哪吒之魔童闹海

看完走出电影院 问妈妈：好看吗妈妈：好看过了两分钟妈妈：这电影是给你们这辈看的 也是给我们这辈看的最聪明的妈妈即刻拿捏精髓对父母来讲 我们都是魔丸 别人家的小孩纵然是灵珠 无论如何 他们爱的还是我们 虽然说失去了才知道珍惜是句名言 可导演还是在努力告诉我们 不要等到失去才知道珍惜有的父母希望自己家的孩子终成灵珠 在身上肩负了太多期待 太过渴望让孩子将自己所得到的教训吸取了去 却没想过这教训是否还适用 被枷锁套住了多年的孩子 也多么希望从父母口中听到那句“去做你心中所期望去做的吧”感悟来自哪吒母亲和敖丙的父亲ps 最爱的还是哪吒最后说的“我想试试 我也知道你会回来 因为我们都太年轻 不知道天高地厚”看啊 他还有朝气和期望 不怕失望和失败 真好

当银幕上哪吒在天元鼎内完成涅槃浴火重生时，相信所有人都会赞同，这绝不是一部普通的续作。

时隔六年，导演饺子用这部期待已久的《哪吒之魔童闹海》，再次向观众证明了什么才是国产动画电影的王炸级天花板。

无论是从故事构思、角色内心挖掘、世界观构建、主题表达等剧作软层面，还是制作水准、视觉效果等技术硬实力，《哪吒2》都做到了全面升级。

这里既有踏碎凌霄的叛逆热血，又有劈波斩浪的视觉核弹，更藏着国漫工业化进程中最凶猛的野望。

前作当中，烟熏妆下的哪吒不再是传统叙事中那个正义凛然的英雄，而是一个被偏见与歧视所困的"异类"。

这种形象的重构极具颠覆性，那句"我命由我不由天"的呐喊，道出了影片的核心主题，探讨了自我认知与社会认同的关系，这种思考具有普世价值。

正如导演饺子所说：哪吒永远是我们心目当中的一个力量的代表，他永远不会妥协。

之所以这个故事能流传，千年都不衰，正是因为大家就喜欢他这种精神。

如果说《哪吒之魔童降世》是向父权掷出的叛逆匕首，《哪吒之魔童闹海》则是将刀刃转向了整个天地。

这部被期待值拉满的续作没有选择安全模式，编剧团队再次颠覆和解构了传统神话中的“哪吒闹海”的故事，同时延续了前作“反抗”的精神内核，却以更宏大的叙事格局、更深刻的时代隐喻和更丰满的角色塑造，将“哪吒”这一具有反叛精神的角色符号从个体命运的桎梏中解放，转而成为一代年轻人对权力压迫与虚伪秩序的集体控诉与反击。

本片最让人印象深刻的剧作颠覆是让哪吒的反抗从“弑父”走向“弑神”，从对抗个体权威转向挑战整个权力结构的虚伪性。

影片中的冲突矛盾不再是简单的正邪二元对立，而是以“反抗”为刀，剖开传统神话叙事的表皮，融入颇具现代性的隐喻和思考。

导演试图在这个少年热血故事当中注入更为复杂深邃的主题，片中的反派对立阵营不再是东海龙族，哪吒的“不服”因此被赋予了新的意义——他反抗的不再是某个具体的敌人，而是整个社会默认的“游戏规则”，那些根深蒂固的、以规训为目的的旧秩序，那些披着“天地有序”外衣的阴谋与谎言。

也因此，片中哪吒的反抗被编导升华成为了一种勇气和信念的象征，是一种理想主义式的少年热血，是被世俗规训后的我们最向往的一种精神状态。

而这种对传统角色的解读与挖掘，恰恰是影片最动人的地方。

这种反抗的进化，与当下年轻人的生存境遇形成强烈共振。

哪吒不再仅仅是神话中的英雄，而是化身为一面旗帜，映照出当代青年在精神困局中的挣扎与突围——真正的反叛从不是对抗某个具体的存在，而是敢于质疑那些被奉为真理的"天道"。

另一方面，影片的剧作完成度很高，导演在前作基础上，继续深挖每一个角色的内心世界，电影中的所有角色无论主角还是配角都有自己的意志，全员没有工具人，小到龙套妖怪海夜叉，都在故事中寻找各自生命的出口，并在故事的最后获得了内心成长和自我救赎。

最典型的例子是与哪吒作为“一体两面”的敖丙，前作中一直活在父亲枷锁和控制下的敖丙，在本片中同样完成了打破枷锁的“精神解放”，他在结尾大战之后没有选择跟父亲一起走，而是踏出了自己坚定的一步。

与之相呼应的是敖丙的父亲东海龙王，从第一部望子成龙，到这一部的放手让孩子自己去闯，这种父辈的退让与妥协，恰恰映射了当代东方家庭中子女与父母之间代际关系的微妙转变：老一辈逐渐意识到，与其将下一代困在自己编织的牢笼中，不如让渡出改变世界的可能性。

或许可以这么评价，这种妥协与退让，既是一种“父权的让步”，也是“父爱观念的进步”。

站在这个角度来看电影，其实片中的妖魔大战、神仙斗法只是表象，归根究底是在用哪吒的故事讲述现代人的困境，从而引发观众的思考和共鸣。

比起前作的热血燃情，《魔童闹海》的世界观更为庞大，登场角色更多，涉及妖族（龙宫）、人间（陈塘关）和仙界（玉虚宫）三方势力的冲突。

影片通过群像叙事，将个体困境升华为时代症候：当仙翁的藤蔓渗透每个角落，当捕妖队沦为没有思想的工具人，当鹿童鹤童为改变命运甘当鹰犬，规则对人的异化已深入骨髓。

而哪吒们的反抗，本质上是一场对“被规训的合理性”的集体反叛——就像海底妖兽们拔出定海神针的壮举，底层反抗从来不是英雄史诗，而是无数微小个体在认清规则谎言后的自发集结，从哪吒的个体反抗升级为无数小人物的集体抗争，这种小人物逆袭的热血燃爽感带给观众无限感动。

电影最后结尾大战中仙翁操控的藤蔓根系，恰如现实中盘根错节的利益链条；天元鼎炼化万物的场景，正是社会大熔炉对个体生命力的吞噬。

全片最高光的时刻，是哪吒以三昧真火焚毁天元鼎时，观众看到的不仅是神话场景的视觉奇观，更是对“规训机器”的象征性爆破——那些要求我们“成为世界喜欢的样子”的规训，终将被“把世界变成自己喜欢的样子”的勇气击碎，这无疑是国产动画电影中最然的一幕。

不仅如此，《哪吒2》在技术层面的探索与进步同样值得称赞。

影片的视觉效果更加震撼逼真，每一帧画面都极致细腻看得出经费在燃烧，玉虚宫的飘渺仙气与天元鼎内的冤魂嘶吼形成强烈对比，尤其是美术设计堪称东方美学的暴力输出。

一个典型的例子是片中的海底妖族大军，不仅登场角色众多，而且每一个角色的造型设计都细节满满，章鱼、鲨鱼将军在融合生物特点基础上融合中国传统纹样与绘画方式，同时因为他们曾经是龙宫将领的身份，所以要有华丽的铠甲凸显地位，但因在海底炼狱囚禁多年已经落魄，铠甲上的鳞片会锈迹斑斑，身上的布料边缘也已破破烂烂，这种极致考究的造型设计和对细节的重视彰显了编导的诚意乐野心，这些瑰丽想象不是简单的元素堆砌，而是用当代审美对传统文化进行了一次夺目的二次创作。

更难能可贵的是，影片没有滥用特效，而是用“拳拳到肉”的物理打斗取代玄幻仙侠的“光波对决”，每一招式的设计都暗含角色性格：敖丙的冰棱冷冽中藏着被压抑的暴烈，哪吒的火尖枪横扫间尽是混不吝的野性。

这种对动作逻辑的极致追求，让观众看到的不仅是特效的震撼，更是血肉之躯与冰冷规则的真实碰撞。

所以《哪吒之魔童闹海》的成功，不仅在于其精良的制作，更在于导演通过魔幻现实主义的手法，将传统与现代、神话与现实巧妙融合。

这种融合不是简单的拼贴，而是通过精心的叙事设计和视觉呈现，让古老的故事焕发出新的生命力。

同时这部电影其他动画电影难以企及的主题深度，整个故事都蕴藏着对人性深度的挖掘和对时代精神的把握。

在这个价值多元的时代，影片通过一个叛逆者的故事，叩击着每个观众的心灵。

正如电影结尾，哪吒在三昧真火中的重生，真正的觉醒，永远始于对疼痛的直面与对枷锁的撕裂。

它告诉我们，真正的成长不是顺从，而是在认清生活的真相后，依然能够坚持自我、勇敢前行。

公众号：迷影映画

作为第一批走进电影院的观众，趁着热乎劲儿，如实叨叨，等待了五年之久的《哪吒2》，整出了啥绝活。

先用一句话总结，从价值观构建 、视效制作、创意发挥三个层面，《哪吒2》确实是做到了在《哪吒1》基础上的全面迭代。

先说价值观构建，从人物观塑造来讲，如果说《哪吒1》的母题是围绕着哪吒是魔丸还是灵珠，我到底是谁由谁来定义展开，这是讲得我和自己的关系。

那么《哪吒2》的迭代在于， 往“我是谁”基础上更前进了一步，它主要讲述得是我和环境的关系。

当这个强大却糟糕的世界想改变我，我是屈服还是懦弱，我有没有勇气对它说不。

依附强者会在一定意义上让“我”变得更强大，表面上看，这对我有着实打实的好处。

但他扭曲了我的本性。

魔只是外界的定义，我不再被外界概念套住，只有我的心才能决定我是谁，若我不再忠实我的内心，那么我的强大有何意义，我又还是我吗？

从更大的世界观来看，《哪吒1》讨论得是好人和坏人如何定义，一个人的出身是否可以决定它一定是好人或者坏人。

《哪吒2》对好和坏的理解更加深刻，它颠覆了出身论的好坏结论，出身是一种皮相，人们对于好坏的定义更是浅陋。

慈眉善目的仙翁在仙界有着被人尊崇的地位，是魔道和仙道都尊崇的好人、圣人，而实际他却打着修仙强教的幌子，干得是伤害无辜、涂炭生灵的龌龊事儿。

一惹就上火的哪吒是被外界定义的魔身，但他坦荡无畏，为唯一的朋友重得肉身，经历仙界重重考验，换取得以塑身的琼浆玉液；也为救亲生父母，愿自了性命，换取一线生机，逃出火狱金鼎；为陈塘关被无辜杀害的百姓，与友情决裂，大闹龙宫，向来爱憎分明。

魔和仙能代表什么，不过只是一层脆弱的外衣，好和坏终究经不起深层的推理，唯一能够决定我们是谁得是，在无数次冰与火的考验里，自私与利他的两重选择下，我们做出了什么样的行动，是掉入自利贪欲的牢笼，还是心系苍灵，依然怀揣最大善意对待这个曾中伤我的世界。

最后，面对已经根深蒂固被强权控制的这个世界，前辈龙王质疑，难道你还想改变它？

难道你有勇气改变它？

哪吒轻轻得说，我想试试看。

若天下无路，我就开出一条路。

若天地不容，我就扭转乾坤。

这让我想起李白的那句，仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。

这才是《哪吒2》的魂，这是属于全新一代的哪吒形象，成见压不倒他，强权威逼不了他，他是谁由他自己决定，带着这份勇气和初心，他会继续前行，直到一个更美好的世界来临。

再说视效制作，这绝对是一部可以媲美好莱坞工业大片视效水准的作品。

相比于1， 2在大场景动作漫画视效层面制作，毫不夸张，是惊为天人的烧钱做法。

修仙天堂天虚宫在镜头里以仙气飘飘美轮美奂唯美呈现，数万海兽围攻陈塘关、千万锁链层层交错、人海战术的捕妖队阵型变换、龙王家族内部缤纷酣战、哪吒的火身与敖丙的水身合二为一绝美融合，二个半小时，几乎大场面大视角的画面没有中场休息的时间，看完或许能明白，为什么哪吒2，它足足花了五年时间，因为这些确实真的很费时间。

在创意发挥的层面，有很多传统文化元素的融入和再创，比如，最后九死一生之下，仙翁利用他人性的弱点，提出可以以哪吒一人之命救父母的命，哪吒毫不犹豫赴死，但母亲最终救下哪吒，母亲牺牲激发了哪吒的潜能，肉身得以完成圆满，传统哪吒故事里的“剔骨还父割肉还母”此时变成了母亲用爱托举，催化了哪吒置之死地而后生的起死回生； 再比如，小妖和各地方言的奇妙结合，让每个妖怪都有了立体化的形象和人格化趣味，在人物台词和片尾曲的设计上，也多次加说唱表演、快板等传统艺术文化呈现，如此将国风轻喜动漫与传统文化进行合时宜的融合，形成一种新颖别致的现代新国漫风格，在这方面，哪吒2相较1也进行了更勇敢和多元的尝试。

上一次看哪吒是2019年，对于这部电影的前作我已经记不清楚许多剧情了。

但是对他粗糙的审美，低俗的笑点，糟糕的叙事记忆尤新。

现在看来。

这些缺点并没有在魔童闹海当中得到任何解决。

反而在一条糟糕的道路上继续前进，它的进步属于电影工业的提升，优点也全部体现在了电影制作的技术力身上，除此之外基本上一无是处。

从喜剧电影的这个角度出发，魔童2当中穿插了许多笑点，甚至还有网络梗的应用（比如那只土拨鼠）但是这些笑点没有一个不是烂大街，低俗，生硬无聊的。

喜剧的幽默在于它把生活当中的无意识行为给抽象化出来。

如果是有意识地摆出某个滑稽的动作或者安排，给观者的感受只能是在舞台上插科打诨的小丑，而并非是在叙述一个故事。

其次，导演或者编剧在穿插这些笑点的时候是不遗余力的，笑点几乎出现在电影的所有部分当中，却没有照顾到足够好的叙事节奏，以及什么时候该穿插笑点，什么时候不该穿插笑点这个问题。

当然，这并不是说在严肃的地方就不能搞笑，有的时候搞笑会消解一些悲伤情节的痛苦感，而展现出一种豁达的幽默。

但是在比较严肃的地方继续开低俗笑话确实是在搞笑。

我在看这部电影的时候，尽管身边经常传来一阵阵笑声，全程没有笑过——真的就只是觉得不好笑而已。

现在让我想起来唯一一个设计比较好的笑点就是结局无量仙翁的人脸识别那里，但也仅此而已。

然后是这部电影的叙事，这部电影主要由三部分组成，第一部分是哪吒和敖丙重塑人形到申公豹来到陈塘关，第二部分是哪吒在阐教的挑战，第三部分是和龙族的战斗以及针对无量仙翁的战斗。

这三个部分相对独立，尽管编剧已经有意地在剧情与剧情之间安排一些伏笔，为接下来的反转让观者看起来有一种意料之外情理之中的感觉，但是电影依然不能称作好的叙事。

首先就是主角哪吒，全程如同一个超雄小孩，他的情绪仿佛不是表现出来的，而是电影到这一部需要怎么样的情绪他就表达出来什么样的情绪。

比如在陈塘关屠城这里，哪吒几乎完全不考虑更复杂的可能性，不顾敖丙的劝阻就一意孤行去与龙族战斗。

这当然可以解释为被愤怒冲昏了头脑，几乎没有思考过“为什么”这个问题，但是如果一个角色在经历过一代之后还是像这样几乎没有改变还是挺让人失望的。

龙族与仙界的矛盾这一块算是剧情当中唯一称得上尚可的部分，龙族并不一定恶，仙界不一定善。

虽然这也已经是烂大街的套路，但好在有一种敢于反抗不公的魄力在其中，申公豹父亲在妖怪训练的时候，用的是一种一种很委曲求全的口吻来鼓励妖怪摆脱自己的身份，而后又出现了巨大的反差。

从这一点而言是比一代略有进步的 ，但是，电影的善恶观和对立依然非常非常简单，和小时候儿童眼中的一方是好人，一方是坏人的模式完全相同。

哪吒的战力也仿佛如同开挂，但如果哪吒没有开挂呢？

到最后“改变这个世界”的问题还会那么简单中二地说出“想试试”这种答案吗？

真正困难的事情并不是当自己有能力的时候去做，而是在完全不知道有没有成效还需要付出巨大代价的时候是否继续前进。

对于哪吒而言，他有足够的力量去改变世界，他可以以非常有限的时间打败无量仙尊和敖光，但是如果不能呢？

如果意识到继续“试试”同时也会有巨大代价呢？

也许世界要比他想的要复杂的多，善恶的界限要更加模糊，面临的是一个二难命题呢？

因此最终的“想试试“其实力量感也非常非常弱，并不能打动人。

哪吒母亲的死亡感觉有点莫名其妙的，不过考虑到这电影明显还有续作，就当作一个伏笔吧。

而陈塘关的屠城这个剧情也设计地非常差，这么多人被毁灭给我的感觉就是死了一堆蚂蚁，唯一的作用就是激动哪吒的情绪来推动剧情，等剧情发展到第三部分之后，这些百姓也就毫无作用了。

几乎所有的剧情转折，都靠大事件的冲突进行推动，没有细腻一点的剧情设计，给人的感觉只有先射箭再画靶，毫无电影叙述的艺术。

有的人认为申公豹这个角色不错，不过我还是觉得这种帮着做了许多坏事然后幡然醒悟的情节有点无语。。。

申小豹挺可爱的，感觉毛茸茸的。

至于特效的宏大而缺乏美感，经典国产3d脸这些美术上的问题不再赘述。

倒是土拨鼠那里我感觉到了一点设计上的用心和画面的投入，只是被那个贼弱智的“啊”一声全给毁了，至于厌女，我个人认为不算重点，里面那些“厌女”的片段还是出自于设计笑点的水平过低以及刻板印象。

图片当然，必须还是提一嘴，如果你看过几部国产电影的话， 你可能也不难来理解为什么哪吒2这种电影8.5分，因为哪吒2这种不是太离谱地讲清楚一个故事，以及内核起码是有朝气有正义感的电影。

这些并不出众的优点对于目前国产热门电影而言确实已经是不容易了。

多的是不如哪吒2的不伦不类的垃圾。

托尔斯泰曾经说过：“幸福的家庭每每相似，不幸的家庭各有各的不幸。

”我觉得这在创作上是反过来的：“好的作品各有各的好，烂的作品往往千篇一律。

”写这篇批判的文章其实没多少意义，我一直觉得发现美的能力是比批判更加重要的。

所以也更希望大家能有一双发现美的眼睛！

但这并不包括像哪吒一样的产品，否则对如此中庸套路的作品大家赞赏也显得太过宽容了。

正片没彩蛋好看。

讽刺的主题在第一部就已经阐述，反写神话故事，妖的诞生本质是“非我族类其心必异”被人为污蔑和塑造的敌人。

掌握话语权的群体总是善于树立公敌和围剿异见者，并且往其他群体头上安插莫须有的罪名。

这在历史上屡见不鲜，例如对女巫的污名化。

所以阐教神仙都活全家了。

____________________________下面开喷：（若持不同观点和意见，我先道歉）欲加之罪，何苦再来两个多小时的毛毛躁躁、冗长戏码。

虽然第一部是六年前，我仍记忆犹新。

我清晰地记得看过一遍的阴谋讽刺过一遍的权威在这一部又用了类似的情节、大半部的时间去复述，感觉适合没看过第一部或者已经遗忘殆尽的观众。

其中还掺杂了很多低俗笑话和登味家国情怀。

得着个春节档，就使劲地七大姑八大姨在耳边叨叨走亲访友语录，三两句就家里怎么样了亲戚怎么样了学业怎么样了工作怎么样了。

拉低我对第一部的印象分堪比隔壁某个续集。

主线又是考核又是晋级的太特色了哈，那味十足。

除了低幼情节尽是小聪明式的笑点，频繁自说自话打破第四面墙用多了很无聊（吐了吃回来那段更是想到某个恶心笑话🤮）。

混乱的第一幕后就想提前离场，我一直忍一直忍，在哪吒各种超雄行为的轰炸下，等着高潮“反转”（一点也不出人意料）的降临。

第一部“我命由我不由天”的宏大口号已经是对天道的逆反，第二部开场并未延续这种格局，又兜兜转转回到对某个神仙和其傀儡团的反抗。

如果让第一部就已经暗示过的伪善神仙早点暴露，被欺骗和利用的角色们干脆地去反抗，会好得多。

而不是让主角团重蹈一遍覆辙，进行没有意义的试炼和相互厮杀，这会让我感觉这一部的故事是为了第三部而拖时间，并且为了春节档安排了那些没必要的桥段。

最后感觉就是从一个极端走向另一个极端，不知道在燃什么的大场面，也不知道敌人是谁，反正总得有个敌人去反。

去剿灭族群不分清红皂白，不分善恶只知道立场的不只是无量仙翁。

就感觉这里已经压抑和黑暗太久了，需要虚拟一个过分脸谱化的坏蛋供大家发泄，就像结尾彩蛋刻意让观众凝视着无量仙翁被狂扁的过程。

看下一部如何处理封神之战吧，能否批判整个阐教乃至神话体系，而不是把罪责都推给无量仙翁一个人头上。

至少这部的剧情和人物塑造我觉得走了无量仙翁的老路。

“还吃！

收你们来了——”捧着那个算不上金贵但还称得上结实的饭碗，埋头吃着那一份排了半天队打来的饭菜，就这样被一个不知从哪儿冒出来的小子一把掼在地上，并且被手指戳着自己的鼻子说要“收”了自己。

这一幕发生在现实生活中的话，无论从哪个角度来看，都毫无疑问是恶棍流氓在故意找茬，欺压良善。

围观众人即使不敢义愤填膺，也会侧目而过，避之唯恐不及。

但当这一幕发生在动画片中，作为哪吒完成降妖考核的第一项任务的剧情时，放映厅里却充满了欢快的笑声。

尤其是那被摔了饭碗又莫名挨了一顿威胁的土拨鼠，错愕着睁大了小眼睛，与它身后的众多同伴沉默了一瞬后，便又继续捧起饭碗干饭的憨态，更是片中让人印象最深的笑点之一——没人觉得这里有什么不对。

《哪吒之魔童闹海》剧照。

哪吒的三项降妖考核任务几乎都是如此开场，土拨鼠被莫名其妙摔了饭碗又挨了一顿骂；申正道的升仙补习班则是猝不及防地横遭查封——事先甚至连个官方通知都没贴出来；而石矶娘娘只是在跟她的好闺蜜魔镜在家里拌嘴，就被破门而入，屋里的桌椅板凳也被砸了个稀烂——他们的饭碗、工作和生活就这样被一个突然闯来的熊孩子彻底毁掉了，实在想不出还有怎样的行径比这更符合恶棍流氓的定义。

但他们的遭遇至少在影院里没有博得半分同情，有的只是精彩打斗特效赢得的阵阵惊呼，以及笑料包袱抖开时恰到好处的大笑。

当已经被哪吒痛殴得仅存残砾片石的石矶娘娘，依然坚强地拼好自己残缺的身体，叫道：“留得青山在，不怕没柴烧，臭小子，给老娘我记着”时，那受害者发出的尖声尖气的怒斥，收获的观众们的再一次哄堂嬉笑。

将笑声解释为对受害者的幸灾乐祸，当然是对观众的不公平——电影的魔力正在于此，一部剧情和视效足够吸引人的电影会让观众在放映时放弃自我思考，由着银幕上的光影顺着自己的双眼牵着脑髓跟着剧情亦步亦趋，让人不会意识到自己的反应在现实中有多不合理。

电影中那些倒霉的妖怪本来就是特意设计出来供主角拳打脚踢、一通胖揍的，至于这算不算是强梁霸道，甚至是助纣为虐，不会有人在意——还是那句话，我只是看客，与我无关。

所以，哪吒这个魔童——甚至可以说是个恶童，我们才会觉得讨喜而不失讨厌。

尽管他在电影中做的绝大部分事情都比往粪坑里扔个鞭炮掀翻七八辆汽车的行径更出格，造成的人祸也一部比一部更大，但我们还是喜欢他，追捧他，把他当作反抗既定秩序的叛逆英雄来崇拜。

比起这一叛逆英雄特质，那些所谓的“恶行”自然只是英雄不拘小节的表现，那些被毁了生活、工作甚至是性命的牺牲品，无论是人还是妖，都是成就这一英雄形象必要的代价。

有道是成大事者不拘小节，英雄当然不一定完美，有缺陷的英雄更能给人以亲近真实感。

导演和编剧显然深谙这一点，所以才能放心大胆地将哪吒塑造成一个吸灾能力超强的惹祸天王。

比起那些浓眉大眼、一身正气的经典英雄形象，这个烟熏眼圈、咧嘴龇牙、哈腰弓背、还故意把裤带扭歪的魔童形象更能给人当头一棒的冲击力。

不过，这个点子算不上稀奇，而是早在哪吒这一经典文学形象刚刚创生的1.0版时，就已被老前辈发明出来并且运用纯熟了，只是对今天的读者来说，可能会有些吃不消。

撰文 | 李夏恩原著党算了吧，哪吒1.0版可未必消受得了一如今天的项目开发，哪吒1.0版的开发，当然有漫长的筹备过程，堪比影片中制造哪吒的那一坨藕粉，由众多藕断丝连的原料以各种偶然的方式糅合在一起。

他最早的现身来自于北朝翻译的佛教经典《佛所行赞》：“毗沙门天王，生那罗鸠婆”。

唐代密教大师不空翻译的《毘沙门仪轨》中，他被确定为“天王第三子哪吒太子”，还多了个“捧塔常随天王”的侍从角色。

剔骨割肉的经历，很可能是化用《大方便佛报恩经·孝养品》中须阇提太子割肉献给父母的佛本生故事，又在宋代禅宗典籍《景德传灯录》中变成了“那吒太子析肉还母，析骨还父，然后于莲华上为父母说法”，成了禅宗话头中用以解释自身空性的譬喻，所谓“骨肉都还父母了，未知哪个是哪吒”。

从肉球中出生，则是直接拿来了《三教源流搜神大全》中殷郊太子“生为肉球”的传说。

《哪吒之魔童闹海》剧照。

哪吒斗龙的来源则更加纷杂，它可能是唐代流行的经变故事《劳度叉斗圣变》中佛陀弟子舍利弗先后化身金翅鸟与毘沙门天王与外道劳度叉化身的毒龙和夜叉鬼争斗情节的简化版，又从《庄严经》中搬用了帝释天王化身金翅鸟与龙王争夺佛钵的典故。

宋初法贤译《佛说最上秘密那拿天经》中，哪吒“以难陀、乌波难陀二龙而为络腋，得叉迦龙以为腰绦”则很可能是后世斗龙故事中抽取龙筋这一情节的最初来源，这部密教经典中还特别提到哪吒有“降龙”之能。

他与石矶娘娘的争斗，则可能是将南宋志怪笔记《夷坚志》中的程法师用“哪吒火球咒”击退石精的故事拿来搬用。

哪吒藉由莲花化身获得新生的奇幻情节，根据杨斌的考证，这支莲藕的原产地很可能是跨越千万里之遥的古埃及，古埃及的《亡灵书》中记载了“将自己转变为一朵莲花”以实现复活的咒语，太阳神荷鲁斯“睁开眼睛照亮世界。

诸神自他眼中、人类由他口中，万物都通过他（出现），当他从莲花中光辉地升起的时候”——莲花具有重生之力的神话，从古埃及，一路东行，在南亚次大陆先后披上印度教与佛教的外衣，终于在中土产出了哪吒这坨土洋结合又风味醇厚的藕粉。

但哪吒1.0版最大功臣，当数《封神演义》，这部明代二流水准的神魔小说可以说搭建出了今天中国人最熟悉的神话世界，哪吒自然也不例外，他是小说中最重要的角色之一，以至于他的出身要花费三回的篇幅来讲述，但这三回内容，却可能是全书中最不堪的两段故事情节之一（另一段不堪情节恰好是女将邓婵玉的遭遇，被隔壁《封神2》拿去改编了）。

原著中的哪吒那英雄事业的发端，比起动画中踢毽子掀起的满城风雨，更加令人咋舌。

《大正藏》中所收由唐土传来的东密图像中的哪吒太子像，与现代习见的孩童面相不同，完全是个大叔形象，与他最初的父亲毘沙门天王可谓乃父乃子。

故事的开端是七岁的哪吒因为暑热心烦，外出闲玩到了九湾河中“把七尺混天绫放在水里，蘸水洗澡”，却不料这九湾河在东海口上，因此哪吒“将此宝放在水中，把水俱映红了。

摆一摆，江河晃动，摇一摇，乾坤动撼。

不觉那水晶宫已愰的乱响”。

这诚然是无心之失，但自家震动波及，自然会惊动了东海龙王，于是派出巡海夜叉李艮查看，夜叉只是大叫了声：“那孩子将甚么作怪东西，把河水映红，宫殿摇动？

”就被哪吒反骂道：“你那畜生，是个甚么东西，也说话？

”被骂成畜生的夜叉恼怒提斧要来教训哪吒，结果就被哪吒一击乾坤圈打将下来“正落在夜叉头上，只打的脑浆迸流，即死于岸上”。

这是哪吒第一次杀生害命，但他却像个老手一样，笑曰：“把我的乾坤圈都污了。

”完全没有把方才杀人当作一回事。

待到龙王三太子敖丙上前质问，并且明白告知他“夜叉李艮乃天王殿差”是有天庭正式职称的公务人员时，哪吒不仅毫无歉意，反倒自诩“我乃陈塘关李靖第三子哪吒是也。

俺父亲镇守此间，乃一镇之主。

”倚仗父亲官威，表示“他来骂我，我打死了他，也无妨”。

对且惊且怒的龙王三太子敖丙更是恶语相加：“你原来是敖光之子。

你妄自尊大。

若恼了我，连你那老泥鳅都拿出来，把皮也剥了他的。

”三两下把他也一并打死，抽了龙筋。

明代水陆画雷部众神中的太岁殷元帅，也就是纣王太子殷郊，哪吒从肉球中出生搬用了他的设定。

殷郊之所以从肉球出生，是因为六朝唐宋的志怪小说中，太岁本就是一个肉球。

哪吒连杀两条性命，却毫不在意，直到回到家中，被苦主龙王找上门来，还大大方方拎着对方儿子的龙筋，只是施礼口称：“伯父，小侄不知，一时失错，望伯父恕罪。

元筋交付明白，分毫未动。

”便想将此事了结。

见对方毫无愧悔之意，痛丧爱子的龙王表示要告上天庭，这一威胁将哪吒的父亲李靖吓得放声大哭，母亲也泪如雨下，责骂哪吒是“灭门绝户之祸根也！

”哪吒这才感到“立身不安”，表示“常言道‘一人做事一人当。

’岂敢连累父母？

”于是前往自己师父太乙真人处求助。

太乙真人在听闻哪吒讲述事情经过后，这位平素讲谈道德之旨的阐教金仙对哪吒杀生害命的残忍行径无半句教训，反而认为自己的弟子“无知”“误伤”，敖丙被打死也是“天数”，反倒是龙王去到天庭控诉哪吒杀子恶行是“以此一小事干渎天庭，真是不谙事体”。

他对哪吒的教导是让他到天庭宫门前对告状的龙王进行暴力截访。

有这样的师父纵容撑腰，哪吒在天庭宫门前将龙王“打了个饿虎扑食，跌倒在地”又“赶上去，一脚踏住后心”，骂道：“你叫，你叫，我便打死你这老泥鳅也无甚大事！

”哪吒更亮出自己“乾元山金光洞太乙真人弟子灵珠子”的身份，威胁龙王：“你家人欺负我，是我一时性急，便打死他二命，也是小事，你就上本。

我师父说来，就连你这老蠢物打死了，也不妨事！

”这位丧子父亲的下场是被哪吒“朝服一把扯去了半边，左胁下露出鳞甲，哪吒用手连抓几把，抓下四五十片鳞甲，鲜血淋漓，痛彻骨髓”，逼迫他不许告状，哪吒更毫不避讳地恐吓他就算“一顿乾坤圈打死你，料有太乙真人作主，我也不怕你”。

在更早的版本《三教源流搜神大全》中，哪吒的暴烈浓度更高——他径直在天门前杀死了上天告状的老龙。

明万历刻本《封神演义》中哪吒打杀东海龙王三太子。

《封神演义》中的丧子老龙至少在哪吒手中留下了一条性命，与之相比，石矶娘娘的遭遇就更加不幸。

电影中的石矶娘娘遭受闯来的哪吒暴力强拆，奋起捍卫家园的她反遭哪吒一顿痛殴，而原版《封神演义》中的石矶娘娘失去的不只是自家洞府，而是自己一位门人碧云童子的生命——他是哪吒在城楼上射箭玩耍的牺牲品。

这位碧云童子只是“携花篮采药，来至山崖之下，被这一枝箭正中咽喉，翻身倒地而死”。

在《三教源流搜神大全》中，石矶娘娘的遭际更加悲惨，被哪吒射杀的乃是她的儿子。

《哪吒之魔童闹海》剧照。

如果说哪吒杀死巡海夜叉和龙王三太子尚有对方挑衅的因素，那么他射杀彩云童子则完全是一场误杀。

但石矶娘娘不像龙王一样寻求更高的权威天庭进行法律裁决，而是从开始便践行自我的正义，凭借实力径直将哪吒的父亲抓到洞府，让他查拿凶手。

《封神演义》中的一个细节很能表现出石矶娘娘的为人，当她得悉杀人真凶是哪吒后，她对李靖说：“李靖！

不干你事，你回去罢”——丝毫没有想过用哪吒的父亲来胁迫他认罪俯首，而哪吒在知晓自己射箭误杀他人后，反应却是一不做二不休，随父亲来到石矶娘娘洞府后，他脑中冒出的第一个想法便是“打人不如先下手”，于是“祭起乾坤圈一下打将来”，将石矶娘娘的另一名门人彩云童子也一并打死。

见门人“已在地下挣命”，愤怒的石矶娘娘与哪吒战成一团。

明万历刻本《封神演义》中太乙真人为庇护哪吒将前来为被害门人索要凶手的石矶娘娘毁尸灭迹。

一向倚仗法器之力杀生害命的哪吒，没料到居然遇到一位法力更在自己之上的对手。

他的乾坤圈与混天绫被石矶娘娘轻松收走，于是只得落败而逃，飞往自己师父太乙真人洞府求援躲藏。

当石矶娘娘赶到太乙真人洞府后，她对太乙真人提出的要求，无论从哪个角度来看，都义正言辞：“道兄，你的门人仗你道术，射死贫道的碧云童子，打坏了彩云童儿，还将你乾坤圈、混天绫来伤我。

道兄好好把哪吒叫他出来见我，还是好面相看，万事俱息；若道兄隐护，只恐明珠弹雀，反为不美。

”但太乙真人却毫不掩饰他对哪吒的袒护，他让石矶娘娘与他到昆仑玉虚宫去见掌教老师元始天尊，“他教与你，我就与你”，而接下来的那番话，几乎是明白告诉石矶娘娘，哪吒不可能被交给她，因为他是“奉玉虚敕命，出世辅保明君”的天命之子。

当石矶愤怒地指出太乙真人是“将教主压我，难道纵徒弟行凶？

杀我的徒弟，还将大言压我”时，太乙真人露出了他的本相。

他警告石矶娘娘，哪吒“乃灵珠子下世，辅姜子牙而灭成汤，奉的是元始掌教符命，就伤了你的徒弟，乃是天数”。

最终，在两人的斗法中，太乙真人倚仗自己更高强的法器“九龙神火罩”，将石矶娘娘烧死炼成了她的真形——一块顽石。

《哪吒之魔童闹海》剧照。

徒弟负责行凶杀人和恐吓胁迫，师父负责包庇凶犯和毁尸灭迹，这对师徒真可谓别一种意义上的“天作之合”。

尽管他们常常将“天数”挂在嘴边，但行事却遵循恃强凌弱的法则，倚仗法力高强便可以随意或打或杀，“天数”俨然成为了他们将暴行合理化的借口。

最具有讽刺性的，则是太乙真人庇护哪吒激怒石矶娘娘引发对战时，太乙真人说的一句话：“万邪岂能侵正？

”——为自己门人无辜丧命讨要凶手的石矶娘娘成了“邪”，庇护凶手的太乙真人反而成了“正”。

《封神演义》原著中的1.0版本的哪吒和他所在的这个封神世界，想必不会博得今天的读者喜爱。

在这里不仅完全找不到今天最看重的哪吒的两大特色：反抗命运与叛逆父权，恰恰相反，哪吒1.0版正是命运赋予他的“天数”特权，让他可以心安理得杀生害命，而父母的权威则是唯一能约束哪吒行径的权力，唯有当哪吒想到自己行径会连累父母时，才会“满眼垂泪”地表示“子作灾殃，祸及父母，其心何安？

”——他的剔骨割肉，完全是为了不累双亲，孝敬父母，与今天所谓的反抗父权并无半点儿干涉。

全球史的九炷香7.3杨斌 / 2025 / 中信出版社《全球史的九炷香：哪吒、龙涎香与坦博拉》所谓的反抗，理应是对不公权威的质疑、挑战与抗争。

原著中李靖固然有谨小怕事的一面，也会对哪吒摆出父亲的威严——尽管这种威严大都以气得“放声大哭”来表达，但这位父亲自始至终都未像太乙真人那样对哪吒犯下的恶行包庇纵容，而是令儿子“自去回话”——让他直面自己犯下恶行的后果，李靖认定作恶必罚这一公理，恰恰是哪吒一再倚仗“天数”和师父的庇护纵容杀生害命且毫无悔过。

或许影片最末哪吒所说的那句经典台词：“因为我们都太年轻，不知天高地厚”，在哪吒1.0版的身上改成这样才更加恰当：“因为我靠山太硬，不怕天高地厚。

”哪吒2.0，可算看见活路了！

赋予哪吒上述种种深受今人喜爱的叛逆特性的并不是原著1.0版的哪吒，而是哪吒2.0版。

这个版本诞生于1979年的经典动画《哪吒闹海》中。

对刚刚冲破束缚，迎向开放的中国人来说，需要这样一个符合时代特色的哪吒形象，来表达反抗颠倒黑白、禁锢人心的强权的强烈渴望，于是，哪吒2.0版应运而生。

对哪吒2.0的创作者们来说，单单是选择《封神演义》作为创作题材，都是一种反叛，是对过去十年中被强制灌输于民众脑髓中“神话即毒草”的深重成见的一次正面挑战。

为了塑造哪吒这样一位少年叛逆英雄的形象，创作者们煞费苦心，一如编剧王树忱在《<哪吒闹海>的剧本改编和银幕体现》中所述，他们从一开始便发觉原著中对哪吒形象的描写并不符合当下观众的口味：“作者写‘他是灵珠子化身’，‘应运下世’，开杀戒和遭难是为了‘磨炼本性’，‘完成劫数’。

哪吒也因自己‘不是凡夫俗子’而有恃无恐，说‘便打死他二命，也是小事’。

显然，我们现在是不能用这些话来替他打圆场的。

如果这样，哪吒也会失去同情。

”

《哪吒闹海》剧照，《哪吒闹海》中哪吒将敖丙剥皮抽筋的场景，在这部动画中，龙王被修改成了邪恶的化身以烘托哪吒的正义形象。

因此，原著中哪吒1.0手下那些无辜的受害者就必须要被加上十恶不赦的罪行，丑化他们的形象，才能成全哪吒反抗邪恶的正义形象。

“为了解决这个问题，我们加强了对龙王残忍霸道方面的刻划，同时将哪吒改为是为了救别人而打伤夜叉，抽了龙筋。

理在哪吒一边。

这样做可能离开原著远了点，也是‘老一套’，但较为合乎情理”。

于是，原著中龙王被刻画成了滥行淫威，让百姓深受水深火热之苦的恶魔，他们不仅肆意以天灾之名降下人祸，更将目光瞄准了百姓们的下一代，逼迫人们以童男童女作为祭献，考虑到恶龙的数量是四条，对当时的观众来说，个中隐喻不言自明。

在动画的最末，哪吒将恶行累累的龙王钉在了火尖枪上，一如将昔日祸害百姓的罪魁钉在历史的耻辱柱上一般。

哪吒的剔骨割肉更是被升华为一场高尚的自我牺牲，在龙王水淹陈塘关的威胁下，为了百姓免遭大祸，他牺牲自己的生命拯救了大家。

就像编剧所形容的那样，这个创作是一次“提纯净化”，而这个“提纯净化”的哪吒2.0版，是如此地深入人心，成功地打动了一代又一代观众的心灵，以至于让那些未曾仔细阅读原著的广大受众相信，原著中的哪吒1.0版便是这般反抗强权。

他反抗权威的叛逆性格更在后来被不断精炼提纯，又加上了新的材料丰富，终于让哪吒与二郎真君杨戬和齐天大圣孙悟空，并列成为今天网络上最红最潮的“天庭三大反骨仔”。

从艺术创作的角度来看，哪吒2.0版的改编相当成功，但也因此在大众心目中扭曲了历史的真实。

不过，哪吒本就是个人造的形象，在不同的时代被塑造成不同的样貌，就像夹在哪吒1.0与哪吒2.0之间的那个哪吒1.5版，他同样出自第一代中国动画人之手，哪吒2.0版的首席动画设计师严定宪参与设计过他的形象，不可谓不生动而富有特色，但却鲜少有人提起，因为那恐怕是所有哪吒的版本中最落魄的一个——1964年经典动画《大闹天宫》中的哪吒。

尽管这个哪吒1.5版在形象设计时同样参考了天津杨柳青年画中胖娃娃的形象，但却白胖得像几个刚出锅的狗不理包子套在一起，臃肿肥胖，眉眼像包子褶一样时时皱成一团，目光凶恶，像极了养尊处优却又顽劣不堪的熊孩子。

哪吒1.5的形象之所以一落千丈，乃是因为此时他已经有了天庭的正式编制，他的对手也不是恣作威福的龙王，而是反抗天庭威权的齐天大圣孙悟空。

就像《哪吒闹海》为了塑造他的英雄形象而抹黑龙王一样，为了树立孙悟空造反有理的英雄形象，这位前任反骨仔也只堪被设计成“丑陋愚蠢，一副走狗帮凶样”，在孙悟空的斗战与戏弄下一瘸一拐地落魄退场——定义自己究竟是怎样形象的常常并不是自己，而是自己的对手。

《大闹天宫》中在孙悟空的金箍棒下瑟缩落败的哪吒。

哪吒3.0“我命由我不由天”哪吒3.0在电影中最强大的对手，当数无量仙翁。

这位如今已经获得了“邪恶大寿桃”与“无量厅长”两大网红诨号的肿瘤头大爷，尽管换了个名字，但不会有人认不出他的原型就是国人最喜闻乐见的神仙南极仙翁老寿星。

除了那个肿瘤头外，他的两个长年延毕的在读门生鹿童与鹤童，也是这位寿星老的专属标牌，与祂一起站在群山背景前拍张合影，便组成了那句中国经典吉祥祝福语“鹿鹤同春，寿比南山”。

在中国的传统神话传说中，这位老神仙原本慈祥又和蔼，最常做的事就是给贪生怕死的人类多推迟几年到阴曹地府受审的缓刑时间。

自古而今，人们对祂感恩戴德尚且不及，几乎不会有哪盆脏水会想要泼到他的身上。

也恰恰如此，当那喜闻乐见的慈笑面孔在电影中一下子露出狰狞嘴脸时，巨大的反转才会让人如此瞠目结舌。

当他一边啃着仙桃一边欣赏三条恶龙用天穹划开的岩浆将陈塘关一切生灵屠戮殆尽时，这位赐予众生的寿命的可敬神灵霎时化身为以剥夺生命为乐的死魔。

比起他将活妖投进丹炉炼丹以供阐教仙人食用的恶行，他玩弄人心的手段更加令人悚然。

当他以哪吒父母的性命为要挟，逼迫哪吒在父母的眼前吞下大号病毒一样的灭魂丹时，他显然洞悉人心中最不堪一击的脆弱之处：不仅孩子是父母的软肋，父母也是孩子的软肋。

《哪吒之魔童闹海》剧照。

无量仙翁，一如他的名字谐音一样无良，残忍、阴险，恶毒，身为神仙却灭绝人性，尽管这确实给观众以极大的震撼，但在网络时代的今天，这个设定并不稀奇——神仙不干人事，几乎是当下修仙玄幻网文标配设定之一。

而打着将妖族归化正道的名义，将他们活生生投入丹炉炼成供上界神仙服食仙丹的设定，也毫不费力地就会让人想起近年来修仙界流行的热点设定：“上界仙人以我辈为食”——所谓修仙飞升不过是个幌子，其本质和猪圈里豢养的猪只毫无区别，努力修持灵力充沛在上界仙人眼中不过是猪只养得肥大，正堪自己送上天门餐桌上大快朵颐。

考虑到片中无量仙翁特别强调妖族是如何的努力，而开办修仙补习班的申正道将妖族子弟送进阐教仙界大门又是如何笃定而勤奋，个中的讽刺意味就更加浓烈。

“上界仙人以我辈为食”固然是现代修仙产生的设定，毕竟在洪荒流中，圣人以下皆为蝼蚁，蝼蚁被碾死抑或是被吃掉似乎无甚区别，只是主动被吃更多了一层讽刺与心机在内，但这个被用在哪吒3.0版中的设定，却完全可以无缝承接新文化运动中鲁迅《狂人日记》里的寓言。

哪吒1.0版的创作者不会像今天的人一样，对鬼神保持一种实用主义态度，对生活在帝制时代的古人来说，神仙并不虚无缥缈，乃是真实的存在，不可随意亵渎，因此，这样的脏活只能交由妖怪之类的白手套来干。

《封神演义》的作者固然没有在书中提到用妖族或是活人来炼制丹药，但与他同时代的另一部经典小说《西游记》中，便提到了比丘国国王在妖道国丈的怂恿下，要用一千一百一十个小儿心肝来炼制长生丹药。

而这位妖道恰好就是老寿星的白鹿，也就是动画中无量仙翁的首席弟子鹿童的原型。

而《封神演义》中则让狐妖妲己来充当这个黑手套，她劝诱纣王修建鹿台以迎接神仙，“延年益寿，禄算无穷”，为了建造这鹿台，耗竭民力，“累死百姓，填於台下”，无异于变相踩着活人的尸骨充当升仙阶梯。

书中更提到一个细节，纣王的宫女常常被无辜打杀，尸体盛放酒池肉林之侧的槽内，“看官，他为何事，要将宫人打死人於糟内？

妲己或二叁更现出原形，要吃糟内宫人，以血食养他精气，惑於纣王”。

《西游记》将小儿心肝炼丹的故事放在大唐西域，而《封神演义》更将尸骨砌台，打杀宫女以求升仙的情节放在殷商末年。

但对当时的读者来说，他们看到这样的情节，不会感到是异代殊世，而是近在眼前。

书中种种恶行，正是他们生活的晚明时代的真实写照。

“万寿帝君”的封号，自然会让人想起寿星老，但这位“万寿帝君”的所作所为，却只堪比那位戴着寿星老面具的无量仙翁。

“只缘身作延年药，憔悴春风雨露中”。

为了炼制长寿丹药，那些宫女成为了这位“万寿帝君”的活体药材。

宫女的处女经血作为炼丹原料，为保证原料纯净，他强迫宫女们在经期只能吃桑饮露，许多宫女因此身体憔悴。

初生婴儿口中血则被炼成所谓的“含真饼子”，与经血炼制的红铅一并送入这位万寿帝君的口中。

为了药材来源充足，万寿帝君在民间搜刮八岁到十四岁的幼女入宫，仅嘉靖二十六年、三十一年、三十四年、四十三年有记载的四次选宫女，就选进了幼女一千零八十人，故宫博物院研究员万依在查阅嘉靖朝实录时，发现了一个令人寒毛倒竖的细节：从1550年到嘉靖帝死亡的1566年的十六年间，除去1562年之外，“每年均有一至三名未封妃、未封宫嫔或未封宫御死亡”——他们都沦为了万寿帝君血汗工厂炼丹炉中的药渣。

与万历朝初版《封神演义》几乎同时刊行的另一部著作《杜骗新书》中，讲述了一则发生在福州的恐怖故事。

万历年间，福建的穷乡僻壤中，忽然出现了许多衣着鲜亮的外来人，这些人以高价向贫民收买幼童，声称：“高衙欲养为子，日后富贵无穷。

”对生计无着的底层贫民来说，能为子女寻得一个好去处，自己也能落下一笔钱，着实是上算的买卖，于是这些人“后先买者，难以稽数”，这些幼童都被送入福州税署的太监高寀手中。

这名深受万历帝宠信的太监，来到福州的目的，就是替他的主子搜刮民脂民膏，但福建人没有想到的是，民脂民膏并不仅仅是一个比喻——这名太监听信方士妖言，相信“烹童男脍肝脯肉，食其精髓，则精液充满，阳物复生，可奸妇生子矣。

”被买进福州税署的幼童们，先是被“锦衣美食”的豢养，之后挑选肥者烹饪进食给高太监食用，“每杀一童，厨子提刀追赶，众童各涕泣奔呼，候其走热气扬，则执其肥者烹之”。

底层贫民本以为将孩子送进了高门显贵的门庭，却不意成为上位者的口中食，这段晚明史事听起来，与动画中妖族刻苦修炼，以期将子女送进阐教仙门，却最终被投进丹炉炼为神仙口中丹药的情节，如出一辙，说不准编剧正是参考了《封神演义》原著时代的历史才编写出这样荒诞而又真切的剧情。

《哪吒之魔童闹海》剧照。

细细寻思这部电影中的情节，会发现越来越多与明代史事不谋而合之处。

哪吒抓捕无辜妖怪打怪升级的情节，会让人想到明代军中流行的杀良冒功的史实。

即使是以治军严明著称的戚继光，在抗倭的战斗中，也发现自己手下竟然割取百姓头颅作为军功领赏的骇人事件，其中一颗头颅居然是一名士兵的亲弟弟。

到明朝末年，这种杀良冒功的行径更加严重，崇祯四年，总兵赵大胤被弹劾杀良冒功，言官点明了被杀者的姓名，很多竟然是全家被杀。

如“高汝见一家四口，霍世刚一家四口，齐仓父子二人，伍老汉夫妇二人”等。

生活在这样暴戾的环境中，所以才会产生出《封神演义》中哪吒1.0版本这样看似无法无天的恶童，而明朝人也径直将其称之为“恶哪吒”。

对明朝人来说，涤荡这种暴戾环境的唯一方法，恐怕就只能以暴制暴，以恶制恶。

这也是为何许多读者真的在阅读了《封神演义》原著后，会对这个哪吒1.0版本不感冒，甚至认为他全然是个打着天数之名，仗势欺人的无赖恶童——他既不抗拒天命，也不反叛权威，他的那些所谓的“叛逆”反倒是在倚仗命运的安排而为所欲为。

因为这是古代平民百姓所能想象的反叛者的极限——要不然像汉朝刘邦或是明朝朱元璋那样，虽然起家无赖流民，但却有天命护持，从反叛贼寇成为开国君主，要不然就只是落草贼寇，就算打着“替天行道”的旗帜，也只能落得身首异处的结局——那是他们无法撼动的规则，“我命由我不由天”终究无法成为一个反抗者的旗帜，只能成为遁世修行者独善其身的禅机偈语。

但哪吒3.0的时代，俨然是个不同的时代，当那些历史上残酷的过去，成为动画中的情节时，博得的是观众的哈哈大笑，当炼丹炉中的章鱼妖闻着自己烤熟的触角，淌着口水，连称好香，与旁边的鲨鱼怪交换烤熟的鱼翅时，观众看到的是危难中的戏谑与乐观，尽管麻木愚钝得令人忍俊不禁，但没人会联想到五百年前《封神演义》作者生活的时代中那些残酷的历史——因为我们知道，身坐放映厅中的自己，与电影中的水深火热隔着现代化的银幕。

正与邪，是与非，在这个哪吒3.0的时代里，并不再是不可以叩问。

无量仙翁可以被塑造为反派，生为魔丸的哪吒却在面对成仙的诱惑时，愤怒而自豪地喊出：“小爷是魔，那又如何！

”哪吒3.0，就像是原著中哪吒1.0从莲花中生出的新的化身，而那朵莲花就是哪吒2.0，正是他赋予了之后如此多哪吒形象以对抗命运的英雄性格——这是现代的叛逆英雄，就这样从莲花中脱胎新生。

就像动画中最高潮的那一幕，从天元鼎中破鼎而出的妖族，像愤怒的狂蜂群聚奋起，去对抗那自命正道的阐教仙人。

在那一刻，金光闪闪的仙人不再象征着正义，而彤云暗黑的妖族也不再象征邪恶。

就像前一部中的“反派”申公豹，在新的剧情里，以一己之身对抗龙王时那一跃而起的孤勇，犹如黑色的闪电，劈开了人心中成见的大山。

这是个不完美的世界，每个人都是不完美的英雄，所以，我们才会喜欢这个不完美的魔丸哪吒，因为——不因为什么！

去他的完美吧！

小爷是魔，那又如何！

《哪吒之魔童闹海》剧照。

本文为独家原创内容。

作者：李夏恩；编辑：走走；校对：赵琳。

未经新京报书面授权不得转载。

怎么能好看到这个地步啊？？！

很难想象，这也许就是今年国产片最好看的了，2025年开年就给我来最佳。

我其实是不喜欢第一部的，第一部节奏前面很拖沓，后面特效大战紧急集合，还喊口号。

但第二部完全没有任何问题！

完全没有！

节奏一点都不拖沓！

没有任何尴尬口号台词！

就我刚看完这个电影，我现在走出影院，我真的不知道缺点在哪。

代入感太强了，讲的事情很多，但是都讲透了，讲的道理没有那么多大道理，而且一点不假大空。

真就感觉今年可能没有任何一部国产电影能跟哪吒媲美了。

最牛掰的就是这个剧本，我觉得虽然套用了一部分《姜子牙》的反派设计模板，但这部哪吒的情节比《姜子牙》可复杂的多。

而且真的很感人！

第一部的我命由我不由天感觉的确有点大空，但第二部完美融合了第一部的主题，而且非常细腻！

感情表达非常细腻！

而且每一条角色剧情线都非常完整且足够感人，无论是哪吒的线，还是敖丙的线，还是申公豹的线，怎么能处理的这么好？！！！

整体剧情线繁琐而不乱，感情戏细腻真诚。

谁也别说做出这样的情节不难，因为你看到的永远是你看到的，把每一条线都处理这么好的国产片，上哪找啊？

这么长时间的国产动画电影，我也是终于能看到一部比《熊出没之雪岭熊风》观影体验更好的电影了。

熊出没那部玩的是高概念，这部就真的是“人之常情”了。

视觉效果一看就是花了重金猛砸的，画面比第一部精致太多，绚烂但不眼花缭乱。

打戏给的特别足，大场面特效塞的很满，IMAX3D效果蛮不错的，一点不暗。

（可能我看的是激光）

顺便挂个人，我奉劝评论区的哥哥姐姐们你们给自己留点人品，这么喜欢人身攻击那就留着力气家暴家里人。

喜欢与否是自己的事情，品味不一样很正常，别爹味太浓好吧。

我本人就是科班，看到这样的评论只会觉得可笑。

我不会无聊到点开私信咬人，也大可不必求生欲这么强反向拉黑我谢谢。

“做不好就别做了，把资源和机会让给别人。

”| 吐槽《哪吒2之魔童闹海》_哔哩哔哩_bilibili0203更新补充：提问：西方魔改中国传统故事，不可以(如花木兰动画+真人版)。

中国魔改自己的传统故事，可以(魔童2)。

这是啥道理？

我反而觉得迪士尼魔改花木兰，因为他们有成套的公主故事体系，真人版在动画公主故事基础上进行时代化改编，情有可原。

不能要求老外读透中国文化写中国故事。

但是中国团队拿着这么多资金花了这么长时间，魔改一个空洞无内容的中国传统神话故事，但是煽动大众，绑架喜爱。

我真的无法理解并且无法容忍。

骂花木兰真人版就是zzzq民族情绪的正常抒发，讲魔童2的不好就是逆着民族情绪的大潮要被肆意谩骂。

(请注意，骂为一星差评，讲不好为三星中评+罗列不满意的点)自己国人骂自己国人，好家伙，极端民族主义的煽动太低成本了。

煽动极端民族主义这个生意真是一本万利啊。

0131原视频逐字稿：哈喽哈喽，Ladies and乡亲们，这里是你们的皮皮油，我已经两天没有洗头了，格外的油，现在头发已经油成了一缕一缕的，说真的不知道初一不能洗头洗澡，这种传统到底是怎样定下来的，这难道是一种老祖宗遗留下来的，迫害式的服从性测试吗。

我昨天去看了哪吒2，我还真的是抱着蛮期待，信心满满的心情去看的。

但是先说结论，我只能给到三星 整体非常不满意，像是一个不合格的过渡篇章，只是为了第三部做铺垫。

在这里前排提示，本篇视频的内容包含剧透，因为吐槽务必会涉及到剧透，为了不影响观看体验，或者是没有看过电影的小可爱们，可以收藏之后再来观看这个吐槽。

下面我会陆续一个点一个点的拆解，来讲一下各种我不满意的点。

我们这一场去看的人还蛮多的，基本上都是家庭团，爸爸妈妈带着孩子，还有爷爷姥姥辈的，一家人就有四五口，这就是春节档的实力，我今年进了好几次电影院，基本上都是一个人两个人包场这样看，难得在电影院看到这么多人，所以春节档的魅力资源真的是无限大，整个电影两个半小时的时间，我看到一个小时左右，就开始有点坐不住了，到后面真的是如坐针毡，我左边坐的是家庭团中的爷爷辈，一位老年的男士，右边坐的是一对情侣中间的中年男性，左边的爷爷全程没有任何反应，感觉就是在认真履行家庭团，团建中的职责，义务右边的男士在前一个小，时的时候各种放肆大笑，后面也没了声音，跟我一样，各种变换坐姿，应该也是坐不太住。

关于为什么我只给到三星，我觉得三星已经是一个比较中肯，而且有一点情感分在里面的分数了，我完全不敢相信，这是一部21世纪20年代中期出现的作品，如果把它放在5年8年前，可能它是一部好作品，但是放到如今，它实在是太落后，太老套太固化，太魅俗。

魔童1是19年上映的，如果这部是20年上映的，或许还OK，但是放到如今的大环境下，再在这里宣扬国漫巅峰，国漫崛起，已经拉不到任何的感情票了，大众的审美和要求也都上来了，这一部就完全没有做到大众的期待，并且也没有做到一部完整动画，应该有的要求。

为什么我说，这是一部不合格的过渡篇章，下面我一条一条拆开，揉碎了跟大家讲一讲。

第一个问题就是节奏，节奏感不足，长篇冗杂。

两个半钟的时间，前40分钟真的都在胡说八道，完全不知道在干什么，只是一些低俗搞笑的序章内容，但是占据了全篇的1/3，前一个小时的插科打混，刻意笑料，很低俗都是下三路的笑话，我右边的这位男士一直在大声的笑，低俗的笑点，放在真人电影，春节档博取普罗大众好感的情况，已经被大众观影者诟病了这么多年，为什么还要把这类东西，放在全年龄像的动画电影里啊，好的不学，就学烂的，如果主创真的觉得这种好笑，而不是为了讨好大众，我实在无法理解主创，的品味这种笑点的意义和价值，创作者你们难道已经是无趣的大人，所以写不出有灵气的有趣段子了吗，中间的内容是小型闯关，占据了第40分钟到1小时50分钟的时长，在一个小时之后终于抛出，主旨矛盾的第一个勾子，就是仙界派哪吒去收服散妖，但是这个散妖是申公豹的父亲，从这里开始埋了矛盾阴谋的点，所以前一个多小时都是废物铺垫，明明压缩到15分钟，就可以讲清楚故事发生的概况，大约一小时30分钟左右，开始突然加速推进主线，哪吒由于陈塘关被屠，开始发疯进攻龙族，在中间段往高潮段转折的部分，只花了10分钟的时间，讲了哪吒母亲的死亡，哪吒悲痛冲破禁锢，但是纯粹只是肉体禁锢，并没有丝毫的精神成长，然后重塑肉身，开始最后的Boss战，我实在是无法接受真正的boss战，到一个小时50才开始，1小时50分钟到两个半小时这段时间，是开始了boss战，在boss战一对一捉对厮杀里，还不合时宜的塞入了，我是MT式的搞笑桥段，真的令人非常无语，然而精彩的高能对战，boss战的内容也就只有10分钟左右吧，最后反派逃走，龙族躲入深海，李靖带着海妖回到一片废墟，渺无人烟的陈塘关，哪吒敖丙两个人拉着小手手一起走了，彩蛋给到第三部的钩子，说第三部要讲封神战了，所以今年就是花钱去电影院，坐了两个半小时，如坐针毡看了一个过渡篇章，整个节奏非常的散，剧情拼凑，感十足如果团队你们把钱拿足了，只是把这一部定位为一个过渡电影，还想再收第三部的钱的话，我觉得创作者真是太小瞧观众了，太不尊重观众了。

第二就是肉眼可见的大问题美术审美。

我想问问真的看过这部剧的人，哪怕看过宣传海报的人，你们觉得他的美术效果好吗，最后龙王大战各路，龙王化作人形的那一瞬间，我整个人都惊了，这难道不是英雄联盟在龙宫上空，开了一个分赛场吗，非常明显，肉眼可见的欧美游戏画风，的战士刺客法师的设计，连角色技能也是这样的模板化套路化，中国传统神仙鬼怪的角色设计，是这个造型吗，幸好去年黑神话，已经帮大众的审美教育，拉上了一个台阶，所有的角色都是网红脸讨好型的设定，申小豹的大眼萌萌的画风，眼睛大到我都觉得有点恐怖，不得不说，这部的特效和画面，肉眼可见的有钱多了，预算充足的气息扑面而来，然而现在已经是2025年了，可能五年前，大家能够吹动画工业化巅峰，技术水平高，赶超好莱坞，但是现在，这已经是大多数动画，只要花钱花时间就能做到的标配了，在这个时候，创作者 创意工作者 导演，美术的重要性就要体现出来了，大家要看有特色，要看有风格化，要看新颖视觉感受的更多，这些创作上的东西，万万忌讳，在别人的语言框架下拼贴和调整，更应该用自己的审美语序，敢于和主流网红化审美说no，敢于和好莱坞式的叙事框架，和设定说no，敢于和曾经的自己说no，即使那些代表了被验证过的，大众接受和不翻车，我觉得一个创作团队最可悲，最可怕的问题就是不敢犯错，求大求全求稳妥，执拗于宏大叙事，囿于之前高的身价或者说是段位期待，只求稳妥，不敢再做创新，害怕被争议拉下神坛，春晚有条条框框的限制，束手束脚，一个动画电影有什么好怕的，玩就行了，难道是因为背负了太多票房压力，不能肆意创作，只能求稳求全了吗，可能，这也是中国动画从团队化转为公司化，过于在意工业化流程，开始流水线作业，或者是螺丝钉分工造成的结果，我看到幕后揭秘全是在讲技术多牛，团队协助刻苦突破技术障碍，但是没有人在意，观众最关心的情节故事，没有人关心动画有没有趣了。

第三个问题就是情节分散，主题不清晰。

明明哪怕作为过渡篇章，也可以写的很好，可以加大文戏的篇幅，更多的分析心理，减少打斗的场面，更注重两位主角的成长，心理的变化，把儿童成长为少年的过程刻画好，哪咤和敖丙既可以作为战友玩伴，也可以作为少年主角的一体两面，所以，两个灵魂共用一个肉体的设定很好，但是非常非常可惜，故事完全稀烂，什么也没有写出来，两个主角没有成长，完全没有发挥出，这个设定能讲好的故事，第一部的主旨我命由我不由天，奋斗努力，冲破规则，走自己的人生，第一部的这个主旨在第二部里被哪吒，一直用中二的语气全程喊出来，必须要用如此直白的台词来讲内容，主旨第二部，如果还是延续这种冲破规则的主旨，我只能说没看到，而且，不应该是这种冲破规则的主旨设定，没看到的原因也是综合的，包括主角人设不完整，剧本把控力不足，综合来说就是主创没想好，这一步的主旨不能设定为冲破规则，而是一个衔接桥梁，暧昧的一个关系，如果能把这个新的主设定好，并且描述清楚，这一步其实能做的非常出彩。

第四就是最大的问题，也就是剧本的问题，故事稀烂。

这也是这一部被诟病最多的，所有观众点评都说剧本有问题，但是没有详细拆解出其中的原因，但是咱们观众的感受是没有错的，那么就让我来细细拆解一下我的理解。

其一就是剧情的俗套，故事直白，毫无悬念和反转。

这一部的矛盾冲突激发点是，陈塘关被龙族血洗，于是哪吒要血债血偿，于是去血洗龙宫，设置发起陈塘关屠城事件的元凶，作为悬念的谜底，一直到结尾才被揭晓，那么试问，究竟是谁会看不出，反派最终boss几个字，明晃晃的写在师尊的那个大脑门上呀，这么直白俗套的剧情，到底是谁在写，谁在看，我右边的那位男士在最后揭晓的时候，大声感慨哇，我还以为是申公豹干的呢，我真的是满脸问号，满头疑问，所以主创这部剧的观众画像，难道就是在前一个小时，在电影院放声大笑，低俗桥段中间，看打戏看到坐立难安，最后为这种反转结局而惊呼，在电影院旁若无人大声说话的人吗，但凡有一点思考也会想得出，按照申公豹的人设和他的缜密思维，不可能干出这种事情吧，甚至电影还用后半段的申公豹缺席，来把他当成好像是一个伏笔，但是但凡想一想，就知道，申公豹的缺席一定是被动的缺席。

第二就是人物没有成长的弧光。

前面我说了，如果本篇定位为一个前后串联的篇章，其实是非常重要的，不能够这样散点的来写，以章节式的拍成公路线，打怪升级线和最终boss战线，这样流水账式的散点来写，割裂的讲每段内容，哪吒在这其中，要有一个从儿童成长为青少年的成长弧光，但是在这其中，他的人物并没有这样的成长弧光，一路都是平铺直叙的，莽莽莽冲冲冲，打打打关于哪吒的没有成长，大家喜欢魔童，应该是喜欢他魔性的思维方式，敢于突破常规，不囿于常理，和绝大多数的大人不一致，有孩童的天真，也有奇思妙想的行为方式，然而这一部的塑造，哪咤还是延续了第一部的俗，以重塑肉身为节点，之前只有莽和俗，这种俗放在四五岁的孩子，可能还是讨巧可爱，但是在他的这样一个成长中间段，就不能以俗为讨喜点了，几次的行动动机也都是冲动造成的，敖丙怎么劝说，他说你先了解下情况，先去对一下信息，他都完全冲动否定，一意孤行，然后在真相揭开以后，又反身加入新的战局，全程都在无脑，一条经的打打打，但是在被擒住以后，只通过两三分钟的牺牲，瞬间成长了，然后重塑肉身，身体变成了少年哪吒，我不觉得他前面没有成长，在这两三分钟内突然就脱胎换骨，产生了成长，我觉得他的思维并没有变化，难不成肉体变大了，思想脑子还能等比例放大，所以哪咤在两个小时的剧情中，没有任何一步一步的成长阶梯，只是在最后被无形的大手，突然一下重塑成长了，所以这前面的两个小时，都是用来演什么呀，我真的不知道，把这种主角人设设定为一根筋的武夫，他要怎么在封神大战里存活，由于他这种一根筋的莽夫设置，缺失了非常多的讨喜部分，同样的在这一部剧中，敖丙也没有成长，这里敖丙变成了彻彻底底的吉祥物，式的卖萌人物，没有发挥任何作用，只作为工具人打手，也只能作为咱们外貌党和同人，创作的元素，但是我看了这部剧以后，我甚至连磕CP，和做同人创作的兴趣也没有了，因为他们两个的塑造太不讨喜了，这么最有看点的两位少年的成长，一个我都没有看到，我们喜欢魔童，应该更喜欢的是他突破世俗常规，不按常理出牌的思考方式，而不是他的莽撞冲动不负责任，他一定不能是完全的恶，也不应该只有俗，而应该是生物本性的顽劣，与被规训的敖丙形成反向对照，正是因为它本能的原始，才会有常人无法理解的出格行为，这些行为有的会造成善的结果，有的会造成恶的结果，所以，大众无法用大众意义上的善和恶，去归纳评判他，所以这就是他魔性的一面，称之为魔童，他的行为全部都是出自本能，哪吒的成长，其实就是本能逐渐被归训的，这一条归训之路，在固有的制度下，以成仙为目标，但是不完全屈服于传统权利体系，由于他魔性的本性，所以在归训的同时，会与制度一直不停的反抗斗争，走出一条哪吒独有的成长之路，这也是他身上特别能够塑造的，这种反强权，反传统父权的精神，同样的敖丙作为被规训下，规规矩矩的别人家的小孩，在与哪咤相处的过程中，逐渐理解他的师父申公豹，各种行为背后的生存原因，也会有自己的独立思考和成长，也有自己的独立思考，开始在原有的强权父权的话语体系下，有自己的一套新的行为模式，和处世生存逻辑，这样两个少年对照着互文的成长，多好写的故事呀，多好的话题选题呀，多适合现在的大环境呀，怎么能够写出这种稀巴烂的东西。

第三，就是人物的行为逻辑不符合人物设定。

所有的角色行动，都是在编剧或者导演的要求下，牵线木偶式的行动，而不是发自他的人格行为动机，仿佛是到了这样一个时间节点，导演需要制造一场矛盾，所以这个人就头疼脑热的冲动去做了，人物的行为逻辑，不符合他真实的个性设定，所有的人物感觉都没有思考，没有主观意识，都是单线程的去行事，打个小比方，反派来血洗陈塘关，作为陈塘关镇守的夫妇俩，不是拼死反抗直到战死，而是先跑了，最终陈塘关被屠城，只有守卫夫妇俩活下来了，因为他们俩需要在大决战中，有角色出演，导演不允许他们死，但是陈塘关必须要被屠，不然剧情没有办法推进，这要是放在实际情况下，按照这夫妇俩的角色职业性格定位，人物身份，这是可能出现的情况吗，而且我要说，陈塘关被屠城引发哪吒去攻打龙宫，这种剧情到底是哪个脑残想出来的，这真的没有人喷吗，全城工具人，只是为了推动剧情就去赴死，我丝毫感受不到震撼，我只觉得主创傻逼，最终战玉虚宫率大军来降服龙宫，龙王单人出来应战，玉虚宫师尊老头子说，你们屠戮无辜百姓，所以要降服你们，龙王转头跑回去，跟他的三个冤种兄妹对答案，发现是他们三个做的，于是就直接回头跟玉虚宫单人开战了，这种时候，正常人的逻辑，不是应该把三个冤种一绑，压到阵前对峙，说是他们三个做的，不是我受命的，我把他们三个冤种交给你，回去归训处理，我们镇压地底的妖兽，没有功劳也有苦劳，不要连累龙宫其他无辜的龙族，于是玉虚宫的老头子找借口，还是要屠龙宫，这时候龙王才意识到大事不妙，这个老头子是个恶人，他故意找借口灭龙宫，背后有大阴谋，然后被逼无奈没有办法讲道理，才开始开战开打，少了这段戏就显得龙王有点弱智，仿佛龙王空有一张帅脸，几万年的脑子，和人情世故都是白活的，全员工具人提线，木偶事件也都工具化，就是为了最后的反派现身产生的反转，并且反转也一点不高明，恶人boss老早就写在脑门上了。

当然这些问题，可能也并不全是编剧导演的锅，反而我觉得，这是我之前讲到的团队公司化，造成的流水线作业的结果，创作者的话语权可能被削弱，更多的需要向工业化流程，或者是资本化与既定的规范妥协，所以会有造成这样的割裂感，创作者们，没有办法总揽整部电影故事线的大局，可能比如说编剧话语权不够，或者是导演没有办法顾全大局，只能控制故事大纲等等。

第四点就是主创综合品位不高。

导演在分场景编排的时候，过于倾向自己的喜好了，花了很多场戏来做打戏，整部的打戏应该有2/3以上，我已经视觉疲劳到麻木了，而且大众观众在这种大场景的打戏，看起来只会觉得好热闹，看不出其中的门门道道，相反雄狮少年2在打戏中做的就很好，让看不懂的观众也有乐趣，（雄狮2导演）他运用到一种类比的手法，来讲这个故事，而且这种乐趣是跟打戏本身相捆绑的，然而魔童2的打戏，中间化解疲劳的方法是乱入搞笑元素，而且这种搞笑元素不高明，让人觉得很无语，我武断地说，造成这样局面的原因，应该也是创作者向工业化，公司化流程妥协，或者就是导演的审美水平不高，个人夹带私货太严重，包括最终呈现的人物造型设置过，多的战争打戏，导演对战争场面的偏好，从他第一步打，打个大西瓜就可以看得出来，另外就是眼光格局不够，所有的烂段子都是5年前的水准，搞笑桥段也是5年前的水准，情节全是老套路，台词对话的文戏部分全部垃圾，台词一塌糊涂，整部剧的高光台词，我就记得哪吒第一次进玉虚宫的时候，问鹤仙子，玉虚宫的虚是什么意思，是空虚吗，这一句就是整部台词的高光了，感觉好像意有所指，但其实就是孩童的玩笑话，我觉得这才是符合魔童人设，由他之口说出来的话，可以是意有所指的影射台词，可惜后面就再没有超越这一句了，要不然就是刻意的煽情，要不然就是，根本不是出自孩童之口的话，太过直白，太过隐晦，都没有意思，好的台词就应该感觉意有所指，但是又是孩子，说出来好像天真的话一样，后面的刻意煽情，让哪吒讲出的非常直白的，刻意煽情的话，真的让人有些作呕，亲情绑架，刻意煽情，今年的年初，在春晚被亲情洗礼一轮以后，我在电影院看一个动画电影，还要被亲情洗礼，我是真够了，全篇最搞笑的台词是，哪吒的妈妈被炼化成仙丹以后，哪吒把仙丹交给李靖，对他说爸爸，请保管好妈妈，我当时想到了被炼成丹的四妹，整个人都不好了，这应该是25年开年的第一个地狱笑话，真的是离了个齐天大谱。

总的来说，主创就是没有想好。

作为名为哪吒的传统神话IP，改编的故事，哪吒的角色没有，塑造好创作者，导演编剧最重要的任务，就是用你的故事，来写一个属于你的新哪吒，哪吒在不同的作品中都有不同的立场，不同的设定不同的性格，由这些性格造成他的处世逻辑，行为方式也不同，用这些来推动引导剧情的发展，这些哪吒，都是不同的创作者塑造的他们的哪吒，通过哪吒这个人物，来传达一些思想价值和观念，神话人物本来就是在大众创作中，被一点一点丰满出来的，每个人的哪吒都不同，每个人的哪吒，都是创作者想做到的一部分表达，再用故事剧情，来丰满这个哪吒人物的性格设定，写好一个叫哪吒的故事。

你们在一个叫哪吒的故事里，自己塑造出来的哪吒如此垃圾，立根之本都做不好，还做什么哪吒，一部电影，明明白白感觉到了资金非常到位，可是就是受困于曾经的辉煌高度，现在做事小心翼翼，不敢创新，不敢犯错，困于传统 夸大的说，主创的整体水平不够，不管是烂段子的编排，美术设计的审美 讲故事的能力，思考的深度，对战争场面的狂热，靠亲情刻意煽情，与资本协调的创作话语权，项目统筹管理能力等等，可能都不够。

对于冲破规则，政治黑暗这样的隐喻故事，2020年的姜子牙相比之下做的好的太多，太可惜了，姜子牙在当年只有六点几分的评分，至今也没有被平反，我在当年看完，就觉得姜子牙的主旨，包括政治黑暗的隐喻做的很好，作为轻松的儿童动画片，也可以看作为成年，人去看的政治黑暗隐喻也可以看，综合很优秀，但我不知道，魔童2 在已经有了那么多优秀的前作，作品情况下，拿着这么好的资金资源，对于神话改编，创造中式神话宇宙这件事，并没有过多的独立思考，并没有自己的创作性，甚至最可怕的是，套用了好莱坞的创造漫威宇宙的框架，完全陷入了别人的规则里。

与其这样，不如不要再拍了，不要再浪费，可怜的动画民工们的时间和青春了，让更多的人，把精力放在原创IP的摸爬滚打上，你们就是被风后奇门，困在洞里的老古董们，叫嚷着冲破规则的主旨，自己，却困在自己编织的华丽幻想牢笼里，也没有剧情表达的能力，只能靠着像哪吒一样喊着中二台词，喊出思想主旨，就像主创们在幕后和宣发里，叫嚷着技术多么多么牛，主创不放弃不妥协，铁链的运动计算的能力，这就是动画的情怀，那么到底是人在做动画，还是电脑在做动画，在不会错的道路上停滞不前，步入到未知的泥潭里去摸爬滚打。

好了，以上就是我看完以后的一些吐槽，我昨天晚上看完以后，心里就一直憋着一股气，非常的郁闷，我今天好好的把它们都讲出来，一条一条的跟大家细细的讲，那么今天的视频就到这里吧，也是来自，一个一直默默关注国产动画的老观众，的一些吐槽和想法，希望一切都能越来越好，皮皮在这里也给大家拜年了，祝大家新的一年一切都好，我是相信一切美好的，打野英雄皮卡超，如果喜欢我的视频，一键三连加关注，谢谢你的喜欢，我们有缘下次再见吧，拜拜拜拜。

原载于公号“远方阿怪” & “锵稿”先啰嗦2句聊一下哪吒。

熟悉我的朋友知道，我其实不爱聊国内当下上映的热门电影，从在各大平台正式做号开始，一共也就聊了不到5部，原因在文末我会讲。

这次为什么突然要认真写篇文章，而不用漫画的形式来聊这个话题呢？

因为粉丝们催我多讲一下这个电影，那只有文章才能一次性解答这个复杂又微妙的问题，当完成粉丝给的任务，算是一年的总结。

看了好多粉丝发来的评论文章，种类繁多五花八门，我没有看到特别认同的，倒不是说写的都不对，只是我不认为这个片子引发争议的背后，能用某一个图省事的犀利说法一笔带过，可聊的东西很多，也很微妙。

01 票房里程碑，不等于“里程碑式作品”最铺天盖地的说法，当然是《哪吒2》媲美国际顶尖动画，甚至有人说《哪吒2》更有高度，这个不值一驳。

不过还有另一种说法：即使不拿《哪吒2》和国际顶级动画比，至少对于中国动画自身，它的现象级票房绝对是“中国动画史里程碑”，甚至是“中国影史里程碑”。

这个说法嘛，就微妙了。

我可以承认《哪吒2》的票房是电影市场的里程碑，但它本身不是“里程碑式”的作品。

我干嘛要这么咬文嚼字呢？

因为单从票房数据无法反推出作品本身的价值。

比如打破北美影史票房纪录的《星战7》，除了星战粉丝，不会有人想称它为好莱坞的里程碑吧？

硬要说也说得通，只是这么称呼没啥意思。

“史上最卖座”“史上最多毛发渲染量”“单个镜头最高渲染时长”诸如此类的单维数字指标，似乎和我们常说的影史地位关系不大。

如果是这种“碑”，就不值得锣鼓喧天了。

从2012年的《泰囧》开始，到10年前的《大圣归来》，再到《战狼2》《红海行动》《流浪地球》……十多年来咱们“立碑”就没停过，不知道咱自己窝里立这么多碑是要干嘛，快放不下了。

那什么是真正的“里程碑式作品”呢？

一定绕不开行业领域的开创性。

这方面，说去年火出圈的《黑神话》算中国游戏界的里程碑，我倒是可以同意，虽然也有人说它只是拿魂类游戏套个中国神话壳，更有严格的玩家说它是四不像、游戏创新上甚至不如上古时期的《仙剑》。

但我认可《黑神话》为国产3A大作趟出了一条路，我们终于知道怎么做自己的3A了，同行和后辈们可以跟进了。

这是从0到1的变化，可立为碑，当然《仙剑》也可以是碑。

换到动画领域，就算真有“里程碑式作品”，也轮不上《哪吒2》。

真正在开启动画新篇章的是2015年的《大圣归来》的约10亿票房，从无到有地证明了中国古典文化题材的3D大制作在合家欢的表达类型上是成立的，也顺带开启了只要“燃”就会有票房的新世界大门。

而《哪吒2》的这个里程碑到底趟出来了啥路？

硬燃能更赚钱的路？

02 严重的剧作缺陷——“主角缺席”同样主打一个燃，《哪吒2》在我看来甚至不如前辈《大圣归来》娓娓道来的那种燃。

大圣层层递进的心理转变虽略显生涩和煽情，但并不让人难受，相比之下哪吒的燃点太尴尬，这种“强行燃”甚至让一些观众感到不适。

徐克曾经的亲密伙伴施南生说过：“制作糙一些不要紧，但剧本一定不能差。

”《哪吒2》就是反着来的，画面精良，但剧作出了严重的基础问题——“主角缺席”。

这个缺席，不是说哪吒没出现在哪几场戏里，而是说，虽然魔童表面上出现在银幕上，但他内心的情绪轨迹并没有和电影所要表达的主题有机融合。

结尾他用台词去“挽救”或“表达”反抗霸权的主题，其实是剧本临时填补主题的做法，而非他内心自然而然的情感流露。

比如，电影开篇魔童没有主动要融入仙界的欲求，是被众人赶着被迫参加阐教考试，而他对阐教毫无向往，甚至略带轻蔑地看待仙界。

整个闯关过程中，他既未对申公豹他爹和众妖对阐教的执迷态度流露出认同或反对，也没有亲身参与申公豹与弟弟的窘境，小妖们拼了老命要成仙的这份荒唐现实，哪吒并没有表示过体认，哪怕与任何一个小妖交流的段落我们都看不到。

三关收妖行动中，土拨鼠和石矶娘娘这2关也没展现出妖界情绪如何受困于仙界骗局。

哪吒更是没有感同身受过，这样的处理让人觉得，不仅妖界的创伤不足，甚至魔童作为主角并未真正经历过“阐教光环”带来的情感波动和内心挣扎，他只是在形式上被冠以“主角”的称号。

观众不知道他在哪些时刻被“向往成仙”所牵绊，又在何时切实感受到情感被“灯塔骗局”的伤害。

那么最后高潮时那慷慨陈词、反抗“照世明灯”的情绪究竟从何而来？

反倒是申公豹最有资格说出影片结尾那些燃台词，因为申公豹深度参与了这一影片主题，我们知道申公豹全身心地认可过“照世明灯”，之后被其深深伤害，又在李靖面前展现了自己的内心挣扎。

但这一切哪吒别说情感参与了，连看都没看到。

至于哪吒真正展现出的情绪挣扎，几乎全部来自于与两位哥哥、父母之间的血肉亲情。

但这些，都与陈塘关百姓的生死存亡或妖界对仙界卑微仰望的困境，没有关联。

特别是那些台词：“谁敢动我家人，我会让他死无葬身之地。

”“我从小就暴力放纵，爹娘为我操碎了心。

”“是魔是仙，我自己说了才算。

”这些傲娇情绪是很私人的，很像《哪吒1》用剩下的台词塞到了《哪吒2》，和续作主题关联性太弱了。

全片下来，哪吒始终是在一连串误会中东闯西撞，像被逼着做任务般在仙界与妖界中来回折腾；他从未因“替仙界收妖”而产生情感波动，除非是牵涉到亲人，否则对其他事情皆显得漠然。

但导演又需要让他在最后爆发情绪，只能懒省事以母亲的惨死来刺激他的情感。

明明他像个巨婴一样，父母不见了就和敖丙决裂誓要掐灭龙族，又因母亲之死又冒出摧毁一切的泼皮劲儿，却煞有介事地拿仙界霸权当口号，这究竟是反抗精神，还是纯粹闹情绪？

其实这次并没哪个角色真的在伤害他，受伤害的是陈塘关和妖界。

故事的起因，是因为要复活敖丙肉身和拯救陈塘关，哪吒闯关修仙曲线救国的计划也是众所周知，故事的核心也是天下苦“仙界”久已，哪吒频繁表示委屈是要干啥？

他的私人小情绪，和影片的主基调“为众生代言，反抗仙界霸权”的大情绪之间，产生了错位。

这就让主角和故事断裂了。

那些高谈阔论、宣称要为天下除暴、批判仙界霸权的“燃情台词”便显得莫名其妙且造作，仿佛导演塞了张纸条给他照着念。

结尾哪吒竟还说要让世界变更好，这种成长塑造倒是方便，换个少年皮肤，就立马心怀天下了。

相较之下，《哪吒1》好很多，虽然我也不怎么喜欢，但至少那部前作，主角是“在场的”，深度参与到了推进主题的事件中。

他的欲求从开篇就是明晰的：渴望被爱，不想被天定义。

故事主题也一直聚焦在环境对他的误解伤害，所以主角情绪和主题才能在高潮中共振，主角欲望导致爆发出：“反对成见，我命不由天”，达到所谓的“燃”。

能看出来续作既想保留《哪吒1》的委屈与家庭煽情元素来应景合家欢，又想打出仙界霸权的时髦社会政治议题，这主题一小一大，啥都想要，用哪吒承载家庭煽情小主题，用故事承载反美情绪大主题，导致影片失去了情绪重心。

其实这两个主题是很难结合的，需要高超技术，最好有所取舍。

03 是没文化还是投机心理？

无论“大主题”是反抗仙界霸权，还是有意批判美国霸权，其实都应该加重妖界具体的戏份，细致入微地演绎“仙界霸权下”的妖族具体生活。

比如，仙界教义与不同妖族如何不容？

个体小妖在迷信仙境光环的同时，究竟陷入了哪些情绪异化和具体生活困境？

同时还要让哪吒参与进这些困境，与之情感交互。

不要觉得这个要求高，我们日渐看不起的迪士尼动画就一直玩的很熟练，比如同样是批判美国的议题，《疯狂动物城》就庖丁解牛般刻画了一套细致的社会图景，一组组生动的群像由于种族成见与隔膜，而遭受的具体生活困境，最重要的是影响渗透了兔子朱迪的情绪变化。

但可惜，《哪吒2》把妖界的大量戏份留给了打来打去的闯关，我在看的过程中，竟然想起了导演饺子的处女作，“打，打个大西瓜”。

饺子同时作为编剧，脑子里好像只有“打”，难道美国霸权的核心问题真的是到处树敌打收编战争吗？

这种对伊拉克等类似事件新闻的简单挪用，恰恰暴露了饺子对美国霸权的浅层理解和投机心理。

美国的霸权本质上是一种无法理解别国的优越感，和傲慢的孩童心理。

当然，他有优越的理由，咱们也别老觉得，他们发达，只是占了所谓的敛财优势，毕竟美国在近现代的成绩实在太耀眼，你很难否认它有自己的一套优秀机制。

但当他以俯视的姿态把自己的政治文化灌输给别族时，处处是问题，大部分时候是不见血、同时又恶性循环的，这才是美国霸权最无解的本质。

美国当然也不乏真心援助外族的政客和学者专家，但他们越强调自己的善意和责任，就越显得他们的俯瞰态度，别国当然也更痛苦。

这些年不缺乏这样的实际例子，南美如墨西哥文化传统被新自由主义冲击、智利的经济后遗症、亚太如日韩的民众身份焦虑、希腊的金融体系导致的社会恐慌……这些才是最适合投射到动画中，在妖界刻画一个平行的生动细致，不那么喊打喊杀，却异常痛苦的无解世界。

也就是老编剧常说的：少讲善恶二元对立，多讲灰色地带。

但这就需要编剧下真功夫去构造世界了，既然要揽“反美”这个瓷器活，就好好研究金刚钻，才能细节丰满，情绪准确有力。

但谁说了都不算，建议和畅想都是牢骚，因为片方很明确的知道什么能带来票房。

雨露均沾才适合，接连不断地搞笑梗、打斗镜头不能停、加上合家欢的家庭感情戏、最后蹭点时髦的情绪议题。

其实我私下认为饺子在第一部《魔童降世》之后，关于哪吒题材已经没有跃跃欲试的话要说了，《闹海》更像是被资本野心推着打造IP的过程中没找准新的靶心。

也常有人辩护说，先要资本滚起来，再谈质量高度嘛。

现在还用这套说辞我是不同意的，像现在这种光线彩条屋等资本巨头到处投动画项目的行业环境，早已和15年前不可同日而语了。

想起我刚进电影行业时，一次和制片人开会，突然有人递上来一个动画本子，说是制作刚要开始，就没钱了，到处找投资就送来过目。

当时在座有个大佬，名字不说了，他剧本都没翻，看了眼demo样片，摇摇头说这玩意儿谁看啊。

从那以后7年过去，动画终于上映了，就是《大鱼海棠》，票房还不错，太不容易。

我是说，那个没有本钱谈质量的时代早就过去了，所以失望，15年了，中国动画怎么又绕回到了《大圣归来》的“燃”上了，美其名曰“中国动画的突破”？

《大圣归来》我可以原谅，因为是传统神话题材3D大作的初啼之作，和《大鱼海棠》一样初期也找不到钱，用“卖惨燃”和“缝合主义”来做敲门砖，很必要。

记得当时看到老和尚抱起小和尚被其打了一脸喷嚏，那个节奏与动作，嗯，《人猿泰山》。

整个观影过程，我不停的被各种“拿来主义”打断的出戏，但我是高兴的。

还有一个小和尚模仿大圣走台步的镜头，似曾相识但死活想不起来，几天后恍然大悟，李小龙的《猛龙过江》！

刘永的镜头！

那是真的为国产动画找到抓手而满意，创作者终于知道把好东西拿来用了。

说这些是因为我有中国动画崛起情结，身边不少朋友同事也曾为动画制作夜夜爆肝，包括我也曾在其中混迹过一些日子。

但十几年过去了，这个被冠以影史级的《哪吒2》，竟然还是一股拼凑味，有不少周星驰，真的是好用啊？

一个星爷，从《泰囧》抄到《哪吒2》。

中国票房大片，原创没几个，里程碑倒是不少。

不过，国内的追光动画倒是我比较关注的，是在努力做原创，越来越少看到他们直接借鉴外来桥段了。

更重要的是，追光真的在研究中国的审美趣味和主题内核。

我比较喜欢《白蛇》，但在调动情绪上差点意思。

而他们最成功的是《长安三万里》，但只成功了一半，还是放不下“燃”。

可能是对观众吃不准，在“燃”与“不燃”之间，走两步退一步，在情感节奏和统一度上乱了阵脚。

明明人改变不了世界，只被上天所改，文人骚客千古愁肠只能化为诗句千首，但结尾却要通过把文人哀叹统一进大国历史来营造一种壮丽的“燃”，这种上升非常别扭。

好像因为他们都是一条历史线上的，就立马光辉万丈了，愁绪就不存在了。

这么弄品格反而降了。

好在最后李白的词句让人感动。

04 中式动画的困局是什么其实中国文化从来不具备日本动漫的“燃基因”，所谓“燃文化”是日本物哀审美的“极致伤感情绪打底”，经由明治的经济奇迹和军国主义意识影响，上升到为团队奉献而激烈赴死的“牺牲审美”。

这一下一上，在剧作中营造出极端拉扯的情绪。

燃的外壳是西方式的“梦想”，但情绪本质是一种“略带自残倾向、以惨烈为美”的情趣。

而所谓中国风，远没有那么变态。

中式的审美意趣是含蓄内敛，虽也有葬花吟式的凄美哀绝，但绝非情感宣泄；中国艺术品格是抽离于现实的情感内化，也非直接爆发和攻击。

中国审美精神也不含有西方的情感冲突和人定胜天的希望与梦想，而是天地不仁的冷眼旁观；是江畔何人初见月岁岁年年只相似的宇宙意识；是落霞与孤鹜的寂寥壮阔……即便是英雄史诗也是西楚凋零之凄美与滚滚长江之浪花淘尽英雄。

有没有剔骨还父的这样的反抗精神与丁点儿改变命运的希望呢？

有，但封神故事的终局仍然是助子牙完成大业，与宋江结局、红楼的无奈，本质是一样的。

真正的中国经典只有两种结局，不是“为天所用”就是“终须空”。

即便中国民间小曲多有希望与反抗，但并不是中国的艺术精髓，为什么每部燃的动画都要艰难地在神话中找故事素材？

因为反抗或曰希望，在中国的完整古典大作里，从不是主体，也未成体系。

中国曲艺中的小反抗，与西方传承自古希腊，经波斯祸乱却仍流转至今的“个体价值”，不是一回事。

迪士尼或曰美国就是受用这一脉，把“人之自觉、对希望之追逐、改造世界之决心”，融会贯通到了自己的剧作模式中。

这才有了所谓商业类型、合家欢动画。

所谓“实现自我价值、让世界变更好”的根儿就在古希腊米利都，在那些研究怎么分析地球成分的哲学家身上。

而中国文化虽然缺这个，但重意趣，轻物质淡生死，是一种与人性疏离的早熟文化，情绪远没那么蓬勃昂扬，但在艺术上有另一条路。

所以如果真心要做真正的中国风，日本的“燃”或美国的“改变世界”这俩条路，咱们是不太能走的。

这个绝对要下苦功夫，很考验编剧的脑力和文化积淀。

如果没这个耐力和决心，那就彻彻底底学美日，把人家的剧作和价值观研究透。

切不要节奏模仿迪士尼，情绪又要日本的燃，还要自我吹嘘所谓“中国风”，片子里再揶揄一下美日，这种姿势真的很猥琐。

其实动画师们背地里还不是依然在辛苦的翻看美日的片子，到现在还在学。

不过，这倒也不是动画界独有的问题，真人电影也一样，能称得上中国审美的太少了，费穆算一个，侯孝贤算一个，但都很难被如今的商业片借鉴。

那么问题来了，真正的中式商业大制作离开了美式的成长叙事模板和日漫的燃，能不能找到一条自己的路。

这当然是很难完成的，毕竟全世界只有美国和日本建立了基于本土文化情绪的商业动画范式。

中国能不能做到第三个，没人知道。

但我前面说了，我觉得《长安三万里》做到了一半。

追光动画这些年证明了，不学美式合家欢叙事是可行的，但问题就是另一半，这个由物哀和军国文化蜕变而来的“燃”，或是美式的“成长追梦”，咱们自己能不能从文化里找到东西代替，或创造一种新的向上情绪。

因为所谓商业大作，总需要有调动观众的情绪的方式。

小桥流水可不行，好好的节日档期，不能用中式惆怅来卖票吧？

所以，如果我们梦想看到纯粹的中式商业动画，路还长。

如果说票房，那我们确实登顶了，但别立碑。

因为这碑是立给魔童的，咱们土拨鼠就算了。

后话：本来在聊完《唐探1900》后，除了想再聊一下徐克那部实在奇怪的《射雕英雄传：侠之大者》之外，我已不准备再多聊春节档影片。

因为这次春节档我只对徐克感兴趣，以前也和他有过工作上的接触，所以对于他的变化我自认为能说出来点什么，不吐不快。

而至于其它几部我实在提不起兴趣，特别是在聊完《唐探1900》之后，赞同的人本来就赞同，反对的人你说再多也无法形成讨论，迎来的永远是敌对情绪。

我再一次感慨出那句我不喜欢的话：“懂的都懂，不懂的永远不懂”。

倒不是说我一定是最懂，而是说互联网中的对话永远无法建立，大家不愿针对思考过程去讨论。

评论区的留言我一向是欢迎的，但直接大量通过私信直接攻击，是我做这个号一年多以来遇到的最夸张的一次。

我在红薯破站某音的私信区，收到了无数“人身攻击”，也有些是伪装成讨论，但最后总会图穷匕见。

当然了，像我一样被攻击的大有人在，这种事在我没做账号前写文章也经常遇到，不值当抱怨什么，我只是想说攻击者被点燃的恶意竟如此巨大，那样的咬牙切齿确实是我意料外的奇观。

所以何必呢？

当一部电影能引发出这样的大面积情绪互斗，那它本身的问题不言自明，也与真正的电影艺术（类型片也是可以讲艺术的）相去甚远，不聊是最明智的。

其实这结果怪不到网友头上，甚至也不是电影主创的全责。

想起贾樟柯说：以前我以为能改变世界，现在发现，世界改变的也太慢了（大意）。

从中能看出贾导后期作品愈发疲软空洞的“原因之一”，在如此环境面前，沟通是无力的。

就像我之所以有些内容关评，是内容被多次蒸发后的不得已，因为评论增长过快会被重点关照。

这就造成恶性循环，我关评只是为保全我的创作内容被看见，而这又进一步让攻击者认定我在别有用心的“捂嘴”或说出反智的“屁股论”。

其实大家都是受害者，我们都被蒙住了眼。

既然如此无意义，我为何还要聊《魔童闹海》呢？

这也是个碰不得的炸药。

因为越来越多的粉丝“指责”我为何不讲这片子，还有一些比较熟的粉丝建议我多聊争议作品以便涨粉。

其实很多人，包括骂我的人，都不了解一个事实，这种大热的影片，只要你不是一顿吹，是不太存在“蹭流量”这一说的，虽能引起大量讨论，往往事了拂衣去，涨不了几个粉。

但仔细想，做账号难道不是就该聊粉丝感兴趣想讨论的内容吗？

不然做账号反而真的变成别有用心了。

10/10 杰作 豆瓣开分没有九分我不是很认可 哪吒的第一部在我这里其实是没有到豆瓣8.4这么夸张的一个分数的，我个人认为八分差不多，因为第一部当时看的时候虽然很燃，但是整体的制作还是有些欠缺，剧情也相对来说没有到牛逼的地步。

而到了第二部，在第一部赚钱以后，第二部的成本自然也就框框框的涨了上去，而这一部的制作已经可以说是到了一个T1级别（个人认为深海是T0）。

而不光是制作，其他各方面在我看来也是比第一部升级了很多，可以说不负五年的等待与期待。

首先就是本片的剧情。

本片的剧情相当扎实，剧作功底可见一斑，首先是节奏完全没有什么问题，都是按照节拍表走的，也因此看的人相当舒服，再来就是本片采用了扬-抑-扬的一个结构，让观众的心弦能够时刻被影片所调动，前半部分看得很轻松，中间和后面看得很沉浸，很沉痛，而到了最后又能够完全被点燃。

其实本片就是在第一部的基础上讲了一个多方争斗的故事，这种多方争斗的故事就相当精彩，首先是本片的反派作为一个神仙，在一开始是以一个好人的形象，而后面那里直接反转成为本片的大boss，虽然说观影过程中能猜到一点，但在那个时候还是给了我不小的冲击，可以说是为本片本就好的剧作锦上添花。

再来就是以敖光为首的龙族势力，以三大龙王为首的叛族势力，以哪吒父母为首的陈塘关势力以及哪吒和敖丙。

本片从一开始就已经进入节奏当中，首先是龙族攻打陈塘关一战作为本片的开场可以说是震撼拉满，一下把我拉入到这个世界中，而当我以为这已经很好的时候，后面一场又一场的大战完全出乎了我的意料，其中我印象最深的就是哪吒跟申正道在河上对打的那一场戏，真的是用3D动画做出了二维动漫的冲击力，那一段打戏设计的真的是很牛逼，甚至让人都想不到他是怎么做出来的。

而到了最后那一场大战更是堪称视听盛宴。

在说回本片的剧情。

本片中大部分剧情都是围绕哪吒展开，开场那一段像是为一作一个收尾，而中间哪吒历经三场试炼像是少年热血漫，而当哪吒以为父母全被杀死，打算复仇时又像一个王子复仇记的故事，而到了最后真相揭露，哪吒敖丙带领陈塘关以及龙族妖族一起大战神仙和捕妖队时，又是一个英雄集结般的故事，在短短一部电影里做到了这么多部电影的信息量，而且安排的还有条不紊，可见饺子编剧功力真的强的可怕，尤其是在真相揭露插入回忆的那一段，真的是完成了前面很多伏笔的回收。

说到这就不得不说本片在伏笔埋设这里真的做得很好，前面在很多地方不经意的埋入伏笔，比如说我个人印象最深的就是太乙真人觉得升仙咒很长的一段以一个笑点般的形式让观众误以为是一个笑点，但其实是一个重要的信息，这里真的堪称剧作典范。

而本片更可怕的是他的人物塑造。

本片的人物塑造做得相当优秀，首先是男主哪吒在第一部我命由我不由天的人物形象之下，在这一部里又进一步拓展了他对自己身为妖这个身份的探讨，他从开始想要成仙，不让父母蒙羞，到最后认为是妖又怎样，是妖魔还是仙与人本身的善恶无关，真正有关的是人的内心，只要内心向善，自然就是善，并且他在本片中几段心路历程处理的也很好，我个人最喜欢的是他在得知父母死后先是三下五除二打败了石矶娘娘，然后便用＂我不要我活，我只要你死＂的态度去对战龙王。

敖丙在这一部里的塑造相对来说比较少，因为他有很长一部分时间都是被当作一个战斗的工具寄生在哪吒体内。

其他角色的塑造也很成功，敖丙的父亲敖光作为龙王在肩负着关押其他三个龙王以及海底妖族的责任的同时又为了自己的儿子操碎心，这种矛盾感在他身上真的体现了淋漓尽致，又想救但又处于自身的责任不敢救，而最后还是爱儿子胜过责任，这个人物相当的圆满。

再来就是哪吒父母形象的塑造也很成功，而哪吒的母亲我认为是两人中塑造最成功的一位，因为她的故事在这一部里就已经落下了帷幕，她最后与哪吒告别的那一段戏真的看得我很想哭，影院里也有很多的人落泪了。

而其他的角色，比如说反派（真记不到名字了）也是塑造的很成功，把他作为教派掌门人的那种想要教派发扬光大而不择手段的人物形象相当完美的塑造了出来，这里面我最喜欢的就是申公豹的那一段＂我是为了他做了很多这种脏事才进来的＂的自述，而本片中我个人认为另一个塑造相当出彩的人物就是申公豹，可以说申公豹这五年来一直背负着骂名，而在这一部里证明了他是个堂堂正正的英雄，他在陈塘关那一跃可以说成就了这个亦正亦邪的英雄角色。

申公豹与他父亲和他弟弟之间的情感也相当感人，他当时说让他弟弟再等几年再进门派，刚开始我以为是他要为龙王办事所以才让弟弟等，后来才知道他是不想让弟弟进到这种人的门下，回想起来真的蛮感动的。

再来就是本片的制作，我认为已经没有什么好说的了，完完全全的T1级别，无论是小到人物皮肤还是大到龙宫天庭都做得相当出彩，毫不糊弄，能感受到制作组真的相当有诚意。

本片的人物设计也很出彩，抛开第一部的角色不谈，第二部里登场的敖光这么一个父亲形象做得又帅又成熟，三个龙王的人形态做得也各有千秋，海底妖族的设计也是可怕又不失可爱，那场打戏不同海底妖族使用不同兵器进行战斗的地方设计的也是相当到位。

里面很多建筑的设计也颇具美感。

无论是龙宫遗址，玉虚宫还是最后那一口鼎都很好看，并且本片我觉得设计感最好的一个地方就是裂空爪裂开虚空喷出岩浆，真的是视觉盛宴级别的一个设计，看得太爽了。

本片的配乐也很燃，三位配乐家中我一眼就看到了阿鲲，并且本片没有滥用配乐，很多地方其实都是没有背景音乐的，完全是靠场面以及角色来撑起来的，放在一般的电影里只会弄巧成拙，但在哪吒里却是一个加分项，虽没配乐但却很好地渲染了这段情节的情绪。

本片的分镜也相当给力，尤其是里面几场动作戏分镜的力量感真的很到位。

本片动作戏中的运镜也相当出彩，很多地方把人物的速度感与力量感都能表现出来，在大银幕上看着相当过瘾。

本片的笑料设计也很好，给小孩笑的也有给陈年人笑的也有，这一点从电影院里观众的反应就能很直观地看出来，很多地方成年人没笑小朋友笑了，而很多小朋友没笑的地方成年人笑了，比如说土拨鼠那里真的有点让我感到惊喜，竟然把这么一个梗用到这部电影里，真的很佩服导演的脑洞。

整体没毛病，很屌，很牛逼，很神，都去看！