新干线惊爆倒数

这不是一部动作片，也不是一部惊险片，更不是一部灾难片，嗯......从某种意义上来说，也是一部灾难片，不是那种大场面的，惊险刺激的《火烧摩天楼》式的灾难片，当年，原版的《新干线大爆炸》就是惨败给了《火烧摩天楼》，从原版，到这一版，要说灾难，都反映的是日本社会性灾难，1975年反映的是日本小企业被大企业挤压掠夺的灾难，2025年这一部，反映的更为严重，是日本整个年轻世代的绝望。

丰岛花，就是整个日本青年世代的代表，他的父亲只关心他是不是听话，他的老师只关心他是不是影响别人，政客在养小狼狗，作家在骗钱，在小孩的眼里，大人世界充满了虚伪，谎言和可笑，在小孩的眼里，他自己没有未来，没有欢乐，只有绝望，只有冷漠，丰岛花，其实并不是想炸掉这个世界，他只是呼救无门而已。

难道只有日本如此吗，中国的大人们，如果静下来，看看身边的孩子们，你们是不是也没有听到他们的呼救声呢？

至少，我身边的许多大人都是这样的。

一旦减速就会爆炸！

一辆被安装了炸弹的新干线正在马不停蹄地飞驰 ——。

1975 年由高仓健主演的《新干线大爆破》，在时隔 50 年后于 Netflix 平台重启。

这部成为基努・里维斯主演的大热影片《生死时速》原型的话题之作，经重新诠释后，由草彅刚主演登上大银幕，而让它重获新生的正是《新・哥斯拉》的导演樋口真嗣。

在距离上线播放约一个月之际，导演与执行制片人佐藤善宏一起，就影片的制作意图等方面进行了分享。

樋口导演多年的梦想 高仓健主演的《新干线大爆破》重启得以实现—— 在本次 Netflix 电影《新干线大爆破》上线播放前，我有幸观看了这部影片。

因为这是 1975 年高仓健先生主演、佐藤纯弥导演制作的《新干线大爆破》的重启之作，所以一直很期待它会呈现出怎样的效果，而实际上它从各种角度进行了现代化的更新，非常有意思。

佐藤：非常感谢。

如果能不辜负您的期待，我会很高兴。

—— 听说樋口导演一直以来都梦想着重启《新干线大爆破》。

让您觉得现在可以将其拍成电影的决定性因素是什么呢？

佐藤：如今，从 JR 北海道到 JR 九州，新干线网络遍布日本全国。

在日本，没有人不知道新干线。

而且安全且定时运行的日本新干线，我认为已经成为了日本在世界上值得骄傲的 IP（知识产权）。

也正因如此，在现代社会中 “当新干线被安装了炸弹时该如何应对”，我觉得这一点非常有意思。

这可以说是一种挑战的趣味性吧。

我一直听樋口导演说 “想要通过重启来拍这部作品”。

说点个人的事情，在制作高仓健先生的遗作《给亲爱的你》（2005 年）时，我和高仓先生有过交流，那时也听高仓先生讲了他认为《新干线大爆破》有趣的地方。

我想这是高仓先生非常喜欢的一部作品。

所以可以说是一种机缘巧合吧，我能感觉到某种缘分，也觉得这是我应该去做的事情。

—— 高仓健先生认为《新干线大爆破》有趣的地方是什么呢？

佐藤：（高仓先生生前）也提到过，他似乎很喜欢犯人是主人公这一点。

据说最初找宇津井健先生来演的是铁路公司司令长仓持这个角色，但高仓先生考虑到当时的时代背景等因素，提出想演犯人这个角色。

于是主人公就变成了犯人。

把犯人这一方刻画得很深入，这是非常有趣的一点，高仓先生自己也说演起来很有挑战性。

—— 因为让犯人成为了主演，所以原版作品很有深度…… 虽然为了不剧透我就不详细说了，但这次的犯人角色设定完全不同。

这个犯人的形象非常符合当下的时代特点呢。

樋口：高仓健先生所饰演的犯人犯罪背后的动机，不太能适用于当今的社会。

当我思考 “他（犯人）为什么要做那样的事情呢” 时，（在现代社会中）我会去想什么样的人会想到并付诸行动去做那样的事。

或许我们出生在了一个太好的时代。

在泡沫经济时期就业 —— 虽然我自己没有进入企业 —— 当时日本电影处于低谷期，但也因为泡沫经济的红利获得了一些工作机会，从而走上正轨。

包括这些因素在内，也许我们真的出生在了一个非常好的时代，但现在完全不同了。

现在日本年轻人会说 “感觉明天不会比今天更好” 之类的话。

听到这些我很震惊。

他们不是因为什么具体原因，而是从内心深处有这样的感受。

那种绝望感，似乎连我们也无法解决…… 在考虑着这样的社会现状的同时，我塑造出了新的犯人的形象。

与草彅刚时隔 20 年再度合作—— 主人公是由草彅刚先生饰演的新干线列车长・高市和也。

樋口导演这次是时隔 20 年再次与草彅刚先生合作，您认为草彅刚先生作为演员最大的魅力是什么呢？

导演和草彅刚先生的关系也有很大变化吗？

樋口：完全没有变化。

平时我们关系就很好，所以关于角色并没有很正式地讨论过。

他会按照自己的理解去诠释剧本中设定好的角色并塑造出来，而且总是非常自然，抱着 “总之先试试看吧” 的态度就开始表演了。

不是很刻板地去演绎，而是以一种很随性、让人捉摸不透的氛围去表演。

而且，这 20 年间他所经历的人生都刻画在了他的内心，他的接戏表演非常出色。

对我来说，能把他的这种魅力展现到什么程度也是一个挑战。

—— 从制片人角度来看是怎样的呢？

佐藤：刚才也提到了，草彅刚先生出演了电影《给亲爱的你》。

在高仓先生和草彅刚先生的对手戏中，那种变化多端、让人捉摸不透的感觉给我留下了深刻印象。

他既有可以表现出疯狂的一面，也有非常温柔、柔和的一面。

这种表里并存的特质，我觉得非常有魅力。

高市这个角色也不只是单纯的英雄，他在某些方面也有不稳定的地方。

作为人来说，这是很自然的。

在不稳定的情况下，要表现出真实的生存感，我认为没有人比草彅刚先生更合适了。

樋口：他是一个完全不会说谎的人。

虽然他会做很多事情，但真的从不说谎。

效法《黑暗骑士》，实施庵野秀明等导演同行也为之惊叹的微缩模型拍摄—— 为了追求真实感，在 JR 东日本的全面协助下，据说使用了实际运行的 “隼号 60 号” 进行拍摄。

还在东京和青森之间往返了 7 次…… 为了让爆破和脱轨等场景的拍摄更具震撼力，据说和克里斯托弗・诺兰的《黑暗骑士》（2008 年）的拍摄一样，制作了六分之一大小的微缩车辆来进行拍摄。

佐藤：我从《进击的巨人》（2013 年）之后就一直和樋口导演一起工作，导演熟知微缩模型拍摄的难度和规模感。

因为实际借到了 “隼号 60 号” 进行拍摄，所以在爆破场景中也想表现出重量感和真实存在感。

关于爆炸和脱轨场景，当然也可以全部用 CG 来制作。

但是，樋口导演说 “不能那样做”，所以决定用微缩模型来拍摄。

樋口：在这一点上我是有坚持的。

我认为重要的是让登场人物们真的坐在列车上，而我们也确实借到了实际的车辆。

如果只靠 CG 来制作的话，可能看起来就只有外壳，显得很空洞。

考虑到要让观众能够切实感受到 “希望坐在车里的人们能得救” 的心情，那么拍摄实际存在的、由人制作出来的物体，虽然可能有些原始，但我认为这是最好的方法。

—— 听说在使用六分之一大小的微缩模型进行拍摄的场景中，有好几位导演前来参观学习。

佐藤：以庵野（秀明）先生为首，特摄界喜欢特摄的老前辈们也都来了。

大家都想看看是怎么拍摄的。

—— 大家的反应如何？

樋口：他们都惊讶地笑了。

佐藤：说 “这不是傻嘛”（笑）——“这不是傻嘛” 这句话，算是一种夸奖吧？

佐藤：算是某种夸奖吧。

樋口：只是，如大家所见，拍摄是在晚上进行的。

但是，大家都是白天来的，因为太冷就回去了，没等到深夜正式拍摄的时候。

对爆破的热情到了 “有点过头” 的程度—— 爆炸场景果然如预期般精彩呢。

当然，樋口导演对爆破也充满热情吧。

樋口：是的。

我觉得如果没有爆破，那就不算是电影了。

佐藤：实际的爆破规模大概是预想的三倍左右。

火药的量啊，爆炸的大小啊，有点过头了呢（笑） 这是从制片人角度来说的。

—— 顺便问一下，电影的标题很震撼，JR 东日本这次特别协助参与制作的缘由是什么呢？

佐藤：是的，JR 东日本认为，包括东日本大地震后的复兴在内，通过娱乐活动来振兴东北地区是有意义的，所以愿意提供协助。

先不说标题，以那些将乘客的安全放在首位、拼命保障运行的乘务员为主人公，我想这是一个让大家理解他们的使命以及新干线安全性的好机会。

重启之作：对原作结局的 “解决”—— 这部作品与 1972 年的原版一样，设定都是 “运行中的新干线收到了爆破预告”，但故事是以全新的视角构建的。

您是以怎样的概念来创作剧本的呢？

樋口：首先，我想创作一个有解决方案的故事。

（作为原作的）1972 年的那部作品中，犯人没有按计划成功实施行动。

不仅如此，铁路公司的人在应对这起事件时也并不顺利。

虽然最后并没有明确描绘出到底发生了什么，但结局是接到了国家下达的让新干线停车的命令，是一个相当苦涩的结局。

最终，谁都没有把事情圆满解决。

当然，我也认为这正是那部电影的深度所在。

但是，我们制作的这部电影，是一个相关人员都取得成功的故事。

是一个所有人都被拯救的故事。

这从创作剧本的阶段就是我们的目标。

庵野秀明等导演同行也为之惊叹的微缩模型拍摄和《黑暗骑士》一样—— 为了追求真实感，在 JR 东日本的全面协助下，据说使用了实际运行的 “隼号 60 号” 进行拍摄。

还在东京和青森之间往返了 7 次…… 为了让爆破和脱轨等场景的拍摄更具震撼力，据说和克里斯托弗・诺兰的《黑暗骑士》（2008 年）的拍摄一样，制作了六分之一大小的微缩车辆来进行拍摄。

樋口：桑村沙也香女士作为脚本协助参与了创作。

我不想创作出一个仅由男性凭空想象出来的角色。

我想创作一个不受男性立场或成年人立场左右的角色，所以对每一句台词都进行了确认，并听取了她的建议。

当然，也和饰演这个角色的丰岛女士就角色进行了多次讨论。

丰岛花不愿出戏—— 这部作品在很大程度上是不是也反映了和演员们讨论、听取意见的成果呢？

佐藤：丰岛女士塑造的高中生柚月的形象很有代表性。

关于柚月为什么会采取那样的行动，不仅在事前，在拍摄现场丰岛女士和樋口导演也多次进行了讨论，她用自己的想法填补了剧本字里行间的情感，这一点非常重要。

多亏了她，我认为我们能够表现出柚月自身拥有怎样的力量，以及她那个年龄段特有的某种烦躁情绪。

樋口：与其说具体做了什么，不如说这是从她内心自然流露出来的东西。

我们在木更津搭建了一个等比例大小的新干线场景并在里面进行拍摄，大家都是乘坐 “阿库拉伊恩号” 从东京过来拍摄的。

但是，只有丰岛女士因为不想出戏，不想离开拍摄现场，所以就住在了木更津。

她可能觉得回到家，变回幸福家庭里的孩子会让自己很难受吧。

一直处在木更津这个陌生城市那种有些寂寥的氛围中，从结果来看，也许也是件好事。

导演与演员们反复讨论的高潮部分。

“完全被草彅君耍了”—— 听说拍摄时在东京和青森之间往返了 7 次呢。

另一方面，在木更津的场景中拍摄的，草彅先生饰演的高市和犯人的紧张对峙场景，我认为在这部作品中也是非常有意思的场景。

与草彅先生平时给人温和的印象大相径庭，因此很有冲击力。

那个场景是樋口导演写的吗？

樋口：那个部分是编剧（中川和博・大庭功睦）写的。

因为（那个角色）是个脾气很坏的男人（笑）佐藤：与其说是脾气坏，我觉得不如说是对人很严厉（笑）樋口：那个场景的关键不在于与犯人战斗，而在于犯人如何将主人公高市逼入绝境。

描绘了他面临 “该如何选择” 的境地。

佐藤：那个场景原本计划在一天内拍摄完成，但实际上半天的时间都用在了导演和演员们的讨论上。

樋口：我平时在现场也很少会进行如此深入的讨论，我们详细地讨论了要带着怎样的情绪去表演。

但是现在一提起这件事，草彅君就会很搞笑地说 “那时可真厉害啊”。

佐藤：他还会说 “连导演不需要我听的话我都听了”（笑）樋口：就像 “为什么我非得听导演讲他的人生故事啊” 这样。

我完全被草彅君耍了（笑）佐藤：他肯定是个很容易害羞的人。

当天原本预定上午 9 点开始拍摄，但到了下午 1 点还没开始。

因为只有导演和三个演员一直在讨论，所以大家一边等着不知道什么时候开始，又因为是很严肃的场景，所以现场弥漫着 “别说话”“安静点！

” 这样比较紧张的气氛。

但也正因如此，才呈现出了草彅先生真正被逼入绝境的表情，以及充满威慑力的神情吧。

—— 樋口导演在记者会上说这次 “很想拍摄草彅先生的表情”，是指这个场景中的表情吗？

樋口：当然这个场景是一方面，最后一个场景的表情也是。

他一边说着 “事件解决了真好”，但在他的内心其实什么问题都没有解决，脸上带着那种复杂的神情。

我想草彅君当然也能演绎出很主动的角色，但我认为这个场景展现出了他 “接戏表演” 的魅力。

草彅先生作为演员最大的魅力就在于他那种让人难以捉摸的特质。

——1972 年的版本是由高仓健先生作为大明星来引领整部作品的，但这次，就像导演所说，饰演主人公高市的草彅先生更多地展现了 “接戏表演”，这也是一部群像演员出彩的作品。

这是您原本的意图吗？

樋口：实际上，饰演（新干线综合指令所・总括司令长）笠置雄一的斋藤工先生等人所在的指令所的人和新干线车厢内的人自始至终都没有交集。

唯一的交集就是饰演刑警川越的岩谷（健司）先生与他们有过擦肩而过，其他人员直到拍摄结束都没有任何接触。

在庆功宴上大家就像 “初次见面” 一样，拍摄过程中都没有见过面。

就好像是在拍两部不同的电影……。

但是，在这种看似隔绝的状态下实现的协作，正是这次拍摄有趣的地方。

斋藤工先生所在的指令所是看不到正在行驶的新干线（的样子）的。

只能通过光点来掌握车辆的位置，并进行调度。

从外行人的角度来看，会觉得应该有监视器之类的东西，但实际上并没有。

尽管看不到，但却能很好地保持联系。

这就是新干线系统厉害的地方。

JR 东日本的专业素养支撑起了作品的真实感—— 听说在 JR 东日本的特别协助下，技术层面以及公司内部对故障的应对等方面都真实地再现了出来。

对于在这部作品中成为 “解决” 事件关键的几个重要的设计，比如行驶中车辆的连接以及 “道岔切换” 等方面，您也听取了他们的建议吗？

还是说，这些完全是作为虚构情节来创作的呢？

樋口：那些作战方案大部分都是我们自己想出来的。

当我们问（JR 东日本）“我们想到了这样一个方案，您觉得怎么样？

” 时，他们立刻就回答 “不行，这个肯定行不通”。

所以，这完全是虚构的情节。

实际上，新干线非常安全。

根本不会出现那样的情况。

佐藤：在彻底研究了真实感的基础上，我们还是大胆地加入了作为电影想要呈现的娱乐元素，并且在其中追求了拍摄的极限。

樋口：当他们说 “不行” 的时候，我们就会 “那么，如果有这样一个东西的话，能做到吗” 这样坚持不懈地追问……—— 新干线的并排行驶也是一大看点呢。

樋口：并排行驶的是现在只有这一辆在行驶的试验车辆。

大概再过 5 年左右它就要退役了。

佐藤：一开始得到的答复是 “不行”，但是在导演的坚持下，问 “如果要做的话，这样做可以吗”，最终才得以实现（笑）樋口：最后 JR 东日本的工作人员们有些无奈，说 “…… 也许那样做也是有可能的”，我们马上就说 “好，就采用这个方案”，然后就推进下去了。

—— 那么关于车辆连接的情节呢？

比如只分离后部车厢，然后再重新连接上其他车厢，这样的事情在现实中是不可能做到的吧？

樋口：实际上，这在 1975 年的版本中通过台词提到过。

有过这样的对话，“采用这样的方案怎么样？

”…… 在那个场景中，只是在黑板上画出了这个方案的图示就被否决了。

佐藤：导演很清楚原作粉丝们 “想看这里” 的心情。

所以，导演把自己想要实现的部分都融入到了作品中。

—— 从很多方面来说，JR 东日本都给予了极大的协助呢。

佐藤：制作公司 Episcope 的石冢制片人以及制作部的铃木先生一直与 JR 东日本方面密切合作，不断与（负责监修协助的窗口人员）进行交涉和协调，明确了哪些事情能做，哪些事情不能做。

他们参与交涉的记录非常有趣，谈判过程相当艰难。

樋口：我们和他们所处的世界完全不同。

我们想要在短时间内华丽地完成拍摄，多少有些不负责任的地方，但对于 JR 东日本来说，“安全性” 和 “准确性” 等是最基本也是最优先考虑的事项。

—— 顺便问一下，（1975 年版的故事背景是）东海道新干线，而东北新干线的距离比东海道新干线短，所以在解决事件方面在时间上也有限制，这对故事的推进也有一定的难度吧？

樋口：是的。

从仙台到东京只有短短 5 个小时。

在 JR 东日本给予协助的前提下，我们也对事件相关的情节进行了重新构建。

—— 和前作一样，在这部作品中，政治层面的判断和主人公们的想法也产生了对立。

主人公们在 “是优先保障乘务人员和乘客的生命” 还是 “优先避免重大灾难” 之间陷入了两难境地并为之苦恼，在这样的情况下，政治家往往被塑造成了反派角色呢。

佐藤：关于这一点，我在制作《新・哥斯拉》的时候进行了非常深入的研究。

要做出怎样的决策，通常要经过怎样的流程……。

这次我是稍微简化了一些来进行描绘的。

但也正因如此，我想创作一个不是政治家或处于高位的人，而是普通人成为英雄的故事。

在《新・哥斯拉》中，内阁官房副长官矢口兰堂（由长谷川博己饰演）在某种程度上算是英雄，但这次我想把在幕后默默付出的人描绘成英雄。

—— 樋口导演在特摄方面久负盛名，我也想详细了解一下您为什么不单纯依赖视觉特效（VFX），而坚持使用实物大小的道具或微缩模型进行拍摄呢。

樋口：我认为在重要场景中，让登场人物们真正坐在车辆里是很重要的。

如果用 CG 来表现这一点，可能会显得很空洞。

如何让观众从画面中感受到 “希望这辆车里的人能得救” 这样的心情，我觉得这是很重要的。

有人制作出来的东西由其他人来拍摄，这种写实主义虽然可能有些原始，但我认为这是最有说服力的方法。

视觉效果：判断力比技术力更重要。

使用 “实物” 的真正力量—— 日本的特摄作品很有特色，《哥斯拉 - 1.0》（2023 年）还获得了奥斯卡金像奖的视觉效果奖，受到了广泛关注。

我想大家对日本的期待不仅仅在于特效的规模，那么关键之处在哪里呢？

是技术力吗？

还是创意呢？

樋口：我认为是判断力。

无论是日本还是世界，从技术层面可供选择的手段并没有太大的不同。

关键在于在这些手段中如何进行选择和组合，就像 “如果选择欢乐套餐，那配菜选什么好呢” 一样。

现在主流的想法是增加特效的量，全部用 CG 来制作 ——。

但我不这么认为，我会选择削减一些部分，利用一些由人制作出来的有具体形态的东西。

最丰富的素材就是 “实物”。

也就是真实的物体。

克里斯托弗・诺兰就选择了这条路。

比如他会拍摄真实大小的飞机坠落的场景。

但我们没办法做到那么奢侈，所以就会思考我们能做些什么，刚好我们从前辈们那里继承了（微缩模型拍摄这种）“田地”，所以我们现在选择利用它来进行拍摄。

佐藤：这次的作品也是，一开始就决定了 “要用六分之一比例的微缩模型来拍摄（新干线）”，反而感觉是 “这部分用 CG 来做吧” 这样的决定。

很早就决定了 “只有这里要用微缩模型来拍摄”，并且一直朝着这个方向做准备。

樋口导演所构建的、一脉相承的特摄文化，无论是在细节方面还是在描写的细腻程度上，都是值得传承的，也是日本值得骄傲的地方。

所以我一直想着无论如何也要把这些元素包含在作品中。

山崎（贵）先生也是如此，庵野（秀明）先生对 “特摄” 也有很深的造诣。

我想，那种回归原点时所存在的 “真实存在感”，尤其是在最后的场景中，是我们特别想要呈现的。

我想如果不是樋口先生的话，可能就无法完成这样的微缩模型拍摄。

有着如此细腻且一脉相承的拍摄文化。

所以我认为这次在某种程度上也实现了最高水平的微缩模型拍摄。

新版《新干线大爆破》应该叫《新干线大逃生》，能看出《卡桑德拉大桥》（着重车内和逃生）和《没有皇帝的八月（所有人物都不那么讨喜，但也因此而丰满）》的影响。

故事紧凑，节奏流畅，人物丰满程度、社会批判性、感人程度不如老版，仍好于《生死时速》10086倍。

老版由于没有铁路部门，铁路专业细节方面只能意思意思点到为止。

新版这方面有加强。

不如老版深刻的原因，从一些对白和镜头中看得出来：编导的政治光谱大概是日本的“中道保守派”，虽然也承认日本的政治和社会状况不如人意，但认为“盲目的政治批判无济于事，大家应该齐心协力把日本的事情做好”。

跟学运年代的老版创作者那种深受无政府主义、社会民主主义、科学社会主义、托洛茨基不断革命论影响的成长环境和思想背景相去甚远。

特效制作分两部分：一部分是株式会社特摄研究所（《巨神兵现身东京》的特效制作单位，设在东映东京制片厂厂区内）的尾上克郎等人，尾上克郎以“准导演”（庵野、樋口组拍真人电影时特有的职务）加B组导演身份执掌大多数用到特效的戏份，以及微缩模型特效的运用。

另一大部分是Spade.Co（《王者天下》）、白组（《哥斯拉-1.0》）、Modeling Cafe等CG公司，以日本本土公司为主，带着两家外国公司（似乎是东欧和印度公司）。

做得确实很见水平。

网飞的中文译名和中文字幕令人不敢恭维，放着《新干线大爆破》不用，另搞《新干线惊爆倒数》，根本是多此一举。

2025日本灾难片《新干线惊爆倒数》，豆瓣评分6.7，IMDb评分6.3。

我原以为2025版是1975版的翻拍（电影资料如此介绍），没想到是1975版的续集，剧情与1975版密切相关，要看本片前必须要看1975版，才能衔接上故事内容和角色设置。

续集非常精彩，虽然豆瓣6.7评分不高，但深得我心，非常喜欢。

第一部重点着眼于指挥中心，续集则全方位展示列车上与列车下，男主是列车长。

续集的剧情设计与时俱进，引入了网红、自媒体、直播、在线集资等。

当代的电影应当这样引入喜闻乐见的时代元素，观众的带入感更强，更能吸引年轻观众观看。

续集汇集恐袭、惊悚、灾难、动作、悬疑等诸多娱乐元素，节奏紧凑，跌宕起伏，从头到尾引人入胜，在新时代CG特效的加持下，视觉效果完全超越第一部。

续集作为灾难片非常精彩，最后高潮戏的救人、拆解车厢、撞车、脱轨几场灾难戏都非常精彩，撞车脱轨灾难戏血脉贲张，视效相当精彩，完全不输好莱坞大片，好久没看到这么精彩的灾难片了。

不过续集有个问题，没说列车上有多少乘客，也没展示其他车厢的乘客。

第一部说了乘客是1500人，续集的时间点是50年后，乘客数量只多不少，可是续集的剧情设计却选择忽略其他乘客，可能是编剧担心剧情无法面面俱到而影响主干剧情吧。

1.不知变通沉溺荣光，被谎言束缚的昭和老登2.一线出力攻坚克难，完美完成使命的昭和中登3.也会害怕动摇和恐惧，但是基于社会和教育惯性亦能坚守的平成boy4.共识全无但没能达成新合议，在混沌里摇摆的令和…废物。

原本觉得看调度和各种名场面其实足够杀时间了，不过人物的代际特征还是过于明显。

旧的共识还能持续多久，新的又在哪里？

上一次是Eva的真嗣走出车站，这回是真嗣导演决定在车站外爆炸。

一言难尽…

明明女jk就是个恐怖袭击份子 干的也是劫机的罪恶勾当 对于这种即刻的 肉眼可见的 即将发生的恐怖袭击还讲废话什么 现在立刻马上不由分说毫不犹豫的制服或者击毙才是正常公民应有的正常反应吧 难道现实中911遇到劫机犯也去打量一下对方颜值 去共情一下其不幸的身世坎坷的情感经历 然后产生深深的同情 然后机长居然说绝不允许别人伤害一个正在恐怖袭击的恐怖份子？？？

玛德是我疯了还是这个世界疯了 别给我扯什么电车难题 那是针对无辜的人好么？

这是恐怖份子正在发动恐怖袭击！

这是恐怖份子正在发动恐怖袭击！

是不是看到未成年美女jk你们就膝盖全软了？

这小美女甚至当着所有人的面远程干掉了自己亲爹！！

对于这种极度危险的恐怖份子不一枪爆头还留着过年啊？

这种祸害不干脆利落的解决掉还留着祸害车里其他人吗？

她的命是命 其他人的命就不是命了吗？

最后居然群体自我感动包饺子般的生命大和谐只能说我和主创脑回路完全不一样 到底谁更像正常人？

与其说是一部电影，真的不如说是一部新干线宣传片了。

真相和凶手在这部电影里可以算是可有可无，一个女高中生做出这种匪夷所思的犯罪也没什么具体的操作方法等等，不过就是剧情需要给她按个凶手人设，再联系上七十年代的上一部，也真是“最好的安排”了。

比起破案本身，更多地刻画了新干线这个真正的主人公。

拆解车厢，衔接车厢，高速变轨……可以说看到了霓虹人民对此的情怀。

情怀三分，the end。

电影基本信息：网飞翻拍自1975年的影片，新海诚执导。

电影讲述了子弹列车上的危机故事。

一辆子弹列车被安装了炸弹，一旦车速低于100公里每小时就会爆炸。

电影剧情列车上有各种性格鲜明的乘客，比如大嘴巴小说家、国会议员、老电工等，还有一群学生。

恐怖分子打来炸弹威胁电话，索要698亿美元赎金，要求从全日本民众那里众筹，他们的目的其实不是要钱，而是想证明人们彼此之间并不关心，基本的同情心只是一种作秀。

列车长高市和也非常热爱铁路工作，把这当成一场捍卫信念的神圣战争。

他和乘客们在列车面临危机时努力应对，而东日本铁路公司的员工们也在想办法保障列车安全。

海外评价这部电影的卖点之一是获得东日本铁路公司许可，能在真正的子弹列车上拍摄，但动作场景中CGI特效过多，削弱了真实感。

它没有1975年原版的那种尖锐感，也缺少导演以往作品的讽刺意味，看的时候感觉不到太大的危险。

不过，看着列车工作人员坚守职责，在列车失控时还一心为大众利益服务，也挺让人激动的。

虽然它不像《生死时速》那么紧张刺激，但也有自己的看点。

看评论区好多人在讲jk少女的作案动机，我说根本没有，这起犯罪的始作俑者根本就是炸弹人。

炸弹人主动联系了可怜的少女，先对她进行了洗脑，让她拒绝别人的帮助，从她对待老师的话可以看出。

但是列车长的怀抱还是会让她感到温暖。

最后警察对少女说的话，我相信也是作者的观点，少女是被炸弹人利用和操控了

这部电影当作爆米花是可以的。

不过或许是我看之前有较高期待，所以实际看过后是有些失望。

都知道电影是翻拍自75年同名电影，不同的是75版更多故事发生在“新干线”外，讲述犯人为什么要炸新干线、怎么和警方角力，爆炸案的外衣下面说的是深层社会问题，所以高仓健这个主谋是主角，但你看完后很难去怨恨犯人，甚至还会有些同情。

25版将故事聚焦回“新干线”内（列车上和控制室），主要讲怎么解除炸弹的威胁和救人，这次车掌和调度是主角，所以虽然是翻拍，但和75版还是有很大不同。

这本来可以从另外一个视角，拍出很精彩的故事，但50年过去，虽然电影技术比75版进步很大，可是我觉得25版并没有成为可以比肩75版的好电影。

故事的合理性就经不起推敲。

在最核心的作案动机上，75版犯人为社会所迫穷困潦倒，目的单纯为了钱，他们没打算真杀人，拆弹方法怕电话说不清，还准备了图纸，最后高仓健都跑路到机场了，听到图纸被意外烧毁了，还打电话告诉拆弹方法。

25版导演觉得新世代不缺钱，就找心理问题吧，主谋成了被家暴的女高中生报复社会。

被家暴确实很可怜值得同情，但是因为这个理由就找成百上千无辜的人报复合理吗？

75版中讲述了犯人是借遍了也借不到钱救公司，打工出事故包工头不赔钱还打人，真的走投无路才犯案的。

25版甚至没有具体交代她父亲怎么苛待了她，老师同学对她倒挺好，为什么要从报复父亲变成报复社会？

她是真打算杀人，炸死父亲后还要拉上其他人陪葬的，电影里她说杀了她炸弹就会失效，潜台词就是她杀不了车上人的肉体，也要杀掉他们的灵魂。

这么强烈的恨意从何而来，电影交代得不清不楚，导致丰岛花演的这个角色不但干瘪单薄而且莫名其妙，甚至令整部电影的伦理核心都经不起推敲，如果要救赎的对象都是模糊的，那救赎本身又是什么呢，电影就像失去灵魂一样成了单纯的刺激片。

另一个合理性问题在作案的可执行性上，一个参加修学旅行的女高中生，从远在埼玉县的老头那学会做炸弹，然后单身一人，先把炸弹装在北海道的货运列车上，再把另外四个炸弹装在青森的新干线上，可能吗？

75版是团伙作案，1人负责制作炸弹，1人飞到北海道装炸弹，1人提前入职国铁利用后勤身份在东京装炸弹。

而在25版中，这些事情都要由一个高中女生完成，至于她究竟有没有完成的可能，电影从头到尾都没有任何信息。

剧中人物角色的塑造上也很无力。

草彅刚这个车掌镜头最多，但看到最后他的形象都是模糊的。

环境和内心的矛盾、冲突、对抗，才能让角色鲜明。

车掌那个“保证每一个乘客安全”的信念在整个过程中很少受到激烈的考验和挑战，他掐丰岛花脖子的桥段，这么难得的机会，草彅也只能单纯的靠 面部表情去表现，因为剧本没给他发挥搭好舞台，如果把副车掌写死，面对这个牵连无辜、害死同僚的人，恨意拉满后的拥抱，会不会更能让人物形象突出呢（丰岛单薄的角色形象也令这桥段很没张力）。

75版剧情中，车上一个孕妇难产婴儿死亡，调度仓池虽然满怀悲愤，但炸弹解除后仍强烈反对以“图纸烧毁炸弹未拆”来引诱主谋落网，认为应该马上公开信息让乘客家属安心，并愤而辞职，这种对立冲突就让他“乘客至上”的信念体现了出来。

另外，司机的角色，也没有给能年玲奈多少演绎的机会。

本来一辆重达千吨以时速120公里不能刹车的列车，里面牵涉300多条人命，就算只能控制车速，司机这个角色可以很重要也能很精彩的，而且能年演技也是过硬的，完全可以放开来。

75版千叶真一演的司机角色，剧情主要就来自调度苛刻的控速要求和他拼命达成的冲突中，而且司机多次呼喊调度问炸弹解决没有还发脾气，因为他手上实实在在关乎着1500多条人命，剧本给了千叶塑造出这个慌张急躁但技术高超的司机形象。

但25版的剧本给到能年的机会却极少，也许技术进步了，也许导演想表现司机沉稳性格，但可以用其他人的慌张来衬托啊，尤其是两车相接人员疏散部分，救援车由于电路故障启动了刹车，拖慢前车速度的桥段，为什么不发生在多人撤离途中呢？

不是更刺激更能出戏吗？

比起剧中能年从发现掉速到扯断链接仅仅几十秒，期间几乎都是独角戏甚至都没问一句有没有人在转移，是不是更有利于刻画司机形象呢。

正因为角色塑造的薄弱，所以车里只剩9个人时，剧情马上沉闷无聊起来，因为没有了熙攘的环境和关乎几百条人命的紧迫性后，这9个人物性格既不十分突出鲜明，相互之间的冲突也不尖锐深刻的角色，自然制造不出精彩的戏份。

可怜的能年甚至就这样被丢在驾驶室整整半出戏没有露面的机会，像消失了一样。

25版在剧情上也有很多地方和75版有强关联性，除了教丰岛花造炸弹是75版犯人的儿子外，两辆列车错车、政治家要求停车这些桥段两版都有。

有意思的是关于ATC自动制动，75版中就有人提出脱离最后一节车厢，然后另接一辆车把人接出来的方案，但当时ATC系统不能关闭，只要有任何异常就会紧急刹车，在25版ATC变成可关闭，并且也用这个方案把大多数人救了出来。

推荐看75版。