猫和老鼠：星盘奇缘

这是一部国产工业大片，视觉效果很棒，几场战斗令人热血沸腾，是难得的视听盛宴；在第一部的基础上拓展了世界观，引入了更多人物，故事更加丰富有趣；反抗命运“弑神”的内核很有深度，很炸很燃又能引发共鸣。

这绝对是国庆档最值得走进电影院的电影～电影中的战斗都很有观赏性，特效制作得非常精细和细致，足够逼真的环境和动态给人身临其境之感，仿佛就在角色身边看着他们的一举一动 绝对是国产电影中最强的工业化制作水准。

第一场河边清杂兵的战斗就有数个新角色登场，从打戏中便可窥见人物所处的阵营和性格特点，以非常高效的方式介绍人物、让我们建立起最基础的对于这个新世界的认知。

船坞大战是在密闭空间内飞速的闪转腾挪见招拆招，如此高速率快节奏的打斗让人眼应接不暇，令人赞叹的招式身法数次出现，能够充分感受到视觉冲击力。

最终大战中，高耸入云的“赤发财富中心”十分真实，闪电、龙卷风等自然因素也足够逼真，整场戏真的让人爽到极致。

这是国产电影少见的拓展宇宙观的作品，延续了第一部的设定，现实与小说世界同步进行，而且随着故事的发展，小说中的人物开始不受作者的控制、有了自己的自由意志，两个空文甚至是冲破次元壁、来到了对方的世界。

空文来到了现实中，享受到现代科技的新奇；而作者路空文则是为了拯救空文来到了奇幻瑰丽的小说世界中，开启一段未知的冒险。

片尾双方大战时在不同时空不停穿梭的段落很新奇，如此脑洞大开的设定很搞笑也很有趣。

在延续、扩展世界观的同时，电影也在表达上有了多层次的升级，让人回味无穷。

赤发鬼的形象更加立体生动，绝不只是脸谱化的反派，是“痴嗔贪”等负面欲望的集合体，可怜又可恨。

赤发鬼还一度幻化成了现实世界路空文的心魔，当他面对常远所饰演的小人时，心魔忍不住在玻璃上浮现、带给他仇恨的负面情绪，好在他最终并没有被邪念所吞噬。

另外，入云龙、霹雳火等新登场的人物一度成为主角弑神路上的炮灰，冥冥中似乎有种摆脱不掉的宿命感；而他们各自的神秘法术在视觉上都很有冲击力，让电影囊括的奇观更丰富多元，让观众们为之着迷。

在“弑神”这个主题上，电影设置了多层次的“弑神”，带给人共鸣和思考。

对于赤发鬼来说，弑神是吸取作家的神力、让自身更加强大，进而可以统治整个世界；对于现实中的路空文来说，弑神是斩掉以赤发鬼形式现身的心魔、摒弃内心的阴暗面，让人生向好的一面发展；对于少年空文来说，弑神的对象虽然也是路空文，但他并不像赤发鬼一样野心勃勃，他只是想拯救自己的朋友们，也可以说，他要弑的是看不见的命运之手，这背后是倔强的永不言弃的反叛精神。

无论是哪一种弑神，归根结底都是对宿命的反叛，对本心的坚守。

我们的人生，就不应该有所谓的“神”的存在、不应该屈服于宿命，而是应该时时刻刻忠于自我、奋起反抗，自己拼出一个光明的未来。

我想，这是电影的故事教会我们的最重要的道理。

这一次全明星卡司阵容也没让人失望，全部呈现出非常准确的演技，每个人物都令人印象深刻。

邓超将赤发鬼演活了，如此这般集谎言、狂妄、贪婪等多种元素为一体的角色，邓超把分寸感拿捏的很精准，何时何地该流露出怎样的神情和姿态，每一场表演都是收放自如、立得住的。

新晋威尼斯影后辛芷蕾一出场就非常英姿飒爽，天空中高高在上的样子霸气外露，酷极了；几场动作戏也很有看头，烛龙空袭的大场面帅爆了。

张震作为空文父亲惊喜现身，沉稳老练的形象非常帅气，只要有他在就会莫名觉得安心，在高楼之上接过路空文扔来的刀的样子有潜力成为年度名场面。

有人喜欢《刺杀2》，有人则不。

我站在说“不”的这边。

《刺杀2》是那种最差的续集示范，制作上全面升级，剧作上全面垮塌。

一把年纪了还能热血中二没有错，有时还挺可贵，但这不是在剧作上彻底摆烂的借口。

是主观上的彻底放飞自我，还是没招了干脆躺平，观众也不都是云中城里只会鼓掌叫好的百姓，是神是鬼能看得出来。

路阳导演似乎唯恐自己不够热血中二，所以特地请来“风犬”和“燃野”的编剧魔法加持。

把盘子搞得大大的，洋人有神奇四侠，我们就来个云中五虎。

导演就像是片中的赤发鬼一样，吞的“特效”越多，越感到自己的强大，简直是无敌的存在。

我毫不怀疑中年躯壳、少年心性，东方玄幻世界的肆意想象是大家喜爱《刺杀1》的原因，但这一切建立在对现实世界相对扎实的描绘和抵达上。

离开现实基础，热血就沦为洒狗血，中二也就变成了单纯的“二”。

当你在现实世界里过家家，幻想世界就注定只能是瞎胡闹。

别扯什么双文互穿、影游互动的拽词。

我如果真想要网文、游戏和短视频的爽感，来看你这破电影做什么。

作为曾经买过《刺杀1》电影书的观众，我可以负责任的说，这部续作是对原作精神包括原作在内的彻底背叛。

当然人是会变的。

换个角度，也可以说是我没跟上主创们更新迭代的速度，以至于无法接受黑龙这个角色被彻底萌化和蠢化。

说《刺杀2》如何如何好，我已懒得争辩，让小宠物“黑龙”哄他的宝贝“公主”们去吧。

空文就会给自己开金手指，用了天降神雷都打不过，复活老爹还是打不过，因为空文压根没做任何努力，反而是赤发鬼一路精进，他夺权了也只是盖了个财富中心而已，爱喝柠檬茶的男人他有什么错呢？

编剧在那无病呻吟啥呢？

写着写着思绪乱了开始胡写了吗？

小米手机硬植入是吧？

天上没有卫星怎么导航的请问？

别告诉我那个汽车是小米苏柒不好看，硬扯，实际有用的剧情太少，小说里的铜虎就这么没了，下一部怎么圆？

又复活？

不无聊吗？

抄袭groot的设定，没死变成小树苗了，哦不，小莴笋苗，不怕被告吗？

电影延续了第一部，第一部的小说家，大叔，还有大叔的女儿（小橘子）几个人搭伙过日子，但是小说家的小说被 蝉抢走，蝉夺走了小说家的一切并且抹黑 小说家，就这样过去了六年。

而现在，小说家还总是出现幻觉，认为自己看到了第一部里的赤发鬼，并且还时不时做梦穿越到自己的小说世界里。

这个时候，蝉来找小说家合作 续写 小说，为了名利，小说家就同意了合作，但是蝉却强行殴打并抢走了小说家的 电脑去拷贝小说，然后再一次污蔑小说家。

在这个情况下，小说家心态出现变化，给了自己的小说主角【斩魔刀】一个坏结局，斩魔刀和赤发鬼 合作来到小说中能到达现实世界的交界处，在小说家情绪出现极端变化的时候，斩魔刀打开了来到小说家世界的穿越之门。

就这样斩魔刀和赤发鬼都来到了现实中。

结局也是很普通的欢喜结局，赤发鬼通过吞噬别人获得别人的力量，回到了小说世界想统一世界，但是他吞噬的人都会来到异度空间，结果又在小说家和斩魔刀的合作下，成功打开了传送门，把所有被吞噬的几个能打的NPC都传送到了小说世界里，然后击败了赤发鬼。

结尾还想做第三部，小说家的电脑上自动出现了文字，给第三部留下伏笔。

---和第一部相比，这一部的故事截然不同，更像是番茄小说拍成了合家欢爆米花电影（除了小说世界的大叔死掉了之外），当然如果对电影要求比较高的话 确实会觉得它是一部烂片。

第一部的节奏和故事更压抑一点，第二部则像是特效还行的网剧拼凑在一起组成了几个小时的大电影，最后那段大家来回穿越看着很搞笑但其实也有点像导演他们没辙了 ，给人一种抱着破罐子破摔的感觉 开始放飞自我。

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2021年看《刺杀小说家》时，除了被现实与小说世界交错的想象力和视效场景震撼之外，也被电影中“冒着蓝火的加特林”和“代表月亮消灭你”的中二桥段痛戳笑点。

没想到时隔4年看到的《刺杀小说家2》，不仅继续用东方魔幻美学意境和异世界场景特效震撼眼球，还通过双向穿越多次元碰撞的脑洞设计，带着演员们一起上演更加热血中二的剧情，真的很颠，很疯，很抽象！

记得导演路阳曾不止一次在采访中提及他的“中二”信念。

他曾直言把“中二”视为创作的驱动力，他所提倡的“中二”心态是一种“总得对抗点什么”的执着，一种“做真正喜欢的事”的勇气，一种对命运与系统的反抗，一种理想主义坚持。

所以他电影中的小人物都在与强权和命运抗争，用极致的热忱对抗平庸，从而唤醒观众内心的英雄主义。

了解了导演路阳的“中二”创作信念，就不难接受《刺杀小说家2》的中二和热血，也不难理解为什么像张震，辛芷蕾，雷佳音，董子健这些演员也会愿意陪着导演一起在电影里中二了。

没准儿他们在拍摄这些中二的戏份时，也玩的很开心。

《刺杀小说家》1和2都在强调一种“相信的力量”。

而《刺杀小说家2》更是用一场“凡人弑神”来进行自我救赎和反抗宿命的博弈。

电影里小说家路空文从作品被盗，陷入创作迷茫，到面对屈从市场诱惑和坚守创作初心二选一的创作伦理困境，最终自我觉醒，实现理想和现实的融合。

或许也是电影外，导演路阳从放弃迎合市场到遵循内心，勇于冒险突破颠覆和创新的电影精神状态的映射和写照。

看到在《环球时报》的采访中，路阳说《刺杀小说家2》有两个核心，一个是“可能性”，主动突破生活中的“不可能”，促进奇迹发生，把“不可能”变为“可能”。

另一个是如何认清并拥抱不完美的自己，找到真实的自我，以及想要走下去的初心。

于是在《刺杀小说家2》里，看到云中城，烛龙舰队，太初秘境，心树等充满东方奇幻美学的顶级视效，双世界互成镜像的小说家宇宙世界观，还有兼具力量感和东方美学韵律的动作革新打戏，成为了国产电影中的新高度。

也看到了电影在叙事节奏和角色铺垫上的短板与瑕疵，还有导演坚持“中二”的创作信念。

《刺杀小说家2》的风格，注定它会有两极分化的评论。

它更适合喜欢《刺杀小说家1》，追求视效，喜欢奇幻世界，喜欢看精彩动作戏的观众。

这类观众推荐观影一定要选择IMAX版本。

而追求严谨逻辑和扎实剧情，排斥中二热血和抽象风格的观众，建议慎入。

电影的流畅性确实比第一部要进步很多，脑洞这一块没有什么太大的逻辑问题。

特效很顶。

无缝衔接看了第一部，所以能够跟上剧情，毕竟他在介绍第一部的时候旁白是文言文式的表达，还是很考文化水平的哈，那一段的动画设计也蛮酷的。

电影的制作看得出来很用心，不管是文言文水墨画旁白，还是电影开场穿插着制片人介绍和电影场景，都很带感。

也算是重庆的宣传片了哈，所以我对这个系列也特别复杂，因为它的取景地在重庆，拍的挺漂亮的，虽然破旧的地方也很有重庆的风味。

电影找的卡司阵容真的是很顶的，大家都是特别有演技的演员。

比如台词，都是配音，人家台词功底就特别好，像辛芷蕾的眼神呐、邓超和董子健对情绪的把控哇，真的特别松弛特别自然。

虽然我前段时间对雷佳音审美疲劳了，但是我得承认他在演戏上真的演得特别好。

电影的主题寓意其实我也是很能共鸣的！

空文和路空文的互相拯救。

我也好想拥有这种能够治愈我的力量。

最后想夸一夸独眼小黑虎，这个造型真的是绝对参考了格鲁特吧！！！！

大号6岁死不透变成了那么小一只！！！

但真的特别特别萌，也很有自己的风格，嘴碎王者，萌萌人因为是粉丝影评，所以评价肯定不会太客观。

对于自担的表演总感觉有一种看熟人演戏的尴尬，而且我总会下意识的去挑刺。

对比别人的台词，感觉他的声音就会稚嫩很多，可能是设定问题吧。

打戏真的拍得很不错！

适合动作戏，死的时候也是帅的。

但是和超哥合影那里就有点惊悚了，我其实一直都get不到他的这个造型哈哈哈哈哈重点夸一夸后半部分在重庆来福士穿梭的那几分钟，我觉得真的太可爱了，无厘头的脑洞，看到评论说重庆神人比较多吧哈哈哈哈 本重庆人就能get到这种风格！！

当然不管是哪一场，时代少年团的镜头出场（灯牌大战）的时候大家都在惊呼，第1天当然就是直接尖叫了，因为还有小丁的单人直拍，我真的不行了呀约了周总和毕业后第一次见的亚楠陪我看电影！

算是1.5刷吧！

国庆的商场人不多，我们这一场上座率应该有一半吧，我肯定全是路人，所以也能很好的观察大家的一个反应。

辛芷蕾和张震出场的时候大家都在惊呼，还有他们在重庆来福士的部分也笑得很开心可能我不太能够get到导演的叙事风格吧，文戏永远都拍的很缓慢很低沉，第一部尤其是，所以当时看完第1部我真的没想到这电影还能出第2部，而且我担还去演了。

（唉所以也就决定了这个电影的上限，不是所有的观众都会喜欢这种风格）不过如果有第3部的话，我还是会去支持的。

还是记录一下程鑫的第一部主演电影啦

在世界更宏大、人物更丰富的第二部故事里，赤发鬼依然是备受瞩目、极具危险又富有张力的存在。

看完第二部，我才意识到原来在第一部的故事结尾，少年空文在协同关宁、黑龙一起解决掉赤发鬼期间，赤发鬼的一句台词:“不要杀我，我还有很多事情没做”，并不是一句求饶的话术，他的确有自己的展望，成为神是他未完成的事业，无关他是否代表正义，客观评价，赤发鬼有自己的规划和行动力，这个反派不简单。

作为一个反派角色，赤发鬼也有同其他反面角色一样贪婪无度又罔顾他人生命，冷漠无情，但是又被赋予血肉和灵魂，即便是反派，他身上也依然有很多可考究的点。

在我看来，赤发鬼之于《刺杀小说家2》的含金量，就像《神话》里要做“一人之下，万人之上”的赵高，也像《人民的名义》里“胜天半子”祁同伟，都是能体现人性复杂面的“坏蛋”，是对观众来说，有独特魅力的“反派”。

在第二部的故事里，“云中五虎”悉数现身，我们得以窥见他们过往故事的冰山一角。

赤发鬼有战斗力，也很有反抗精神，敢于质疑“权威”，这在他最初挑战王权时就能够体现，其实他身上具有很多正向色彩。

当然，在他不断向上成神的路上，本性里的贪婪、自私也悉数展露，如一棵繁茂的大树成长时被害虫侵蚀，终将倾倒。

不得不承认，他是一个目标感很强、意志坚定的反派。

也正因如此，他的存在令人感到恐惧。

他被小说家写死，却不甘于消亡。

既定的命运锁不住他强烈的意志，他敢于寻天问道，质疑权威。

谁说自己的命运是被神设定好的？

如果神的旨意与自我意志相悖，那他赤发鬼敢于弑神。

如果神不让他好过，那么他就自己成为神。

哪吒吼出“我命由我不由天”，赤发鬼也用实际行动同世界叫板，“我命由我不由神”！

即使他是一个反派角色。

这个反派角色可真带感！

他的目标感极强，弑神之路不允许有任何阻挠，谁要阻止他的行动，便要被其吞噬，被夺走力量助自己变得更强。

有一说一，像赤发鬼这样有上进心的反派，属实不多见。

穿越到现实世界里，见识到新鲜玩意儿也没有一味地沉迷享受，看到了高楼大厦都市繁华和豪华跑车，他的想法竟然是回到云中城建立起属于自己的“赤发财富中心”，也要先进的东西在云中城出现。

正如他对路空文说的，他要创造属于他赤发鬼的故事，而他也的确这样行动了。

但他弑神失败的结局也是必然的，毕竟在一味追求成为神的道路上，他迷失了自己，赤发鬼的故事未完待续，看完第二部后，开始期待第三部的赤发鬼了。

看了点映，我们那场，影厅里混合着炸鸡、爆米花甚至还有茶叶蛋的味道？

但IMAX看这部，体验依旧震撼。

很燃很好看，路阳导演让人觉得，“昂，不白来都不白来，都有人生镜头”，又不止步于燃、好笑、热血。

来，我们展开，说说《刺杀小说家2》的弑神，与“立人”。

（以下内容含剧透）一，燃爆次元壁的神奇美学看完觉得那满头头发，才是邓超的本体。

董子健表演真好，写字的路空文、持刀的空文，都让人深深共情。

张震在两部《绣春刀》中，好似某种笼中兽，一腔孤勇面对举世浑浊，一把长刀、二三兄弟，血色独立暗夜中。

《刺杀小说家2》他换了画风，虽则一度死在异世界，但有超然物外又寄情世中的豁达解脱，还有一点想渡化恶魔的慈悲。

如果说绣春刀里穿飞鱼服的沈炼，是不平不甘的入世痛苦，那么一身简朴衣袍、天塌地陷前淡淡捉虫的久天，则是出世又入世、人性又神性。

雷佳音一边是烤串的小人物，地气浓郁、随口吐槽都是笑点，一边又是悲情勇士、唏嘘老父，湮灭风雪中，消散茫茫间。

王圣迪有很强烈的“呜呜闺女长大了真好”既视感，异世界征途中、是手起箭落的勇敢少女，劝空文时、小小年纪看破本质，吃火锅时、又是人间温暖的定海神针。

入云龙大战赤发，苍苍火龙呼啸而来，好似烧着了半边天，力量感威压四海。

此后倾覆燃尽，灼灼烈火中陷落一场空，让人唏嘘。

数年前，辛芷蕾一抬眼，一刀斩出一段传奇故事的起点，数年后，入云龙纵身飞下，长枪在手、铿锵依旧。

豪气管够，也有脉脉不得语的柔情眷念。

丁程鑫银盔白马，少年将军具象化。

雪中隐形大战，白茫茫一片萧瑟，又轻盈又残酷。

轻盈游走四方，似冰似水似流云，可见不可见之间、刀锋已至，后退遁形中、杀招又出，一整个“飒沓如流星”。

隔壁霹雳火，这个力量型大锤子，一锤子一锤子哐哐哐很有力量，让人想说，这一锤如果八十，好像性价比过于划算（bushi）最后被削成小莴笋的黑龙，又能打、又碎嘴子，丑萌丑萌的、死活不肯承认丑。

他拽着路空文一起打架，又怂又燃、又好笑又热血。

如果说霹雳火是钝重的暴力，行者气走轻盈、若游龙若矫兔，那么入云龙则是“狡捷过猴猿、勇剽若豹螭”的具象化。

古楼旧屋漫天红叶，冰天雪地一片苍茫，险峻山谷飞龙直下，不同桥段，不仅仅是切换场景、迭代技法，更是很风格化的美学表达。

久天、赤发、入云龙、行者、霹雳火，多二次元多中二的名字啊，但这些二次元，又和隔壁的三次元世界，很有深很入骨的勾连。

某种意义上，两重世界，都是客观和主观世界的共性表达。

隔壁的地球上，赛博都市光怪陆离，现实世界的地理空间结构，同时也是角色的心理外化。

高楼林立，妖魔一般的压迫感；上下行的交通工具上，交错而过的路空文和赤发，告别的路空文和小桔子，都在画面中留下强烈的情绪烙印。

现实与超现实血肉相容于一炉，遥远又真切、象征又具象。

是奇而又奇的炸裂寓言，又是近而又近的切肤之感。

这就是为什么媒介一再变迁，我们依旧爱去电影院看电影吧？

二，无神论中的有神迹神器居然是手机，这能是什么正经“神”吗？

当然不能，谐谑好笑就在这里。

打戏一层层翻出凌厉又多变的美学风格，而“弑神”公路之旅，几分谐谑、几分痛苦、几分热血。

赤发是造神的骗子，被野心所吞噬，被“我执”所驱动，在地球转了几圈，不光学会了抢奶茶，还把他的神迹大楼，命名为“赤发财富中心”。

暴力镇压的血腥，金钱骗术的迷幻，他是一样也没落下。

明知没有神力，硬要把封神仪式搞得像开业典礼，吆喝我就是神。

他所谓的神，本质是凌驾，是人心贪婪病变的具象化。

路空文，则是从“创世”，到成为其中一具肉身。

从为欲望裹挟，到为本心战斗。

空文是要弑神的少年，为亲友而千里弑神，一路杀破时空结界。

他要对抗的，是“神凌驾于人之上”的先验统治，是命运早已被注定的宿命式镇压。

而他在精神“弑神”之后，在人间血肉亲情中，缔造无神世界里真正的神迹。

那是亲朋挚爱、人间热血。

这个过程中，“弑神”幻灭的转折点很有意思。

联通平行世界之后，空文站在路空文面前，他心心念念含血含泪几生几死想要对抗的神，居然只是这样一个，有点怂，有点窝囊，有点小得意有点小不知所措的小人物。

我很喜欢这一幕对峙，直观层面上，这是破次元壁的笑点，而笑点背后，让我感受到的是幻灭的残酷，以及幻灭之后的新热血。

反抗命运的勇士，在命运尽头，发现所谓“神”，居然如此不堪一击，这比恶鬼统治人间还可怕，这更像一种被无意义、被“狗屁”驱动的虚妄。

苍生不是被强大的意志铁血镇压了，而只是像一个无所谓的玩笑一样，被不经意玩弄于股掌之中。

如果说两部《绣春刀》张震都被笼罩在一种白色恐怖中，高压之下人心人性时时病变生疮，动辄得咎、动辄被杀，恐怖的来源是一种无处不在的“恶”张力，那么《刺杀小说家2》此处对“神”的表层设定，则是一种“戏谑调笑中见残酷”。

苦苦所求，哀哀所念，生生所执，居然只是一个笑话。

笑话对远观的我们而言，是嘎嘎乐的笑点；可对近距离活生生体验的空文来说，是幻灭。

很奇妙的转折，是故事接下来的走势，空文和路空文一起，成为自己的英雄。

他们从反讽的嘲讽，走向破而后立的、凡人可以比神还伟大。

某种意义上，这是很典型的凡人热血、草根史诗。

蒙尘于生活中，蝇营狗苟，近乎身败名裂、众叛亲离的路空文，在“手机神器”中被消解了神的虚妄光环，又在平行世界的终极一战中，杀出热血万丈。

他乍看又怂又弱，当个键盘侠也当不明白，但不帅气的招式背后，是和各路高手一样的虎虎生风旌旗烈烈，一样的长歌呼啸、刀头舔血我自凌云自疏狂。

生来死去、如电似光还依旧，心念相通、便能纵横很多个宇宙。

某种意义上，路空文和空文，远比寻常“凡人英雄”更深邃，或许就在于故事的结构，经历了某种否定之否定。

荒诞笑点之下，是颇有哲学意味的宇宙观。

热血燃烧背后，是我见过最深的黑暗，依旧活得像个中二少年。

三，从创世到平行世界《刺杀小说家2》像是一种千层饼式结构，平行世界的、小说内外的，画风好笑讽刺的、苍凉残酷的、热血燃烧的，每一层不同画风并不彼此“吞噬”对方，也并不为了终极主旨而空化弱化任何一层。

顺着“创世神”的壳子，走向平行世界的转折。

小说是路空文所写，他进入那个世界之后，依旧可以通过键盘，分分钟打出闪电，精准劈中赤发鬼。

但壳子仅仅是壳子。

与其说他是小说世界的创世神，不如说他和空文一样，是寻常世界中的寻常少年。

没有创世造物金手指，所谓“金手指键盘侠”的大杀器，还会在关键时刻没电。

如果一切都听他的，那显然是一种创世神的傲慢。

但《刺杀小说家2》肯定不是，每个角色有自己的主观意志，没有谁是被路空文操控的提线木偶。

赤发鬼顿生贪婪，又徒生怨怼，心树爬满病虫，却依旧把病症当王冠。

一头赤发，和无脸男无边无际的疯狂吞噬，有某种异曲同工。

与其说是“创世者”路空文，操控写了赤发的一生，不如说是赤发心魔，一路蛊惑着路空文。

而空文在亲朋之念中，生出弑神的勇气，走到天尽头，撕开平行通道。

某种意义上，后半段，是空文接管了赤发对路空文的影响，鼓舞他、点燃他。

从写和被写，创造和被创造，指定和被指定，走向没有主动被动关系、没有神人隶属关系的平行世界，这一步很妙。

你当然可以觉得，这只是一种创作观。

素来有观点觉得，真正鲜活的人物，台词不是作者写的，而应该是角色自己长出来的。

或许是生活中应然、戏剧中合情理合逻辑的某种“天生”态，而不只是贯彻作者意志的棋子机械态。

但《刺杀小说家2》的表达疆域，应该远远不局限于创作观。

空文的勇气不空，他打开了穿梭平行世界的门。

我觉得这一笔，反派就从具体的赤发、具体的蝉，变成了更高远的“欺压制度”本身。

此后的路空文，因为开门方法不熟练，一度领着一伙人乱穿梭。

前有赤发鬼被高空玻璃吓出好歹，后有久天也受不了这种穿法、一句“贤侄”里满是苦水。

欢脱的笑点，都在消解金手指的开挂属性。

不熟练，不精通，不高能。

但恰恰是这种“不”，传递出一种“我们都是第一次做人”的更平等、更博大的人间观。

凡人赤发，一直想当某种创世神，在创世的操控感中，完成灭世一般的绝对权力。

而真正的“创世者”、一笔笔写出这个世界的路空文，在空文打开时空链接之后，深深明白“他们的命运并不由我”。

前者滥用神之名，追求俯视感；后者在利弊和本心的博弈中，明白哪有什么“创世之神”，只有平凡又不平凡的我们，直到世界尽头也热血依旧。

电影的流畅性确实比第一部要进步很多，脑洞这一块没有什么太大的逻辑问题。

特效很顶。

无缝衔接看了第一部，所以能够跟上剧情，毕竟他在介绍第一部的时候旁白是文言文式的表达，还是很考文化水平的哈，那一段的动画设计也蛮酷的。

电影的制作看得出来很用心，不管是文言文水墨画旁白，还是电影开场穿插着制片人介绍和电影场景，都很带感。

也算是重庆的宣传片了哈，所以我对这个系列也特别复杂，因为它的取景地在重庆，拍的挺漂亮的，虽然破旧的地方也很有重庆的风味。

电影找的卡司阵容真的是很顶的，大家都是特别有演技的演员。

比如台词，都是配音，人家台词功底就特别好，像辛芷蕾的眼神呐、邓超和董子健对情绪的把控哇，真的特别松弛特别自然。

虽然我前段时间对雷佳音审美疲劳了，但是我得承认他在演戏上真的演得特别好。

电影的主题寓意其实我也是很能共鸣的！

空文和路空文的互相拯救。

我也好想拥有这种能够治愈我的力量。

最后想夸一夸独眼小黑虎，这个造型真的是绝对参考了格鲁特吧！！！！

大号6岁死不透变成了那么小一只！！！

但真的特别特别萌，也很有自己的风格，嘴碎王者，萌萌人因为是粉丝影评，所以评价肯定不会太客观。

对于自担的表演总感觉有一种看熟人演戏的尴尬，而且我总会下意识的去挑刺。

对比别人的台词，感觉他的声音就会稚嫩很多，可能是设定问题吧。

打戏真的拍得很不错！

适合动作戏，死的时候也是帅的。

但是和超哥合影那里就有点惊悚了，我其实一直都get不到他的这个造型哈哈哈哈哈重点夸一夸后半部分在重庆来福士穿梭的那几分钟，我觉得真的太可爱了，无厘头的脑洞，看到评论说重庆神人比较多吧哈哈哈哈 本重庆人就能get到这种风格！！

当然不管是哪一场，时代少年团的镜头出场（灯牌大战）的时候大家都在惊呼，第1天当然就是直接尖叫了，因为还有小丁的单人直拍，我真的不行了呀约了周总和毕业后第一次见的亚楠陪我看电影！

算是1.5刷吧！

国庆的商场人不多，我们这一场上座率应该有一半吧，我肯定全是路人，所以也能很好的观察大家的一个反应。

辛芷蕾和张震出场的时候大家都在惊呼，还有他们在重庆来福士的部分也笑得很开心可能我不太能够get到导演的叙事风格吧，文戏永远都拍的很缓慢很低沉，第一部尤其是，所以当时看完第1部我真的没想到这电影还能出第2部，而且我担还去演了。

（唉所以也就决定了这个电影的上限，不是所有的观众都会喜欢这种风格）不过如果有第3部的话，我还是会去支持的。

还是记录一下程鑫的第一部主演电影啦

国庆档电影《刺杀小说家2》的演员阵容让人眼前一亮又一亮。

邓超饰演的全片最大反派赤发很魔性，这个“魔”是魔童的魔，也是魅魔的魔；董子健一人分饰两角，演技自然生动；辛芷蕾饰演的入云龙武力值超高，又美又飒；王彦霖饰演的霹雳火“整容式”出场，差点没有认出来；喜剧演员常远饰演的蝉虽然也有搞笑的部分，但是作为影片的反派之一，角色和演技上与以往相比还是挺颠覆的；郭京飞的声音很有辨识度，把爱吃火锅的六岁硬汉“小莴笋头”配的超级可爱，小小一只，带上面具是真帅，捡“没剩几片”的叶子时也是真的萌。

本片的服化道在细节上非常吸睛。

邓超和王彦霖饰演的角色出场时让我觉得眼前一亮，邓超饰演的赤发一头红发、左眼赤瞳，发功时连带左额头的红色纹路一起闪烁，王彦霖饰演的霹雳火面部多条凸出的类似闪电的蓝色肌肉纹路，精致又符合角色特点。

影片中每一个角色的妆造都是能从细节上看的出的用心，他们禁得住每一个角度的放大特写，在有独属于角色本身的标志之外，又非常的惊艳。

入云龙的烛龙舰队破云而出时好似要缓缓飞出银幕，烛龙的胡须飘逸，鳞片层次分明，烛龙身上的每一个火花都让人觉得敬畏；“赤发财富中心”的大场景打斗中，木台被击中时，每一块木板和木屑被击飞时都清晰又逼真。

这些大场景中的细节如此，更不用说斩魔剑、入云龙战甲等细节中的细节了。

这部中国动作奇幻电影，尽显东方之美。

本片的中国元素相当之丰富，比如剑和锤等中国古代冷兵器、腾云驾雾的烛龙、入云龙的磷火，角色们拥有的隐身术、石甲术、触物通灵、饕餮术等数术，以及“云中五虎”、空文和铜虎之间的独属于中国人的侠义精神，每个元素都是东方之美。

不仅如此，本片的画面也有独特的东方韵味。

云中城的大气磅礴，太初秘境和心树的美轮美奂，赤沼和虚无囚笼的神秘莫测，这些奇幻场景充满想象力和创造力；还有我最喜欢的部分，是用动态水墨的方式讲述“云中五虎”恩怨情仇的部分，用锋利的笔触画出一场江湖，笔墨晕染间，尽显中国画之美。

在这神仙打架的国庆档，本片也是诸神之一，而本片的主人公却走上了“弑神”之路，“赤发迷失了自己，我很幸运，遇见了自己”。

当欲望具象化后，我们看到的阴暗面则越来越难得到满足，濒临绝望时便是反抗之时。

“神凭什么决定我们的生死？！

”与命运抗争，打破心魔，创造新的秩序，则神不再是神，忠于自我和本心后，将是另一个开端。