弗兰·勒博维茨：假装我们在城市

出生于新泽西州的 Fran Lebowitz，高中辍学后来到纽约闯荡生活。

在她看来，这个城市物价高昂，房价疯狂，人行道上从来没有看路的人。

以至于别人在问：「你为什么住在纽约」的时候，反而回答不上来。

在城市居住，你的勇气，你的胆量，都将用来挑战这里日常中最为琐碎的危机，包括那些用手肘来骑车的年轻人。

曾经当过出租车司机，也曾经在 Andy Warhol 的「工厂」里做记者，曾经被爵士乐大师 Charles Mingus 追到第七大道，也曾经坐在拳王阿里与弗雷泽「世界大战」的擂台前 …… 这些「曾经」不仅真实地构筑起 Lebowitz 的纽约记忆，同时也在塑造着她与这座城市的关系：「也许你来到纽约，不知道如何在这里生活下去，但是你总会想到办法在这里生活下去。

」这是一种生活史的印证，也是一种时代经验的目睹。

在混融的时间与空间中识别自己，是每一个选择前来纽约的人，坚持下去的原因。

多年好友 Martin Scorsese 虽然已无法记起究竟是如何认识 Lebowitz，但他们记得每一次聚会之后，都能聊上一整夜。

毋容置疑，Scorsese 能由衷地欣赏她的幽默，她的愤怒，她对城市的尖刻吐槽与念念不忘。

两人于 2010 年曾合作推出纪录片《公众演讲》（Public Speaking），时隔 10 年，围绕 7 个话题的《弗兰 · 勒波维茨：假装我们在城市》仍然在纽约发生。

两位老友无论是在咖啡桌前，还是舞台之上都保持着如一的默契，一个在滔滔不绝妙语连珠，一个在尽情应和放肆大笑。

「评价是我的职业。

」曾出版过《都市生活》（The Metropolitan Life）与《社会研究》（Social Studies）的 Lebowitz 将生活在都市的经验，转化为描述、见解、意识乃至愤怒。

她的犀利与幽默，不仅会令人联想起那个念叨着离不开曼哈顿的导演 Woody Allen，脑中也会闪现活跃在上世纪 60 年代的城市批评家 Jane Jacobs。

这个带着粗框眼镜的奶奶级媒体人，将日常观察凝练为她的「街道之眼」，同时成功打破纽约总规划师 Robert Moses 的社区改造计划。

一部《美国大城市的死与生》（The Death and Life of Great American Cities）不仅成为了影响至今的城市规划经典之作，也挑战和改变了人们看待城市方式。

有趣的是，纪录片中 Lebowitz 经常在皇后博物馆内的纽约全景模型之中游走，这个完全复刻了纽约城市的模型，由 100 多名工匠组成的团队为 1964 年世界博览会所制造。

庞大且精巧的地景，蓝图式的建筑规划，地图模型带来全新的空间感，人真正成为尺度的「主宰者」。

Lebowitz 在拍摄中曾经不小心碰倒过「皇后区大桥」，这座竣工于 1909 年跨越纽约东河的悬臂桥，连接着皇后区长岛市与曼哈顿上东区，在建造时曾牺牲了 50 人的生命。

「只是碰倒，没有损坏。

」Lebowitz 在采访中强调。

一次放大的近观，一种局部的对视，让我们重新审视那个无所不在的城市，究竟是以怎样的形象存在于我们的生活之中。

除了开篇与剧集同名外，余下的 6 个主题皆以政府部门的名称命名。

这些部门所引发的争论与影响，看似是政策与规划，实际每一个环节都与城市中的居民息息相关，围绕着生活中的当事人所展开。

在「文化事务」中她指责了那个为拍卖价格而非毕加索画作鼓掌的世界，艺术成为谎言的媒介；在「大都会交通运输」中她声讨了那些忽视真实需求的公共计划，只考虑艺术改造的地铁站；「审计部门」则直面了金钱在城市中的意义，那些没有流进你我口袋中的资金最后去了哪里？

；她也会在「体育与健康部门」的篇章里调侃了自己多年不改的抽烟「坏习惯」与瑜伽养生的假流行；「户政部门」里的观点事关 Lebowitz 对于不同世代年轻人的看法，更重要的是，这位没有电脑，不使用社交账号的人强调了一件事：我不使用 Instagram 和 Twitter，并非因为我不知道它们是什么，恰恰是因为我知道它们是什么。

最后一期的主题「图书馆服务」，对于 Lebowitz 这位书虫而言简直是信手拈来。

从谈论曼哈顿中的「钉子户」Argosy 古书店，到采访美国作家 Toni Morrison，Lebowitz 认为书不是一面镜子而是一扇门，「我的世界大了 10亿倍」。

纽约公共图书馆售卖的冰箱贴里援引了 Lebowitz 的一句话「说话前先思考，思考前先读书」。

事实上，这是 Lebowitz 在 1978 年《新闻周刊》中给到年轻一代的建议，这句话的后半段是：这样你会有事去思考，无需自己去编造。

40 多年过去了，片中的 Lebowitz 不仅保持着与当时如一的发型、穿着、乃至坐姿与谈吐，更重要的是，71 岁的她仍保持着对这座城市巨大的热情与嗅觉，爵士乐般轻盈又灵动地谈论着周遭的一切。

Lebowitz 有时在咖啡厅内与 Scorsese 随性聊天，有时则站在台上进行脱口秀式批判，更多的时候，她选择在纽约的街头来回踱步喃喃自语，自称是城市中唯一会认真看「路」的行人。

她在行走的过程中收集着来自街道上的「纪念碑」，当中的故事与传说，一一 被踩在脚底。

在这些铭牌中，匹萨饼大小的「Hess Hriangel」被称为纽约市最小的一块土地 —— 只有 0.3 平方米。

在 1910 年的城市规划中，253 栋建筑都将被拆除用于拓宽第七大道并建设地铁，包括 David Hess 所拥有的五层公寓。

抗争虽然无果，但 Hess 的继承人却在日后发现最初的土地拆建测量漏掉了一小块土地。

他们不仅拒绝了政府提出捐让要求，还在此以三角形马赛克的铭牌标明了土地的所有权。

这些斗争即便没有击破程序，却为城市带来一种形象：保持原则，永不言和。

纽约与全球所有大都会一样，土地与人的关系变得异常紧张，无论向西搬，向东搬，向南搬抑或向北搬，节节攀升的地价仍会令人无所适从。

作为已经在纽约生活了 50 多年的「老客人」，Lebowitz 自嘲是房地产投资中「高买低卖」的失败者。

看过 100 多套房子，经历了房价一周内涨达 1 万美金的疯狂时刻，她认为如果要买到心仪的房子，一个能装下一万册书的房间，她的头等大事就是中彩票。

「我 18 岁来到纽约，不是为了投身房地产这一行。

这里的人整天谈钱，仿佛这个话题很有吸引力，其实不是」。

欲望与紧张交织，诱惑与失落并存，抓住机会的人藏身在大楼，没有地址的人消失在街头。

面对老马的发问，「你的幽默来自哪里，是后天培养还是天赋」时，曾经在中学得过「最佳幽默奖」的 Lebowitz 显然骄傲又自得。

「天赋的伟大之处在于，它绝对随机分布在世界人口中的特性，它和任何事情都毫无关联。

」而纽约，则如约翰斯坦贝克在《愤怒的葡萄》中所言：在纽约，一切都是聚世界之大成，它们彼此龌蹉又并行无碍：人口、戏剧、艺术、写作、出版，进口，商业，谋杀，奢侈，穷困 …… 迷失在纽约的多样性中，吸收了丰富体验的身体，也将成为社会空间的一部分。

作为「世界中心的岛」，曼哈顿曾是美国的起点。

20 世纪 20 年代以来，不断从欧洲涌入美国的移民，经过漫长的大西洋航行，将在自由女神像旁的移民入境审查站中接受检查，获得资格。

犹太诗人 Emma Lazarus 的十四行诗就将铭刻在基石之上，赞颂这个拥抱世界的「金色大门」。

但到 20 世纪 50 年代，已经有 80% 的纽约客生于美国。

直到 1965 年移民法《哈特-塞勒法》（Hart-Celler Act）的推出，新的移民潮再度开启，这使得各个国家的公民都可以申请移民美国，到 1980 年代时来自全球的移民已超过 100 万。

在图书馆内，Lebowitz 与 Scorsese 寻找着各自家族的记录。

犹太人的身份让 Lebowitz 思索种族与文化的联系，而意大利裔的 Scorsese 无疑拍出了纽约最好的黑帮片。

城市是世界的高度浓缩，以最疯狂的效率证明着人类的胆识。

现任纽约市长 Bill de Blasio 在竞选演讲时曾提到，纽约是一个「双面之城」，贫富差距、阶级固化、市绅化与暴力，这里有被神话的一部分，也有令人心碎的瞬间。

Lebowitz 虽然在纽约行走，却能瞥见世界所有大都市都共有的毛病，提醒那些兴致勃勃的异乡人。

《假装我们在城市》在疫情来临之前开始拍摄，Lebowitz 曾对挤满纽约人行道中间的「白痴们」大喊「快点！

假装这是一座城市！

」，以讽刺那些从不抬头看路，活在自我世界中的都市人。

疫情的到来，在城市陷入停滞阶段，Lebowitz 曾与《假装》的摄影总监 Ellen Kuras 在城内游荡，拍摄回来的照片非常漂亮。

空荡荡的街道让纽约的变成精美的静态风景。

变化随时在发生，但 Lebowitz 并不希望继续在这样的街头拍下去，「我们不是记者」，这样的纽约，这样的城市，反而是她最不希望记录的时刻。

直到今天，常态化的疫情正在使我们的生活发生翻天覆地的变化，拥塞渐渐冷却，我们在街道上看不到彼此的脸。

当初 Lebowitz 向街道中央喊出的口号，不仅成为了这部纪录片的标题，同时成为了一则隐喻，过去的抱怨变成一封给纽约的情书。

公平与趣味，城市有最吸引我们的东西；拥堵与漠不关心，这里也有最臭名昭著的故事。

但周而复始的诱惑恰恰来源于城市的暧昧混杂，生活不仅是一种存在，还是一种发生，一种可能。

- 本文首发于《T》Magazine中文版新媒体端 -

安利一部搞笑轻松的纪录片《假装我们在城市》。

一共七集，每集半小时左右。

《假装我们在城市》主要记录马丁·史柯西斯和弗兰·利波维兹之间的访谈对话。

该纪录片乱中有序，很多过去及现在采访相关的片段拼接在一起，就像看几场精彩的脱口秀。

而且弗兰真的好酷啊!当她穿着一件大衣，戴着墨镜出场时我就被征服了。

她年轻时就是这类似的发型打扮，跟她的性格一样，这么多年也没怎么变。

弗兰已年过七十，但她给人的感觉却很年轻。

她带着上世纪五十年代的生活作风和脾气，按着自己性子去生活，固执的与这个世界格格不入。

但就是这种不和谐让人拍手称赞。

弗兰吐槽现在的人是为艺术所售卖的价格欢呼，而不是为艺术品本身的价值去鼓掌；她吐槽纽约的高物价和高房价，现在的养生，现代人对大麻的接受度；她不理解现在年轻人将以前战俘才做的苦力活发展成健身运动，或是玩巴丹死亡行军式的游戏；她看不惯现在家长溺爱的教育方式；她批评纽约花费纳税人的辛苦钱去造一些浮夸又不实用的椅子；她还分享了小时候以及去阿拉斯加旅行的有趣经历……她三观正，分析事情有独到的见解和犀利的语言，怪不得这么吸粉。

而且她对工作的厌恶真是又让我的好感度倍增,我也曾想过有没有读书就能赚钱的活

确实读书很重要，我太喜欢读书了。

即使没有工资，也要读书。

书中自有黄金屋和颜如玉啊!

最后，将弗兰的这句富有哲理的话送给大家。

Think before you speak, read before you think.

《假装我们在城市》马丁•斯科塞斯执导的纪录剧集，讲的是他的朋友弗兰•勒博维茨对纽约城市以及生活中一些话题的看法。

她有像图书馆一样的公寓，她曾经想买很大的公寓就是为了装下自己的万册图书。

听弗兰聊天真的非常有趣，她说自己从来不用社交软件，所以也没有电脑，苹果手机。

之前有人自以为是的给她介绍什么是照片墙，什么是推特。

她表示非常生气，“我没有这些东西不是因为我不知道它们是什么，刚好相反，我正因为知道它们是什么，所以才不用它们。

” “我只有一个地址，一个普通手机，这两样就足够了”。

她承认自己是对文字有天赋的人。

小时候的她喜欢大提琴，父母打算凑钱给她买大提琴让她练习。

然而她说，大提琴我很喜欢，但没必要在这上面花钱，勤加练习只能让我变得进步，却无法让我优秀。

“作家，画家或其他艺术家，最重要的是天赋，天赋最伟大之处在于它具有唯一一个绝对分散在世界各处的特性。

它和任何事情都毫无关联，它无法买到，无法习得，无法继承，也无法遗传。

” 她一直以来的观点是“读书是一扇门，而不是一面镜子”，因为很多人读书是为了寻找自我认同感，而不是拓宽自我。

对于城市，四千万美元就为了增加时代广场的装置，五个月的地铁关闭就为了墙上能贴一些艺术装饰。

她认为这一切都很荒唐，为什么他们要拿着纳税人的钱去添置一些无用的事物，却选择忽略掉坑洼的水泥地以及掉落的瓷砖。

而让人更震惊的是，半小时甚至一小时以上的公交车等待时间，对于乘客想问“XX大道离XX站最近”的时候，司机的回答竟然是理直气壮的"I don’t know "。

理由是这么多站台，他怎么可能记得住。

但弗兰认为记住每一个站台，这是基本的职业操守。

这甚至想让那些能记住四千道菜品的服务员来当司机了。

在当代城市，似乎人人都在提醒你要有健康的生活状态。

弗兰说“以前没有养生，为什么现在大家都在讲养生”，这是一种贪婪，不生病对于大家来说还不够，还得要更健康。

这其实是一种额外的健康，这是需要用金钱去买的。

为了健康，大家还会选择爬山，大概人们是想挑战自己吧。

但这些挑战都是假的，其实不用去爬山。

有很多事情是人们必须，应该做的，但是他们不去做。

那些让他害怕，或者他们认为自己很难做成，不擅长做的事情才是真的挑战。

“赚大钱的前提条件是喜欢钱，非常爱钱，非常在乎钱才行。

我一直认为，世上只有两种人，一种人认为钱够用就行，另一种人就是有钱人。

”我喜欢弗兰对于金钱的看法。

她说她非常讨厌钱，但是她喜欢各种东西，比如家具，车，衣服等等。

她希望她的钱能支付她所拥有的东西就足够了。

整部剧集，弗兰可以跟你吐槽纽约的物价，诉说自己的人生经历和各路名人的趣事。

她与安迪·沃霍尔吵过架，还被大胖子查尔斯·明格斯追过十几条马路，只为了跟她说句想一起去吃个饭。

或者在CBGB、Studio 54夜夜笙歌不闭眼的奇幻旅程。

弗兰的生活都是多姿多彩的，在纽约这座城市，她有自己独特的姿态。

看了第一集，大概知道这个片是个什么类型了。

不是很喜欢这个作家的风格，讲话太快，为了显得自己很犀利，内容一般，也不知道主持人一直在笑什么。

可能作家就是这样，觉得自己口条溜，显示自己思维敏捷，古今中外都一样。

她所描述的这个纽约，可能确实像她说的，是个2000年前的纽约，反正跟我现在感受到的纽约不太一样。

纽约这个城市也很奇妙，你说它几十年都没进步(基建方面)，可它见证了几代人，经历了几波风雨，片中的老影片，感觉确实很美国(我现在并没有感受到的美国)另外一个有趣的点是: 我来纽约，不是因为它干净，因为它安全，它确实肮脏，确实治安不好，但是这就是纽约……WTF，这是现状，但不代表你不能让它越来越干净，越来越安全，你没有做到是因为你们政府无能。

当然这是你们自家人的事，只要你们自己不介意，我们外人也无需置喙。

然而你们政府一边那么无能，一边又对别人指指点点，仿佛自己是个上帝，这就很不可理喻了。

这是一篇3.8妇女节特辑，关于《弗兰·勒博维茨：假装我们在城市》的影评。

她是谁Fran Lebowitz （1950年10月27日－）美国作家、演讲家、业余演员，她也是女权主义、同性恋，她为Aids群体发声，评论是她的工作。

代表作包括《都市生活》（Metropolitan Life, 1978年）和《社会探究》（Social Studies, 1981年）。

这部传记式纪录片由Martin Scorsese导演，每集30分钟左右，共7集。

每集围绕一个大主题，以和Fran对话或采访的形式，讨论她的人生哲学。

纽约一直是Fran创作的母题，因此纪录片也围绕纽约展开，从艺术、大都会交通、金钱物质房产、谈到健康、书籍、生活等等。

Fran因幽默讽刺的谈吐并总有新观点和视角出名，幽默却不浅薄或讨巧，这部纪录片也将她的此特点展现的淋漓尽致。

全程小Trick不断，全剧总会伴着着Martin或观众的笑声，看到有个短评是“一直担心Martin会笑背过气” 觉得太可爱了哈哈哈。

Reviews第一个印象深刻的点是Fran谈及很多对年轻人的观点，比如地铁上所有人都在看手机，路上总有一心多用，描述精准、充满画面感，Fran另一个特征是她很抵触互联网技术，她从未拥有过打字机、电脑、手机。

关于她对Judging的看法也让我非常有感触，现在的网络环境让很多人失去了这一技能，或者走向另一个极端即不再评判。

评判从不是坏事，糟糕的是不会正确的Judging，我们更应该评判的是作品本身，而不是作品背后的人。

Fran讲故事的能力真的太强了，当然她也说，很多人问她如何变幽默，这就像成年后要长个一样难(So I quit immediately hahaha!)。

她总会对那些看似习以为常或被认为理所当然的现象发表观点，在她的描述下，才醒悟该行为有多么不可理喻。

Fran热爱写作，但是当她发现写作变成工作时，就不再热爱工作。

她说她唯一想做的事是成天躺在沙发上阅读，但是没有这种工作，如果有的话她早就有钱买房子了。

看到这里我真的笑出声，好的全世界的打工人都一样，我心满意足了（不是

艺术的慰藉从来不是让人大彻大悟，让我们对生活多一点点热爱、反思和精神被满足的愉悦，这就够了。

不得不说，整个纪录片我最最最喜欢的还是最后一集Library Services，Fran探讨了书籍对她的意义，Fran说“无论你是谁，你拥有的只是自己的人生，但在书中，你有无数种活法。

对我而言，读书是一种变得富足的办法，也许这就是我从不关心钱的原因。

因为只要你能读书，你就会非常富有，我的意思是，如果你一直读书，就不会想金钱，金钱不重要，但读书就很重要。

”“说话前先思考，思考前先读书”这点对年轻人更加重要。

我期待的女性公众人物形象之一观看传记作品，比起共鸣，我更期待的是了解我未曾经历过的生活方式，作为探索更多可能性的范本。

从第一夫人Michelle Obama，火遍文化圈的埃琳娜·费兰特，到学术圈的上野千鹤子，我总是期待在公共作品中看到更多元的女性形象，她们的成功不是基于完美的身材，我指的是，不像超级英雄电影或综艺节目中的女性，身材姣好和貌美是作为成功女性的必要条件。

Fran在出版第一本书并且走红后，她的穿搭也成为她的icon之一。

每次看到她慵懒地坐在椅子上畅所欲言，说起她20出头刚在纽约当司机的日子，那一刻我明白，她始终是自由的，身体上精神上都是，没有什么能禁锢她，哪怕纽约本身。

此外Fran作为女权主义，也谈及了对#MeToo的看法。

一直认为20世纪后半叶很有魅力，那个时代造就非常多有创造力的艺术家，Fran便是其中之一，当她在回忆80年代的事情时，我发现她从未衰老。

Here's toToniMorrisonFran和Toni Morrison一直是非常好的朋友，这部纪录片也是为了纪念她，在全剧快结束时出现“In loving memory of Toni Morrison”，那一刻我热泪盈眶。

Toni Morrison:“When you get these jobs that you have been so brilliantly trained for, just remember that your real job is that if you are free, you need to free somebody else. If you have some power, then your job is to empower somebody else. This is not just a grab-bag candy game.”

致敬 Toni Morrison.祝所有女性节日快乐The End.

pretend it’s a city.1. Do I tend to look down at people, you mean, am I a snob? There are certain kinds of snobberies that I think are bad. Of course those are not the kind of snobberies that I have. The kind of snobbery that I have have nothing to do with you know “who is your father”,” Where did you go to school?”, you know ”where did you grow up”. it has to do with “do you agree with me about this?” That’s what it has to do with it or “you think that? no.” Even though I know that people are very frequently very, not irritated it’s a to mild word, infuriated by me. It does somewhat surprise me because so what. Like who am I, am I making decisions for you? i’m not in charge of anything. I understand people being angry at me when I say things like “You should do this”, “This should happen” if people thought I could change it. But If I could change it I wouldn’t be so angry. The anger is I have no power but I’m filled with opinions.

幽默诙谐。

在讲到cultural的那一集里面，比较运动和音乐的价值，还有讽刺视觉艺术的部分，着实笑到了。

Fran评价两者的区别采用的不是影响的人群scope有多大，而是其完成的过程是否构成其价值的很大一个部分。

后续在谈论运动的桥段里，Fran提到的男性世界规则反思比平时说的女性也需要具有力量也可以进入运动场更深一层。

这种观念可以导致一定程度的性别刻板印象破除，但关于力量的追寻真的完全跳脱开了男性框架吗？

关于力量的价值大于柔弱和外貌的观点，是否也含有潜在的更符合男性天然优势的特质，比女性的天然特质更有价值的框架？

Fran说的一个假设非常好，试想一下如果是女性主导的世界，会不会最重要的体育赛事不是super bowl，而是瑜伽和舞蹈的比赛？

将如此多的资金投入体育场馆建设和运动队训练，是不是本身就代表了男性可以操控社会资源的流向？

故而才有了她的那句more girls in Congress and less in sports。

最触动我的还有关于金钱观念的讨论，哪怕是当今社会，trained to be a wife还是太过普遍的教养观念。

很多女孩子的成长过程中完全没有针对金钱价值衡量的培训，最后导致女孩子们热爱美好的事物，热爱文化艺术，却完全不知道维系这样阶级的生活需要耗费多少物资。

hate money but love things，说的就是在读完本科之前的我本人。

哪怕不属于那种天生热爱赚钱的人，也应该知道负担起舒适且有文化的生活需要价值几何。

最后一集我真的是爱了。

看完内心充满满足，我想我也是个书虫，是个爱书的人。

看到Fran家里的书多得像图书馆一样，敬意从心里油然而生。

她说城市里的书店越来越少，逛书店和从亚马逊买书是两种完全不同的体验。

她说在地铁上现在很少看到有人看书了，有一些人用电子设备看书，她会很像知道他们在看什么书，但是有时候知道了又会觉得看这个你以后要后悔看它的，然后转念一想，不你还是继续看吧毕竟那是一本书啊。

看到最后一集突然懂了为什么她是一个这么有想法的人，因为她输入了巨大的信息量，获取里许多的优质信息。

你获取的信息决定了你是谁。

最后，爱了那句话：Think before you speak. Read before you think. 还有这些我看的时候记下来的有趣观点：“女孩子会对钱漫不经心，但男孩子不会，因为他们被教导这样。

”“如果现在是女性主宰世界，会不会有职业跳房子比赛。

我希望女性更多地进入国会，而不是去参加体育竞赛。

”“我发现大家现在周末都在做过去奴隶们会做的事情。

比如花一万五美刀去蹦极。

那些去体验极限运动的人经常说他们想挑战自己。

他们喜欢去编织出一个挑战来。

但是他们平时是过着什么样的生活呢，我已经觉得生活对我而言充满各种挑战了，我不会去追求那种超梦幻的挑战。

”保持自己独立的思考，不人云亦云，对事物保持自己的独立不盲从的看法，这需要的是学识和眼界。

我想Fran所说的书籍让她的世界扩大了千亿倍，就是这样的意思。

对于生活、社会、城市，我们总是或懒于思考，或缺乏创意，或毫无想法。

而这也是为什么她的观点可以浓缩进一部纪录片，而我们却总是平庸而无聊毫不自知。

看完纪录片，认认真真去读书。

被推荐看了这套纪录片。

之前并不知道弗兰是谁。

孤陋寡闻于本片的好处在于，看片子的时候不带主观印象。

没有先入为主就能以初次接触陌生人的眼光来看待她，不会被暗示只会好奇，何人何以会让马丁斯科塞斯给她专门制作一部七集的纪录片。

没有铺开生平，没有列举成绩，只有现在的弗兰。

七十岁“高龄”，留着和年轻时一样的中分发型，面容硬朗性别模糊，坐着喜欢翘起一条腿，思维敏捷语速快且流畅，一句话里带出两个you know，可能拍过电影的缘故，镜头前很自如。

喜欢运用手势，摊开收拢捭阖，或是食指大动指点江山。

片名“假装我们在城市”以及以纽约为切入点，容易让人误会这是部关于城市的纪录片。

是，里面谈到了纽约，它的地下铁，永远都臭烘烘。

贵，来纽约需要带上的东西？

钱。

纽约之外的人来这里，很多人都取得了成功，而纽约出生的人都知道，在这里成功有多难。

但你不知道，所以你就来了。

纽约的摩天楼，本来具有原创性，结果被一些海湾国家抄袭去，反过来纽约倒像是在仿冒别人。

以及，在纽约你永远不会无聊。

但，关于这些零散描述有把纽约和其他的大都市明显区别开来吗，你因此更了解纽约了吗？

不，这不是一封写给纽约的情书，这只是弗兰穿梭在这个城市（模型）中和你聊聊天，谈谈自己。

说是纪录片，其实更像是弗兰的脱口秀，连对谈都谈不上，有抛出问题的一方，不过几乎都没有被呈现，因为问题在回答中已经显示出来，需要聚焦的是弗兰的回答以及观点。

以前老觉得人观点太多显得不实际，又被教育不要一把年纪了这里看不惯那里有话要讲，否则有爹味严重之嫌。

但是你看弗兰，从头讲到尾什么都可以聊，人们也乐于提出问题听她的意见，弗兰说自己是个意见多多的人，可是没有权力（去改变）所以会愤怒。

意见来自思考，一个能从观察中得到乐趣并有思考习惯的人不可能对周遭事物没有自己的看法。

至于不被人说成喋喋不休或者好为人师，皆因其深谙语言的艺术，观点鲜明且别出心裁，且一定会以幽默的方式来表达，正所谓弗兰一开口，马丁就狂笑，笑得好像要把喉咙咳出来一样。

我们花时间看她听她讲话不就是为了这种极具个人风格的调调吗。

摘录几段弗兰的观点：如何学会幽默感？

就像你想长个儿一样。

你喜欢做自己不擅长的事也没关系，也不足为奇。

做的笨拙，糟糕或者可怕也没关系，但自娱自乐就好，不要分享给别人。

现在人们做什么都要秀一下，点点滴滴都不放过。

区分好坏就是我的职业。

我好奇他们如何评判事物。

他们要么挑剔的令人发指，要么过度的夸奖别人。

养生是一种贪婪，不仅要不生病，还要健康。

得花钱买各种食物，用品。

加州，洛杉矶或者硅谷，盛行养生，他们关心健康，但不关心生活。

应该思考的是，从养生中追寻的是什么？

关于挑战，很多人把极限体验当作挑战自己的一种方式。

但那些挑战是假的。

有很多事情是你必须做，或者应该做的，但他们不做，害怕去做，不擅长做，或不能完成，那才是挑战。

挑战是你必须做的事情，而不是你编造的事情。

现实生活已经充满了挑战，我不需要去寻找那些异想天开的挑战。

讨厌钱，但是喜欢各种东西。

现在的人整天谈钱，仿佛这个话题很吸引人。

其实不是。

世上只有两种人，一种是钱够用就好的人，一种是有钱人。

什么叫够用，钱能支付我拥有的东西就够了。

一套公寓两千万美金，还不断在上涨，人们已经习惯了贵的离谱。

没有人比音乐家更受欢迎，因为音乐给了人表达情感和回忆的能力。

大多数让人感觉变好的东西都是有伤害的，音乐让人更快乐，不会伤害人类。

你有什么罪恶的乐趣吗？

没有。

乐趣不会让我产生罪恶感，除非这个乐趣是去杀人。

实际上以杀人为乐趣的都不会因此而有罪恶感，我为什么要对自己的乐趣产生罪恶感。

对有些人来说，罪恶的乐趣其实是指非高雅的享受。

随着你不停的犯错，你的借口就越来越少。

年纪大的时候，你会犯的新的错误越来越少，你会发现“我又犯了同样的错误”。

这只能证明，你不擅长做这事，无论这事是什么。

我喜欢小孩子,他们是最不讨厌的一群人。

一般人会认为他们吵闹，烦人，他们是最不可能告诉你听了一万遍东西的那群人，他们还没有浑身充满陈词滥调，他们比成年人更有原创性，这一点很快会消失。

年轻到还在上学的人，是不会意识到他们的美貌会消失的。

这件事只有发生了你才会意识到。

无论你是谁，你拥有的不过是自己的人生，但在书中，你有无数种活法。

读书是种变得富足的方法。

读书是种志趣。

如果你在有书可读的环境下长大，有些人会喜欢读书，有些人还是不喜欢，读书就是种志趣而已。

你在这书里看到了自己吗？

没有。

书不应该是一面镜子，该是一扇门。

40岁以下的人肯定没有存货了，书， 唱片……，（他们）什么都在电脑上。

很有意思，一集不过二十多分钟，像听小品文一样，了解一些别人的看法总是好的，可以开阔思路，和书一样，像一扇门。

全盘接受这些观点吗，倒是不必。

我们生活在一个观点充斥的社会，只需觉得听起来好有道理就轻易地被说服，省却了思考的过程，“如果你不思考，你很可能就会重复一些陈词滥调，即使是那些相对开明的观点”。

这是另一种形式的投喂和填鸭。

值得学习的应该是看问题的角度和思维方法，无须是知识分子，只要是自己真实的感受和建立在独立思考上的看法，即使多多又何妨呢。

推荐看看这部片子，理由是？

以弗兰的观点来回答：如果有人问，“你为什么做那事？

”好的答案是，“这很好玩。

”坏的答案，“你不明白这事有多重要”。

人应该有乐趣。

纽约的千万人中，唯一一个看着自己在往哪走的人就是我。

我要起草一份宣言，标题是《假装这是一座城市》。

01 一名New Yorker的城市生活速写Fran Lebowitz是一名美国作家、评论家、演讲家以及业余演员，她对纽约大都会生活发表了许多尖锐、具有洞察力的见解，其中不乏对于美国城市发展及社会生活方式的批判。

1950年出生，1969年首次来到纽约，从事过清洁工、出租车司机、专职司机等工作，最终被安迪·沃霍尔（Andy Warhol）聘为《Interview》杂志专栏作家。

她于1978年出版的第一本书——《都市生活》（Metropolitan Life）记载了纽约客的日常烦恼，这部充满幽默感的作品使她名声大噪。

2021年，70岁的FranLebowitz仍在发掘这座城市的“槽点”，她与老朋友Martin Scorsese共同执导的纪录片《Pretend It's a City》以单口喜剧（stand-up comedy）的形式发表了对纽约城市交通、文化、治安、生活方式等方面的见解，以及她眼中真正的纽约生活速写。

02 片段节选：我们如何谈论纽约 这部纪录片共有七集，每集半个小时，Fran Lebowitz的发言拥有加速时间的能力。

尽管未曾像她一样深入体验过纽约生活，但许多观点放在当今的城市都是相通的。

关于城市步行体验，她说如今纽约的人们都行色匆匆，不再有人留意周遭的事物。

关于城市更新，她说在纽约没有什么东西是永久的，政府花了四千万美元修了一堆对市民来说没用的装饰，却忽视了人们真正的需求。

以下精选三个小片段：- 城市中的“彩蛋”——路上的纪念牌

纽约的路面上有许多东西，有涂鸦，也有广告。

而很多地方的路面上镶嵌着各种纪念牌，这是我很喜欢的一件事，因为这表示他们希望有人看到这些牌子。

我不认为他们想：“只有Fran会看，其他人只会在走路的时候盯着手机，只有Fran看到，但她值得，我们为她做这些纪念牌吧。

”图书馆附近有不同作家的纪念牌，还有一些作家的名言。

如果以为人们都会停下来阅读这些铭牌，那就实在是太乐观了。

-观察

在纽约，生活永远不会无聊。

换句话说，如果坐在某个地方等待，比如地铁，大部分人都在看手机，少数人在看书，但我从来不会做这些事。

我就坐在那里，看着我的同胞们。

大多数情况下，这是非常有趣的。

- 他们为什么来？

Martin问道，你觉得为什么还有这么多年轻人来纽约？

这里有什么魅力？

Fran答：纽约本身就是一种魅力。

不管他们来自哪里，都不是这里，所以他们来了。

02拍摄地：新纽约与旧纽约 《Pretend It's a City》的拍摄地点经过了精心挑选，从1888年成立的Player’s Club到如今的时代广场，访谈与街头漫步的镜头穿插，饱含历史感的色调蕴藏着对黄金时代的缅怀。

- 纽约微缩模型版图

纪录片中Fran最常出现的场景是皇后区艺术博物馆的纽约市全景微缩模型展区，她在这里将个人记忆与城市位置相对应。

作为世界上规模最大的建筑模型，它将纽约市831平方千米的土地浓缩为8.67平方千米。

该模型由由Raymond Lester Associates的100名工匠组成的团队在1964年精心打造，并在当年的世博会上展出，并进行了多次更新，其尺度误差不超过1%。

-玩家俱乐部（The Player’s Club）

《Pretend It's a City》中的许多访谈都是在The Player’s Club进行的。

这一俱乐部位于Gramercy Park，其成员主要包括戏剧界人士。

其中最著名的成员是作家马克吐温（Mark Twain），他是一名狂热的台球爱好者，曾经规定在他生活的任何地方必须要有合适的台球桌。

在俱乐部的一楼摆着一张台球桌，直到今天，他的球杆仍然挂在那里。

- 赫斯三角（Hess triangle）

Fran在第一集中表达了对纽约路面上各种纪念铭牌的喜爱。

其中出现的Hess triangle位于纽约West Village附近的第七大道（Seventh Avenue）与Christopher Street交汇处，这块占地0.32平方米的小三角形铭牌是政府与原土地所有者之间产生纠纷的结果。

David Hess曾在这片土地上拥有一栋五层的公寓，1910年城市有关部门宣称要收回这片土地，对253栋建筑物进行征用并拆除，用于拓宽第七大道并建设地铁。

对官僚主义感到愤怒的Hess一家用尽了所有法律手段也仍没能保住自己的公寓，但其继承人发现公寓被征用时，土地测量疏漏了55号地块上的一个小角落。

纽约当局要求他们捐出这一小块地，但他们选择了拒绝，并于1922年在这里以三角形马赛克的形式标明了所有权。

1938年，这块纽约最小的地皮以1000美元（相当于2019年的17500美元）的价格卖给了附近的Village Cigars商店，日后又被转手出售多次，但这块带有反抗色彩象征的三角符号被保留了下来。

- 纽约大学毕加索雕塑

第二集文化事务（Cultural Affairs）中，Fran提到了视觉艺术在当今成为了一种欺诈形式，在毕加索作品的拍卖会上，人们只有在价格敲定时才会鼓掌，而不是在作品展示环节，我们生活在一个为价格而非毕加索作品本身鼓掌的世界。

此时的镜头从演播室转移到了位于纽约大学的毕加索雕塑，这一公共性的作品作为城市中极具艺术性的地标展示出了真正的美学价值，而非金钱利益。

Greenwich村的城市更新项目中，纽约大学的部分由贝聿铭负责，三座30层高的塔楼主要是研究生和教职人员的宿舍，而广场上则引入了毕加索的“Bust of Sylvette”大型雕塑，该雕塑是整个西半球仅有的两座公共户外毕加索雕塑之一。

该雕塑引入了天然混凝土工艺，其形状模仿了三座塔楼的风车布局。

2008年，包括雕塑在内的整个超级街区被纽约地标保护委员会（the LandmarksPreservation Commission）指定为新的纽约地标之一。

03 THE END OF STORY 这部纪录片中的每一句话都不是出自剧本，Fran Lebowitz与生俱来的幽默感和丰富的经历使她能够几乎没有停顿地妙语连珠。

作为一名来到大城市闯荡的后来者，她在对纽约生活的种种抱怨中穿插着对于这座城市的喜爱，许多观点略显自负却也引人思考。

对生活细节的风趣描述使人不由自主地想要听听她还会说些什么，哪怕全程只是一个老太太对着镜头讲话也丝毫不觉得枯燥。

尽管后面几集更多的是对许多生活议题的见闻描述而不是对城市规划的体验探讨，但Fran自70年代起在纽约生活的种种见闻使这部纪录片成为轻松愉快的城市小品之作。

Reference:https://en.wikipedia.org/wiki/Fran_Lebowitzhttps://untappedcities.com/2017/11/08/locate-mark-twains-pool-cue-in-the-players-club-in-nycs-gramercy-park/http://www.bbc.com/travel/story/20190314-new-yorks-cheeky-symbol-of-defiancehttps://www.villagepreservation.org/2013/10/17/october-17-1967-sylvette-gets-the-go-ahead/ 文字 / mocy 排版 / mocy 图片 /Netflix截图