北上

《北上》开篇导演通过时空交错的对比，将运河的新旧巧妙相连，仅一个转场就从明清时期的漕运码头切换到现代的商运街区，把百年前外国人视角下的运河场景和新千年的运河生活进行对比，这种跳跃式的叙事不仅没有造成理解障碍，反而增强了影片的历史纵深感。

镜头中出现了错落交织的斑驳古桥、废弃码头和新修步道，将运河化身成一条时光河流，带观众进入运河的沧桑变化中。

这个片段不仅奠定了全片的视觉基调，更暗示了运河文明在现代化进程中的必有的变迁命运。

其次，《北上》对运河生活的呈现，超越了简单的场景还原。

导演通过到位的美术设计，将运河沿岸的明清建筑、民国商铺、建国初期的工厂、改革开放后的开发区有机融合，构建出一个真实的运河景观。

而马思艺在大华子的带领下认门时，一段长镜头的生活描述，增强了运河生活的真实感和烟火气。

在光影的魔法下，剧中角色不是背景板，而是一个活生生的人，带有运河生活特色的河边人家。

这种真实感同时体现在声音设计上。

运河的水声、船工的号子、现代都市的喧嚣，构成了一首跨越时空的交响曲。

特别是在表现年代场景时，导演刻意保留了环境音，让观众仿佛观众仿佛穿越屏幕，置身到剧中场景，亲历事件。

群像戏是《北上》的另一大特色，演员阵容堪称豪华。

剧中通过多组家庭、人物之间的矛盾冲突，编织出一幅丰富的运河生活的变迁画卷。

如第三集不同家庭的矛盾，谢老大家暗示出新时代下陆路交通兴起后的运河衰落，邵秉义家关于书稿的讨论是青年和中年追求的交替，周宴临家则是女性独立思潮的折射。

这种多线的叙事方式，折射出中国社会的多角度变革。

通过演员们对角色细腻入微的刻画，将千禧年时代的印记演绎得淋漓尽致，勾勒出一幅生动的千禧年初期运河边的社会变迁图景。

在叙事方式上，导演把握得恰到好处，在生活矛盾中表达社会故事。

角色们的对话既有生活的质感，又蕴含着深刻的思考，且叙事节奏张弛有度奏，使影片既有历史的厚重，又不失生活的温度。

运河既是故事发生的场景，也是连接过去与现在的纽带；船既是谋生的工具，也是文化传承的载体。

这些象征元素的运用，使影片具有了超越现实的艺术魅力，将运河文化的传承与创新，在剧中得到诠释。

《北上》不仅是一部关于运河变迁的剧集，更是一部关于民族文明传承与创新的思考之作。

它告诉我们，传统与现代不是不可调和，要让文明的河流永远向前流淌，就要在变革中坚守，敢于在创新中传承。

如何守护我们的文化根脉，如何让传统文化焕发新的生机，这是《北上》传递给每个观众的时代使命。

人活在记忆里，爱活在爱里，或许是因为这样《北上》喜欢给前几集蒙上一层相对偏昏黄调的岁月滤镜。

但即使镜头滤镜各有不同、隐喻不一样，剧里流淌的运河跟我四川老家屋檐下那条被泡菜坛子腌入味的小河沟似乎也没什么区别。

我们这儿没有第一集那个长镜头扫过的花街小巷，却也有国企单位家属院的孩子们，“不要跟成绩差的孩子玩”，却也默认放学要结伴走。

过于宽大肥硕却又很好的遮盖了发育期女生身材的校服，不够好看以至于某些懵懂的情愫在兄弟般的打闹里被囫囵吞下的青春期，好看的潮哥潮姐偷偷化妆早恋，回过头来发现自己留下作为青春力证的只有非主流嘟嘴大头贴。

九十年代下岗潮卷走的国营酱油厂是铁饭碗被打破的年代，千禧年是爸妈极速的风光过又快速落寞的年代，开始压低声音在客厅讨论收入分配的年代，仅一个房间门只隔的我不得不把耳机线塞进那个充满和韩流的mp3的少年时代，出走的伟大理想就在那个时候埋下。

我们在高考后一涌而散，像迁徙的候鸟群。

非一线出生的小镇孩子，去哪个大城市都是北上。

可娜拉出走后又怎样？

我想最后的逃离北上广的戏会拍得残忍，大概能从mv里描摹出一些后续的走向，色调从暖黄变成冷灰，毕业的第一年挤在暖气片会生锈的合租房里对着excel发誓要扎根北京，不到三五年就破灭的小镇做题家最后成为国贸的洗手间里苦苦编织毫无意义的ppt女工，然后在老家朋友的微信群里发现做销售创业的三本发小早已实现财富自由，和爸妈聊天难以忍受3分钟但最后多半以你回来考个公吧为ending的重复对话。

你终于知道你只是这座城市的孤雏一只啊。

但胶片颗粒像老屋墙皮剥落的碎屑，每一帧都呛得人想打喷嚏，那喷嚏里飞出的，是盆地水汽、火锅红油和永远回不去的旧光阴。

我不在剧里设定的地域长大，所以《北上》对我来说拍的不是运河，是90后青春的毛细血管。

我们这代人是被豆瓣酱和拿铁咖啡腌渍的夹生饭。

镜头摇晃着拍下运河被高速公路替代的瞬间，像极我们这代人一边用方言砍价一边刷BOSS直聘的割裂青春。

北上，逃离正在衰败的故乡，南下，最终还是要告别无法扎根的lalaland。

谢望和的父亲让我想起我父亲，也总让我想起那首《一零年代的最后臆想》：“你曾战意纵横，令人刮目相看。

可是却没想过，无知也是忽略现实。

你看向升起的太阳，像把撑开的火伞随着时间审问，只能咬紧牙关，向自己咆哮。

”父母在衰老，我还没能够独当一面，二十大几仍觉得自己是个孩童。

一切都在快速发展，一切都被远远抛在脑后，而我就这样飞奔，不知道是逃离还是归来，何处是我乡。

或许我的90后年代是一个巨大的不上不下，卡在其中，那些没说完的热血和不得不咽下的遗憾，都在运河水的倒影里晃成了完整的人生。

在《北上》氤氲着水汽的镜头里，我触摸到了运河的体温。

这部改编自茅盾文学奖作品的剧集，用流动的影像语言将徐则臣笔下的精神原乡浇铸成具象的时空坐标。

当白鹿饰演的夏凤华赤脚踩在花街青石板上时，我忽然明白：这不是简单的青春叙事，而是一代人寻找精神脐带的生命史诗。

在高铁尚未贯通的年代，京杭大运河如同流动的琴弦，弹奏着年轻人对远方的向往。

剧中青年们背负着花街的晨雾与晚钟北上，在1990年代北京的霓虹里跌跌撞撞。

白鹿饰演的夏凤华像极了运河边倔强的芦苇，在创业浪潮中既保持着水乡赋予的柔韧，又滋长出北地特有的锋芒。

当她站在中关村的天桥上俯瞰车流时，眼中闪烁的不仅是野心，更有着被时代洪流裹挟的惶惑。

白鹿的表演如运河之水般自然流淌。

她用细微的表情褶皱勾勒出角色的成长年轮：初到京城时紧攥背包带的局促，签下首单合同时颤抖的睫毛，深夜加班后对着泡面升腾的热气发呆的恍惚。

这些充满颗粒感的细节，让夏凤华这个文学形象在荧屏上获得了血肉的温度。

剧集最动人的笔触，在于将运河处理成流动的精神图腾。

当主人公们带着创业伤痕重返花街，镜头里的运河已不再是地理符号，而成为了涤荡灵魂的镜面。

白鹿在重返故里后的表演层次陡然丰富：她抚摸老墙时的指尖微颤，凝望渡船时的瞳孔震颤，都在诉说着生命与故土的隐秘对话。

这种回归不是失败者的退守，而是历经千帆后的澄明。

主创团队用诗意的长镜头展现着现代性困境的破解之道：当夏凤华将北京学来的电商模式嫁接在运河货运时，传统与现代终于在水波荡漾中达成和解。

这种创新不是对故土的背叛，而是让运河文明在新时代焕发生机的智慧。

《北上》的珍贵之处，在于它既忠实于原著的精神内核，又赋予了故事新的时代注解。

在"躺平""内卷"成为流行语的今天，剧中人那种近乎执拗的奋进姿态，恰似一剂唤醒生命热忱的良药。

白鹿塑造的夏凤华之所以动人，正是因为她完美诠释了这种既扎根泥土又仰望星空的生存美学。

当片尾字幕升起时，运河仍在静静流淌。

这部剧让我们看见：每个奔赴远方的灵魂，终将在精神原乡找到锚点；所有看似矛盾的出走与回归，最终都会在生命长河里达成圆满。

这或许就是《北上》献给这个时代最温暖的启示：真正的北上，从来不是地理的迁徙，而是心灵的远征。

白🦌的表情实在实在实在实在实在是太让人出戏了，几乎只要她一皱眉头，一咧嘴，脑子里就秒现她咧着嘴，豁着两颗大门牙，哦，还有翘着一颗虎牙，疯狂大笑的洗脑包表情了。

流量演员想要转型做真正的演员，还是少上点综艺吧，实在让人入不了一点点点点点戏，代入感太糟了。

另外还是要多多读书，多多揣摩，多多体验，多多思考，脑袋空空的人，是无法与角色共鸣的。

只有真正理解人物，才能成为人物，塑造好人物。

要不再好的剧本拿到手，也是浪费。

开头就是写的大运河，今天开播第1天，看了前几集发现其实这个电视剧蛮好看的，里面所有的演员的演技都很在线，把自己的情感都会很好的发挥出来，在前面感受到了很大的爱，一些不是亲人，但是住在一起感情早就胜过了亲人这一点让我感觉到非常的有爱，整篇的感觉就是一种不觉得很现在把90年代的样子很好的表现了出来，看完两集就感觉这部剧很符合播前我的印象，并且超过了我的想象范围的好，也就是超出了我的预期，没播的时候觉得这部剧确实挺好的，播了之后是发自内心的感觉是挺好的，这部电视剧很有质感，服化道也很好看，里面的主角不会因为不好看而不愿意涂黑，每个人都很敬业，把自己该做的都很用心的去做，包括后面他们小时候在河里游泳的片段，很自然地衔接到了长大的片段，我没有感到一丝诧异，觉得哪里不对，我觉得这个转场非常强，给我一种很强烈的感觉，但又说不出，这部剧开头给我的一种感觉就是很好，质感很强，让我很容易共请，花街六子之间也很有爱，一方受欺负了都会去帮忙，这一点也是让我很容易共情，长大后的夏凤华也给我一种很干净的感觉，很阳光，对比其他的剧，这部剧虽然涂黑了，但是还是有一种很亲近的感觉，包括谢望和转场长大的模样，给我一种很清亮的感觉，很阳光，那种随意的洒脱我也很喜欢，夏凤华的造型，我看到现在我觉得这部剧白鹿演的很好，很洒脱，总体来说我很喜欢这部剧，我觉得这部剧是很值得大家去观看的！！！

喜欢这部剧，第二集结尾说着运河精神的旁白把我看哭了时代在进步但是产业的兴起和落幕也随着时代的进步几家欢喜几家愁的诶但是怎么样让运河继续与时代共同前进的新课题是需要现在未来继续去完成的感觉看完这部剧会对运河有一种情节在了之前就一直在期待这部剧，看了之后挺开心的，不管是音乐还是拍摄都在我的审美点，而且剧情故事也讲的很好，看起来伏笔也埋的挺多的我等着后续的剧情冲突了是一部温暖而又充满的人文气息的剧，以后有机会一定去运河博物馆看看，想了解一下运河文明也想到时候再看看拍摄地是怎么样的运河流经孕育的文明是怎么样的我后续应该是会继续追剧了，现在看到第三了，长大后的青年演员也演的很有趣，真喜欢这种热热闹闹的电视剧看着就开心解忧年代感做的也不错，剧里面很多内容都跟那个年代的我有所共鸣了hhhhh不管是歌还是物品又或者人物做的事情行为都是有看出来好好安排的剧评我写的还挺长的哈哈哈哈一下子止不住就写这么长了感觉还是蛮多感慨的，果然最近看年代剧多了说话也开始絮絮叨叨热热闹闹了hhhhhh校园部分也不错对我还发现自己没有倍速看了哈哈哈哈难得很有耐心的这样观看剧，挺好的证明到现在为止没有让我觉得拖沓的地方

一开始是有点期待的话，前面两集还挺有年代感的，然后看着看着感觉不太对。

特别是到05年以后的，为什么剧里还是那么土+70，80年代感的感觉。

我自己就是淮安的，感觉那时候江苏没有那么穷吧。

①而且特别是08年的时候，经济一下子腾飞，家里生活也变好了。

那时候正在上初二，暑假父母不在家，都会偷偷摸摸的看一起来看流星雨，爱情公寓那些偶像剧，那时候的穿搭多时尚啊。

为什么剧里拍成那样？？

对于演技啥的这方面不做评价。

因为这个拍出来的整个感觉十分别扭。

②还有学校课堂上那些氛围感觉好离谱，因为整个江苏的父母，老师好像对于上学考试这种事情特别重视，对于剧中出现的男主狂奖大道理，看完感觉有病，现实中老师估计让家长来了。

可能其他人会说这是特例吧。

反正看下来有点脱离实际。

前面小演员和运河那部分，因为真的不理解运河那部分，所以不做评价。

③对于真实的情况调研有点偏差，拍出来的效果更像北方的年代剧，整个江苏都是偏南方，完全没有把江苏的特点拍出来。

拍的有点不伦不类。

不是苏南苏北的问题，如果没有人点明，看这部剧的第一感觉就是北方的年代剧。

这部剧江苏也参与了，繁花那部剧是20世纪90年代的，把上海市井文化，语言体系，经济浪潮，社会变迁，“上海式优雅”等特点淋漓尽致的表现出来了。

而这部剧到现在都不明白重点要表现啥，感觉现在往65%都市爱情+35%创业剧情上转了，那搞这么多情怀干啥呢？

现在其他的省份会不会感觉，08年都有奥运会了，江苏原来还这么穷。

明明是经济大省，明明在古代被称为富庶之地。

结果拍的像是80年代的。

我真以为《北上》会是好剧的。

茅盾文学奖改编，导演、编剧履历辉煌，演员一水的让人放心，再加上所谓的“央妈严选”。

嚯，妥妥一“剧霸”啊。

可看完首更的四集，我傻了。

想象中的厚重、沧桑、余韵等感受统统没有。

取而代之的，是费解、乏味、愤怒。

或许吧。

或许《北上》精彩的还在后面。

会好到把人震得半晌说不出话。

但起码，目前它所呈现出来的东西，让我说不出半句好。

第一集刚开篇，导演就让转轮王用一段旁白，迫不及待地把运河文化的历史底蕴搬来了出来。

“千年运河，运载着中华民族悠久的历史文化······运河甚至就意味着他们的一辈子”。

这描述本身没问题。

但放在这里，问题极大。

主观上，这是影视剧，不是综艺节目，更不是教育片。

一上来就摆个说教的老学究谱，无异于给观众的追剧兴趣当头浇一盆凉水。

哪怕抛开感性不谈，客观层面上，这般类似总结的话语，也该放在故事的结尾而绝非开头。

因为除了运河文化的亲历者，旁的观众在两眼一抹黑的情况下，压根不会对这段话产生感触。

观众在看过了他们的故事，了解了他们的历史之后，可能会产生些许的共鸣。

但不能在一开始平白还没怎么着呢，就妄图上价值感动观众。

毫无共鸣的情况下，于观众而言那就是大话、套话，对观众理解故事没有丝毫帮助，纯是在浪费时间。

类似这样的毛病，《北上》不止这一处。

第一集结尾时，马奶奶抱着孙女，和她谈心，“就像咱们这个院子，你看街坊邻居呀，互相敬着爱着帮扶着，那不是亲人都胜似亲人。

”那话是讲给孩子听的，更是讲给观众听的。

可问题是，第一集呈现的内容，是各家因换船一事闹得并不愉快。

所谓的“互相敬着爱着帮扶着”在第二集中才有所体现。

所以无论是对初来乍到的小姑娘马思艺还是对一切不明所以的观众，奶奶的这句话时机都是不合适的。

那么何不将这场戏安排在第二集的结尾？

放在这里真的是最合适的吗？

我们得打一个问号。

过去的胶片时代，每一场戏都琢磨地明明白白，唯恐浪费胶卷。

如今数码时代，科技倒是进步了，可导演精雕细琢的心，却是再也不见。

《北上》这些不合时宜的情节安排，只是它的小毛病，顶天了只是有点不合适，是可以容忍的。

其真正有碍观瞻的地方，是乏味的故事。

如此重要的第一集，导演却用了大量的篇幅在做人物介绍。

还费心地用了一段长镜头。

由空间上的移动，让观众随着镜头了解花街的人情背景。

乍一看，还挺花哨。

细一想，白费功夫。

因为最关键的是，在这长达几十分钟的时间里，没有任何实质性的故事推进，有的只是流水账般机械地对运河各家的介绍，像是在把PPT MV化。

更让人难以忍受的是，导演这种看似节奏很慢的文火慢炖、娓娓道来式拍法，实则很急。

所有的人物，被毫无章法地，一股脑全部塞上来。

我几乎都能想象导演洋洋自得的样子，“瞧哥们这一个长镜头介绍所有人物，牛不牛？

”可实际上呢？

先不论观众能不能一下子记住这所有的人物，就说故事情节上真的需要这些人物全部登场吗？

导演太急了。

看似炫技的长镜头，实则暴露的是导演对群像驾驭能力的匮乏。

拍群像，人物的登场时机很重要，可显然《北上》这方面做的极差。

由此带来的剧集观感就是，乏味。

毕竟没有情节，没有戏剧冲突，只有背景介绍，能有趣地起来吗？

之后几集问题几乎是一样的。

没有实质性的情节，只有大而化之的呈现。

七年前，船运很行。

七年后，船运不行了。

观众看不到具体的展现，更看不到人物细微的心理变化与迷茫挣扎。

只是在导演又一个炫技式的“看我这个转场牛不牛”之后，剧中人物的生活就直接陷入了两极。

有细心的朋友可能会说了，怎么没有戏剧冲突呢？

邻里们换船意见的不统一，不就是戏剧冲突吗？

这确实是个不错的矛盾架构。

站在历史的十字路口，一边是即将开通的高速公路带来的陆运冲击，另一边是千年运河文化传承下来的生活习惯。

这种情况下，要掏空积蓄换大船，几近于破釜沉舟。

身处其中的每个人物的内心抉择，都是值得细细呈现的。

可《北上》怎么拍的？

小伙伴们想尽办法凑钱办法给初来的小姑娘马思艺买书包。

没错，镜头一转，不拍大人的纠结了，转头去拍孩子的友情去了。

家长们突然就都统一了意见，同意换大船。

嘛呀？

这都哪跟哪啊？

用孩子间的纯真过往打掩护，转移观众的注意力，试图搪塞掉运河人民如此重要的人生选择，这未免也太鸡贼了些。

最后，聊聊我的愤怒。

更确切说，是不适。

剧中有这样一幕。

班上一个男孩课间来到马思艺身边，双手插兜对着赶来保护马思艺的谢望和说，“介绍一下呗”。

谢望和回道，什么意思？

男孩说，交个朋友。

三言两语间，谢望和撂下狠话，“以后你少打她注意。

”男孩回了一句，“她是你邻居，又不是你老婆。

”最后，几人扭打在了一起。

重点来了，事件当事人是小学生啊。

将流氓劲儿十足的性骚扰桥段，安排在他们身上真的合适吗？

大学、高中，甚至初中的疼痛青春桥段没拍够，现在连小学生都要疼痛起来了是吧？

我坦白，我没看过《北上》的原著小说。

但我敢打包票，原著中定然没有这样膈应人的桥段，这必然是导演编剧没屁硬放的刻意为之。

这一原创情节，如果导演是以当今社会高速发展，孩子性别意识觉醒趋小，甚至性早熟的角度来呈现这样一场戏，我算他是个人物。

可事实是，故事背景是2000年。

也许吧。

也许导演的小学时代，在他的圈子里确有这样的事发生。

但将这样一种，仅存在于导演自己童年，事件与当事人年龄段明显有着割裂感的特定事件，出现在这样一部打着茅盾文学奖《北上》的旗号，话里话外要展现中国千百年来运河文化时代兴衰的作品里，岂非是滑天下之大稽？

我唯有沉默对之。

运河的水仍在流淌，可岸边的看客早已换了人间。

以往对这类国产家庭剧真没啥兴趣，无外乎就是一些儿女情长、家长里短之类的剧情，万变不离其宗，主要是过往有太多千篇一律的题材。

最近我朋友推荐我看看这剧，说是时代背景和我们这代人息息相关，能看出点共情和共鸣。

看这剧时，经常让我想起小时候，几户人家生活一个大院子里，在那个网络还不怎么发达的年代下，生活处处充满了烟火气和人情味，街坊邻居彼此照应唠家常，小屁孩们打成一片你追我赶，好不热闹，人与人之间的情感纽带和牵绊更加的紧密。

这剧的背景定格在二十一世纪初（九零后），正是时代更迭和快速行进的阶段，讲述了临着运河的小镇花街里的几户人家，开篇就人气十足。

随着马奶奶领着孙女思艺的到来，展现出老中青三代人的人生轨迹，悲欢离合间起起落落的点滴，一种贴近生活的群像演绎。

可以看到社会快速进程中，人生的各个层面， 形象诠释了家家有本难念的经。

青春期的阵痛与成长，中年危机的应对与妥协，老年的心有余而力不足。

生活不外乎就是柴米油盐酱醋茶，这剧好在没啥狗血的情节，拍得很自然也很细腻，每当音乐响起，温情的氛围弥漫开来，在人情味越发淡漠的当下带来一份暖意和慰藉。

看的过程中，经常怀念起从小一起玩到大的朋友，读书那会离不开的随身听，各自带着一个耳机，哼着小曲，床头张贴着熟悉的海报，彼此开着玩笑，忍不住的打闹，憧憬着长大攒钱去听演唱会。

没啥顾虑的调皮捣蛋，脑袋里面竟是一些天马行空哭笑不得的歪点子，父母追着屁股后面打。

总有个像谢望和一样的领头羊，也有像华子一样，混在男孩堆里也没啥违和感的存在，几个玩的特别好的小伙伴常能干出一些啼笑皆非的事。

然而翻看手机通讯录，儿时的那些伙伴已经久久未曾联系，想起曾经那段最无忧无虑的童年经历，不忍唏嘘。

步入青春后，也从他们身上感受到了初生牛犊不怕虎的冲动和想要翻越“围城” 的行动力。

很久之前就有朋友说过，人就是活年轻，时光荏苒，一定要把握好年轻的资本，给予自己更多试错的机会和勇气。

剧中那些年轻人的创业之路也并非一帆风顺，没有家世背景，没有才华横溢，小地方出来，单凭敢拼敢闯的决心和努力，改变了命运。

至于剧中感情的部分，除了有情有义的友谊，片中大华子和谢望和的关系变化还挺让人动容的，不像一些影视剧利用各种不切实际的俗套剧情作为卖点，而是以一种共同成长的节奏，一起携手走过人生的几个阶段，逐渐从友情发展成爱情，让人体会到最长情的表白就是不离不弃的相守与陪伴。

一直记得大华子说的那句只要有心距离不是问题，以及谢望和充满柔情和爱意的眼神。

片中有难同担有福同享的发小情谊更是弥足珍贵，最近听了一期播客，谈及近几年很火爆的晚年独自养老问题，除了健康和存款，最重要的还有两点，回到熟悉的地方，并有稳定的社会关系。

剧中有些剧情印象挺深，邻里间有什么重大事宜大家都会相互劝解和帮助，即便是看着最清高的邵老师也能为了马奶奶对“死对头”鞠躬道歉，大家为了马奶奶的身体忙前忙后，以及对思艺如同家人般的照顾。

常言道远亲不如近邻，这剧算是现身说法般的深刻体现了这点。

有啥好事，大家都会围坐在一起吃吃喝喝有说有笑，有啥矛盾，大家也会你一言我一句的相互劝说，可惜的是这种人情味儿也逐渐消隐在了时代的洪流中，信息化的快节奏，大家都在和时间赛跑，人手一台手机，都活成了君子之交淡如水，慢慢的到了最后也就淡没了。

就像剧中的那些想要寻找更多出人头地机会的年轻人，想要改变命运，改变家庭条件，取得世俗意义上的成功，但最终还是落叶归根，成功的定义除了金钱和名誉，还有更重要的精神财富，其中就包含亲朋友好的陪伴，重回那片情感浓厚并富有生命力的家乡，包括那些将一辈子都奉献给家乡的父辈们。

一方水土养一方人，看尽人生百态，但他们身上那种草根般不服输的精神却从未消散，即便是底层出来的人，即便没有经济基础，即便会遇到各种坎坷和打击，但依旧不服输，一步一个脚印踏实肯干，谢望和、大华子，思艺……他们没有被生活的无常和艰难所击垮，而是迎难而上。

剧中的每个角色都塑造得有血有肉，就像是活生生存在过你我身边的人，悲喜交加间体会人间难得的温暖，在他们的成长和蜕变历程中感受到时代的变迁和岁月如梭。

有意思的是剧中的男性角色多多少少都带了点人性的缺点，反倒映衬出女性强大的魅力和力量。

几个妈妈自主性都很强，不拘泥于家庭主妇勇于追求梦想的罗之梅；靠卖早餐永远护女心切的华子妈李燕；为了丈夫和儿子分担压力不惜上高速开大货的梁海泓；开了一家刺绣点做生意的刘玉玲……母亲真的很伟大。

还有年轻一代的华子和思艺，不惧俗世的眼光，闯出了自己的一片天。

看着剧中他们的生活，偶有生活的乐趣（父子、同学…间的斗智斗勇）也会忍不住笑出声，看到争吵和打骂的片段也会跟着揪心，面对人生突如其来的变故也会深有体会到悲痛和无奈，细节处蕴含着一种东方式内敛的情感张力， 周宴临发给老婆的月亮，邵秉义为睡着的老婆揉腰，谢老大为老婆做饭，基本都是一闪而过的情节，人无完人，缺点明显，但感情也真切。

生活其实就是这个样子，有起有落，有吵有闹，有聚有散，有喜有悲，这剧没有单一的展现一方感情，而是透过不同阶段不同年龄层的生活，怀着满满的暖意勾勒出一幅丰富而真实的画卷。

时过境迁，再回过头来看，或许会意识到人生最为宝贵的除了主流意义上的价值定义，还得是身边的人啊，多陪陪亲人，多和朋友聚聚，懂得珍惜与感恩才是最重要的。

运河之水流淌上千年，映照着历史的波光潋滟，沉淀着深厚的文化底蕴。

运河是归家的路，人们顺河南下，在河两岸扎了根，燃起氤氲的人间烟火；运河是向外闯的浪，年轻的运河人沿河北上，凭着不拘一格的胆识和闯劲儿野蛮生长。

电视剧《北上》截取了运河花街人家两代人兴衰奋斗史，生动的演绎了河运退出历史舞台的过程中，运河人坚守初心求新求变的故事。

虽是聚焦小人物小家庭，但没有脱离原著宏大历史叙事下深厚的人文关怀，整个片子在故事的铺陈和镜头语言下，也有很深厚和工整的文学叙事质感。

严肃文学的烟火气：平凡生活中的深刻内涵文学来源于生活，同样成长在二十世纪九十年代，剧中的旧光影折射的那些日常、琐碎，让我深深共情。

我最喜欢《北上》的开头，运河河畔的夏天，几个调皮孩子蓄谋“打劫”一艘运瓜船，我们北方孩子都是扒火车，好家伙，南方孩子直接跳水上船扒西瓜，虽然载具不一样，但都够皮的。

谢望和和小伙伴们扒西瓜船跟随这艘船的视角，移步换景，花街牌楼映入眼帘，紧接着就是两岸的烟火气，船老大和岸上卖早点的主妇们交谈，一 一引出了故事的主人公，也将观众代入故事。

有传统章回小说开篇引出人物出场的感觉，主线清晰，工整却不刻板。

紧接着马奶奶带着思艺出场，将观众带入主人公们居住的大院。

e人华子是自来熟，带着思艺去各个邻居家认门。

此时暮色四合，四合院里炊烟缭绕、烹炒之声相闻，华子和各家打趣、唠嗑，以特别鲜活的方式贯穿起五个家庭，让观众了解五个家庭的基本布局、家庭成员、以水为生的职业和一些些人物底色。

华子带思艺认门虽然人物群像剧也看了很多，但如此全面细致描写如此多人物群像的戏却是第一次。

每个家庭的文化底蕴不同，孩子的个性千差万别。

人物生长环境的着墨让人物更加丰满立体，虽然人物多，但是并不凌乱，脸盲的我居然认得清谁是谁。

个性化结合：鲜活角色的精彩呈现剧中角色的个性化塑造是《北上》的一大亮点，每个角色都具有鲜明的个性和独特的魅力，让观众能够深刻地记住他们。

华子是我最喜欢的角色，从小就是“假小子”，又皮又聒噪，练就了天不怕地不怕的爽朗和泼辣，她是前期故事发展的“keywoman”，链接了马思艺和其他小伙伴。

马思艺和华子，可以作为一组参照，两个女孩一静一动，一内敛一外放，一个自小被抛弃、一个家庭圆满，性格对比明显，各有各的可爱。

她俩都被小院包容，在邻里间她们没什么不同，都被这里的爱稳稳托住。

欧豪饰演的男主，谢望和，稳重中带着江湖气，他虽然学习不好但脑子活泛，不愧是船老大的儿子，见过世面。

在课堂上舌战数学老师那段，引经据典的同时紧跟时代发展，竟然给老师想出了搞副业赚钱的法子，惊呆了老师也看呆了我。

也反应在经济转型的阶段，孩子们对读书到底有用还是没用的迷茫，特别写实。

谢望和敢说老师都不敢听，哈哈胡军塑造的船老大，从赚钱时的意气风发到失意时的唯唯诺诺，从头发茂密小金链子小墨镜到头发稀疏大腹便便，将一个被生活压垮的中年男人的变化演绎的淋漓尽致。

还有老派文人绍秉义，不善经营的他专注在古典小说复兴的幻想中，在运河衰落的时代，他的“杜十娘怒沉百宝箱”屡被退稿，天天在家喝闷酒骂孩子，将一个怀才不遇的文人形象刻画的入木三分。

但是他们会气馁吗？

谢望和早已给出了答案：小院的男人不会被打倒。

运河精神：贯穿始终的灵魂纽带每集结尾处，总能被王学圻老师深情的旁白打动。

在他的声音里，我是回溯往日懵懂时光的快乐少年，又是不得不面对现实浪潮的失意老人。

时代的浪潮一刻不停，高速公路取代了河运时代，古老的河运虽与时代背道而驰，但是运河文化和精神经久不衰，就像这运河水一样稳稳拖住南来北往的人们。

什么是运河精神？

是两代人因河结缘的互助与友爱，女人们在河边摆摊，相互照应家庭、一同关照老人和孩子；是有钱一起赚的相互扶持，虽然大家都不懂换船的好处，但是大家都愿意出力一起对抗未知的风险；是年轻一代乘风破浪的勇气和果敢，想看看船闸那边的世界；也是不论走多远，运河的风和岸上的温情都会成为羁绊，时刻召唤远方的游子。

萨日娜扮演的马奶奶让人有种安心的感觉2014年运河申遗成功，运河从关键的交通枢纽到日渐没落，又因其历史文化价值焕发新生，扎根在深厚的文化自信上，家乡故土也大有可为，故事会完结，但运河两岸的人间烟火会继续蔓延。