夏日之恋

一天看了两个电影《my summer of love》和《蓝色大门》。

一样是虚幻飘摇的青春，不一样的诠释：一个招摇凌烈，GANGGANGGANG就像mona的摩托车引擎；一个温和青涩欲言又止，就像张士豪反反复复笨拙地追问：“你到底什么意思？

”女孩们开放在夏天。

镜头里的光铺陈开来倾泻一地。

就像青春。

青春就是铺陈就是一场盛大的决绝的浪费——”夏天过去了，却好像什么都没有做。

”明艳的mona，纯静（只是表面上）的孟克柔。

《my》是不顾一切的救赎，《蓝》是沁人心的小情感。

以及，女生爱女生。

【深秋小屋 | 影视】 《夏日之恋》是爱？

是爱的游戏？

还是仅仅一场游戏？

文/整理：Dongdong 配图：影片截图 豆瓣影片资源出处：@后自愈Tamsin：“你爸爸呢？

”Mona：“没见过。

”Tamsin：“妈妈呢？

”Mona：“去世了。

”Tamsin：“什么原因？

”Mona：“癌症。

”Tamsin：“我姐姐死于厌食症。

”这一段对白，来自今天小屋要推荐的百合片《夏日之恋》两位女主之间的台词。

看上面这一段对白，大家是不是认为，在陈述各自遭遇了不幸的生活后，两个女主要走到一起相知相惜了？

让我们来看下去——Tamsin是富家女孩，而Mona是个没爹没妈的农村贫穷姑娘。

两人相遇的时候，一个骑白马，一个骑了一辆没有马达的坏了的摩托车。

看看两人各自住的房子就知道贫富差距了。

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Tamsin家的大豪斯

Mona的家然鹅，Tamsin对Mona似乎“一见钟情”，她见面第一天就带Mona认识了自己的家，并向Mona抛出了邀请函。

Mona觉得自己今天出个门挺走运的啊，前一秒还陷入在被前男友抛弃的阴霾里，下一秒在草地上打了个盹，一睁眼就看到白马与“公主”，还对自己如此友好。

回到家看到自己所住的落魄房子，还有一个令人失望的哥哥。

她第二天就决定要亲自登门拜访这位“白马公主”Tamsin。

一进门果然，各种气派的家装扑面而来，Tamsin正在书房拉着大提琴《天鹅之死》。

两个人坐在大豪斯里，喝着酒，聊起天。

Mona很快就向Tamsin坦白了自己所有的身世。

她还告诉Tamsin，自己的亲哥哥费利因为盗窃、打架斗殴坐过牢，出狱后开始虔诚信奉上帝，把酒吧改成了祈祷堂，并且要求Mona也加入祷告。

Modna很反感费利皈依教会，她想要从前那个经营酒吧、夜夜笙歌、嘻哈玩乐的哥哥。

Tamsin对Mona说，应该让她的哥哥读一读尼采的书，因为尼采说：“上帝死了。

”Mona才不知道啥尼采之类的，只觉得Tamsin好有深度，是自己的知音，因为她自己也认为上帝死了。

Mona对Tamsin说：“我希望我未来的生活是有一个牧场，找个混蛋结婚，生一堆孩子，个个精神病，我等着更年期，或者癌症。

”Tamsin好奇地注视着Mona，仿佛Mona说的未来激起了她内心某种某名期待。

两个女孩很快就玩到了一起。

Tamsin说自己的老爸和秘书在一起鬼混，老妈整天忙着剧院的排演，她觉得自己像个孤儿。

于是，Mona二话不说，就把Tamsin老爸的豪车车窗砸了，帮Tamsin出气。

Tamsin邀请Mona在自己家过夜，给她展示了自己家的各个角落，除了一间储藏室，Tamsin说那是她去世的姐姐Sadie的房间。

两人在Tamsin家里喝酒、抽烟、听音乐、跳舞。

一早起来，Tamsin亲自端来了丰盛的早餐。

并且告诉Mona，今天帮你的摩托车买个新马达。

哎呀！

这真是天上掉馅饼啊！

Mona啃着面包，脸上洋溢起幸福的笑容。

两人骑着装上新马达的车一路兜风。

兜完风回到家，Tamsin还拿出很多很多好看的衣服给Mona穿。

Tamsin说这些衣服都是她去世的姐姐Sadie留下的。

接着，Tamsin又帮Mona出头，找到那个曾经欺骗Mona感情的已婚前男友的家，对着他的妻子和孩子就是一通痛骂。

真是女友力爆棚啊！

这么好的女友，Mona无以回报，她决定除了以身相许，还要永远陪伴着Tamsin。

有一天，两人玩通灵游戏，Tamsin把死去的姐姐Sadie召唤了回来。

接着，Tamsin带Mona进了Sadie的房间。

她从房间一角找出了一袋“提神草”（可卡因的原植物）分食给Mona。

因为“毒性”上劲，两人在酒吧太High被保安赶了出去，但是这更加让两人爱得如胶似漆了。

感觉这时候影片进入了少女的幸福时代啊！

好日子总是短暂哒——16岁的少女好多天不回家，家长当然要急了，Mona的哥哥费利终于找上门来。

但是，Tamsin突然很想“整”一下费利。

她故意说对费利传颂的上帝很好奇，希望他教导她让她感知到上帝。

直到让从事神职的费利情不自禁越过了道德的界限……

躲在一边的Mona看到了这一切，对哥哥失望透顶。

虽然被哥哥抓了回去，但任凭哥哥怎么劝说，也没法阻挡Mona想离开这个家的决心。

然鹅，就在Mona提着行李奔向她的幸福人生时，她看到Tamsin的妈妈正在帮Tamsin收拾行李。

Tamsin要回学校生活了。

Mona万分难过，她向往的和Tamsin在一起的富豪生活破灭了。

而就在她准备离开时，Tamsin的姐姐Sadie突然出现在她面前，并向Mona要回正穿在Mona身上的外套。

原来，Tamsin的姐姐Sadie根本不像Tamsin描述的那样瘦骨如柴得了厌食症，更没有去世。

人家健康的活着呢！

Mona崩溃了！

她的情感再一次受到了欺骗。

Tamsin请求Mona原谅自己，她认为这不是欺骗，这只是一个游戏，她觉得Mona懂她，了解她。

Mona什么都没有说，下到水里和Tamsin热烈亲吻。

突然，Mona狠狠地把Tamsin按入了水底……然而，就像影片中Tamsin所说的：“我们所爱的人都不会死。

”Mona最终没有把她所爱的人淹死在水里。

她转身离开。

Tamsin从水里狼狈站起来，大骂：“你这个发疯的婊子！

”

然而，瞬间，Tamsin恍然到，她所骂的其实也是自己。

Mona微笑着扬长而去，那一刻，她成长了。

影片最后从Mona的背后拍去，Mona头也不回的向前走着。

和她当初走进Tamsin家的大庄园形成鲜明的对比。

良人、被爱、家人、优越的生活，是在底层挣扎的Mona渴望得到的。

然而，当梦想的这一切终究只是别人手里的一场消遣时，Mona最终清醒过来，奋力抽身到现实。

她清醒了么？

也许她明白了富人家庭的谎言；富人阶级虚伪的游戏；富豪冷漠的家庭关系。

也许她明白了未来的美好生活，还是要靠自己的努力才能赢取。

也许，她也明白了爱情终究是一场游戏，一场谎言，未来的她大概也不会再对他人那么掏心掏肺，付出真爱了吧……

《夏日之恋》的寓意是Dongdong所看过的百合片中比较出众的一部。

它以爱情、家庭、信仰三大元素拷问观众——谎言在这三大重要精神领域里，是否应该、必须存在？

Tamsin对Mona谎言连篇，她爱Mona吗？

Mona用假装自杀来反抗哥哥对自己的爱护，Mona爱哥哥吗？

哥哥费利说上帝告诉他要他带领村谷里的人们驱赶恶魔，费利撒谎了吗？

而上帝的存在本身算是一种谎言吗？

Tamsin的父母面合神离的婚姻，是真实的生活，还是虚假的游戏？

Tamsin敢帮Mona去找已婚男人，痛骂对方妻子，却从不敢直面父亲的出轨，只敢偷偷跟踪父亲。

影片中，Tamsin和姐姐Sadie没有交集，但是显然，Sadie的房间对Tamsin充满了好奇、神秘甚至是畏惧，说明姐姐平时和她的关系并不融洽，Tamsin只能偷偷观察姐姐的一举一动，甚至知道姐姐私藏“提神草”的地方。

她编造姐姐得了厌食症（事实上是她自己在家和父母共餐时常常没有胃口）编造了姐姐临死时的惨状，并哭得极其伤心，她用这种假设的场景抒发了自己对姐姐的情感。

那么，Tamsin真实吗？

影片两位女主角介绍

饰演Tamsin的是英国女演员Emily Blunt，出生于1983年2月23日，她从小就酷爱骑马和拉大提琴（本片中都有展示），因为小时候有口吃，她决定通过表演来治疗，结果她不仅纠正了口吃，还从此迷上了表演。

Emily Blunt获得过三次金球奖最佳女主角提名，一次金球奖最佳女配角奖。

《夏日之恋》是她早年主演的电影，当时的她刚满21岁。

Dongdong对她印象深刻的是她在《穿prada的女魔头》里的表演，简直是神还原了在时尚媒体做主编助理的言行举止和三观价值。

当然，很多人可能更熟悉她最近几年的电影《明日边缘》、《猎神·冬日之战》，以及今年刚在院线上映的恐怖大片《寂静之地》。

饰演Mona的是英国女演员Nathalie Press，出生于1980年8月15日。

相比之下，Nathalie Press的影视作品就少很多，她获得过最多奖项的作品也就是这部《夏日之恋》。

她参演的影视作品中女性题材的相对多一些，比如《妇女参政论者》、《妓女谋杀案》等。

最后欣赏一下本片片尾主题曲《la foule》 LaFoule EdithPiaf-L'accordeoniste https://y.qq.com/n/yqq/song/201238071_num.html?ADTAG=h5_playsong&no_redirect=1

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初次接触Edith Piaf是在玛丽昂歌迪亚主演的《玫瑰人生》，自那以后接触了皮雅芙。

仅仅是喜欢，我不懂她，看完了一部电影以后的喜欢，喜欢玛丽昂歌迪亚的表演，喜欢皮雅芙玫瑰一样的人生，不持久也没有情感蕴含其中。

我不懂法语，并不知道她在唱什么，是好听的一首外文歌。

不久前我看了04年的《My Summer of Love》，片中两次用到La Foula。

随着剧情推进，贫家女对现实生活懵懂纯真的逃避与富家女对游戏和青春的肆意挥霍玩弄。

文艺片唯美画面强烈对比，嘲弄和扼杀布满在一帧一帧的画面里，本以为会和《夏日终曲》的懵懂纯真冲动一样，结尾谭辛幻想死去的姐姐忽然出现在莫那眼前，一巴掌抽醒了莫那心中唯一感受到的美好，也打散了短暂糜烂的夏天，画上句号。

随后看了《La Foula》的歌词，发觉了导演相当契合的用心，附上《La Foula》的部分歌词 Nous éloigne l'un de l'autre，我们被彼此分离，Je lutte et je me débats，我奋力挣扎哭喊，Mais le son de sa voix，但他的声音，S'étouffe dans les rires des autres，被人们的欢笑掩盖，Et je crie de douleur, de fureur et de rage，我在痛苦和愤怒中叫着，Et je pleure...哭着。

这么恣肆美丽的一起奔跑.草丛里两张年轻的耀眼的面庞.第一次看到这个电影的海报,我就知道自己一定会爱上它.两个美丽女孩的爱情,清澈凛冽的在夏日如两团明亮火苗迸发又凋零.充满虚无与疼痛的道路,还是要一个人走下去.她一头金发,她眼神不羁.她花十元钱买了一辆没有引擎的摩托车,在阳光下咪起眼睛对着高高骑在马背上的贵族女孩坦希微笑.莫娜一出场,就如同向日葵愤怒开放,如此让人心仪.一个平民家的孩子,出身低微.父亲不知所向,母亲患病去世.只有一个哥哥.想来该是多么相依为命爱入骨髓的至亲.可是他爱上帝比爱自己多.看那间酒吧里,莫娜痛哭着对着疯狂寻找信仰与救赎却疏离了人世感情的哥哥说---"你变了,我要的是我的家人!"我一下明白了她所有的抗争.于是对坦希毫无保留的爱成了她渴望激越的心里一道突如其来的亮光.当她们自由奔跑并紧紧拥吻,金灿灿的光芒甚至胜过了太阳.当她们在温暖的色调里肆意起舞,整个世界彷佛退去,变做只属于两个人的舞台.于是莫娜想用这爱,勇敢对抗所有的虚无与疼痛.平庸与妥协.哥哥的信仰最终幻灭.他所坚信的即将到来的救赎,都抵不过心底的渴念与悲伤.夏天过去了.所有永远在一起的誓言也随风散去.当莫娜不顾一切的要实践她的爱情,却看到坦希正要离开,接着她掐住她的喉咙沉入她们第一次接吻的水塘,我知道-即使爱情和上帝一起幻灭,莫娜也要证明这爱有尊严.这不是同性恋电影,它叙述的是两个年轻的灵魂洁净深彻的互相温暖.大提琴,歌声,绿草,长路.荒野,眼泪,迷离,暧昧,挣扎,勇气.还有信仰与妥协.这一切像琥珀中的温柔岁月般留在两个女孩子的爱情里,凝住了整个夏天.

又一齣於今年英國電影節看的電影, "My Summer of Love"(2004)是一齣青春浪漫愛情電影, 亦屬同志電影.導演是波蘭的Pawel Pawlikowski, 電影改編自Helen Cross同年(2004)同名原著小說. 故事發生在英國Yorkshire的郊區.夏季都是令人心情開朗又任意放縱的季節, 特別是求學時期的暑假. 電影令我聯想起多年前的日本電影"世紀末暑假". 其實對此日本片的故事內容已忘記了許多. 不少電影都喜歡以夏天作題材, 因為它代表陽光, 年輕, 放浪, 輕狂. "My Summer of Love"都把這些描繪得有聲有色.電影兩女主角分別是飾演Mona的Nathalie Press及飾演Tamsin的Emily Blunt. 大家應該都記得Emily Blunt於電影"The Devil Wears Prada"(2006) 的演出吧, 即使她那時只是配角, 已覺得她的演技不俗. 此片是早兩年前的演出, 她更是女主角之一, 完全能獨當一面. Tamsin是個野性又誘人的可人兒, 因為行為不檢點被學校勒令停學. Natalie Press也能把Mona那份粗糙及幼嫩發揮得恰如其分. 二人的演技可說是全片的靈魂所在.電影中的音樂是美的. 也用了Edith Piaf的一首La Foule, 正是Tamsin與Mona在家中共舞的一段. 不過也有一兩段音樂有點土氣, 尤其是Mona與Tamsin騎著單車一幕.電影觸及同性感情, 家庭, 宗教, 信仰等題目. Mona及Tamsin分別來自藍領階級及中產家庭. 暑假, 新鮮感及背景的差距令二人互相吸引. Mona不被男人重視令她對Tamsin的熱情感到興奮. 郊區的夏季更令人意亂情迷.故事其實頗簡單, 但看得人舒服, 年輕貌美的女孩當然是電影吸引人之處.電影獲八個獎項. 原來Rotten Tomatoes也有評分, 是92%之高. 有機會值得一看.

莫娜16岁的时候生活陷入了困境。

她没有父母，有家室的情人抛弃了她，而哥哥又陷入了对宗教的狂热。

她有着叛逆期特有的热望，生活却拖着她不断下沉。

当莫娜行驶在乡间小路上时，她就像自己的摩托车一样，想一路狂奔却没有发动机。

而少女塔斯明就这样骑着白马走进了莫娜的世界。

两个女孩站在一起是个鲜明的对比。

莫娜脸上点辍着小雀斑，野性中带着粗犷，有着浓重的口音；而塔斯明却出身上层社会，斯文优雅，受过良好的教育。

她们身上有着一个共同点——孤独而渴望温暖。

她们不由自主地接近了彼此， 也温暖着彼此。

这是两个女孩的青春期故事，却并没有一个美丽的结局。

她们从遇见到相恋，从来都是一个人当真，一个人做在做游戏。

塔斯明的故事到电影结局时被揭穿，莫娜站在大大的房子里一脸震惊。

那些四目相对时的温柔是假的、那些森林篝火中的眼泪是假的，那些想要私奔逃离的誓言更是假的。

当塔斯明“患厌食症而死”的姐姐就活生生地站在莫娜面前问她讨回衣服时，塔斯明坐在旁边无动于衷，然后转身就再次投入了表演。

这时候，我看到莫娜的眼睛里有着恨意和绝望。

她在水里死死扼住塔斯明的喉咙，想要履行自己的誓言：如果你离开我，我就杀死你，再自杀。

真实、干净、纤毫毕现。

灰蓝的天、晃动的镜头下，有着遮掩不住的燥动，这就是青春。

青春是残酷的成长，是无处安放的梦。

那里不只有微妙的心动，还有有恃无恐的伤害。

她用锋利的真相戳向你的心，再笑眼弯弯地问你疼不疼。

我很喜欢故事里的莫娜。

她的皮肤充满光泽，头发随意地披散着躲在草丛中，像只无畏的小豹子。

看这个故事时，我的目光一直被她吸引着。

她的爱那样坦荡，恨也那样鲜明。

她最后拖着行李箱走上自己的路时，虽然带着疼痛，但是也最终会成长吧。

而塔斯明，她被浸在水里的恐惧，会让她在编下一段故事时不再肆无忌惮吗？

《夏日之恋》是一部很容易裹挟观众情绪的电影。

在年轻的时候，我们有过一些幻想，并且试图以那样的身份活着。

我们有时候是猎手，有时候成为猎物。

后来，我们长大了，停止了游戏，并且想否认曾经。

是的，除了忘记，还有什么能抵御疼痛呢。

那些荒唐任性和娇揉造作，到最后都无法收场。

它们会随时时间腐烂，然后任由记打扮成另一副样子。

只有在某个午夜，拨开记忆的丛生荒草，你才能再次看到当初年少的模样——没有月亮的夜晚，被TA遗弃后的你捧着鲜血淋漓的心，倔犟地赤脚走荆棘路上。

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Mona indulged in the relationship, she thought it's real.Tamsin pretended to indulge in the relationship, she thought it's a mere game.whatever it is, we have to wake up one day.The loveto mona, is kind of escape from her broken stuffy family.to tas, is a rebellion from her so-called decent family.The EndTas should be back to her normal trackmona was forced to be back to her lost way.

这开头让我想起了《在希尔维亚城中》，同样从没失掉激情的年轻人在简陋的屋子里，随手涂画，随即开始陷进情绪的翻腾中。

一部夏日的电影被选在春天观看，我想是再好不过了。

未知的事物可以充满恐慌，但同时也可以充满向往，不能忍受的夏季燥热感在数月之后已经渐渐淡化，感觉不强烈，便不会在看到屏幕上烈日当空时，突然感到一股热气似乎要将自己融掉，况且这个风景如画的乡村并不缺少凉风的安慰。

可以说这片子隐藏了一些无趣的却能发人深思的东西，而将压抑、彷徨都拍得如此具有美感，制造一种看似毫无道理的幻象。

这样跟随莫娜和坦希享受了很长的美妙时光，在我闪回的少年记忆片段拼接里，情绪正在秘密地策划着。

终于所爱之人轻描淡写地说要离开，若无其事的表情浇灭了一股准备放弃一切的力量，坦希，你叫莫娜情何以堪。

或者你应该毫不吝惜眼中恋恋不安的闪烁，满腹怆然地来，却要一身轻松地走，过程中却榨干了莫娜的自由，那一路触目惊心的泪，沿莫娜曲折陌生的纹路垂坠，俯身河边，已不再认识里面的人。

终了，那一个落寞而伤心欲绝的背影在草木中逐渐模糊，千愁万绪不顾一切地在翻滚，情感的强烈，情绪的丰富，让所有可能要做的事情蒙上了一层悲壮的色彩，在一整个夏日的故事下熠熠生辉。

这部是波兰导演帕维乌·帕夫利科夫斯基（Pawel Pawlikowski）早期在英国拍摄的作品，要比他后来蜚声国际影坛的作品要流畅和亲密得多，没有强迫症的美学构图风格，也没有碎片化的叙事手法。

影片篇幅短，情节紧凑简洁，却在套路情节里深藏着阶级差异与宗教信仰两个重点话题。

细节的处理不俗，开场在引出两人一见钟情的同时就已经交待好彼此的对立关系（颠倒的目光对视，处于上方的Emily和躺在地上的Mona，骏马和破烂摩托车）。

两人悲剧结局的导火线是谎言，这种套路在很多爱情电影里犹如家常便饭，而本片里的这一招却暗含着政治隐喻色彩，似乎影射着英国中产用来哄骗底层阶级的妙药良方。

不过影片并没在这个层面上深入展开，反而谎谎言这个套路在另外一条（哥哥和妹妹的）线索里再次浮现。

出狱后的哥哥想透过改建酒吧成宗教狂热分子聚集地，宣扬信仰对于心灵与精神重建的可能性，最后却被揭穿是骗人的把戏。

这种质问宗教信仰意义的讽刺口吻与方式在之后的《修女艾达》里再次出现，也许导演本身是无神论者，片中戏谑地引用了尼采的那句名言（“上帝已死”），像是夹带私货的小把戏。

最令我印象深刻的是音乐的运用。

导演选了我喜爱的Goldfrapp乐队一首Lovely Head，强烈的阴暗气质和迷幻氛围勾勒出女主角的精神状态（对爱人的执着）；以及法国天后Edith Piaf的La foule，这首经典先后出现两次，前一次是两人热恋，另一次是结尾分道扬镳，精准刻画出女主角的心态。

导演利用音乐来营造环境气氛与刻画人物心理变化的手法在去年的《冷战》中有更为惊艳之处，导演的作者风格看来并非一时兴起，而是多年累积下来的累累硕果。

所以说，仅仅把本片当作是女同性恋的爱情故事来看的话，必定会丧失不少乐趣，或者乏味可陈。

原本是为了Emily Blunt重新找出这张片子。

现在确是喜欢它的。

有着各自美处的两个女孩。

Mona淡褐色的雀斑和Tamsin拉大提琴时的轮廓。

笔触依然是一场置身事外的青春。

隐形的父母，伪善的兄长，旧照片上已过世的姐姐的微笑。

恣意的相爱没有尽头，其他一切仿佛不复存在。

彼此辛毒的约定在夏夜燃烧的光亮前，经由那样年轻的生命诉出，年少轻狂。

If you leave me, I’m gonna kill you.重复两遍。

各自轻佻而兀重的语气。

即便是这样的誓言前也终要有人背叛。

这一场青春里，疯狂也可以若无其事地退却。

Mona在最后见到了Tamsin声称早已过世的姐姐。

谎言无足轻重。

高傲的女孩坐在光影的交界处，不变的语气给出瞬间的崩溃瓦解。

告别持续一夏的爱恋。

夏日冰冷而刺眼。

2007.5.