水饺皇后

前一段时间，韩剧《苦尽柑来遇到你》通过三代女性的托举和艰辛的谋生故事赚尽了观众的眼泪。

我们一边感慨于韩国三代女性的付出与牺牲，又困惑于剧中过于童话的父母爱情。

很多观众都在问，世界上真有梁宽直这样为家庭付出一生的好男人吗？

如果没有遇到这样的好人，那么女性该如何活出幸福与丰盛，活得不负此生呢？

即将在五一上映的《水饺皇后》就用基于现实的中国故事完美地回答了这个问题。

电影中，马丽饰演的臧姑娘，原本生在青岛，做着相对体面的护士工作，也像爱纯一样，有很爱自己的母亲。

但是当她结婚生了两个女儿后，遭遇了比短剧还狗血的天崩开局。

她带着孩子追随前夫想去泰国生活，但到了香港才知道，自己老公已经在泰国另外娶妻生子。

更离谱的是，泰国当年居然是允许一夫多妻，当婆婆凶神恶煞地说，别以为生了两个赔钱货就能“嫁入豪门”，去了泰国就得做小妾时，老公只是沉默地站在一边。

当臧姑娘做好热腾腾的水饺，在饭桌上哀求他留在香港与自己过日子的时候，前夫竟抛妻弃女，头也不回地走了。

遭遇了这样的奇葩变故，没有身份，不会粤语，带着两个女儿，人生地不熟，臧姑娘有的只有起早贪黑的勤奋肯干，和独自抚养两个女儿长大的决心。

但是老天似乎专门想要刁难这孤儿寡母，她租住在合租房，没日没夜地打三份工，却很快又因为工伤失去了工作。

万般无奈之下，她用最后的钱买来木推车，去到客流量大的湾仔码头，叫卖家乡的水饺讨生活。

年少时曾在湾仔卖口香糖乞讨的惠英红记得，那时的湾仔码头，除了她，出摊的都是男人。

在影后惠英红最穷困的时候，那碗水饺也曾给饥肠辘辘的她带去温暖。

没人能想到，在湾仔短暂相会的两个女性，一个成了闪耀影坛的巨星，一个凭着这碗家乡味道的水饺创造了60亿的食品帝国，而她们日后又会在电影中再次相会。

如果说，没有人可以只靠自己，成功的路上少不了贵人相助，那么臧姑娘就是靠着自己的勤劳勇敢，善良正直，打动了所有人，硬是将生命中遇到的所有人都变成了贵人。

曾写出过《我不是药神》的编剧韩家女，在这部片中将擅长的群像戏写到了极致，让臧姑娘的创业之路，与香港市井中一个个鲜活的生命穿插，让电影不光是一个人的传奇，更是关乎时代洪流中普通人命运的史诗。

惠英红饰演的包租婆红姐，一开始并未对这个不懂粤语的单身妈妈有特殊照顾，日子久了却真心感佩她的勤奋，同为女人，她是“自己淋过雨就想为他人撑伞”的典范，在臧姑娘第一次出摊失利的时候，她自揭伤疤，和盘托出不愿回忆的往事，只为鼓励对方抬起头做人。

臧姑娘通宵揉面改良水饺口味时，她打破惯例为她点亮一盏灯，当臧姑娘决定电话卖水饺的时候她又当起了最忠实的接线员。

这种在创业中结下的女性友谊，比水饺更加温暖。

袁富华饰演的糖水伯，本也是在湾仔讨生活的普通人，是与臧姑娘萍水相逢的邻居，却能在一家人最艰难的时候，送上一碗汤圆，能在湾仔码头让出自己的摊位，甚至冒着生命危险替她在黑社会老大面前讲话，这样平凡又伟大的好人，晚年又独自落寞，令人感叹，但这就是真实的人生。

如果臧姑娘的不怕苦，敢吃苦，靠自己为女儿挣出一片天，展示出了女人的一种可能性，那么出租屋中金太太的悲剧则展示出那个年代女人的另一种可能，那个如果臧姑娘去到泰国依附丈夫后的可能，当女人忍气吞声，依附他人，任凭不尊重自己的人践踏自己的尊严后，隐忍只会带来一辈子的苦难。

这也正是当朱亚文饰演的山东籍警察华哥进入臧姑娘的生命时，她勇敢选择独身的原因之一。

在香港，曾经三分之一的警察都是山东籍。

白天，穿着警服，他负责处罚阻街的小贩，晚上脱下警服，这碗家乡味道的饺子却让他真香了。

华哥带有山东人独有的高大帅气和沉默温暖，让一旁八卦的红姐都忍不住出手撮合。

但当他说出想要举家移民加拿大的想法后，已经处在事业上升期的臧姑娘几乎没有犹豫地拒绝了，因为她已经有了更宏大的野心，她太爱这个养活了她两个女儿的“三女儿”水饺事业了，她要将母亲的味道卖到全球各地，让华人在加拿大，美国也能吃上中国水饺。

当电影中，已经因为事业成功而越发沉静大气的臧姑娘，平静地说出这一梦想的时候，我忍不住泪目了，因为我知道，她做到了。

在电影外的时空里，2015年的纽约，湾仔码头的水饺是留学时忙于写论文的我最方便的选择，这个女人的勤劳和温柔，在若干年后，仍帮助着很多忙于工作和学习的女人。

她和老干妈陶华碧，大概是千千万万留学生舌尖上的乡愁，是多少中国人的精神母亲。

这样藏在一粥一饭里的托举，已经超越了血缘，但更胜过血缘，是更伟大的一种爱。

《水饺皇后》的故事不是一个企业家的传奇，而是千千万万个母亲的故事，臧健和独自抚养女儿长大的故事，也是老干妈陶华碧，董明珠等女性的故事，是演员马丽的母亲，导演刘伟强母亲的故事，是很多女性劳动者的故事。

当一个女人把苦难揉进面团，用双手擀出未来的真实。

她的故事没有魔幻转折，只有日复一日的坚持，和那些在苦难中依然愿意伸手的凡人微光。

我想，《水饺皇后》的动人之处，在于她褪去了励志叙事的华丽包装，让观众看到，中国女性的奋斗不是神话，而是在生活的泥沼中，踩着细碎的善意，一步一步走出的平实道路。

那些被揉进面团的辛酸与温暖，最终都化作了舌尖的鲜香，和心底的坚韧——这，才是属于普通人的苦尽甘来。

看完《水饺皇后》，不由会想起去年那部《出走的决心》，都是让人从心底感动的“女性传奇”。

刘伟强导演在这部新作里，是真的奉上了一颗真心，做到了“情真意切”四个字，刻画出无私、真诚的互助戏。

用朴素的叙事和滚烫的情感，让我们代入一个女人的人生史诗，同时也是一群女性互相托举的群像。

马丽也是演得实在太好，完全洗脱此前的喜剧表演。

她诠释下的臧健和，太像我们这代人的妈妈了，由于时代的原因，必须直面“上一代女性”的普遍困境。

她们都是那么忍辱负重，那么善良，但如果有人敢动我们一下，她就会冲上去和人拼命。

无论遇到什么逆境，都咬牙坚持下来，用血肉之躯与命运搏斗。

故事始于70年代，来自山东的一名女护士臧健和，带着她的两个女儿，被夫家狠心“抛弃”。

把“抛弃”加上引号，是因为在她的言行与内心中，这次出走反倒是一次觉醒的机会——“不是你丢下我们，是我们不要你”。

她带着女儿抛弃夫家，走上独立的道路，来香港谋生计。

香港比内地经济发展快，赚钱机会也多。

但不会粤语、差点被当成“偷渡客”、没有当地文凭和执业证照的她，根本找不到什么好工作。

一个女人拉扯着两个孩子成了“港漂牛马”，想谋生绝非易事，难度甚至达到了地狱级。

她租住在几平米大的“棺材房”，邻居动一下的声音都能听得到。

早上4点就要起床，去医院打针，不间断地洗碗、倒菜，晚上23点后还要在刷电车。

只有这样，才能勉强维持基础生活，负担两个女儿的开支。

她一刻不敢停，早出晚归、每天睡不够4小时，但这日子显然难以为继。

一次意外摔倒，她伤了腰，还查出糖尿病，老板以耽误工作为由把她炒了，就连上个月工资都耗时很久才争取回来。

一切重新归零的臧姑娘，迎来了第二次觉醒的契机。

她知道再找新的工作，无非是陷入又一次循环，只有成为个体户，才能一直自食其力。

于是她把继承自妈妈的“水饺绝活”重新拿了出来，推着小车到湾仔码头叫卖。

为了拓宽销路，她听取各路意见，改良成适合香港人的口味，又打响新的招牌名声。

从活得没有尊严，到逐渐上道，她在这些年间遇到一个又一个善良的贵人，也转向了人生的第三次觉醒。

在事业有了起色后，她依旧坚定不移地靠自己，专注开拓事业，不恋爱脑，不靠男人。

就算喜欢朱亚文演的男警华哥，她也会在权衡利弊后，清醒、大方地说出“祝你幸福”。

从此，她的品牌发展一发不可收拾。

电影的前半段很苦，后半段很有韧劲，同时又很有春风化雨的情感表达。

女主原型“水饺皇后”臧健和，事业上道后依旧坚定不移地靠自己、不弯腰，遇到任何事都见招拆招，坚守原则，终成“水饺皇后”。

一路看下来，不仅会感动于她那份孤勇的骨气，也会感动于女性间的情谊。

将几个关键的细节串联，就能看到导演想要表达的核心，除了上述三次女性觉醒外，还有女性间的互相托举。

在异乡的漂泊者，相识、相遇，往往带着相惜的温度。

惠英红演的房东红姐，是典型的“自己淋过雨，所以想为别人撑伞”。

她表面毒舌不饶人，却总是能在臧姑娘和两个女孩被欺负时站出来，为她们撑腰。

暴雨之夜，她端茶与臧姑娘夜聊，把自己曾经尊严尽失，又一点点拼凑回来的过往，轻描淡写地述说。

她教会臧姑娘女性立于这个不公的世道，“人家看不起你有什么所谓，最重要的是抬起头，自食其力，自己没有放弃自己。

”

所以之后臧姑娘开工厂后，招的都是女员工。

尤其是看到大家一起吃汉堡时，一个个年龄各自不同的女性围在一起的画面时，那一刻心底有说不出来的感动。

在“重男轻女”观念还很主流的时代，她在当年受尽委屈，如今以身作则、托举别人。

与此同时，还有一代又一代的“代际女性托举”。

臧姑娘用自己妈妈的技能谋生，托举着让两个女儿获得了更自由、更有选择的人生。

母亲用尽力气争抢的每一次，都是为了女儿能在人生路上顺一点。

这种托举最终会改变新一代女性的话语权与命运走向。

与之形成“对照组”的则是金太太，她也曾想过反抗，却又停留在顶嘴，最终自绝于人世，依附男人，失去了人生的控制权。

马丽说自己和臧姑娘的经历非常类似，出演臧姑娘无疑是把曾经的伤疤再次撕开。

小时候因为父母离异，所以成长环境充斥着不友好的眼光和声音，造成她内心的自卑感。

一直到长大，经历了无数挫折，除了一直坚持不放弃自己，还要感谢每一个帮助过她、托举过她的贵人。

现在的她，也终于有能力去给别人撑一把伞。

觉醒与托举，是我们当下谈到女性时，绕不开的两个词。

很庆幸能有这样一部绝对真诚、真心实意的电影，让人看见——臧健和的人生，以及那些与她类似的独立女性、坚强的母亲的人生，凿出的是一条血路，也是一条充满善意与爱意的路。

是啊，人生从来不是被赐予的、依附的，而是像她那样，从泥泞中一寸寸挣来的。

讲究食客·谷德昭：臧姑娘水饺初代美食顾问，表示水饺皮太厚的食客，是《少林足球》里穿彪马的小胖，《破坏王》里的加菲猫，《唐伯虎点秋香》里的对穿肠，也是是《食神》里最后的大反派，算是周星驰电影里，反派里的喜剧担当。

糖水伯·袁富华：臧姑娘湾仔码头引路人糖水伯，是《喜剧之王》那个让吴孟达紧张的尿裤子的大喊你不是送外卖的反派，是《树大招风》里让任贤齐点头哈腰，花瓶换钱的陈科。

目前最出圈的角色应该是《周处除三害》里喜怒无常，压迫感十足，喜欢SM的香港仔。

辣挞哥·张达明：声音沙哑的租客，给臧姑娘安排工作的HR辣挞哥，是童年回忆《状王宋世杰》的主演，也是周星驰电影《大内密探零零发》里的喜感皇帝。

手工店老板·姜大卫：臧姑娘开挂历史第一个恩人，连夜带她家人跑路的手工店老板，邵氏初代小鲜肉，早期无厘头电影《猫头鹰》，由他导演主演，另一位主演是青年曾志伟。

他是秦沛的弟弟，尔冬升的哥哥，李翰祥的师傅尔光，是他的继父。

刻薄婆婆·鲍起静：妈宝前夫哥之母，恰好是电影里那个刻薄老板方平在现实中的老婆，曾经凭借《天水围的日与夜》拿过金像奖最佳女主，网上一张经典的照片，与邓公合影的白发魔女的剧组照，是当年邓公爬黄山碰到剧组拍摄，边上的就是鲍起静和方平。

黑社会老大·吴志雄：黑社会孝子B哥，不仅仅是臧姑娘社会地位的奠基人，更是给足了情绪价值，一人下单500只，他也是古惑仔系列里的黑社会专业户B哥，不要看他像黑社会，早期他就是黑社会。

珍姐·江美仪：与薛凯琪出双入对的好闺蜜，替臧姑娘要钱又带娃的贵人之一，是周润发经典的洗发水广告的女主角，97年出道，就演可的经典古早电视剧《肥猫正传》里女主角，前夫是吴君祥也就是吴君如的亲弟弟。

臧健平·黄楚桐：几乎没有台词的妹妹臧健平，演过《忠犬八公》里刚子的女儿，也是非常优秀的摄影师，她在剧组时拍摄了不少不错的照片。

路人甲陈奂仁：陈奕迅《爱是怀疑》的词曲创作者，曾经与陈冠希合唱《战争》，这首歌的曲是周杰伦写的。

B站账号、微信公众号：围炉影话本月30号，由马丽主演的电影《水饺皇后》即将上映。

这部电影改编自“湾仔码头”创始人臧健和女士的真实创业经历。

她一个人带着两个女儿，千里迢迢去泰国寻夫，发现丈夫另寻新欢后，又辗转来到香港，从在街头小摊卖水饺，到最终成为享誉海内外的知名企业家。

成功女性的身上总有相似之处。

身为山东人的臧健和在香港创业过程中，所遭遇的水土不服、质疑与打压，马丽在影视圈打拼时也都经历过。

别看现在的马丽自信从容，对个人、工作和行业有着高度自洽和中肯见解，若将时间倒回过去，马丽可没少跟自己、跟外界辛酸狼狈地较劲。

“喜剧女王”背后的底气，不光源于实力，还在于她打赢了一场场名为“成见”的心灵战争。

01马丽的第一仗，关乎长相和性别。

演员这一职业特性决定了，被审判颜值是必经的第一关，特别是以男性为主导的影视行业，对女演员的衡量标准更为严苛。

于是，本身相貌不差的马丽在入行后，不断接受着来自各方的PUA。

含蓄点儿的说她不够漂亮，更有甚者直接骂她丑，骂她土。

比如还是小透明的马丽去剧组面试，被导演拿着照片说了很多难听的话；一个本该属于她的角色被临时换掉，原因是对方觉得她“丑”；好不容易进组后，还被人背后议论长成这样，是不是关系户。

等到电影《夏洛特烦恼》走红后，大众对马丽的业务能力不吝赞美，却总要在后面加上一句“但是她不漂亮”；

马丽上节目、出席活动，没有品牌方愿意把衣服借给她，害怕她把衣服穿土；就算借也只有最小的S码，当马丽问有没有更宽松的码数时，却被回怼道，别人都能穿进去，你为什么不行？

面对外界的恶意与不公，年轻的马丽没有像爽文大女主般泰然处之，相反，她为此感到焦虑和担忧。

有段时间她出门前，会用浓妆遮住脸上的斑；

拒绝跑影视剧组，专心小剧场话剧，因为舞台离观众远，没人能看清她长什么样；为穿进小尺码衣服拼命减肥，减到在床上崩溃大哭。

原来，银幕上那个豪爽洒脱、自信放光芒的马丽，私下里一直经受着自卑与自尊心受挫的双重折磨。

如今站在旁观者角度，也许会觉得马丽不够强大，不符合“做自己”“不惧外界审判”等正能量的女性主题。

但当这些寒意逼人的匕首真正扎过来，尤其与自己热爱的工作和切身利益相关时，只有当局者才知道有多疼，忽视掉这些声音有多难。

02另一方面，马丽也清楚，要想呈现出精彩的喜剧表演，就必须放下“容貌包袱”，否则塑造不好角色。

有些故事需要她表情浮夸，动作开合，但这样一定是不端庄、不美的。

《夏洛特烦恼》里，马冬梅是个粗线条的体育生。

相比女神范儿十足的校花秋雅，她辣眼的妆容、俗气的衣着和硬凹出来的女人味儿，用秋雅的话说就是“东施效颦”；

《羞羞的铁拳》里，因为“换身梗”的设定，马丽要把自己从骨子里改造成一个男人，声线粗犷，不修边幅，腿抖如筛子，走路像约架，入戏时连男友都吐槽“咱俩不像情侣像海尔兄弟”；

春晚小品《扶不扶》里，马丽为演好老太太，不仅增肥十几斤，说话时也后缩脖子，以致于当时许多观众都没认出来她。

然而角色越成功，就越容易让人忽视，马丽身为女性的柔软敏感和对美的追求。

大众在被她的标志性笑声，和一个个“女汉子”形象逗得前仰后合时，也下意识地剥夺了她可以精致漂亮、感性脆弱的权利。

比如马丽在微博上发美照，相比赞美，她收到的更多是调侃和玩梗，仿佛这不是件她该做的事。

她曾参与一档公益真人秀，需要爬上海拔五千多米的高山。

爬山途中因为心脏不适，在半山腰上晕倒了。

后来节目组将马丽惨白着脸吸氧的照片发到网上，收到的网友留言却是“这样子实在太好笑了”，马丽崩溃道，自己差点儿没命，到底哪里好笑了？

拍摄《铁拳》时，一场艾伦和马丽在水下接吻的戏，需要马丽泡在冰冷的池水中。

此时马丽正值生理期，长时间吊威亚外加反复呛水，让她在结束拍摄后，伏在艾伦肩头大哭。

这时导演才反应过来，自己一直把她当男演员来对待，忘记了她是个女人。

这样的例子不胜枚举。

马丽说很羡慕全智贤，羡慕她可以美美地搞笑，而自己一直生活在喜剧女演员不可以美的阴云下，“把自己当爷们活着”；

她感谢喜剧让她被观众看见，但又感慨，哪个女人不希望自己被夸有女人味呢？

这种萦绕于心的拧巴和纠结，自卑与自尊间的拉扯令马丽身心俱疲，甚至一度精神抑郁。

而这场关乎外形和性别的战争何时结束的，连马丽自己也记不清了。

也许是在作品足够多、名气足够响，有了更坚实的底气和观众基础后，这些声音自然就少了；

也许是在健康报警、精神不振时，意识到如果自己不快乐，就无法将快乐带给观众；又或是历经岁月沉淀，特别是成为母亲后，把身体健康和家庭责任放在了更重要的位置。

如今的马丽已无需再为容貌焦虑，但更加注重对皮肤、身材、妆容和穿搭的管理。

这并不意味着她开始“服美役”或向大众审美妥协。

事实上马丽从不是个离经叛道的人，她骨子有着相对传统的一面，比如她认为女人这辈子一定要做次妈妈才完整。

追求不被定义的美，从来都不是某些群体的特权，而是每个人与生俱来的权利。

这句已经烂大街的心灵鸡汤，马丽直到三十多岁才喝上。

她自嘲是个晚熟的人，并欣然道：“我是喜剧女演员，更是名叫马丽的女人。

”

03马丽的第二仗，关乎喜剧表演。

影视行业有个不成文的规定，喜剧表演是公认的难，但在学院派评奖或大众评选演技派时，又会习惯性忽视掉喜剧演员。

这不难理解。

相比正剧表演的真实自然、情感细腻、层次丰富等要求，喜剧表演留给我们的印象，大多是扁平化、漫画式与杂耍式的。

喜剧角色也往往脸谱化有余，深度不足，演员没有太多发挥空间。

而马丽的学习和从业经历，恰好横跨这对看似不融洽的体系，矛盾自然又落在了她身上。

马丽很早就进入艺校学习表演，后来又顺利考入中戏，是堂堂正正的科班出身。

无论在艺校还是中戏，马丽的专业成绩都名列前茅，不过因为相貌不出众，性格有些孤僻，读书期间没什么工作机会找她。

毕业后又师从林兆华，演过一段时间严肃话剧。

这也是为什么她在《来电狂响》《东北虎》《独行月球》等作品中不再承担喜剧功能，甚至有些正经时，她不认为这是为了证明自己会演戏，有意进行的转型。

扎实、正统的专业根基，给了马丽充足自信和坚定内核。

她也许动摇过外形，但从未怀疑过自己的职业。

马丽也不觉得喜剧表演就低人一等。

就像有些评论家认为开心麻花的作品低俗，不该归类到话剧，她反驳无论林兆华的戏还是麻花的戏，都是舞台剧，不需要被一些人的定义区分开。

而在任何场合，马丽都始终感谢喜剧选择了她。

正是这份不忘本的赤诚，让她在看到外界对喜剧演员，特别是喜剧女演员这个“珍稀物种”的偏见和误用时，会感到痛苦和无助。

许多访谈中，凡是涉及喜剧表演，马丽必会强调的几个理念，一是认真，二是高级，还有就是塑造角色。

这是她对喜剧表演的厚望，也是她一直践行的理念。

她看到许多女演员通过恶搞扮丑、自毁形象来演喜剧，会很心疼，知道她们也许不愿这样做，但又身不由己。

《夏洛特烦恼》中的马冬梅，是马丽迄今为止最深入人心的角色。

她少女时的泼辣直爽、敢爱敢恨，和步入中年后的饱经风霜、悲苦无奈，让人既欢喜又心疼。

马冬梅的成功在于，马丽认真塑造了一个角色，而非用讨巧的伎俩去咯吱观众。

比如她没有使用自己的招牌式笑声，因为她觉得这个笑声是马丽，不是马冬梅。

但马冬梅火了后，许多以恶搞、扮丑为主的角色又纷至沓来，令马丽头疼不已。

她不认为这些是角色，不过是他们认为马丽这样做观众会笑。

同样的偏见还发生在开心麻花内部。

众所周知，只要沈腾马丽这对CP一出现，便会碰撞出让人爆笑的喜剧火花。

但在电影《独行月球》里，马丽却一反常态板起了脸。

她饰演的指挥官马蓝星除了偶有笑点闪现，整体是个相当紧绷、庄严的人，而将喜剧华彩全部交予沈腾。

这是马丽有意为之。

其实马丽不喜欢马蓝星这个角色，觉得她在剧本里太冷酷、太单薄。

她理解马蓝星身居指挥官之位，必须要具备冷静理智和大局观，但在身不由己的冷面之下，还应有着女性的柔情暖意与情感释放。

但无论如何，这都不该是个喜剧角色。

结果导演一上来，就要求马丽照着喜剧路子演，原因是观众喜欢看她与沈腾搞笑。

马丽告诉导演，这样做会损坏人物。

但出于尊重，她还是按照导演的要求演了一遍，试完戏后导演恍然，马丽是对的。

那部让她获得百花影后的《第二十条》，导演张艺谋一见到马丽，就问她怎么能让李茂娟一出来观众就笑，马丽当即涌上心头的一是困惑，二是无助。

因为李茂娟在她眼中也不是个喜剧角色。

她理解导演想要在这样一部基调严肃的普法剧中，融入喜剧元素的商业考量，但她认为，表演应当从人物出发，用性格魅力让观众看到不一样的女性角色。

因此，李茂娟与丈夫韩明、教导主任的唇枪舌战和大打出手，都是一名母亲出于对孩子强烈的保护欲，而非毫无来由地撒泼耍赖。

那些喜剧效果，更多是她与同为东北人的雷佳音和张译现场碰撞出来的，因为据马丽透露，原剧本看不出什么喜剧色彩。

曾几何时，马丽很想与“喜剧女演员”或“女谐星”的标签割席。

科班出身的她，很想证明自己的演技实力，无奈国内出彩的喜剧剧本凤毛麟角，连开心麻花自己的电影也大多一言难尽，留给女演员的表演空间更是狭窄。

且看马丽在《保你平安》《这个杀手不太冷静》《来电狂响》等作品中，基本都是些过目即忘的边脚角色。

但随着表演阅历增加，马丽逐渐与这个标签和解，甚至想牢牢地把它贴在身上。

国内能演好喜剧的女演员少之又少，能在这个赛道上做到独一份儿，怎么不算一种实力证明呢？

而马丽现在的愿望，是想保护好每一个女性角色。

无论戏份多少，她都会就细节与导演反复沟通，表演上也更加细致考究。

这是她人到中年，有了一定行业话语权后油然而生的责任感。

04马丽的第三仗，关乎她与同行，准确来说是她与沈腾，和其他喜剧女演员。

开心麻花是马丽的福地，沈腾等人对她也有知遇之恩。

在各种场合，马丽都说沈腾、艾伦他们是家人，我相信这是肺腑之言，并非什么场面话。

他们如今的成功，是靠着一场场小剧场话剧、一次次春晚彩排、一部部影视剧磨砺出来的，这份同甘共苦的感情与默契不容置疑。

比如当年《西虹市首富》的原定女主是马丽，结果临时换成了台湾演员宋芸桦。

电影宣发会上，沈腾公然质问宋芸桦“你是用了什么手段才得到导演认可的”，并内涵她没有幽默感，以此替马丽打抱不平。

而马丽也总能在表演中稳稳接住沈腾。

沈腾有时会忘词或即兴发挥，打得同伴措手不及，马丽却能化险为夷，化事故为包袱。

久而久之，二人在观众心中也成为无可取代的“沈马组合”。

但与此同时，不和谐的声音也开始出现。

比如质疑马丽离开沈腾就扑街、问她是否甘心一直做绿叶等，就连这次主演《水饺皇后》，许多媒体讨论的重点，也都是她与沈腾解不解绑的问题。

这些论调也曾困扰过马丽，但现在的她已然释怀。

因为再也遇不到这样一群“傻子”，可以为了几页纸没日没夜地磨，一起并肩作战，然后在舞台上爆发出宇宙级别的能量。

既然如此，又何必在意外界那些不怀好意的声音呢？

还有人企图在马丽和其他女演员间搞“雌竞”，问贾玲的成功是否会刺激到她，马丽对此深感可笑。

她由衷地为贾玲的成功高兴，但看到她台前幕后的种种行为，也心疼贾玲的不易，希望她能为了健康，休整一段时间，“没人能真正理解女演员面临的问题，我们只有自己心疼自己”。

《好东西》成功后，马丽也第一时间为宋佳送上祝贺，她希望看到更多女演员加入到喜剧赛道中来。

相比年轻时的自卑与拧巴，现在的马丽更加自信、洒脱和强大。

外界投向她的恶意与成见，在历经痛苦后，她都炼化成了自己的优势：不够漂亮？

说明她能扮演更多类型的角色；戏路不宽？

喜剧女演员在国内可是宝藏品种；总做绿叶？

她说看个人秀会枯燥，有搭档了才会好看。

摒除杂念的马丽，真正回到了一名演员最纯粹的状态。

就像当年决定剪短发一样，她告诉自己，从今往后不再顾虑他人，只取悦自己。

水饺皇后 (2025)6.42025 / 中国大陆 / 剧情 传记 / 刘伟强 / 马丽 惠英红（⚠️先申明：以下，不针对演员，仅针对剧情！

） 1⭐️都多了！

不明白为啥评分那么高！

强行煽情！

没苦硬吃！

一点感动不起来！

一度如坐针毡，几乎从不在观影过程中查看手机的我破例了。

你为了逃避，不回青岛，那你去内地任何一个城市都行啊！

有必要去香港吗？！

尤其那年代香港人那么看不起大陆人！

（尤其原型女主的丈夫是泰国人，他们也是直接在泰国见的面，和香港没半毛钱关系）你自己一个人就算了，还带着两个女儿去受苦！

负面情绪还要发泄在孩子身上！

孩子晚回家上去就是打也不问为什么！

有没有想过孩子并不是自愿来到这个世界上的？！

并不是主动选择的父母，也没有参与你们人生的重大决定！

这种有毒的童年经历孩子长大内心没扭曲没阴影都神奇了！

长大了不能埋冤，还要以“我妈为了我，多么辛苦，养大我们多么不容易”这样的咒箍来自我麻醉，来压抑一度冒出苗头、蠢蠢欲动的迟来指控，邪教徒一样叩首感恩。

这样的家长真的直接死一死好吗？！

还有那个跳楼女！

你老公因为你被赶出豪门，你们分开不就好了吗？！

非得跳楼吗？！

你能赚钱他不能，就不可以甩开他自力更生吗？！

非得要多养一个家暴你、精神虐待你的寄生虫吗？！

你有想过你的孩子吗？！

你要是以这种方式在孩子的生命中画上句号，你当初就别生孩子好吗？！

然后那男的在事后抱着两个孩子街头哭一哭就洗白了？！

那黑社会老大，准备刁难她们，收她保护费，然后她拿刀子甩一甩，老大居然脑里飘过了自己妈妈年轻时样子，来了句：真像我妈！

——然后就……peace and love了？

前几秒他手下还骚扰人家未成年女儿来着！

还有那“红姐”！

女主难过是因为觉得卖饺子丢人？

难道不是因为挫败吗？！

我还以为你要拿什么励志故事鼓励人家呢！

结果是向对方袒白了自己早年从事不正当行业，以及她老公让她从引以为耻变成引以为荣这件事！

hello？！

性工作者咋的就光荣上了？！

我就莫名其妙这咋过审的？！

这不是三观不正吗？

还是我太狭隘，太封建了？

然后有必要强行穿插一段感情戏吗？

有意义吗？

（如果原型真的有这一段，当我没说！

我回头还是会去看看她传记的） 女主她妈过世她回去奔丧，整个无法接受近乎胡言乱语的时候，我满脑子只有一句：早干嘛去了？！

🙂 最后回忆那一段，整个就一香港古早MV，镜头乱拼切，不同的三段回忆之后都拼接了同一段女主靠在石柱上流泪远眺的镜头！

没错！

同一段！

真正意义的同一段！

时间线都相同的那种！

看第二次我还以为“卡”了！

看第三次我忽然觉得自己点进了B站“鬼畜”频道，在旁边的观众都在抹泪的时候，差点没笑出来。

戏里唯一感动的就是“糖水伯”这个人物和演技！

正好前不久看了《三命》，也是对这位演员的一段戏份印象非常深刻。

整个电影给我感觉就是个“湾仔码头”的巨型广告。

（以上仅个人感受，如果你和我观点完全相反，就当我冷血吧！

不要讨厌我！

🫣而如果你是看完了我这篇观后感再去看的电影你可能会因为我把你预期值拉太低了而觉得其实也没那么糟糕，那就当我变相为电影宣传吧！

感兴趣的就去看看吧！

毕竟“小马过河”嘛！

对吧？！

）

这部电影的中差评很有趣。

一类是反主旋律派。

嫌拍得太中规中矩、扁平化、吃苦叙事、鸡毛蒜皮……一类是细节纠错派。

嫌没苦硬吃、没拿工伤赔偿、让女儿被嘴上玷污、有气对孩子发、小孩怎么莫名其妙就说粤语了……先说我也觉得这部片子节奏不够好，节奏不太好，节奏拉胯全片（重要的事情说三遍）。

但我必须说，以上这些，我都不觉得是硬伤，反倒觉得，这才是水饺皇后的灵魂——质朴，又真实。

从电影可以看出，臧健和是一个重尊严的坚强女性。

她不愿委曲求全跟汉州去泰国，又不愿返回青岛遭人闲话让妈妈伤心，于是咬紧牙关在香港落下脚来。

她不愿意依靠朋友生活，宁愿从早上5点以前工作到晚上11点以后。

她不愿被人侮辱为骗钱的大陆妹，所以即便获得了工伤赔偿，也不认为这是自己应得的钱而拒绝收下。

她没有因为红姐当过妓女、露丝是站街女而瞧不起他们，但因为金先生说自己的女儿而奋起动手。

她不愿放弃自己的事业再做他人的附庸，因此拒绝了华哥的求爱。

她不愿使用日本包装，坚持使用自己的包装，叫“北京饺子”……这都是她再苦也想坚守的尊严。

她当然不会忘记，被丈夫背叛的痛苦，独在异乡举目无亲的无助，担心女儿被欺侮的恐惧，贫病交加的绝望，人情的冷暖，独抚妈妈的艰辛……但她更愿意记得温情与爱意，她记得自己刚到罗湖时给她工作的手工艺品分包商夫妇，记得给自己垫钱买手推车、给自己吃9个汤圆的糖水伯， 记得给她多使一个眼色的雪糕炳、 帮她开灯的双喜叔、给她建议的顾客甲乙丙，带来一阵香风的露丝和珍姐，在作“金太太”的生活罅隙里还爱护帮助自己女儿的丽蓉……她也愿意坚持自己的美德，坚持使用优质的食材，保证后厨的干净；坚持饺子皮的品质，即便干燥一点也不愿使用；按时交货；以涌泉报滴水……或许正是因为这些，使她作为一个很好的、有自己独特魅力的人，获得了身边人的帮助。

有人诟病她对孩子撒气。

可是，她也是一个人，她也会疲惫会伤病，但是她要养两个女儿。

房租、学费、医药费、寄给家乡妈妈的钱、生意的成本，每天一睁眼就是一大笔钱。

还有照料孩子与外出挣钱的分身乏术，思乡与无法归乡的纠结，异乡人的不安全感，一个女人惯常会有的柔软与渴望……一切的一切，只有自己一个人去承担。

所以，当害怕女儿走丢时，当自己最后依仗的手艺也让自己一整天一无所获时，恐惧压倒了她，她冲女儿发了火——或许，她只是想要一个独处的空间，可以放肆地发泄一下自己的情绪，不用再苦撑着，做一个靠得住的妈妈。

或许这就是她总去墓地里闲逛的原因——那里那么安静，无人打扰她——哪有完美的妈妈呢？

这像“活人”的部分，真的这么值得被挑刺吗？

如果真给出一个完美的形象，观众会不会又说“高大全”“像假人”“脱离现实”呢？

小孩不是突然会说粤语的，是光阴流逝，小孩都已经适应了当地的生活，学会了方言，但她还在鸡毛蒜皮中苦苦挣扎。

不是剧情硬让孩子被嘴上玷污的，是独抚妈妈就是会遇到这么多恶意，就是有很多心眼脏的男人会因为妈妈是单身女性，而恶意欺负孤儿寡母。

曾经，她被对丈夫的爱绊住，陷入绝望之境；被对女儿的爱绊住，不得不面对生活的琐碎与艰辛；但她也被这些来自身边人的爱托举，成为有为的生意人。

再一次，有人向她伸来示爱的手。

她一定也曾犹豫过，但要自己再一次抛下事业、远离熟悉的环境，把一切都押在一个男人的良心身上？

不，她不愿意。

为什么那个男人不能留在她的身边支持她的事业呢？

或许答案也在她心间反复闪现，但她更愿意记住那些美好的，感恩自己拥有的，让自己回望过去时，留下的眼泪除了苦涩，也有一些其他滋味。

有人嫌马丽从头哭到尾，但或许这就是臧健和当时的处境：在那个时代，一个女人带着两个孩子，独在异乡，吃了上顿不知下顿在哪儿，她不慌吗？

不怕吗？

不累吗？

不绝望吗？

她走投无路，泪雨滂沱，但又只能和泪吞下，再咬牙前行。

或许，这样评价的人忘记了，影片最后，母女三人回到湾仔码头，相拥而泣时，面容舒展坦然，那是一个从困境绝境中撑过来，并成长起来、绽放开来的女性。

或许在她眼里，过往的一切，就是这么平淡。

年轻时的苦和难太过刻骨铭心，以致于之后成功富有后的一切都变得索然无味平平无奇。

也或许是那些日子太苦太难，以致于拨云见月之后，不愿回首细想。

不得不说，就草草略过。

站在观众视角去看的流水账，走去主角视角下看，却有点理所当然。

当然，这一切，只是我个人对电影的投射。

远离一点看，电影的节奏还是不够好。

如果一个作品，需要观众自己解读，而不是用巧妙的方式，让观众感受到创作者想传递给观众的东西，那确实还是不够好吧。

因为马丽我可以多给一星，到底拍的啥呀，配音出戏，时不时就来个慢动作，剪辑像喝醉了。

我要吐槽我最讨厌的两个点，一个是耀祖他老婆因为觉得自己连累了赌狗而自杀，我差点在电影院吐出来，我滴妈呀你老公天天家暴你赌博偷看别的女生洗澡开黄腔，你不离不弃赚钱交房租给他赌博，但是你仍然拖累了他？

你觉得你自杀你老公才能幸福所以你自杀了？

这才是真正的弱女叙事吧，如果是想讽刺，那就别拍她老公为她流泪好吗，一个家暴赌狗她老婆自杀了他只会想没地方吸血了，唯一的泄气包没有了，怎么可能流眼泪，如果想拍女性困境，那就拍女生奋力反抗杀了老公或者逃离老公的故事好不好？

这段真的意义不明，只让我觉得导演想拍家暴男因为老婆自杀幡然醒悟。。

好恶心想吐。。

第二个点是你们卖水饺都能卖出感情线是为啥，还是巡警和小摊贩，如果是真实有这一段也别这样拍好吗，真的好割裂，我看你卖水饺一个人我希望有个人能搭把手所以我爱上你了😰求你们了，朱亚文和马丽同框的每一秒都觉得吃了口史😓

我大概算是第一批去打卡这部电影的了。

说说感受吧。

这个电影整体氛围比较压抑，叙事上细节不够，所以整体感觉不够宏大，就是没有那种几十年风云变迁浓缩在一个半小时之内的感觉。

明星轮番出来打卡是挺热闹，但是有些角色根本没必要，我觉得直接砍掉都无所谓。

就比如王祖蓝这个角色，真不知道想表达啥，还有薛凯琪这个角色，后面莫名其妙的就没了，连个交代都没有。

感觉也是可有可无吧。

就是来凑个热闹刷个脸。

从剧情片的角度看，这个电影它结构不扎实。

比起一个我觉得远远被低估的电影，就是《第二十条》来说，《第二十条》的结构设计要精密的多。

张艺谋还是张艺谋，基本功在那里，电影节奏紧凑，想表达的东西都很明确的被表达了，而且每个配角都比较出彩的，水饺皇后里面，我就没看见导演应该展现的这种基本功。

另外一个我不太喜欢的地方就是电影表达的过于苦情，这个真的很讨厌。

因为创业者她本身一定是非常坚韧，非常果敢的。

这个坚韧，不是说她没有负面情绪不会脆弱和软弱，而是说，她肯定集合了冷静，豁达，机敏，大气，杀伐果断，等等的人格魅力她才能成功。

但是这个电影过多的在表示她一个女人孤儿寡母的多不容易。

一个女儿孤儿寡母确实不容易，但是这种视角还是太客体化了。

角色这么塑造不好的地方就是，它比较刻板，不立体。

就感觉她一个女人没男人依靠去奋斗就特别凄惨。

前面大部分的镜头无时无刻不在传达这种氛围。

把她的个人理想和主体性大大弱化了。

你看张岚，董明珠吧，她们不会因为觉得自己没有老公就很可怜，如果你真的抱着这种心态是不可能成功的。

她们本身就是战士，就是独当一面的。

在精神上是非常伟岸的。

精神上依赖性特别强的人很难达到这种成就。

我给大家举个例子，比如这个海清演的《我本是高山》的张桂梅就很差。

因为她塑造的那个人全是情绪，大部分的剧情就是像活不起了一样，一会不想下死去的老公，连床都起不来。

不是在歇斯底里就是在要死要活的，要么就是在悲伤春秋，她能成事，都是逻辑硬伤。

而且你感觉她整个人底色非常悲凉和颓败的。

但是恕我直言，这种创业能成功的人她底色一定是乐观的，有更多层次的。

为什么宋佳演绎的《开在山花浪漫时》的张桂梅老师就很立体，因为电视剧版的张桂梅有一种游刃有余的智慧，并且乐观而幽默。

这种人才能成事儿啊！

即使在面对困境和绝境的时候，她这种性格仍然展现的淋漓尽致，所以你更多感受到的是力量，而不是悲伤。

这个电影就是这个煽情的成分加多了，你会更多的感受到更多的凄凉而不是力量。

这个角色的力量应该来自内心的，而不是表面那种强势。

这个角色她打造的不够复杂，她能够经营这样的企业，她是有手腕的，有才干的，电影描写好像创业版灰姑娘一样，她的成功来自于她的善良和勤劳。

这种观点是很无趣的。

然后整个电影很像那种舞台剧的表现手法。

连转场和时代变迁的切换十分话剧式，玛丽的表演也带着一种话剧感，就是表演感。

当然薛凯琪，王祖蓝之流，几乎没啥演技，真正有演技的就是惠英红，那小嘴一张，你就觉得她说的那事就发生在她身上，跟她就是一个人，她和角色就是一体了，太好了。

浑然天成。

其他人还是很难摆脱，那种演的感觉。

朱亚文作为中老年妇女的小鲜肉，出场也是比较帅呆了，就是感觉跟周围环境格格不入，而且跟玛丽缺少cp感，显的有点莫名其妙。

电影里的人物更是动不动就哭，每隔五分钟一小哭，十分钟一大哭。

看着我也跟着哭，就是特别惨吧。

其实我更多期待看到的是力量感。

大概因为我个人也不是很喜欢这种卖惨的电影。

一个人能达到如此成就，不管她是男是女，我觉得她都不可能太惨。

她一定是强者心态。

就像查理芒格说的，我不是受害者，我是幸存者。

能成功的人，要么她是有过人之处，要么她是如有神助对吗，有一种带系统出生的感觉。

所以我觉得这种传奇色彩的东西给的不够多，那种震撼的东西也缺失。

我看这个电影之前，我知道她肯定会成功，因为我知道臧健和的故事。

但是这不是一个借口，好的电影就是让你哪怕已经看过10遍了，到了那个剧情的高潮或者是转折点，你还是会跟着揪起小心脏。

但是我说实话，这个电影就没有这种感觉。

她这么幸运，可以从一个一穷二白的状态成为商业大佬就这个过程，照理来说应该非常引人入胜，但是呈现的时候完全是一种流水账。

电影的高潮全都是情绪，而不是因为故事主线去转折的。

这个电影是个人传记或者说是创业的故事，湾仔码头这个品牌的成功历史肯定是主要脉络，但是似乎导演更多的是聚焦在她的私事上，比如说第一波高潮是被老公抛弃了。

第二波高潮是她捍卫自己的女儿，第三波高潮就是她妈妈死了。

倒不是说这种女性之间的代际传承不好。

只是没有表现的很好。

这条线情感和事业线，两条线交织在一起。

因为主次不分，所以没有互相助益的作用，只是为了交代剧情。

从而出现了一种散乱的感觉。

总之，导演可能就觉得这故事大家都知道了，反正就那么回事。

没有把重点放在湾仔码头从一个私人小作坊发展成一个品牌的那个重要节点上，那才是真正的高潮，因为它改变了一切。

电影没有大肆渲染，而是一笔带过，好像放个哑炮。

母亲的去世，玛丽的哭戏成了全片的高潮。

主打一个功力不够煽情凑。

打亲妈这张牌，就是为了投机取巧，拿这个点生理刺激观众，让你感动。

其实感情戏应该压一压，就是把它处理的内敛一点，显得更深沉，而电影应该聚焦在她的成功上。

真正那个改变她命运的点没有被引爆，所以观众并没有开始看着揪心，跟随她成功，一起如释重负，长出一口气的感觉。

反而是觉得，不知道怎么稀里糊涂就成功了。

我觉得导演可能对创业戏处理的不好，所以想放大自己的特长，就是处理人物情感这一块。

从而把真正的主线削弱了。

导致电影的力量感不够，出不来，没有点睛之笔。

而且就连这个饺子最后怎么几经周折改成湾仔码头也没说清楚，含糊的就带过去了。

最后就是仍然给3星是因为，希望市场上多一些这种女本位题材的电影，但是真心希望处理手法能内敛点，可不可以沉静但是有力量，而不是避重就轻投机取巧的去煽情。

臧健和作为一个因为生不出儿子被男性体系无情抛弃的人，能这么勇猛的开拓出一片商业帝国的能人，导演是怎么去诠释的？

不会以为谁摆个饺子摊都能发展成这个规模吧？

这种成就简直是奇迹水准，创业成功的细节给的不够，观众跟着哭完只剩下一头雾水。

作品通过丈夫，子女去反衬她作为女性的“美好品质”，大肆渲染她的母性光辉。

而缩小了她本人具备性格特征，和一个成功者该有的人格魅力和雷霆手腕。

通过电影我知道她干了什么事，获得了成就。

但是我还是不够了解她是个什么样的人。

以及湾仔码头能成功的商业核心是什么。

举例子，麦当劳的传记电影，首先这个主人公一直野心勃勃到处寻找机会，商业嗅觉及其敏锐。

二就是麦当劳能成功的核心就是，有一个人给他出主意把麦当劳做成房地产。

他自己胆子也大，马上去做了。

这是麦当劳成为商业帝国的开创性商业模式，它成功不是因为汉堡有人情味。

我是奔着这个题材去的，这个题材值3分，但是感觉导演不够用心，顶多发了3分力，连起码的调研都没做好，怕是刘伟强玛丽本人拍完都搞不清臧健和具体是咋成功的吧？

光顾着自我感动了。

刘伟强就想着怎么投机取巧，玛丽光琢磨自己怎么哭出一个新高度了。

期待看到形象更立体的以女性为主导的，宏大叙事下，关于优秀的商业奇才的故事。

是关于人的故事，而不是关于“女人”的故事。

在常态下男性叙事都是默认为人类叙事，女性的故事，就显得刻板又单薄。

这也成为了这部电影最大的诟病。

看完电影感觉有些不适，回头去找了水饺皇后的纪录片，发现了一些问题。

其实从题材来看，这绝对是一部非常好的片子。

人物传记，女性成长，独立拼搏的小人物，都是时下非常卖座的商业片打法。

但《水饺皇后》在如今女性意识崛起的时代还在排传统苦难叙事，难免显得老套。

马丽的演技绝对是不用说的。

眼神，动作，一位母亲的无奈。

从小品转向影院的很多演员都难免有用力过度的痕迹，但马丽展现藏姑娘有坚韧也有不甘。

与惠英红对戏，虽然稍显刻意，但不会有太多跳戏的地方。

加之玛丽自身喜剧人的身份与表演，从一定程度上削弱了电影的苦难悲情感，在这个题材下，显得更加轻松，更加商业，其实是很好的。

但仍无法剧本刻画人物方面有诸多生硬之处，让人难以共情。

首先，臧健和的成长太过单薄。

原型臧健和是因为老公常年未归家，才动身前往泰国寻找丈夫，中间因为资金不足被迫困与香港流浪，最终靠自己一点点打拼。

而电影当中对臧姑娘一家为何留港显得非常刻意，是众多善良的人托举，才让她得以生存。

放大群像的无私，在这个部分极大的损耗了女性人物的自我意识作用。

从自己打拼找到房子，让位给房东的善意。

从自己搭拼手推车，变成糖水伯无私贴钱。

从生意转向商业化，臧健和面对的是商业转型的试错与抉择。

这些都是一个女性企业家所展现的强大的，更为真实的人格魅力。

可惜电影当中极大的削弱了这些塑造。

转向了一些鸡毛蒜皮的困难。

其次，男性影响的放大。

臧健和的老公在电影当中所着笔墨不多。

但主动去接二人回泰国确实显得动力不足。

他主动接臧健和回来，强调了其想要自觉承担作为父亲丈夫的意识，美化了其形象。

且影片多次依婆婆之口，强调放在泰国的社会背景下，一夫多妻似乎合理（原型为泰国华侨），不仅夫妻矛盾，转向婆媳关系，更是合理化了男性所谓的“权利”。

不知导演在此多次强调“一夫多妻”是何用意，更不知强调婆媳对立是思想老套，还是纯粹像美化男性缺失。

对比之下，现实中臧健和是因为丈夫长期了无音讯，才踏上寻夫之路，这样的原因似乎显得更为合乎逻辑。

再看王祖蓝的富二代形象更是离谱。

太太被打，丈夫赌博，是因为丈夫原本是富二代，被贫穷的太太拐跑了。

若不是他太太，他理应享受其荣华富贵的生活。

这个点简直太可笑了。

且不说男性作为独立个体，选择成家立业本当是其应该的责任。

无论家庭条件如何，独立都是其生而为人的第一步。

就说，若他真有骨气选择为爱离家，则更应该明白男性作为家庭一份子的责任与于义务，更应该从衣来伸手，饭来张口的富二代开始学会独立。

而不是，此男本就是米虫，还要将其自身的懒惰与怯懦，归罪于一个勤劳善良奋斗的女性。

这口锅甩的真是豪无理由，更是在美化家暴。

隔壁《苦尽甘来遇见你》的男主已经转身上女性桌吃饭了，我们的电影还在企图告诉女性，挨打是应该的。

是你欠我的。

简直太可笑了。

第三，从人物群像上来看，女性力量被弱化。

惠英红饰演的房东太太，是整部电影的主心骨，相当于帮助主角臧健和成长的关键人物。

但电影对其绝佳的高光塑造，却聚焦于其妓女身份。

惠英红在对臧健和给予援助之手说，“是我的丈夫，他提醒我，应该抬起头来。

”这个实在是太可笑了。

我们在《神女》里看到了被生活所迫，眼含泪水却不得不倔强屈服的阮玲玉，看过了为救少女英勇就义的《金陵十三钗》。

回看《水饺皇后》现在还在强调，女性意识，女性身份，是男性点醒的，不仅落后，而且荒谬。

电影全篇都是这样的通病，几乎完全丧失了对女性主体性的描写。

感觉一个很好的题材，很好的两位演员，被浪费了。

回看近些年火爆的女性主义影视作品，其实不乏很多真正关心女性问题的《坠落的审批》《初步举证》，也有《好东西》这种完全跳出传统价值观引导女性价值观的。

我们应该更多一些这些正向的，现实的，真正关心两性问题与女性困境的作品。

真的很希望现在的导演，不要再美化苦难对女性的成长。

不要再让你的妻子，母亲，陷入家暴，离婚，带娃发脾气这种刻板印象里了。

要么做什么去帮助她，要么不要再在其身上加之更多苦难。

若你选择袖手旁观，也请不要告诉别人，这一切都是她活该，是她应该的。

既然选择吃女性主义这碗饺子，请包好它，别让它在锅里煮的稀碎，浪费了这些材料，还让人可笑。

希望以后还是女性导演来拍女性吧。

少点凝视，少点自大，多点尊重，多点关心吧

水饺皇后应该骨是商业传奇，肉是人情温暖，点睛之笔家国情怀，现在完全反着来。

水饺要全部落在家国上是很难的，特别南方观众跟水饺没有那么深的感情链接，南方人节庆、思乡食物不是水饺，以及对西洋快餐的宣言、朱亚文的青睐、糖水伯结局…都是上个世纪的味道，还有工伤补偿为什么不要！！！

只会觉得主角在没苦硬吃。

整部电影的展开方式完全错误。

如果说故事脉络是她作为单亲母亲想要证明自己为自己为女儿拼一个未来，卯足了劲要挣钱，不断改良不断做大，用自己的智慧解决一个个困难，用坚韧挺过一次次挫折，困难中有人问为什么一定是水饺？

她轻轻一笑说因为那是我家的味道。

这样人设就相对丰满很多了。

还有慢镜头和记忆闪回实在太多，非常拖沓，创业成功之后已经开始拍mvp结算画面了。

非常非常扁平的一个故事，剧情表述方式莫名其妙，节奏也很乱，通通都是强剧情意味着根本没有强剧情。

这个成长故事里，从小摊贩到水饺皇后的商业传奇，不可能遇到的只有好人好事，那么她是怎么解决的怎么成长的？

她摔倒了是怎么度过难处的却略写了，每遇到一个问题就是诉苦—哭泣—别人被感动了怜惜她，那她的商业智慧和坚韧品格就很悬浮了。

唯一塑造成功的点只有商业敏感性，别人一说她就听。

还有一些小细节，摔倒了那会儿在医院专门提了糖尿病严重，但后面又给了吃汤圆的剧情甚至特写，又说需要卧床休养，但镜头一转是躺在床上起夜不了尿了吗？

又一转就是起来想跳楼了，在之后腰伤恢复得如何有没有后遗症毫无表现，这样还蛮出戏的，如果这些不重要那就不要提了如果有必要那就要做一些改动。

另外就是这个角色全程都“一以贯之”，腰伤前后她的生活方式毫无变化，糖尿病前后她的生活方式毫无变化，订单爆了手臂应该有劳损吧但除了按摩的画面和记录台词，劳损前后的表演也毫无变化，还有女主母女应该是春末夏初到香港，一直到中秋，整整大半年，就算气候稳定但也有天气变化吧，置景毫无变化演员服装毫无变化，但实际上正常人的生活不是这样的。

那么多出门的剧情怎么不拍几个不同天气的镜头蒙太奇下。

母亲去世也很突兀，前面没有办签证的环节，没有对接母亲来香港的展望和准备，等母亲没了突然匆匆来了一句签证卡住了，然后镜头一转又开始搞事业了。

剧情有这一段当然可以，但是想不通这样粗浅带过以后要表达什么呢？

想表达女主什么样的心情，人生怎样的转折，母亲对她来说是一个怎样的存在？

还有配角的塑造也是，金太太的自裁，大家汇聚一堂哭灵是最难看的拍法，甚至还拍了金先生抱着儿子大哭，他一个烂赌鬼还家暴还偷懒别人洗澡的人会哭吗？

他们这一对的剧情算多了但是这一对的故事对女主的影响是什么？

如果是日常生活中不经意提到然后红姐叹口气说她也是苦命人再轻轻带两句过往，女主听了怜惜她但对自己没有跟她一样把什么都托付给男人有点后怕，对靠自己的双手拼出一片天有些庆幸，这就是角色的心路历程，举重若轻反而更触动。

现在这个拍法就只是陈述了这段故事，但是作用是？

和女主形成对照组？

对女主的激励作用？

展现女性在当时环境里的互相扶持？

展现女性在当时环境里生存艰难更衬托女主的传奇性？

目前都没有。

看之前很可惜马丽的一番女主电影成绩不好，看完剧情感觉这个剧情谁来都救不了，感觉像在看俺娘田小草，莫名其妙地吃苦，还鼓励没苦硬吃。

如果母亲接纳她守护她，她为什么非要留在香港，有一鼓作气的抱负？

还是客观原因回不去？

就只是因为不想让妈妈担心（拍出来的观感却像打肿脸充胖子没苦硬吃）？

就算不是正常理由你都拍电影不能拔一下高度吗，哪怕只是想出人头地出一口气这种最朴素的理由也行啊。

工伤赔偿那里，老板不愿意赔，后来怎么又可以赔了？

谁做的努力？

她为什么不要赔偿？

就算争一口气但是是什么导致她不顾经济困难和身体情况要拒绝被赔偿？

可以说是集错题集之大成。

没看名字的时候我以为导演编剧都是纯菜鸟的程度。