，作恶多端，警察一点都没发现？

既然要架空，不如把地点、时间模糊到底，别给勾连现实留下空间，反而让观众看得别扭。

影片中间长达一个小时的核心内容就在讲主角李淇是怎么良心发现，从无良律师到浪子回头的过程。

节奏着实拖沓：从经济窘迫为钱接张家哥哥捅伤人的援助案（本来是有内幕奔着张家哥哥五年刑期去的），到庭审突然爆出关键证据减刑到六个月（庭审过程极尽煽情），然后李因法援案一朝成名走上事业巅峰天天醉生梦死；李为张家妹妹申请到助学金改善生活，张妹发现助学金竟为仇人诈骗公司金所提供，张与李决裂；搭档小汤意外发现李竟与诈骗头目金的公司签了顾问合同，原来张家案件审理过程另有内幕，关键证据为金提供，并用钱收买只为让李闭嘴不要管后续聋人诈骗案件；小汤与李决裂，李内心难受但仍然坚定自己的选择；金的公司利用投资骗局通过金融手段诈骗聋人群体存款和房产的把戏终于到了展露獠牙的时候，聋人群体被通知搬出自己的家并被黑社会威胁不允许报警；司法局领导找到李提出聋人群体可能有被诈骗的可能，希望李去劝说他们报警，李推卸掉了；李回到聋人大院看望小时候一直帮过自己的马叔，却发现马叔小卖部已经被封掉了，原来马叔也被骗掉了房产，李难受，内心再受触动；醉酒的李看到张家妹妹街头行骗，上前阻止被奚落，李愤怒与张拉扯，被行人看见爆打，李心防松动想起小时候被同学当聋哑人欺负的场景；张解释误会救出李，一番谈心后李决定为张夺回房子；突然聋人大院穿来消息，带大家买金公司投资产品的吴老太要点煤气自杀，李连忙回去劝说，承诺要为大家打官司，局势有所缓和，就在大家放松时吴老太家突然爆炸，她自杀了；李大受震撼，他彻底坚定了为聋人打官司的决心。

剧情到这也就总算交代完了主角转变的心路历程，以一场夸张刻意的爆炸完成了主角心路历程转变的高潮。

最失望的是最后半小时主角勇士斗大魔王的反杀戏了。

主角通过一场民转刑的庭辩完成对大魔王金的轻松击败，其中最大的难点竟然是怎么说服聋人群体上庭作证（又是一顿煽情）。

看到这我不禁抚额，就这？

前面渲染金背靠精英律师班子、势力通天，就这么一推就倒了？

铺垫了一小时的“决心”，最后只换来一场潦草胜利，剧组好歹把剧情做扎实点，现实题材不要搞成爽文爽剧了。

不好听的话说完了，说点优点吧。

我觉得整个电影中最难能可贵的是那些无声的镜头，没有吵闹的BGM，只有演员互相比划手语，和字幕的解释，我觉得这观影过程中少有的安静时刻让我感受到了强烈的张力，我好像真的触碰到了聋人的日常生活：耳中死一般静，世界只在眼中。

剧组和演员在手语上是真的下了功夫的，让我对聋人这个群体有了一点真切的体会。

PS：说点题外话，今年从9月30号看到10月4号，一天一部影片，一部比一部失望，没看到一部能够叫好又叫座的影片，今年的国庆档真的令人失望。

四星，加一星鼓励。

真实事件改编，叙事节奏非常流畅，能看到《辩护人》《我不是药神》等优秀电影的影子。

特别是剧情走向和人设，跟《辩护人》高度一致，男主从一文不名的小律师一心想捞钱，终于抓住机遇飞黄腾达，并公开扬言利益至上，看不起理想、正义、民主等虚无缥缈的东西。

钱有了，但也被好朋友、同学看不起。

再后来身边有羁绊的叔叔阿姨卷进去，无法再袖手旁观，于此觉醒，化身为民权斗士，得到大家尊重，好朋友也回归和好，主角实现了自我和救世的双救赎。

虽然套路公式已经很熟，但《震耳欲聋》有些场景还是处理得很好很戳人，比如我特别喜欢男主和小汤的电梯对峙互驳，喜欢男主打着手语劝吴阿姨，我帮你把坏人抓起来，我全都帮。

看评论挺多人喜欢他和小汤和好那幕，这个我觉得也不错，但没有《辩护人》处理得好（一直看不起男主的记者同学在男主被扔鸡蛋的时候，主动跟他换衣服）。

檀健次长着一张精明脸，确实不适合纯正义使者，演这种带点儿复杂的角色，特别是那种精致利己人模狗样的油腻，还挺对味儿！

观影记录作证，不是檀健次粉丝，他的剧一部没看过，甚至是第一次看清这个人的脸，屡屡幻视成陆毅……我一直把女主认成任敏……女性角色塑造没那么出彩，但也不拖后腿，不恶俗，没有💡味儿。

哎，啥时候才能在大荧幕看到男主这样人设丰满的女角色啊🥺当然，差距也是客观的，《辩护人》和《药神》探讨的问题都非常尖锐且深刻，法治与专制、疾病与贫困，有些至今都无解。

但《震耳欲聋》没有触及真正的批判，也很难延展到更深层次的思考，因为它全部的矛头都对准了一个无良资本家，法律没问题，执法者没问题，公权力没问题，只要这些没问题，分分钟就把无良资本家摁死了，皆大欢喜，大快人心。

所有的矛盾都在剧里完美解决了，闭环了，爽吗，当然爽，但也几乎没有留给剧外的空间了。

所以它只能当一个故事来看，尽管这个故事很流畅，很有观赏性，但也注定不可能达到《辩护人》和《药神》的高度和社会效应。

唯一值得再考虑的可能是，公检法配备手语翻译的问题，或许这个问题技术可以解决，弄个手语识别系统之类的。

总体还是挺值得一看，毕竟我对一部电影最真情实感的赞誉，就是想入一点出品公司的股票，可惜回来一搜，北京联瑞还没上市……

他会在以为小蕊遇到危险的时候准备冲出去。

会叮嘱聋人群体不要买启航理财。

会跟准备茶水的前台小妹说辛苦了。

他喜欢小动物。

李淇即使去了32楼，也还是没有变，没有高高在上。

他会说手底下的人忙前忙后辛苦了（记不清原话了）。

知道有律师受他影响去做法援他说对不起，害怕他们像他一样陷入困境。

会尽全力阻止吴阿姨自杀。

他跟金松峰那种视人命如草芥的人完全不一样。

会为了案情把自己搭进去。

当他用手语跟金表示老子跟你干到底时，我觉得李淇帅爆了。

陷入利欲熏心是因为他被人瞧不起，工作家庭经济压力把他压垮了。

房租费交不起，爸爸只会要钱，一点情绪价值都给不了他。

一开始拒绝帮小蕊也是因为心情不好。

李淇跟小蕊确实一样。

小蕊是没有陷入压力的李淇。

他们一样会帮助别人，一样的有自己的原则不接受资助，一样的有爱心喜欢小动物。

正因为他是个善良的人，才会在名利和公平正义之间纠结。

所以他最终还是选择了帮助弱势群体。

世间有很多李淇这样坚持善良公平正义的人，世间就是充满阳光和爱的。

10月2日点映看完了，很喜欢。

整体来说是一部优秀的剧情片，是现实主义题材的商业电影，并无卖惨也不苦情，剧情流畅节奏好，情节比较精彩，演员表演精准自然有层次有爆发力、真情流露，很有感染力。

地摊律所的破旧和底层律师的窘迫表现得不错，非常现实主义。

李律对师弟们说要先活着、要先有饭吃，虽然无奈，但确实是肺腑之言，并没有错（我觉得）。

剧情方面第一处转折，我没猜到。

一处爆炸也是吓了一跳。

后面的人物转变和故事转折其实都在预料中，但整体呈现很好。

唯一的缺点是故事在我看来还是略简单且太黑白分明了，个别地方稍有喊口号的感觉。

真正的社会还是复杂更多，善恶是非更难以简单划线。

我到了这个年纪，又看过太多经典作品，其实很难被这种简单明快的小故事打动。

但考虑到目前国内影视行业的现状，更复杂矛盾又深刻的社会现状大概也没人敢拍、没机会被拍，拍了也不会被理解，能呈现成这样已经不容易。

在电影院里偶尔有鼻酸，都克制住了。

没想到后劲儿有点大，今天一直在回味电影里的很多细节，尤其是听着主题曲，想起电影结尾，李律又从32楼的豪华办公楼回到巷子深处破烂的地摊律所，高高兴兴接待农民工讨薪900元的小案子，拿“巴黎水”自嘲，居然忍不住潸然泪下。

镜头摇过武汉破烂的老城区，远处高耸入云的豪华楼群和这边的贫民窟泾渭分明，阶级还是那么难以跨越，只是我们的主人公已经可以坦然地接纳这些，不再纠结和拧巴了。

说说主演檀健次。

我觉得李淇这个角色非常丰满，而檀健次的表演把这个角色立住了，也撑起了整个电影。

虽然他演的是个经常胡子拉碴的地摊律师，但在电影里非常之帅，比他在之前所有的电视剧里都帅。

不是明星的那种精致感，是由内而外散发出来的一种角色魅力。

尤其是和兰西雅河边谈心时的样子，温暖成熟，动人之极。

檀健次就应该演这种复杂有层次的角色，他总能把这种角色诠释得抓人、感人！

这个表演拿奖是合理的，至少也应该拿到表演奖提名。

先说这么多吧。

有时间的话会二刷。

可能是由这部电影之前剧宣的问题，放出来的某些片段和花絮过于搞笑，让人觉得律政题材的写实剧这么拍可能会过于商业化，也可能缺乏必要的严谨与真实性，让人不得不降低对整部电影的期望。

今天看完点映后，没想到不仅镜头写实、情节真实、专业严谨，人物塑造也极为立体与饱满。

影片题材具有社会担当，为无声的弱势群体发出了震耳欲聋的呐喊。

更可贵的是除此之外，还能以尊重的立场，平等的对待有听力障碍和语言障碍的弱势群体，鼓励他们勇敢争取自己的正当权益，每个人都可以用自己的方式发声，但人首先要做自己的英雄，只有自己才能做自己的救世主 ，在发挥了主体性和自主性之后，勇敢的一直向前走 ，人才可能看到真正的未来 ，去拥抱属于自己的光明。

一个社会文明进步的程度，与法治、公平、正义能否得到声张，与社会底层弱势群体的合法权益是否能得到保障息息相关，而这部电影的公映，对这个问题本身就给予了很好的回答。

1. 从“给我十分钟做个汇报”到“两千转我之前的账户就行” 开篇李淇又借大所名声又搞心理战的，使尽浑身解数帮客户解决了问题，正是体现了优秀的独立律师不单止要懂法、在业务上要精通，更要懂得销售、心理、社交等等，毋庸置疑的是李淇作为律师能力很强。

但当他本以为自己能力能够被认可、可以凭自己努力拿下这份常法顾问合同的时候，客户的百般推脱又是这么让人无奈，可是李淇依然尽全力争取，他说“十分钟就行”的眼神里带着数不尽的迫切和渴求，他就只差这么个机会。

可是现实残酷，在最看重门面的法律圈子里，马料巷里的地摊所是一点也拿不出手，李淇又一次输给了背景，我猜这种拒绝他肯定不是第一次听到了，所以他很快认清也很快转变了态度，能多收两千也是好的，那个窘迫的模样，我看到了背后无数工薪阶层不得不为钱低头的样子，感到心酸。

为了钱，为了活下去，骄傲算什么呢。

2. “我们一样吗？？

” 李淇刚刚把自己的骄傲踩在脚下，下一个场景就是坐在车上拒绝了张小蕊的求助。

他在想，我和你怎么会一样呢？！

我和你不一样！

对于聋人，李淇太过熟悉这个群体，甚至带有丁点恨意，这是他从小在学校被霸凌、被边缘化的原因，是他想撕毁的标签，是他长大后想极力逃出的牢笼。

他要往高爬就注定了和聋人不会活在一个世界里，所以在工作上，他是一点和聋人有关的都不想碰了，也是这样才会在一开始拒绝了师哥。

3. “为养老院加道菜” 李淇去大院里打听消息顺便探望亲朋，老马辛苦开小卖部就是想多赚点钱，第一次看的时候我还以为老马单纯就是做公益为养老院捐点东西，看到后面才知道，老马是想存钱去个好点的养老院，老了也能吃好一些，早早就开始为自己养老打算了。

这一幕里老马拿东西给李淇喝的样子、推手表达不要钱的样子都像极了我家里的长辈们，即使没有说话只是手语都让我倍感亲切为之动容。

还好，李淇也有被人幸福的关心着。

4. “答应我不要再骗人” 正义感爆棚小李淇，他心里始终有杆秤。

这一部分里李淇出乎意外的解救方式还挺欢乐的，别的资源背景拼不过，这种机灵劲真是李淇的一大优势，和开头的劳动纠纷案有所呼应。

然而从警局出来后在车上的镜头马上又进入另一种氛围，小蕊原是卖惨的眼泪一流下来就止不住了，等红灯的时候，暗暗的灯光打在两人的脸上，稍微卸下心防的小蕊在忧愁着哥哥的处境和难以为继地生活，李淇反而有股因肩负责任感而带来的踏实和少有的大哥哥般的温柔，两个人建立起了初步的信任。

5. “庭前刚拿到的，没来得及” 连师哥都瞒过，我刚开始以为李淇是不是想贪功把功劳全都贴自己身上，但应该不至于，又在想会不会师哥有可能时反派、担心师哥破坏关键证据，没想到是基于和金总的保密协议，那个“反派”居然是李淇自己！

而且一个籍籍无名的律师，哪来邀请这么多媒体宣传造势呢，我认为这部分金总也一点点关系吧。

6. “他报警了他也求救了，但是没有人听得见” 庭审里这段辩护的表演太神了，短短几句话就说得我眼泪汪汪，戳人戳到心窝，我是法官都想直接无罪释放了好嘛。

这场庭审里刚开始时小蕊和哥哥对视的那幕也很特别，注意到背景音特意切换成了聋人的听觉效果，也就是一片模糊的安静。

很直接的一个展示，这是我很喜欢这部影片的其中一个地方，让我们更直观感受区别，我们听到的就那几秒，可他们的世界里一辈子只有那个声音。

7. “原告牵牛头，被告牵牛尾，律师就在下面接牛奶” 我理解金总这话的意思是每一个纠纷和案子都是原被告之间的拉扯，而律师其实并不能左右案件的输赢，甚至没法影响案件的走向，律师就乖乖趁着这个纠纷在这中间赚赚钱捞点油水就好了。

这句话更加证明了在金总眼里法律就是个屁，而公平正义更加连个屁都不是了，他认为律师就都是趋炎附势贪图钱财的。

8. “先吃饱饭”和“对不起” 戴着金丝眼镜绑着花领带的李par喝醉酒从饭店走出来对迷弟说的话。

对不起什么？

是因为他给后辈指了一条异常艰苦且难以坚持的路，把后辈给坑了而对不起？

还是因为他选择了先吃饱饭背叛了他说过的话和受他影响的这些人而感到愧疚的对不起？

又或是发现自己亲人老马也被骗了钱但他似乎无能为力因此也什么都没做的对不起？

9. “公平和正义是人类社会的终极目标”和“我现在就是想站在三十二楼像个人一样大声说话有错吗” 电梯间里李淇和小汤这段一镜到底的对手戏太精彩了，每句都值得细品！

先从小汤说起吧，还在读书的时候我也一度是这样的慷慨激昂，憧憬着未来自己能以法律为武器捍卫公平追求正义，小汤的话点燃了我那一腔热血，的确啊，即便这话再怎么官方不接地气，也依然是真理。

但事实上，在法律行业工作过几年后我变成和李淇一样，天天喊这种口号是有点幼稚了，不吃饱饭不多赚钱，又怎么能有余力帮助想要帮助的人，社会上这么多律师，凭什么要我吃苦不讨好而那些律师就能躺着名利双收呢。

社会规则也确实如此，利益交换强者生存，律师圈子就是很典型的资源都掌握在塔尖上少数人手里的例子，比如里面的会长，现实中多的是这种合伙人，外表光鲜亮丽名声响亮，背地里昧着良心都事没少干。

作为律师，这种内心的煎熬挣扎伴随着整个职业生涯。

高尚，是昂贵的品格，只有普通支付能力的普通人不是个个都买得起。

我完全无比理解李淇，他想出人头地、想被尊重被看得起、想要成功，这些是一个地摊所律师无法拥有的，却是地处市中心高级办公楼高层的律所老板标配。

从电梯出来李淇的面相都变了，和之前判若两人，檀健次好牛。

10. “你不要的钱就给我” 江边聊天局我觉得很必要，讨论了一个影片里一直挂在心上的问题，就是为什么不拿了启航的钱解除抵押？

既然骗都被骗了，多少拿点补偿也是好的啊。

我坚决不道德绑架那些选择拿钱的人并且理解这样做的理由。

而像小蕊一样选择不要这种钱也并不只是为了尊严的“幼稚”做法，如果拿了钱解除了抵押，后面小蕊也没办法再以这份合同起诉启航，让金总最终逍遥法外，还可能后面会被金总威胁拿捏，拿她家做例子让更多人上当受骗，因此在这种情况下小蕊的选择并不是意气用事过于骄傲。

11. “我想让自己过得好一点有错吗” 和“像我们这种人饿不死就好，我想戴金镯子有错吗❓” 这两段也是电影的高光时刻，看得我哭啊哭啊，放在一起讲吧。

李淇和小蕊争执这段我觉得是本片灵魂，两个演员的表现都太牛了，爆发起来感染力爆棚！

我只能说没错，你们都没有错！

错的是哇达西，是这个世界。

在刻画完主角后，影片也没有忽略配角小人物所代表的千千万万普通人。

普通人表现得太想赚钱就被骂贪婪、表现得太过努力就被骂装，而那些生来富贵过着闲云野鹤奢侈生活的，随便一晒网友都在下面夸松弛，那些肆意违法害人敛财的老板最后就轻松隐身。

什么时候野心变成罪过，什么时候对普通人如此苛刻。

12. “世上没有救世主，做自己的英雄” 只有发声，才有机会被听见，同样的只有勇敢努力争取，正义才有可能实现。

躲在壳里，没有人能帮的了你！

13. “920 这么多⚠️” 轻而易举把观众逗笑了，破除了前面的严肃氛围。

李淇也终于找到自己的身份认同，在见识过名利场后，一方面是祛魅了，那种虚伪的醉生梦死得局他本身也不喜欢，另一方面也知道钱可以慢慢赚、好名声慢慢积累，人生走捷径终究不踏实，只要一直坚持在对的方向做有意义的事，不怕没有真正起飞的那一天。

正如檀健次之前所说，慢慢来是会有惊喜的。

最后特别祝健次生日快乐，在这里大大方方主动披露粉丝属性，感谢健次带给我们的好作品，爱你！

如果每一场戏都要振聋发聩，那我们也许真的会变成聋子。

（by 罗伯特·麦基，《故事》）《震耳欲聋》在我看来同样是一部优缺点都非常明显的电影。

本片是导演的院线长片首作，但对于光影的运用展现出了与其经验不匹配的成熟；而剧本是一项明显的短板，甚至和镜头语言形成了一定的反讽。

电影有一个贯穿全片的色彩处理，就是不断塑造“黄—蓝”的冷暖对比。

黄色作为暖色，在电影中是“人性的温暖”“正义的希望”的象征；而蓝色在影片中被处理得极冷，用于表现电影世界中对公平正义漠不关心的一面，抑或是坠入谷底的灵魂黑夜。

李琪在法庭上上价值的时候，总会有太阳光透过窗户照进来，电影画面包裹在暖流一般的橙黄色之中；而李律师在街头和张小蕊大倒苦水以及劝解轻生的刘阿姨的时候，我们能看到深蓝色占据了画面的绝对主体地位。

而影片超越上述“编导101”的地方在于，冷暖对比的共现、变体和流转。

有几个场景冷色和暖色共处在一个空间之内。

比如说开头马料巷的“居民楼律所”，导演就用冷色和暖色的差异来区隔空间营造纵深感；警察来电，李律师去给张小蕊解围那一场的警察局同样是冷暖对撞的场域，李琪站在窗边，路灯照进来橘黄色，而那个脸被抓伤的倒霉路人站在档案柜旁边，他周围是一片冷色，色彩的对比划分出不同角色的立场。

老马把小卖部抵押出去之后住的地下室，冷暖色共处于一个空间之内，营造出立体的空间感同时，也象征着李琪此时的心境。

李琪此前经历了和自己合伙人闹掰、和青年法律工作者对谈的双重落差感，已经产生了一定程度的自我怀疑，其内心的矛盾和挣扎外化为白炽灯下的冷色区域，与坐在暖光里的老马——他童年时帮助过他的邻居、也是他本应帮助的对象——形成了强烈的反差，具象化了角色的负罪感。

这样在同一个空间内的冷暖对比还运用在人物塑造上，比如金老板所在的空间——他“古色古香”的办公室甚至是残障儿童的福利院——基本上都是前景暖、后景冷，通过镜头语言生动传达了角色的虚伪。

尽管在调色上有同质化的嫌疑（黄都一般黄，蓝都一般蓝），但影片依然给了暖色使用的补充“土豪金”，它和启航金融如影随形。

房地产骗局刚刚展现给观众的时候，以外景为主，此时占主导的还是太阳光；而在“表彰大会”上场景转为内景，金光闪闪格外扎眼，喻示这些聋人走入了骗子的场域之中，身陷迷局难以自拔。

前文提到的金老板的办公室，虽然有木制家具和书画来营造一种典雅的氛围，但里面的暖色的调色故意做得很“土”，让骗子的精心包装也包不住财迷心窍的肮脏内在。

土豪金的“土”也是对观众提醒，骗子的许诺外表迷人，但一文不值。

导演在时间轴上对冷暖变化的处理也值得玩味。

比如李琪让张小蕊卖惨帮她化解危机之后，路上红灯变绿灯，两人关系破冰。

之后李律找张小蕊倒苦水、抚摸猫咪、得知刘阿姨准备自杀这三场戏，从一开始大面积的冷色；张小蕊出手搭救后江边谈心，以大桥的灯光为主要光源，虽然能够照亮的区域有限，背景里仍然是大面积的阴影，观众仍能感觉到李律师自我反省时流露的真情实感；而二人在得知刘阿姨准备自杀之后大桥灯光骤然熄灭，影调也无缝衔接到小区楼下阴暗到令人绝望的场景。

爆炸后众人的狼狈与金老板游艇大撒币蒙太奇，一边是混乱的人群、午夜蓝的现场和步履蹒跚的李律师，另一边是狂舞的人群、非常disco的甲板和兴奋的金老板，拉满落差感的同时也宣告了坏人的阶段性胜利。

调度最复杂、也是最令观众印象深刻的一场戏，就是李琪和小汤矛盾激化的一段伪长镜头。

冲突不断升级的同时，导演在光影上也做了动态的处理。

小汤递交辞职信的地方是剪彩仪式的现场，这里空间相对开阔，打光也比较高调，但背景的红毯就暗示了二人在前几场戏埋下的矛盾将要集中爆发。

随后小汤离开会场，李琪追了出去，走廊的空间收窄，亮度下降（但依然有玻璃透光，相较下面的场景还算明亮），二人矛盾激化，并在等电梯的时候彻底摊牌。

电梯间门口一般会有一小块和走廊连接的相对独立的空间，导演充分利用过渡空间正反两拍：先是摄影机背光，演员侧面面光，而盟友的攻击“张小蕊的助学金也是启航基金给的”让镜头转向面光，此时人物只有剪影。

进入电梯间内部这一狭窄逼仄的、无自然光源的空间（电梯的顶光和木板上的红字强化了不安的氛围），则象征矛盾进一步激化——由原来“论点上的反驳”转为“道德上的叩问”，最终升级到关于价值观的辩论，彻底分道扬镳。

在这个过程中，电梯一路从32楼降到地下2层，小汤几次三番劝告李律师，游走在阴冷的停车场和电梯空间之间，而李律师自始至终就没下过电梯，也暗喻了二人此刻截然不同的社会地位：一个法考都没过，离开律所只能回到路边摊背题；另一个还会坐电梯，回到社会高位，享受名利双收的精英生活。

这一段伪长镜头调度，从“天上”到“地下”，从“光明正大”到“暗无天日”，是全片的一大华彩段落。

综合来看，虽然类似的镜头语言设计绝对不算新奇，但能够一以贯之、从一而终，总比同档期某些不思进取、打着院线电影之名的网大好上不少（随便不负责任地猜一下，本片拍得这么好，是不是和本片的美术顾问王竞老师有很大关系）。

美学设计、镜头语言不躺平，也是我认为在短视频、短剧横行的当下，一部长片的创作者应该拿出来的态度。

遗憾的是，电影的剧本明显没有办法和导演的努力相匹配，作为“一次性消耗品”尚可一看，但逻辑和技巧都经不起仔细推敲。

为数不多剧作上的优点，除了在布莱克施耐德的“救猫咪节拍表”这一道题上展现出中上游的应试能力，便数“汉语”和“手语”两套语言的巧妙使用。

听人看不懂手语，聋人听不见说话，李琪利用这一错位感闪转腾挪，并在结尾法庭上callback，聋人用自己的方式在一个为听人设计的运行体系当中争取到了自己的权益。

这样的结尾也是很多观众抱着正面情绪走出放映厅的原因之一。

在点映期间，0差评的口碑确实在宣传上比较有气势，甚至有相对专业的影评人认为本片前四分之三有可以和《我不是药神》媲美的振聋发聩一般的力量，但此类观点的有效性恰恰就像影片的剧作质量一样，你跟它靠得越近（越是审慎地审视），你对它认同越少。

整部电影最明显的问题，就是对反派的刻画极其羸弱，明显到在我一刷的时候它就仿佛要跳到我脸上，逼着我认同它的失败。

电影只立了一个靶子，那就是启航金融的老板金松峰，他和人物转变前的李律师同样逐利，其CODA的身份也和李律师一样天然可以吸引聋人的信任，而李律师最终走向光明，金老板因为他的无底线贪欲沦落成为阶下囚。

我充分理解编剧在主人公和反派之间营造对照感的良苦用心，但金老板的设计一开始就顺拐了。

编剧在这里非常取巧地（贬义）将一个功成名就的企业家和一个大型诈骗组织头目作绑定，这样写可以将显赫的社会地位和其恶毒的用心结合起来，毕竟在中国本土搞诈骗还是得回避一下聚光灯。

艺术作品终归是对现实的抽象，理应在“可能却不可信的事务，和可信却不可能的事务之间，选择后者”，而影片的选择明显和观众的普遍认知产生矛盾。

编剧同样没有交代——除了和房地产公司勾结——金老板能走到社会上层是否仅靠诈骗所得，他的洗白路径都有哪些，这些都是一部标榜自己是“现实主义”的电影该回答的问题。

很难让观众相信，一个备受社会关注的“良心金融家”会亲历亲为、甚至有些光明正大地去搞诈骗。

而且结尾老板本人亲自出动搞公关，一副不可一世的架势让我幻视成近期的西贝和爱康国宾，公关绞尽脑汁不如老板灵机一动，下场大家也看见了。

换言之，现实中如果真的有这么做的人，恐怕在良心律师“天降雄兵”之前就穿帮了。

在这一方面，同样背叛“现实主义”的是，本片为了激化主角和反派之间的冲突，选择将聚光灯过分聚焦在启航金融和标榜律所，而忘记营造“沪江市”的城市生态。

这不能仅仅用“这个故事就是发生在现实世界的”来一笔带过，因为电影无论是依靠真实事件改编还是纯虚构，都有义务对故事世界进行刻画，成为影片道德主题的回响。

具体到现实题材电影，就是为影片进行“在地化”处理，而本片恰恰是在这个最该贴地的地方变得悬浮。

电影的处理，好像故事发生地免疫于公安近几年大力推行的反诈宣传、城市里只有一家NB的公司“启航金融”，至于李琪和董主任对谈时提到的“其他手语律师”则只存在于台词里。

在这里我想把话题从“反派问题”上岔开一下，聊聊电影里除了启航金融以外其他顺拐的地方。

李琪的律所能够搬到32层的写字楼顶层，在电影中归因为帮助张小蕊一家赢了官司，获得了极大的知名度。

但是，光恰“流量饭”是远远达不到阶层跃升的程度，就像最近景德镇爆火的“鸡排哥”并没有因此摇身一变成为精英阶层，编剧在这里其实是将“名气”和“财富”划了极不负责任的等号，更何况在胜诉之前电影没有半点铺垫本案媒体的关注，这里的“游戏时间（Fun and Game）”节拍就很想当然了。

而且这一个官司打赢了把李推到聚光灯前，其他聋人类似的遭遇却并没有被连带着曝出来，是不是太小看现在的自媒体人挖热点的能力了。

再往前推，我们能发现更多薄弱之处。

比如李律师去见张小晨的时候，影片的闪回采用了静音的处理，模仿的是聋人的视角，但交代的信息仅仅是观众已知的信息，拙劣地营造了一个信息差。

再比如到张家的小区寻找证据的时候，电影并没有直接展示李律师找到了什么证据，但庭审的时候突然就出现了“刚找到的视频证据”。

我在一刷的时候还以为这里又是李律师耍的一个小聪明，二刷的时候才意识到这里纯粹就是编剧在偷懒，试图用“刚找到”来掩盖编剧能力不过关（还真是金老板给的视频，看完的时候还以为是开玩笑，现在只能用“又蠢又坏”解释了）。

不仅如此，李琪在影片后半段重新找到小汤的时候，小汤二话不说就答应了，丝毫没有铺垫二人如何从先前的大吵一架转变为志同道合，这显得前面电梯戏挖空心思设计的镜头语言像是精致昂贵的笑话。

说回正题，电影在反派塑造这一方面的致命伤，还是技巧的全面溃败。

在观众眼里，金老板看上去就像是一个大坏蛋，就差把“我是坏人”四个大字刻在自己的脑门上，但最核心的问题还是缺少一个行之有效的角色网络，也是因此本片呈现出了生硬干瘪的正反派关系。

这里需要厘清一个概念，戏剧意义上的“主角”“反派”和现实生活中我们谈的“好人”“坏人”完全不一样，后者是基于我们自己的道德判断进行的界定，对前者的判断仅仅是依据角色在故事中的功能。

在（类型电影）故事开始的时候，主角的生活平衡被打破，他竭力想要解决眼下的问题，因此采取了一系列行动，而阻碍主角达成目标的就是戏剧意义上的反派。

反派和主角从两个不同的方向对影片主题进行呼应，反派越精彩，故事越好看。

我们不妨对比一下本片吹捧者非常喜欢拿来碰瓷的电影《我不是药神》的反派塑造。

严格意义上讲，“药神”只能算作“现实题材电影”而非“现实主义电影”，但其胜在娴熟的叙事技巧。

“药神”里戏剧意义上的反派足足有三个：王砚辉（假药贩子）、李乃文（正版药代理）和周一围。

该片第二幕下半场的“坏蛋逼近”节拍，是阻碍主角售卖印度药的三股力量的合力：假药贩子拿捏男主卖药一事敲诈勒索、正版药代理跑到印度药产地试图掐灭源头、周一围清理下游售卖印度药的组织和买家。

它们和故事的主角组织成了一个约翰·特鲁比《故事写作大师班》里的完美的四角关系，正是反派不断对主角的行动发起挑战，电影的故事才能如此动人；更加难能可贵的是，文牧野还安排了反派人物的弧线，他们面对主角卖药一事做出的选择远比通过台词通报主旨更加深入人心。

而本片仅仅有金老板一人作为反派（他周围的挂件就更没有讨论价值了），在质量（人物维度）和数量（四角关系）上都达不到同类题材的标准。

刻板的、无聊的、一眼望穿的、从一而终的坏（字面意义上的无聊，真没啥可聊的），就是立起来让角色打的靶子。

很多观众吐槽影片过于套路，恐怕病根子就在过于双重扁平的正邪对立上。

编剧彻底避开了对于“功名”一词承载的大量灰色地带，而是选择了“向邪恶资本家开团”这样短平快的“伪群众路线、真爽文爽剧”逻辑。

如果波米当年对于《我不是药神》的批评成立，那么本片只能是变本加厉。

电影在剧作上最严重的问题，相信大家在这个档期的电影里也经常见到，便是对于人物、台词、音乐等要素的铺张浪费。

电影是一门节约的艺术，“少即是多”是不可被挑战的真理，除非电影聚焦的就是某种过量状态本身；从另一个角度说，那些铺张浪费的东西哪怕在商业片的讨论语境下都不能称之为艺术。

但本片则反其道行之，这里说的并不是一两场戏的问题，而是它把这个别的电影都巴不得甩掉的毒瘤深深嵌入进剧作，成为它不可分割的一部分。

从前面的讨论我们也不难发现，本片的剧作基础基本上和古代建筑的窗户纸一样薄，所以挥霍无度也可以是一种生存法则、一块遮羞的布。

我们甚至可以说，拿掉了铺张浪费，就拿掉了本片的力量。

电影铺张浪费的第一个表现，就是人物塑造的重复。

电影在反派塑造上扣扣嗖嗖，对聋人配角的塑造也基本上就会复制粘贴。

电影中所有的聋人配角，除了那个纯坏的白毛和主角父亲以外，都是被金老板诈骗的可怜人，他们之间为数不多的不同，就是张小晨和张小蕊选择反击、吴阿姨选择为虎作伥最终自我毁灭、其他聋人家庭选择两边横跳、而便利店的老马被编剧便利地选择当男主的情感按摩。

编剧的写作原则里面有一条，“从故事前提的深处找出道德层面的难题开始，赋予你的角色以个性，接下来，试着在整个故事里逐渐发展出道德难题的各种可能性”；而本片这些配角的最大问题，就是他们（连带着其他配角）在道德层面没有困难，因此无法对影片的主题产生有效回应。

就算是张小蕊靠小偷小摸补贴家用，观众也清楚地知道她最后会站在李律师的这一边。

这样的“聋人群像”仅仅比面目模糊好上一点，仍然是扁平的、单调的，仍然是电影中被拯救的客体而非故事的主角。

人物重复的涟漪效应也自然会蔓延到故事的选择，既然编剧没给自己留下什么通向主题变奏的进路，那就只能反刍，让角色重复经历之前经历过的事情。

最典型的例子就是李琪从“纸醉金迷”到“幡然醒悟”这几场戏。

和董主任聊天、酒醉被夸赞是“律师楷模”、和老马吃晚饭、在街上偶遇张小蕊对她大倒苦水、试图劝解吴阿姨——一共是连着的五场戏，仅仅服务于一个戏剧目的，就是让李律师意识到“名利”和“正义”到底该站在哪一边。

尽管人物转变不能是一蹴而就的，李琪的信念在第一场开头到第五场结尾也确实发生了非常大的改变，但问题在于这五场戏都是李琪被动地接受某个理念/现实，他自己在第五场劝人下楼以外处于完全的被动，这导致服务于同一戏剧目的的桥段并不构成因果，因此是冗余的、重复的、浪费的。

尤其是这样的处理浪费了吴阿姨这一个很好的对照角色。

吴阿姨和人物转变前的李律师一样，一门心思向钱看，她指望着通过投机可以过上更好的生活，但吴阿姨陷得太深，拉了太多人入伙，和同样身处歧路的李律师形成了很好的对照。

但前面四场戏都服务于同一目的，且前一场就是一场强情绪的戏，导致这一段想拉情绪但拉不起来，只能靠“跳吓”产生的吊桥效应糊弄过关。

从这里（接下来也会讲其他的遮羞手段），我们可以生动地看出角色复制粘贴对戏剧效果的破坏，其实把老马的角色各分一点到张小蕊和吴阿姨身上，虽然治标不治本，但起码能让情节更加紧凑。

电影铺张浪费第二个表现，就是把台词“写在角色鼻子上”，是对“展示，不要告诉”的彻底背叛。

本片中的角色——就像我在《恶意》影评里吐槽的那样——仿佛鬼上身一般，不顾语境拼了命地要告诉世界自己是一个怎样的人。

李琪律师作为CODA就是想要自己的声音被所有人听见，本是一个围绕“聋”与“哑”的一个很棒的主题，但编剧难以抑制向观众炫耀自己天才构思的欲望，以至于在影片中间四十分钟就用不同的台词讲了三遍，其中有两遍还是吼出来的。

这两遍里面电梯那一场戏尤其灾难，尽管导演的构想有可取之处。

在电梯间里面，两个角色像是chat-bot一样从个人道德准则到对世界运行规则的看法没有节制地大吵三分钟，仿佛他们知道自己在下文再也没有机会展露自我，便要在这一场戏强行解释角色出厂设定。

如果下文有callback那这一段虽然略长但并不算是疑问手，但编剧一方面让李律师当复读机，不断重复观众早就知道的内心独白，另一方面直接删除对于小汤后续的塑造，也没有回答为什么李律师重新找上他时他爽快地答应（一点防人之心都没有），降格成为解释剧情的NPC。

金老板的台词写得更是灾难，和李律师碰面就滔滔不绝地谈论自己的人生观、价值观、道德观，自己往自己脸上写“坏蛋”二字；到了影片结尾，甚至直接借角色之口说出来“聋人听不见，因此更相信自己看到的东西”这类关于信任的中心思想，而这一点全在之前李律师小火之后录的视频里就已经说过了。

人物的自白其实是很有力的剧作工具，可以直接承担“主题回响”的作用，而电影中大面积难过查重的自白其实就是编剧对主题挖掘浅尝辄止、仅停留在口号层面的体现。

不断重复的念白，在我看来就像一台永不眠的金句生产机。

在这里我们可以再次对比《我不是药神》。

“药神”里面出来的金句同样不少，但导演的处理相对克制，其中一个原因是这些金句其实很大程度上都是观众的后见之明，而非影片的“自我标出”；换言之，这些台词在影片中都有自己的剧作意义，而它们写得足够精干凝练才被广为传播。

王砚辉对徐峥的劝告“世界上只有一种病，穷病”，其潜台词的意涵是结尾男主“辛德勒式成圣”的反面，即“你做这些都是徒劳，不如为自己牟利”，且仅仅用一句就完成了《震耳欲聋》三场戏才完成的剧作任务；徐峥对周一围怒吼“他就是想活命，他有什么罪”，是对周一围、进而是影片中情法矛盾的叩问，也促成了周一围的人物转变，达成双重戏剧目的同时观众也能清晰看出在台词背后徐峥饰演的角色对这一个矛盾的态度，压根不用借角色之嘴念出来；而老奶奶对周一围的求情则彻底让周一围饰演的角色破防，完成了人物的转变；就连结尾被很多人诟病煽得太过的警车戏，在前面也做了callback，徐峥参加葬礼的时候从炽热的凝视之中穿过，就和这一次的凝视有很大不同。

不难看出，“药神”围绕着卖印度药这一主线情节做了层次丰富的道德探讨，而反观《震耳欲聋》在同样的考题面前就只会1.0的煽情了。

大量的金句，配合上同样呈大水漫灌之势的、实际上相当低效的闪回（这里的闪回在很大意义上并不是指闪回影片主要情节以外的事情——比如说影片中多次闪回李琪童年遭遇——而是指影片就把之前发生过、甚至几场戏之前发生过的事情再原封不动地拿出来再交代一遍）以及烂大街的煽情配乐，生怕观众理解不了角色这个时候在想什么，生怕观众错过了某个角色嘴里吐出来的金句。

从我们对金句的讨论可以自然地过渡到本片隐藏得最深的问题——也是所有伪现实主义电影的通病——用形式击垮表达。

不知道各位在看电影的时候有没有和我一样的疑惑，就是影片中的聋人们在电影第三幕表现得像一群墙头草，一开始李律师向他们承诺会保证他们的安全他们就都信了，后面流氓来威胁一下，他们就又不帮忙了，难道他们之前不知道流氓的手段吗？

在结尾法庭戏，李琪用手语号召大家“做自己的英雄”，聋人们就又被感召了，他们真的不怕事后被清算吗？

电影中这个群体对男主的共情机制也很莫名其妙。

让我们回顾一下李律师是如何取得电影中聋人们的信任的。

只有影片前半段，李律师帮助张小蕊获得调解、帮张家打赢官司这两件实事，其他的全部流于身份政治——而且每每是男主自己提到自己的童年、自己的过去，抑或是别人回想起男主的童年，认同就达成了。

尤其是结尾错位的手语自白，男主讲述自己的故事、向之前装聋作哑道歉，随即号召大家“开团”，大家立刻热烈响应。

这里暴露出来的问题，不仅仅是是将聋人这一群体进行去思考化且前后矛盾的处理，仅仅把他们当成推动剧情、给男主上高光的工具，很难说对他们的真实生存状况有多大关照；而且还是它其实并没有跳出之前金老板利用CODA身份引导他们被骗的共情逻辑。

各位也许知道，古希腊的时候有一种思想流派叫“智者派”，也可称为“诡辩派”。

在哲学上他们信奉相对主义，而在日常生活中，他们通过在古希腊的司法系统中取得胜利而获得社会上的认可。

他们中很多人穿梭于城邦之间，收费教学，且往往定价高昂。

亚里士多德就曾抱怨说，他们只不过在传授一些“让糟糕的论证看起来好看的技巧”。

很难说后世对他们的印象有多大程度是出于偏见，但没有人可以否认的是这群人及其擅长修辞的艺术。

而在影片中，李律师和金老板都精于此道。

李律师和金老板的最大区别仅仅在行为的结果上，后者将你带入火坑，前者引领你走向希望。

它最大的问题在于，它是用结果为手段提供正当性的；换句话说，电影兜兜转转，最后在结尾的庭审现场又回到了“非我族类，其心必异”的振臂一呼（金句）。

因此，我们只能把它当作是修辞的胜利、而非正义的胜利——这是全片最深层次的顺拐。

李琪在影片开头就讲过，“接一个案子，名和利总要占一头”，而影片结尾的胜利让李律师名利双收，从这个意义上——也归功于编剧对于“名利”的浅薄理解——它也甚至可以象征着主角完成了360°的转变：他最终得到了他想要的一切，并在道德上自我感觉良好。

从这里开始，电影也就不是什么“现实主义”，甚至不再是“现实题材电影”，而是和现实彻底脱节。

它实际上是一个用金光闪闪的话语/口号、振聋发聩的配乐糊起来的花架子，在最表面的意义上调动观众的情绪，但当我们向内看去的时候，会发现里面什么都没有。

修辞的力量，在《沙丘2》里体现得很明显董晨宇老师在谈论“为什么‘傻子共振’是一个伪学术概念”的时候曾经提到，“我们对世界复杂性的敬畏，我们对‘金句’的警惕，正变得前所未有地重要”，而本片这样大开大合的煽情恰恰是对现实复杂的不敬；主创的创作态度暴露出他们不想和观众形成对话关系，而仅仅将观众当作被动地等待投喂情绪的小孩。

这种大家长式的创作思路恰恰和当下流行的网络短剧高度同构。

那些认为本片“很有教育意义”的观众不一定知道，他们只是在分食现实的remain，只是在赞美一具预制的空壳；那些看完电影之后哭得梨花带雨、自以为体验到电影艺术精髓的观众也未必知道，他们自己才是被现实中的“金老板们”行骗的对象。

张小晨家里情况有点特殊，打打感情牌没准真的有用呢。

（by小汤）

今日下午4:30和同事这一场极限出行和拉练，让等待了这么多天的我终于看到了《震耳欲聋》的真面目。

————————————作为一个在豆瓣看过600部以上影视作品的纯电影粉，我对电影作品的审判是苛刻的。

电影作品不同于剧作，它要在有限的时间内完成一个完整故事的讲述，时间有限，空间也有限，精确表达，更多的是借助叙事结构和细节呈现，与此同时，没有美颜，没有打光，没有绿幕，也没有蓝色小人，所有的这一切对影片主创的叙事功底和主演甚至配角群演的呈现能力，提出了比剧更高的要求。

观众坐在电影院也受到了时间和空间的限制，从观看的角度，需要有平铺也需要有高潮和燃点，否则一场下来不是困极睡去，就是提前离场或者如坐针毡看表，等待结束。

因此能够让观众踏踏实实坐在座位上至少一个半小时，甚至是两个小时，三个小时而不间断，不走神，不犯困，对我来说，这最起码是一部及格以上的作品。

对于审判标准这么苛刻的我来说，国产的电影多年来很少有满足标准的，叙事节奏和结构是非常重要的play的一环。

平铺直叙和按时间顺序推进，不是不正确，只是缺少了那么一点亮色。

《震耳欲聋》一共125分钟，这期间有三个插叙的部分1️⃣李淇被两个神秘人小巷中追逐，镜头闪过，回到了标榜律所，婉拒了小汤对诈骗案的争取。

2️⃣小摊上，金总和李淇对坐吃烧烤，他想让他放弃，他却不肯3️⃣法庭对峙，先是演绎聋人群体杀回马枪支援李淇，后插进李淇手语口语两套话术。

三段插叙仅为片段，却已经交代清楚三个关键的节点。

这三个细节，展现整个故事的节奏是合理推进却又不乏冲突点，间隔的时间不长，基本能解答观众心中的疑惑。

————————————

在这个地方想吹一吹李淇扮演者檀健次。

作为金融从业者，深知利润的面前承受着巨大的风险，也深知年化60%意味着什么，更明白有些钱不能赚。

剧中印象最深刻的莫过于电梯对峙那一幕，这是檀老师演技的大爆发，也是李淇内心正邪两个小人的对垒，最神的是和小汤吵完，从电梯走出来，李淇还要回到大厅去剪彩，那几分钟的三四个镜头，表情从癫狂，暴戾，马上调整为自负，自信，进入典礼，不到1分钟的时间，一气呵成，谁不能说是牛马的集大成？

前1分钟把内心善良的小人掀了桌子，后1分钟就要脸上带着笑虚与委蛇，檀健次老师把这个外强中干的“坏”李淇演活了～前半段李淇的演绎，亦正亦邪，剑走偏锋，想要改变生活，改变未来的姿态呼之欲出，他是怎样的抗争着生活抗争着权贵的压制，不由得想起檀健次老师本人18年的从业经历，想必有过同样的体会——自己想要改变生活，想要过得好一点，那没有错。

18年在一个行业反反复复的浸淫，看过太多人情冷暖和人间疾苦，檀老师有过在剧组冷风天里瑟索取暖却被人指责为耍大牌的时候，也有过在渣土地里蹲着吃盒饭的时候，更有过简历被残忍丢掉，说你不适合这个角色的时候。

但即使这样，他依然坚持着自己做人民的优秀文艺工作者这个简单直接的理想，并没有被娱乐圈这个大染缸所同化，这除了他拥有朴素善良的价值观之外，更是他坚韧不拔做派的体现。

檀老师演绎的角色大多是有着复杂的性格，特别的经历，以及正反两面的设定，正中有邪，邪不压正，最终透露出的依然是善良坚定的底色，我一直相信演技再好的演员，演绎的人物身上都会有他自己的特质，檀健次老师所演出的这些经典角色之所以这么受观众的追捧和热爱，大概恰恰就是从每个角色身上都能看到一部分的他自己～