性梦爱三部曲：梦

1.标准爱欲入门//让我想起了k告诉我的儿童时的目光，无法用造作的美丽或宝贵来称赞/矫饰，而这本身亦远非恶事，就是很朴素又清晰的一种感觉2.像坐在一卷长长的卧铺火车里Johanne就这样说啊说啊我的身体和自己的心被抛下（也带上了一点用来感受颤动）观景又流下一点点眼泪 慰藉继而左右眨动眼睛来分辨，带着不那么郑重但与人讨论谜题就是会留下的微笑3.妈妈和姥姥的侧写 他精通于此且正大光明炫技。

我最喜欢的分两部分：Jo的叙述本身，那是一种包裹的力量；以及妈妈约Johanna谈话后段的那种另一个视角，初以为是补全或推翻，继而添加上另一种ambiguity，爱欲本身的迷人之处 互动的ambiguity，这是一整个故事或许能触及到一些而整个世界关于爱的作品都在恒久自搏的迷人之处。

而最后虽然真相未定，但更一无所有，更从一开始就对我们交心，更敏锐且对自己不留情面剖白的那个孩子气的声音响起，一种信服和堪称同仇敌忾的推力几不可查般诞生。

他的立场也呼之欲出（然后点到为止（。

）。

也是这一部分，暗处的纹路唤醒和《性》母题的呼应，像偷偷挠肺痒痒一般挠了一下我（先插播出去，性后半段夫妇二人的探讨和凝滞我看完以为得到了答案现在真的得到了答案（大概与 梦 没太大关系 或许有也说不定）4.爱欲的本质是自我感受吗？

我缺少一半不能完全答好，Jo此时的聪明和真切让我超出这个故事地刮目相看，她看得见人们的渴望，她明白缺失与赋予和爱欲本身的区别，虽然或许它们总是相交，难舍难分，但她不放弃分辨，她甚至可以冷静（哦当然不是冷静是充满惴惴魔力和天份）地引诱和当筹码（这段真的很棒，爱是交互的艺术Jo比所有听者都更早且身在其中地体悟，honestly feel it not only indulge delusion 她不止是初坠迷河——被人俯视着品味一个cheesy初恋故事顺带反刍个人感情并美化附会，再感叹这一切真好青春无限——的小孩）。

她看得见妈妈新自由的空虚和落寞，她看得见姥姥的爱（这部分也好有意思一种爱和对自己的教化，永恒之物、语言与神）驯顺和遗憾渴望，她看见Johanna的脆弱和灰色欲望并顺手保护了，她平静地看它们如（不）平静地写下看见自己的爱欲，知晓自己独自保存这段情绪的心绪不宁又如获至宝。

正视一切被书写后无形之物消失那难言明的一点带来的怅然和当自己忡执有形之物，无关情绪与体验又来自于情绪和体验的一种自我艺术能力萌生的非凡（她真的有能力，是水和明辨水的镜相辅相成的力量），并且不遮掩地、坦诚地因此而兴奋一点点这是我今年最喜欢的电影，之一啦又及：这里也有蘑菇！

看着比法国的蘑菇好，喜欢这句话，这个幻想画面：勃朗特姐妹傍晚到天色将黑依然在林子里采鸡纵菌

电影里有一个片段让我挺大触动的：外孙女用旁白说：（奶奶是个诗人）奶奶没有社交，她一辈子都沉浸在文字的世界里，但文字从来没有真正拥抱过她……也许她从心底深处一直渴望着什么……那也是我的渴望……（👆🏻大意。

印象记不清了）（谁有片源，帮我截图这几帧，我想回顾一下台词细节……感谢🙏🏻）——就这么平平无奇的几句话，却让我大受震撼——因为奶奶渴望、女主的渴望、其实也是你的渴望……我的渴望……这甚至就是你我认识的原因，是我与过往人生中无数个“过客”产生过情感交集的原因……那种渴望……它就好像被编写进身体DNA里的程序——是我们人类共同的渴望。

那种渴望是什么？

是拥抱，是肌肤之亲…是亲密关系、是性欲望……是一具赤裸的热烈的紧紧拥抱着你的身体……是一种本能。

奶奶和母亲散步时说，她年轻时也有过很多“床伴”但其实奶奶在和妈妈单独散步聊天时提到说，她年轻时有过很多“床伴”……所以，女主表示“奶奶没有社交”，也可能基于她对奶奶了解的不够全面做出的主观判断。

或者客观现实是，奶奶已经到了因年龄而社交受限的岁数…

提到三部曲，影迷们很容易联想到林克莱特的《爱在》和基耶斯洛夫斯基的《蓝白红》。

两者都与爱情相关，探讨的却又远超出爱情。

而就在去年，电影圈迎来了新的三部曲，由挪威导演达格·约翰·豪格鲁德执导的《性梦爱》，已在威尼斯等电影节引起广泛讨论，其中《梦》收录于今年上影节片单。

《性梦爱》三部曲，熟悉的话题却不是熟悉的视点。

《性》着眼于性别和性取向，人类两种不同的身份角色，探究男女之间的共性与差异。

《爱》有着《完美的痛苦》式旅程，展现人与人如何进入关系，联结彼此，探究陌生人爱情的从无到有。

相较于《性》，《爱》显得更灵性。

《梦》据说是最好的一部。

但我无从可知。

导演巧妙的非连续叙事，切入点奇异。

这是一个关乎人生和时代的三部曲，需要我们重新思考当下.....本期翻译了杂志《电影评论》的一篇特写。

《性》（豪格鲁德，2024）作者 ：Guy Lodge翻译/再编：莫子策划：抛开书本编辑部正 文向那些还没看过豪格鲁德（Dag Johan Haugerud）《性梦爱》三部曲的休闲影迷推荐时，我总是难以避免用一组看似矛盾的类比陈述表达：1）它有点像基耶斯洛夫斯基（Krzysztof Kieślowski）的《三色》2）它又完全不像《三色》。

作为上世纪90年代名副其实的艺术电影盛事，基耶斯洛夫斯基那套优雅描绘欧陆问题的三部曲，至今仍是非连续性叙事多部曲电影的典范。

这组探索挪威中产阶级复杂情感生活的三部电影，显然将《三色》当做参照对象。

每部影片自成一体，关联角色或情节线索的部分都稀少且次要。

但积累起来，三部曲共同揭示了人类欲望的错综复杂，以及社会规训下对二元对立之间的鸿沟更宏大的心理与社会学探究。

那么，这种“累积性”如何体现？

基耶斯洛夫斯基的影片通过其统一的旗帜设计（法国国旗颜色）引导观众理解观看方式。

《蓝》对孤独的哀伤研究过渡到《白》辛辣的伴侣喜剧，最终绽放为《红》对更广泛社群充满希望的颂歌。

《性梦爱》则是模糊不定，其结构的灵活性已通过电影节排片的特殊性得到印证。

尽管豪格鲁德是按三部曲标题顺序构思和拍摄的，欧洲电影节却另有想法。

《性》于2024年2月在柏林电影节首映；《爱》最终在2024年9月入围威尼斯电影节主竞赛单元首映；五个月后，2025年2月《梦》在柏林电影节斩获金熊奖。

与此同时，该系列电影的美国发行方Strand Releasing选择了自己的放映顺序：先《爱》，再《性》，最后《梦》。

但如果当年发行基耶斯洛夫斯基电影时有人胆敢如此随意地打乱三色旗顺序，法国人怕是要宣战了。

《蓝》《白》《红》（基耶斯洛夫斯基）所以顺序重要吗？

在电影的宣传访谈中，豪格鲁德一直避免发表指导性的言论，这是有充分理由的。

无论以何种顺序观看，三部曲都传递着对流动的性与当代酷儿身份的同主题集体审视，尤其因为每部影片都有属于自己独特的方式，并且都在悄然愉悦的乐观氛围中收尾。

（译者注：乐观氛围可以看做电影的Happyend）”性正面”或“性积极”一词在银幕性爱画面仍显匮乏的当下已被评论家过度使用，但凡展示程度略高于《海斯法典》标准的性放纵影片，都轻易被贴上此标签。

但豪格鲁德的三部曲才真正配得上这个称号。

它细腻刻画了跨越广阔年龄段的男女角色，他们的生活因对身体的好奇探索和原始欲望的追求而积极充实。

性？

梦？

爱？

三者皆好，无论单独还是任意组合。

（译者注：美国的海斯办公室或海斯法典是最著名的审查机构和制度。

名字缘由委员会会长威廉·H.海斯。

《海斯法典》的公布要求所有公司都必须遵循，它详细地划定了美国电影的禁区，包含限制低级、色情、血腥等各种内容。

1966年，电影分级制度在美国获得批准，随后海斯法典被废除，而分级制度直到现在还占主导地位。

）

尽管如此，我发现自己很难不按照一年中观看它们的顺序来解读：先是始于集中聚焦男性的《性》。

片中，一位表面直男的中年烟囱清洁工（Jan Gunnar Røise饰）在一日工作中，惊奇地被一位男性客户搭讪，更令他意外的是自己竟冲动地接受了。

对他而言，这次经历堪称新奇，既有趣又不乏愉悦，并未引发性身份危机。

“一杯啤酒下肚不等于我就成了酒鬼，”他在事后立即向妻子坦白时如此解释，尽管她对此抱有怀疑态度，远没有他那般乐观。

另一位同龄直男，他的一位同事（Thorbjorn Harr饰），在他那里更容易找到倾诉时所需要的共鸣。

影片别出心裁地开场于两人在休息室对此事漫不经心的闲聊，而非事件本身的爆发。

在整部三部曲中，豪格鲁德不止一次通过事后对话与反思，来引入彻底改变角色自我认知的事件。

他既关注我们如何自我处理这些经历，也同样关注我们如何与他人分享。

而他的同事，反过来也吐露了自己非异性恋范式的秘密：他一直反复梦见自己被当作女性看待。

同样，这并未导致他在清醒生活时的性别认同危机，但确实促使他思考传统男性表现形式的束缚，以及如何从中解脱。

与其他两部影片不同，《性》中的主角没有名字。

他们共同象征着一个被悄然重塑的典型。

然而，影片温和地描绘了两位根深蒂固的顺性别直男如何经历某种酷儿觉醒，其中并无居高临下的讽刺，但也隐晦承认了他们享有的特权，即作为自由欧洲国家稳定家庭中的白人，这使得这场觉醒安全无忧，免受其他意外后果。

《性》（豪格鲁德，2024）在《性》中，女性是身处困惑的边缘人物，而在另外两部影片中，女性欲望被置于前处。

在《爱》中，医生玛丽安（Andrea Brain Hovig饰）只对男性感兴趣，但她与医院护士托尔（Tayo Cittadella Jacobsen饰）的工作友谊，让她开始重新思考自己以关系为导向的约会方式。

托尔是位热衷无负担、随性性爱的同志猎艳者。

与《性》一样，一点同性恋的质询便打开了异性恋多孔的边界。

《梦》，三部曲中最为接近一个完全同性恋的叙事，尽管 17 岁的约翰内（Ella overbye饰）迷恋一位女老师，她的成长过程并非一个简单的出柜弧线。

当她的母亲试图表现开朗，称女儿不合适的迷恋为“酷儿觉醒”时，约翰内迅速提醒她不要仓促地贴标签。

她在爱情和性方面都缺乏经验：所有身份对她来说都是开放的，这种自由本身或许就可被视作酷儿，尽管约翰内仍然在小说式的日记中写下她的人生故事——尚未确定结局。

《梦》（豪格鲁德，2024）这种毫无威胁的探索带来一种舒适感，延伸至豪格鲁德的整个电影语言，充满柔和质感却不显平淡。

塞西莉·塞梅克（Cecilie Semec）的摄影运用通透的粉彩光线；安娜·伯格（Anna Berg）的爵士配乐轻盈飘逸；而豪格鲁德与剪辑师延斯·克里斯蒂安·福德斯塔（Jens Christian Fodstad）则像治疗师般，以探索性的耐心构建对话场景。

事实上，正是温和的同志心理学家比约恩（Lars Jacob Holm饰）将《爱》与《梦》缝合：在前者中，他患病期间得到托尔温柔的照料；在后者中，他为约翰内提供了关键的人生忠告。

若以《性》、《爱》、《梦》的顺序观看，三部曲或许呈现了最清晰的弧光。

它逆向回溯了性自我认知的各个阶段：始于两位年长男性允许自己迟来地尝试并随心定义身份，终于一位青少年在人生更可塑的阶段抵达同样的领悟。

始于对男性能动性与自我意识的研究，再经过《爱》，完全转变为女性视角，以至于在《梦》中，除了比约恩，几乎没有其他男性角色出现。

这类模式似乎是我个人观影经验的偶然，并非豪格鲁德有意设计或构建，但这些精致、通透的影片允许各种主观投射。

这系列三部曲有着“选择你自己的生活，大胆冒险”般的流动性，与它对现代酷儿生活包容、自由的理解完美契合。

帮影迷朋友北影节抢这部 🐎一个/day3了咱也是没想到这是第一部自己买票的电影@SHO 果然小语种是我的催眠剂（真的睡绩可查 当然了八部半无法被超越）而且十分密集的台词对话 独白确实是像读一本小说但还是挺喜欢的 母亲和祖母在山林之间的对话 “把flashdance看作是一种罪恶剥夺了我的快乐” 想到身边容易上纲上线上价值的人 不应该把自己的道德观强加在别人身上 可是现实中对亲人往往会有这样的价值观输出并且行为约束（主要是长辈对小辈老师说她关注的只有自己的感受（她作为被幻想的对象被客体化）女主想把这份心情贴身携带 而不是放在云里 记录是一种物品 很诗意 很细腻 挪威的街景和室内设计怎么都这么美 好迷人 让我想起高中时也很喜欢的一个英文老师（戏外与观众的互文：女主妈妈说的 第二次读完她写的以后也有陷入爱河的感觉 从别人的情感照到个人经历）也曾有一个长不见底的备忘录记录关于他说的inspiring的话 各种点点滴滴 觉得青春期懵懂的感情 很强烈 什么都有点像爱情 带着依赖 依恋 却又不可明状 特别是师生 对于这种情窦初开荷尔蒙爆棚的青春期少年们而言象征着智慧 未知 也算是智性恋启蒙了探讨虚构和现实的边界也很有意思，妈妈觉得女主被assault了，被manipulated（想到房思琪 可是多少人被pua不自知 不然就没有那么多被骂恋爱脑的人了，当局者迷，但我一直觉得只要心甘情愿就不是被pua）还有女主谈写作的目的，关于圣母玛利亚把她的秘密藏在心底，她却把它写下来。

他觉得记忆是易变的，但是当时感受如果被写下来，就变得很忠诚。

而一旦被写下，就一定有读者，不管读者是否是自己，在被读的过程中又会被曲解 误解，回忆被重塑，虚构和现实就变得模糊。

还是挺能relate因为我个人也很喜欢记日记以及每天发生的琐事（看了穆赫兰道后觉得这些琐事或者梦境 遐想从时间链条中打碎再重组就会成为像穆赫兰道一样的东西 很神奇～（等我补完睡过去的那一段再补充）

《好东西》+《登堂入室》。

好轻盈的关于少女青春期成长的故事。

在经历的当下一切看起来都是多么了不起啊，那时总感觉自己拥有的是全世界最刻骨铭心的关系，总有种错觉——此后的生命中不会有比这更难过的故事，自己也不会再体验到如此激烈的爱情了。

但等到你回头望的时候才发现，原来这也不过是所有人都体验过的、最平凡的那一个。

电影本身和所讲述故事的互文，乔安娜的心理活动和女老师视角的冲突，想象和现实的距离被揭开真实面目的时候是如此残忍又露骨。

在换衣服时偷偷瞄向你的视线，整理毛衣时你的指尖不小心触碰到我腹部肌肤不自觉引起的颤抖，我试探性地在你的小臂上摩挲，原来一切焦灼的氛围、想吻你想触摸你的躁动，都不过是我的一厢情愿，我的喜欢对你来说是一场骚扰。

可是承认吧，被人喜欢、被人需要的感觉是不是还挺奇妙的，就像耶稣拥有他的信徒，一种伟大的、被朝圣的体验。

说真的连姥姥对自己孙女的微妙嫉妒感都那么熟悉。

看到被文字眷顾的人，看到她们那么直接地面对自己的情绪，那么生动地写下文章时，心里一直会有一个声音在大声呼喊：“为什么这个人不是我？

”在IMAX厅看电影实在是太享受了，姥姥登上雅各天梯那一段的试听感受跟自己在家里看完全是天壤之别。

电影就该在电影院里看啊。

（不过这个字幕员感觉像刚上手…要么比对话快要么就慢好几拍，得用上我蹩脚的英语自行翻译…

111mins我感受到一种巨大的拥抱和安慰。

像是无数的羊毛衫一样的触感，从荧幕伸出手来将我包围。

那些记忆中的破碎和失望，孤独和怅惘，都被牢牢接住，被倾听。

久违的如此被真诚的对待和倾诉，让摇摇欲坠的内心再次被滋养温暖。

一切都如同秋冬假日深陷在沙发捧一杯暖茶，从日暮一直到深夜的一次坦诚的交谈。

私密、温暖、动人。

轻盈、自在、透明伶俐。

同样的，中间过半女主的那句「一定要让她读到」伴随她穿过街巷车流，音乐响起，眼泪不自觉落下，好想拥抱那颗想被读到的、被看见、被回馈的心。

喜欢全女班，有一种无需担心被窥探的安全感。

也是某种程度的整个故事成立的基础。

喜欢奶奶和妈妈的两次跋涉，在丛林在通天的楼梯，喜欢祖孙三代的围桌聊天，是年轻的心被成熟的心用理智保护，也像是时间给予生命的馈赠。

喜欢结局的处理，不仅问出了我心中的疑问，为什么心理咨询这么贵？

交谈也如同一个模版套路。

更喜欢的那个遗落物品的隐喻。

也许心理咨询不是为了给个解法，而是让你把一些纠结的事情留下，然后往前走。

不是所有事情都有答案，just leave it alone.留下它，别管它。

享受未来吧。

“迷恋是一种自我滋长的自恋”深情有时候也是汹涌的自恋。

一次次澎湃之后，水流落下，才能看到自己和世界。

#27th SIFF 0613片名為夢，實則是夢逐漸破碎回歸現實的歷程。

喜歡開頭對自己的刻畫。

慾望的席捲和消逝就像一朵半朵雲突然墜下。

Let relationship flow, let everything happen⋯沒了我的迷戀，任何人都什麼也不是。

Being irreplaceable is the essence of narcissism and self-value. You are nothing without my adoration. You are nothing. You are nothing.對於secret writing的概念覺得很奇妙，貼身放置自己的文字可以帶來一種親密溫暖的安全感。

而當這些文字被他人閱讀或是出版成書，就和客體無關了。

It all crumbles into pieces。

也許每個人都需要有獨屬於自己的secret writing來存儲那個當下自我的感知及一小片「我」的碎片。

朋友曾经在她社交平台分享她的感受，她多次提到过她在高中见过类似于《第一次见到花香的时刻》里的钟婷婷的人，她们的结局是考到不一样的学校就此分别，旁观者抓不到她写的文字中的故事的叙事，她们的故事幻想夹杂着现实。

但多次、多段的文字的证明，在她们离别后的几年内仍作为找到自我的原始资料。

她们的故事对她来说很重要。

我喜欢过谁我说不出来，我自己问自己喜欢过谁，我说，我可能喜欢过A、B，别人问我时，我绝不说，因为我说出来害怕被嘲笑，更重要的是我捋不清我自己的感情。

电影中的女主角。

说是电影安排的幸运也好，家庭和北欧环境的呵护也罢，不同于我们的同一个结尾——逃避和幻想和高考的结局一样埋藏在十八岁的夏季潮湿落叶堆下——她在编织衣物的季节把自己的幻想编成一个不同于我们的结局的故事，把它做成有实际载体的故事——写成书——把承载着书的u盘遗忘在心理咨询室，和男友告别后拿u盘，遇见之前认识的老师的朋友之后主动地不再去找u盘。

妈妈从不告诉女儿可以自由自在地去做你想做的事，她的言论有这个时代有“爹味”的嫌疑。

妈妈问女儿是不是被性侵了。

妈妈担心女儿的思想被这个社会扭曲，但教育也意味着需要告诉你不堪的社会现象，妈妈不是不支持她有个人的思想，妈妈也在学会怎么去和女儿沟通，如何从刚刚适应脱离幼儿期的哺育着的角色转变。

孩子会长大，灵感的爆发和思想的成熟的瞬间一辈子只会有一次，可家庭分享了这个时刻，这本身就是一种奇迹。

很多成长上的经历我们并不能选择。

在一个僧多粥少仅依靠教育公平来维持社会公平竞争的体制下没有条件追求素质发展，在一个全民依靠社会福利生存的社会小孩凭借自由意志。

我心生羡慕。

也暗暗骂两声“这些吃福利没有斗志的傻子”（《继承之战》说的）吃得真好。

北欧社会福利支撑下的自由是另一种土壤结出的果实，我不认为结构性差异会有什么好坏对错，无论在哪里我们都要面对生活的挑战。

生活不会因为去了挪威就变好（也许是自我安慰），我还在找自己的生活。

外婆梦见攀登巴别塔路程中碰见了天菜老爷爷，呼应了外孙女的思考——为什么人们总是孜孜不倦地信宗教。

明明文字也可以留存个人的情感和记忆，唤醒别人心中的感情，正如外孙女写自己的幻想，激发起老师的第一次感受，看到自己的欲望，妈妈的追问让老师承认欲望。

但外孙女保留了自己的一部分记忆没有书写，那超越了文本。

人的意志在解读和共鸣中完成的二次创作，这正是人的存在之证和本身，人确认自己并非孤岛，于是在宗教之中和文字之中看见自己。

就算是心理咨询师，也不过“只是聆听，看上去并没有出力”。

我们继续聆听，还是让别人参与自己的幻想的世界呢。

至少我们的下一秒都要全身心的投入。

完全没想到这是一部女同片哈哈哈哈哈哈，但也称不上是。

小女孩爱上了自己的老师，在整个过程中小女孩一个人完成了一场美妙绝伦的暗恋，并把自己的经历和感受全部写了下来，文字非常的真实和自然！

后来女孩给自己的外婆和妈妈阅读了自己的作品，外婆和妈妈进行了一番讨论（妈妈现实层面害怕女儿受伤害，外婆肯定孙女的文笔并觉得文字展现的是丰富的情感和想象力，以及他们在谈论作品是否需要被发表，发表后可能对女性主义产生推动作用，太好笑了，女主从主体性很强变成了边缘人物哈哈哈。

后来妈妈和老师进行了交谈，老师表示自己对女主完全没有那样的想法（但我觉得老师绝对对女主对她的感情心知肚明只不过不愿承认，于是她把她推远了，用一种生疏且冷漠的方式）。

同时作家会觉得读到女主作品的时候有一点被冒犯的感觉。。

其实真的挺真实的，然后女主完成了一场对爱情的祛魅，从她发表自己的文章，到后面去看心理咨询师然后落下u盘说不要了，再到后面和老师的另一个学生一起去喝咖啡，她是彻底放下了并且消解掉了这一段自己似乎从未亲身经历过的“爱情”。

反观我自己上三个月的那段暧昧，其实也是一场如同自导自演的自恋。。

也是充满了诸多幻想与浪漫，细腻的感情，文思泉涌，回看当时写下来的东西真的还有点羞耻。

不过感觉这才是最真实最美好的那一部分，那种活在对浪漫对爱情的想象里，那种整个世界只有你们两个互相救赎的感觉，那种原来只有你懂我的脆弱我们灵魂之间达到了一种统一的感觉。。。

是的，这些故事，有第三者的参与就变味了，但当故事告诉了第三个人，你就知道这段关系在你心里已经无关紧要了。

很佩服导演这么会拍这么会表达，比如那段女主去老师家里走街串巷的镜头，还有楼梯的镜头（一次去一次出对比很明显）。

还有很喜欢代际之间关于女性主义的讨论，太进步了，本东亚女真的小小的破防了一下。

短评写不下于是第二篇长评诞生了。

刚看还非常不喜欢，一下子就明白了是纯Fi片，虽然是女主比较客观冷静的Fi自我剖析但我仍不关注角色的敏感细腻情感因为我无法共情。

但确实越看越喜欢，太美丽舒适了，几乎是全女性角色，没有男人的生活，美丽舒适的环境。

喜爱自女主第一次找到老师家上楼梯开始，那里用了非常有趣的爵士，在妈姥姥第一次散步姥姥狂骂妈那里达到了顶峰，因为太认同姥姥的言论，后面还念着诗走出黑暗，虽然我厌恶诗，讨厌虚无缥缈的情感表达，但这里还是太诗意的令人喜欢了。

后面感觉女主对老师的感情虽然我无法共情但也真挚动人，特别是最后出门下楼的楼梯，非常美。

不过仍然不是我的故事，太白了。

除了老师是colored以及教师休息室的穆斯林，感觉其他人都纯白的。

且老师在其中也是作为客体的被凝视的。

且从结局的设计上莫名其妙的感受到了对老师的恶意，因为老师形象不够包容博爱。

对北欧最大的坏刻板印象是白，隐形歧视与排外，感觉这部无法开脱这一点，以及自身作为colored倒是也过了梦想在北欧美好生活的年龄。

又想起女主第一次穿过城市去找老师时，讲了穿过的区，老师住的cbd前的一个区似乎是穆斯林聚居区。

同类人愿意住在一起当然正常而自然，但记得女主有提，这不是我们，我们有区别。

虽然这是一个客观事实，但是从北欧人嘴里说出来有点奇怪。

很难评，白人原罪了。

看的时候本想推荐给一个朋友，以为这种恰到好处的克制的Fi可能得到她的喜欢。

但在写这个影评的时候想起她是生活在欧洲的华人，那么她可能会比我更不喜欢（虽然我还挺喜欢？

），因为她大概已经在日常生活中看厌了白人之梦。

这么看来这部的受众大概是北欧本地人（或许扩展到欧美人？

）以及对北欧心存幻想的white fever。

不过我样本不够，欢迎旅居/移民北欧（或海外）的豆友来反驳我。