斗爱

一个下午，看了一部电影《斗爱》。

然后，自我激情了一下，离开电影院的时候，电影的主题曲还在很有节奏地播放，于是我无意识地想扭动。

像本片导演所说的，你看完电影，会对拉丁感兴趣的。

回去的路上，我一直在想，《斗爱》的结局，是在随大流还是在剖析最终人们的理念。

老实说，我不喜欢这个结局。

我总是不自觉得感到，对于楚思南这样一个舞痴来说，他的放下，只是暂时的，也许不久之后，他就会开始怀念发胶的味道，怀念舞台，怀念掌声，甚至怀念排舞时的跌倒。

武侠的世界里，总是有一种人无休止地练武练剑，以求达到顶峰，达到顶峰的，还依然沉迷不可自拔。

楚思南就像这样的一种痴人，他几乎把所有精力用在了舞蹈上。

那莉莉算什么呢？

也许是他的女人，也许不是。

如果说，楚思南是一流的剑客，其实莉莉只等同于他手中的剑，一把能让他匹敌天下战无不胜的剑。

如果他爱她，那也是一个剑客对宝剑的热爱，即便他喊出了“剑在人在，剑断人亡”的口号，那也不是生死不悔的宣言。

拉丁是两个人演绎的传奇。

任何一方的纰漏都是两个人的失败。

楚思南对自己的要求高，对舞伴的要求也高。

就像剑客一遍又一遍地熟悉剑诀，并一遍又一遍地打磨宝剑。

终于有一天，宝剑不再锋利，不再顺手，刃到了钝的时候。

莉莉身上的伤让她足够彻底地离开舞蹈，她是热爱舞蹈的，所以她用酒精麻痹自己的疼痛，也许也在麻痹自己的思想，她也许只有在酒醉的时候，让自己还在幻想她依然能站在舞台上，和自己的爱人一起展现动人的舞姿。

宝剑钝了，剑客最清楚。

当他发现打磨只会让宝剑消亡得更快的时候，他选择了试着使用另一把剑，一把崭新的剑。

楚思南遇到了跳舞很有天赋的小曼，开始尝试磨合，就像当年使用宝剑时那样去打磨，去花时间，花心思达到最佳契合度。

终于，一把新剑出鞘了，剑客却突然发现，新剑再好，而他对陪伴了自己多年的那把现在已经钝了的剑已经有了最深的感情。

又或者，是因为剑客领悟到，有一天，他也会随着剑一起老了，钝了。

舞者总有一天，会支撑不住自己最熟悉的旋转。

楚思南在影片的结尾还是那个能剑指天下的剑客，还是那个能舞动世界的舞者，但他却放弃了最后的角逐。

我一厢情愿地认为，他其实是遗憾的，嘴上不说不代表心里接受。

当然，我不能判定他最后的想法，也许连写这个故事的导演兼编剧张挺都不知道，也许，楚思南的扮演者钟汉良知道，当然，这只是也许。

其实我看电影总是会很多得关注演员的表现，演员对角色的代入感总是让我看得热血沸腾。

而这部电影，有人说是每个演员舞技与演技的PK（此语不是我原创）所以我做了一下PK分析。

首先：钟汉良先生，舞技和演技，通观全局，可以打成平手，在最震撼我的三处中，他的演技占一处，演技和舞技的相互辉映占了另外两成。

演技处，就是他在医院跟莉莉说了“我们永别吧”之后关门走在走廊里那处，没有台词，只有一条灯光似明似暗的走廊，钟汉良把矛盾与痛苦淋漓尽致表达出来。

都说痴情总比绝情苦，也有人说楚思南残忍，可是，钟先生的表现就是一个看似残忍的人，痛哭伤心起来却更能让人有一种落差壮阔的震撼。

第二处，是他和莉莉的比赛中的表演。

镜头至始至终较多地给了钟先生面部表情的描写，舞蹈和楚思南的表情变化传递给观众很重要的信息，莉莉在比赛中的跌倒却清楚得给出了楚思南的心理活动。

导演的手法，演员的表达，融汇得很好。

比赛时那场舞，之前看片花的时候，还不太喜欢服装，但是真正在大屏幕看到他跳起拉丁来，才发现那种美感未曾少半分。

之后的楚思南的爆发，完全是整幕戏剧的主宰，其怒其狠，而后又看到莉莉自我粉碎的举动时的震惊和些许害怕，扎扎实实的演技。

第三处，他教小曼什么是伦巴。

他一个人，边说，边舞。

讲述伦巴的来历，感情的充沛，眼神的到位，动作的到位，不会跳舞的演员不会有这么干净漂亮的动作，不会演戏的舞者不会有这么充沛的情感。

演技和舞技如此融合，叹为观止。

爱戴：演技和舞技同样打平。

我也被自己这样的感觉吓到了。

我原以为爱戴的舞技是应该好于演技的，但是，在这部片子里，她在演戏中感情的收放表情的转换让我刮目相看。

第一幕的开场舞很艳丽，后来在医院坐在轮椅上穿蓝色衣服的感觉又很清新。

而两者能结合统一，最好不过了。

舞蹈更不用说，很棒的身材和感觉，只可惜剧情的需要，她在这部电影里没有最大发挥她的功底，而且因为其他年轻配角是专业舞蹈演员出身，她的舞蹈就不够显山露水了。

孙田莉子：舞技远好于演技，到底是拉丁小天后出身，她静止的时候，你可以觉得她不漂亮，身材不够纤细。

但一旦她舞起来，她就是舞台的亮点。

你的目光就会自然不自然地聚集到她的身上。

可惜了，演戏上缺少灵气，哭也做作，笑也做作。

一个新人第一次演电影演技上的缺乏是可以被谅解的，但是灵气上的缺乏，只能让她以后的演绎之路任重而道远。

李克等其他年轻配角：之所以上面说莉子的灵气不够，并不是和演戏演得多的比较，就是因为看过了楚老师的那一帮学生的扮演者，才对比出，灵气这种东西的重要。

看过电影的人都不会忘记那几个年轻学生的舞蹈和笑和说话吧，也许他们的自然才有了最好的效果。

那种年轻舞者的骄傲，让他们可爱得一塌糊涂。

舞蹈上的自如奔放，极少台词吐露出的调皮和年轻傲慢，本色的流露实为上乘。

刘斌：老演技派了。

没有舞蹈上的演绎，但是他站在那里就是一出戏。

厉害。

另外他的女朋友小咪的扮演者也很不错。

电影里很有意思的两个人。

这部电影，说经典，谈不上，在某些桥段上达不到。

但是这部电影克服了大多数歌舞片剧情简单只有歌舞而无戏的毛病，能做到歌舞戏较好得相结合，称得上是上乘了。

想看此片，是因为钟汉良。

他不再是柔情侠骨的顾惜朝，不再是风流倜傥的少年康熙，亦不是正气不阿的钟探长。

他有些自负、痴迷，依旧英俊挺拔。

却没想到，因为这部电影，改变了对爱戴的看法。

我一向不喜欢劲歌热舞的女歌手。

她们并不是真正性感美艳，只是裸露的视觉盛宴。

在《斗爱》中，爱戴仍然焰火红唇，却有了一种哀伤倔强的文艺气息。

妖娆妩媚，寂廖孤单。

她与钟汉良一跳舞，立刻火花似溅。

舞者较量，恋人试探。

两个同等骄傲的拉丁斗牛士，谁也不肯退让妥协。

病痛折磨，也要死撑住自己最后的尊严。

在影片最后，她卸下了浓妆艳抹，纯净美丽；欢声笑语如透过树隙的点点阳光，闪烁跳跃，轻盈灵动。

可以唱出绕梁三日的《彩云追月》，真希望爱戴也能做一位外貌美艳内心丰绕的“舒淇”女子。

另一位女主角，与爱戴相比，确实清新淡雅，如百合纯净。

注意她，是因为杨幂主动爆料，自己曾为《斗爱》苦练两个月的拉丁，最后却被替换出局。

我并不喜欢杨幂，总感觉她一股小家子气，亦无轻盈灵气，演晴雯这样火爆刁蛮又无眼界的奴婢还真是适合她。

翘首《斗爱》：一场舞动心灵的两性战争没有斗牛士，牛会很寂寞。

没有牛，斗牛士也一样。

最后刺到牛的心脏，他们才会有所了解，可是已经晚了。

——《斗爱》楚思南中国不是没有过舞蹈相关的电影，但是以拉丁舞为题材，并且导演鲜明地提出了“舞蹈是两性之战”的电影，将于四月中旬起在国内全面上映、现已确定为中国体育舞蹈联合会的官方推荐影片的《斗爱》，是第一部。

斗爱的官方片花已出来了三个版本，各有侧重。

第一个两分钟的片花就仿佛一部精致华美的电影短片，以一场斗牛舞贯穿全片，音乐激昂，舞姿奔放优雅，男女主人公的经历、情感、冲突以语言丰富的影像被快速的剪辑穿插其中，配合着舞蹈与音乐，整个片花喷薄着一种火山熔岩般的沉郁而激烈的气质，梦想、青春、爱情、舞者、纠缠、挣扎、决裂……片花中那些倏然闪过的画面与色彩，绚烂得强势，至少向所有观者宣告了，这绝对会是一部与沉闷绝缘的电影。

第二个片花不到一分钟，以男舞者的心灵独白为主，短短几句话，低沉的声音饱含着对失败的释然与对舞蹈的怀念，平和的语气隐隐透露着哀伤，而最后的结语又令人深深感觉到，希望不绝。

第三个片花似乎是在前两个片花的基础上，更娴熟完美地融合了两者的优点，将舞蹈与音乐保留，三位主人公的纠缠挣扎与舞蹈结合得更紧密，随着背景音乐的节奏稍微调整了剪辑顺序，剔除略显混乱的因素，使整个片花更紧凑，更能突出影片所要表达的主题。

片花很吸引人，更吸引人的是片花中透露出的影片的故事主题：这是一个关于舞者的故事——舞蹈、爱情、青春、梦想、自由，这更是一场关于人自身的战争——相遇、纠缠、挽回、伤害、挣扎、讲和，一切最终可以归咎于男人跟女人的战争。

犹如热情奔放的拉丁，两性之间永远没有绝对的征服与主导，无限的进退步伐，既是试探，也是沟通，互相交锋中，灵魂在靠近与疏远之中渐渐融合，起舞，永无休止地纠缠，如果找不到可以包容彼此的方法，最后唯有彻底的转身决裂。

导演张挺说过，体育电影所共有的元素是青春、爱情、梦想、自由。

这种共有的元素，从斗爱的片花就能够很明显地看出来了。

关于《斗爱》这部电影本身所体现的拉丁舞，张挺导演的表述或许能够帮助我们更好地理解电影想要表达的故事。

“拉丁舞中，男性和女性的动作幅度很大，而且互有输赢，双方经常会作出痛苦和狂喜的身段和表情，像是生活中男性和女性的感情斗争一样，男性和女性的情感不能彻底征服对方，又不肯放弃，经历了苦苦地挣扎。

这种挣扎抽象化后，就变成了舞蹈。

两性的战争，是不会因地域、人种和时间有所限制的。

”正如爱情是人类永恒的主题之一，两性之间的战争也是超越了时间、空间的一个永恒性的话题，任何人在自己的生活中都不可能回避，或者已经经历过，或者正在经历，或者将要经历。

如何鲜明而精彩地表达两性之间这种微妙又争斗的关系，拉丁舞是一个绝好的载体，男女舞者的舞蹈语言，将具象的两性关系化为抽象的艺术，这种艺术又通过舞者的演绎直观地传达到观者的眼睛，看得到，看得懂。

在这里，艺术经历了双重的升华。

艺术来源于生活，从生活中提炼灵感，最终高于生活，最大限度地还原了人的生命之美。

真正的艺术，是怀抱着尊重之心，对生命孜孜不倦地挖掘美的过程。

舞蹈更直接地体现了这种过程。

从导演的意图，片花的片段，观者能够体会出《斗爱》是一部尝试着通过拉丁舞题材来努力表达这样一种艺术的诚意之作。

热烈的舞姿，激荡的感情，光看片花就已是赏心悦目，而完整的影片将会带来怎样的视觉享受与心灵震撼，简直令人迫不及待。

作为一部舞蹈题材电影，舞蹈自然在影片中占据了相当大的比重，演员扮演的舞者能否展示出专业舞者的风彩的重要性也不言而喻。

在影片的人物设定中，主要的角色都是舞者。

尤其男主角楚思南是一个很吃重的角色。

两位女主人公围绕着他的梦想互殴冲突或加入，他不仅需要成熟魅力的气质，更要有适合于舞蹈美好的身体线条。

《斗爱》的男主角由本身具有不俗的舞蹈功底而演技亦不俗的演员钟汉良扮演，确实非常合适。

片花中的几段舞蹈，能感受这个演员本身的舞蹈才情，他的身体一轻轻一转，舞蹈的sex迎面而来。

而女主演爱戴有着“锐舞”天后之称，小曼的扮演者孙田莉子更被称作是“90后拉丁小天后”。

影片中绝大多数高难度舞蹈镜头都由主角亲自完成，《斗爱》中舞蹈的可看性非常值得期待。

根据剧情介绍得知，男女主角楚思南和黎莉莉在中国拉丁舞界是一对传奇人物，他们因为舞蹈而相知相爱，又因为舞蹈而发生争执。

怀揣着梦想的姑娘小曼第一次看到楚思南和黎莉莉跳舞，她震惊了。

他们的一曲伦巴如同火焰，点亮了小曼的心。

片花中有不少比赛和训练的镜头，与剧情的融合度较高，很容易使观者明白，斗舞，是斗爱的重要一环。

影片中的两性之间的战争，就从斗舞开始。

片花里男女主角有一个即将起舞的场景，双方舞步踏出的第一个动作，都是干净利落的，充满力量又优雅从容，场景简短而寓意丰富。

舞蹈是他们赢得其他对手的武器，也是他们彼此发生战争的源泉。

男人和女人对于梦想和爱情的态度，似乎总是无法同步。

即使有幸同步了一段时间，但也很难永远走向一致。

我想我能够知道，在楚思南和黎莉莉相处的最初，舞蹈是他们共同的梦想，他们一起练舞，一起参加大赛，一起赢得冠军。

在赢得冠军的比赛上，至少他们是身心一致的，彼此的配合与默契，完美无缺。

而即使是达到过这样完美境界的他们，是从什么时候起，黎莉莉不再把舞蹈当作唯一的梦想？

她说她有了孩子，她指责楚思南只想要个机器人。

这些片段似乎都预示着黎莉莉渐渐地做了一个女人通常会有的选择：爱情在梦想之上，或者，舞蹈并不是她唯一最终的梦想。

她曾寄希望于楚思南明白她，却不知道她的希望打碎的是另一个男人的梦想。

楚思南是一个执著于事业的专业舞者，他对于舞蹈之外的事情，几乎漠不关心，像一只上了发条的机器。

他对黎莉莉的自暴自弃可以沉默宽容，然而永远不肯把自己对舞蹈的热爱交出去。

或许，有一个更形象地说法能形容这个舞者，舞疯子。

他面容俊朗，身材修长，举止绅士，看上去沉默冷淡，内心却有着对舞蹈的最狂热的追求与执着，他是个冷静的舞疯子，舞蹈之外，他对任何人都可以彬彬有礼，但谁也无法阻止他去追寻自己的梦想，连黎莉莉也不能。

楚思南在片花中的几场情绪爆发的戏都跟舞蹈有关，跟梦想有关，跟梦想被打碎的破灭感有关。

在黎莉莉与他的梦想背道而驰之前，他也许从未思考过舞伴个人的感情问题，他在医院里那样悲伤地对黎莉莉说，“你把我们的梦想摔得粉碎。

”我们的，他以为他自己的梦想，也是黎莉莉的。

他从未将这两者分开看待过，也许以前这样的想法没什么错。

他沉浸在自己的梦想中，没有多余的精力来关注黎莉莉内心想法的悄然改变。

对于舞蹈的强烈执著，似乎已经抽空了楚思南身上多余的热情，除了舞蹈，他对什么事都无比冷漠，甚至内心的温度也是如此，没有女人能受得了朝夕相处的爱人长久如此冷漠的温度，女人的梦想需要有男人温柔的呵护与温暖的情感来浇灌来滋润，很显然，楚思南做不到那样，他的眼里，只有舞蹈。

于是，黎莉莉关于舞蹈的梦想，就枯萎了。

楚思南的心中只有关于舞蹈的梦想，他生活在这个世界，心灵却不在尘世。

这是一个纯粹的彻彻底底的舞者。

很难想象这样一个人一旦被打碎了梦想，会经历怎么样的痛苦？

他带给黎莉莉的痛苦，也返回到了他自己身上，他尝到了从未体验过的原本属于尘世的痛苦。

他砸东西，他无声痛哭，他在医院漫长的走廊里抱头，片花里看到这一幕幕，让人觉得这个男人的无奈与绝望是多么深重。

舞蹈中男女舞者的进退攻守，也是如此相似，两性的战争，没有绝对的输赢，若是互不相让，往往没有赢家，只有输家。

楚思南做不到黎莉莉的要求，他不能将自己的梦想与爱情分开，当黎莉莉强行将二者做了分离，他的第一本能是，守住梦想。

尽管他对黎莉莉有些歇斯底里地喊着，“我想跟你跳，我他妈就想跟你跳！

”但在黎莉莉的一句“那是你的表演！

”宣告了楚思南的梦想与她的梦想的完全决裂。

“你要的是个机器人，不是我。

”仿佛拉丁舞中女舞者对男舞者的决绝的推开的舞姿，而男舞者再也不能跟进，黎莉莉就这样将自己退出了楚思南的梦想。

黎莉莉有权利退出，但无法阻挡楚思南继续追寻梦想的脚步。

全世界的专业国标舞者都向往的之地，黑池，是楚思南的下一个要将生命燃烧的地方。

机器人也好，他必须找一个女舞者继续跟他的这场梦想之舞。

小曼就承担了这样的一个角色。

片花中，小曼与楚思南快乐地练舞，成为出色的舞者，为匹配得上楚思南的舞蹈而努力。

她仰慕着楚思南，是楚思南点燃了她的梦想，当楚思南带领她跳舞，仰慕的对象与憧憬的梦想融合，她恐怕很难不对楚思南产生特殊的情愫。

这种情愫美好，激烈，就像练舞中的小曼，充满着原始的热情与魅力，又注定是落空的。

片花里隐隐透露出黎莉莉与小曼之间微妙的关系，是友，是敌？

那声连串的追问“你是谁？

你是谁？

”以及小曼带着些绝望的大声的“啊”到底是对谁爆发的，没有人清楚，可能隐约能猜到一些，但又不敢确定。

然而，正如没看过的人不能说经典舞蹈电影《红菱艳》只是一部一个女人和两个男人的俗套故事，或者不能说英国女导演萨莉·波特的《探戈课》只是一个女人和一个男人的恋爱史那样，对《斗爱》这样一部从介绍到片花都透露出诚意的电影来说，下任何肤浅的结论都是过于武断的。

小曼取代了黎莉莉在楚思南的梦想中的位置，可是她不可能拥有黎莉莉那样伤害楚思南的能力。

两性战争中，所谓的第三者，实际上并不存在。

小曼无助地坐在机场的一角，哭着给人打电话，“我可以不去黑池，可我不能见不到你。

”不知道电话那头让她如此放弃的人是谁，我觉得那是楚思南。

剧情介绍说，楚思南最后没有去黑池。

介绍最后这样说，“去往机场的路上，楚思南突然停下来，他觉得在他生命中，舞蹈并非那么不可或缺。

”不知道是什么因素促使楚思南最终想通。

他真的放弃了去黑池的梦想了吗？

没有看到影片，无疑目前这只能是一个巨大的悬念。

而导演的话里也许已经有了明确的答案。

“男舞者和这个女孩出发到机场，准备参加黑池比赛的时候，男舞者突然放弃了。

女孩自己走了。

这种放弃很突然，因为来自于爱，来自于最后他们终于认识到，他们并不是那么需要舞蹈。

如果说拉丁舞是一种表达爱的方式，表达挣扎的心理，那他们最后放弃舞蹈的那一刻，他们才真正合二为一了。

这是另外一层意义上的关于舞蹈人生的结局。

”没有画面，没有看到人物如何相通，仅仅这段文字，我想，我并不是很欣赏这样的结局。

莫非导演的意图是，在这场两性的战争中，舞蹈最终只是成为了一种表达爱的手段跟方式，从最初战争的源头，一切的起因，楚思南梦想的全部，仅仅成为了形式，而非内容？

其实，两性之间的战争，归根究底，是因为爱；和解，也是因为爱？

而在我的私心里，我明白梦想与爱情并非完全不可调和，我觉得它们最理想的状态应当是融为一体，而非由一个向另一个妥协，俯首称臣。

如果影片最终的结果是楚思南为了黎莉莉，在尝试了尘世的痛苦之后，最终也被尘世的温情俘虏，而选择了讲和，放弃了他本来视为生命的梦想，那么，我会感到莫大的遗憾。

那是尘世的圆满结局，不是一个纯粹舞者的圆满。

当然，未看到影片之前，一切都只是猜测，即使真的有那样的结果，电影也未必不会给出合理的转折和过程。

“另外一层意义上的关于舞蹈人生的结局。

”或者，是我该从另外一个视角来看待结局。

第二个版本的片花里，男舞者的全部独白如下：我想终生做一个舞者，我失败了。

你将来也会，你会想念舞台，观众，发胶的气味，那种跃跃欲试的音响（心情）。

那时候你会像我一样，和人生讲和，那时候你会碰到另外一对充满理想的年轻人，教他， 让他们继续跳下去，那是值得的。

年华老去，舞者的美，和勇气，长存。

仔细再品味一下这段话，难道这就是楚思南的心路历程？

在多年近乎执念地追求舞蹈之后，他终于懂得了一个舞者不应该只有舞蹈？

默念着这段话多遍，似乎也能慢慢体味出一个舞者从极端的追求到内心平静的心境，释然，平和，铿锵。

“像精神上的一次桑拿，观者无法静坐，随时都会站起来，随时都会舞动，随时都会忘掉舞蹈之外的一切。

这就是电影的主题。

”我不是预言家，我无法准确预知那一天到来，当我怀着期盼已久的喜悦坐进电影院，看完了《斗爱》，在经受了那一场场充满了力与美的舞蹈的冲击后，在被主人公的激烈的感情深深吸引后，我会怎么样？

是心内雀跃着满是去学跳舞的冲动，还是想着自己的梦想，该不该与人生讲和？

总之，无法静坐。

三个片花的地址如下：http://v.youku.com/v_show/id_XNzk0OTY2OTY=.htmlhttp://www.tudou.com/programs/view/1gY18vM2VWE/http://yule.baidu.com/movie/2009-04-03/150135219328.html

看完《斗爱》回来，电影的看点——舞蹈，确实是精彩炫目并且轻易就虏获了观众的目光的。

同行的友人观影结束后认真的开始考虑学习拉丁舞。

这也不枉费了主演钟汉良，爱戴，孙田莉子当初拍摄时的辛苦与汗水。

本片是由曾获得夏衍文学奖的张挺导演，难怪乎片中还是有挺多台词蕴着内涵让人有所思的。

《斗爱》讲述的是楚思南与黎莉莉这对恋人关于爱与舞蹈的故事。

他们是举手投足见散发愈大魅力的舞者，他们是拉丁舞池中绝对的王者。

可楚思南愈发的严苛与冷漠让黎莉莉难以忍受，她开始酗酒，她开始迷惑，她开始想要退出。

于是愤怒又无可奈何的楚思南找来年轻却潜力十足的女孩小曼作为新的舞伴，而小曼，像一块朴素的原石，在琢磨下渐渐发出光芒。

可楚思南却慢慢的发觉，没有莉莉，舞蹈、镁光灯，掌声与喝彩似乎也不是那么不可或缺。

作为主线贯穿全片的，不是美丽的舞者们，而是舞蹈这个发光发热散发着无穷的吸引力的让人着迷的事物。

舞蹈，作为“彼岸”存在的它，让舞者在踏向它时每个提腿昂首转身都洒下无悔的汗水。

楚思南便是这么一个憧憬着“彼岸”的人。

他如此热爱舞蹈，以至于忽略了他作为恋人应当对莉莉付出的出于爱的关怀。

有人说他冷血、自私，残酷。

他一次次的伤了莉莉的心。

可其实，他就像被上帝咬过的苹果，舞蹈极具天分但对感情过于迟钝。

他不知道爱情需要的是付出而不是一味的接受，也不知道少了她的舞蹈会变得黯然而索味。

不得不说钟汉良对于楚思南这个看似固执严厉但对爱情却迟钝非凡的角色演绎的十分出色。

不仅诠释出作为舞者对舞蹈的热爱与投入，更是将作为普通人对感情的醒悟对过往的悔恨对未来的行动表现的到位而精彩十分。

黎莉莉无疑是个深情的女子。

为了楚思南她付出了美好的年华。

她也无疑是极具舞蹈天赋的。

与其说她对舞蹈的疲倦是源于楚思南对舞蹈的严苛，不如说是源于楚思南似乎对爱的无动于衷。

于是她选择离开，她爱舞蹈，可是没有爱的舞蹈让她倦怠。

小曼是颗新星，她热情，对未来充满希望，有着天分又爱着舞蹈。

她是一股清泉，带来清新而纯粹的气息。

也许导演通过这部片子想展示给我们的，不单单只是舞与爱，而是舞者背后，乃至一个普通人对爱情与梦想应有的态度与心境。

楚思南是为了梦想而忽略爱情，黎莉莉是为了爱情而止步于梦想前方。

而他们都忘记了，没有爱情，没有人性的温情，梦想会变成桎梏来束缚着你；没有梦想，没有目标的追求，爱情会变得有些虚无而不现实。

而小曼，她是一股新血，她象征着爱与梦想的结合，她是楚思南和黎莉莉希冀的寄托。

活在物欲社会，人人脸上武备着面具，多少人早已忘却爱情与梦想的滋味，多少人已忘却那种跃跃欲试的心情？

此时，我们都希望，有一个如同小曼一样的女孩，能在未来的舞台上，带着微笑永远的旋舞下去。

就像影片末尾，悠扬的歌曲声中，楚思南的独白，也是舞者的心声说的那样：“我想终身做一个舞者，那是不可能的，我失败了，你将来也会。

你会衰老，容貌丑陋，骨节酸痛，戴上假牙，视线模糊。

你会想念舞台、观众，发胶的气味，那种跃跃欲试的心情。

那时候你会像我我一样，和人生讲和。

那时候你会碰到另一对充满理想的年轻人。

不要像我，对他们好一点，叫他们，让他们继续跳下去，他们是值得的。

年华老去，舞者的美和勇气长存。

”

舞蹈里看北京后海酒吧的阁楼上初出茅庐的年轻舞者是什么让她在奚落声中坚定的说：我也可以空落寂寞的别墅辉煌过后的舞后谁知心里的孤寂和身体的疼痛舞蹈、跳跃、摇摆是心中的挚爱为自己而舞为挥霍的青春绽放的热情只是 从什么时候开始爱的焦点转移了从舞蹈，到一个男人忘了“我究竟为什么而舞”爱要纯粹爱要简单只是一不小心就混淆了像化学课上的一个恍惚我又想起了那一年的香格里拉我说这样挺好你做导演我做编剧我们既相爱又是默契的合作伙伴幸亏你没有同意情侣或者合作伙伴朋友或者爱人我们永远只能二选一

冲着拉丁,看完了这部电影.马马虎虎吧,看完记住了两个词,那个4个字名字的孙田莉子,还有一句,我差点把你弄丢了...

我正在学拉丁舞，所以才翻出这部电影来看。

据说这是中国首部拉丁舞题材电影，但它不能算歌舞片，导演也承认这点，不管从视觉冲击力、舞蹈音乐的专业度都远远不够，说它是拉丁舞题材的都市爱情片比较准确。

后来知道这是一部耗时37天拍摄的小成本电影，做到这个程度已经很棒了。

让我失望的是这个电影没有呈现出拉丁舞特有的美感和震撼。

我上过的拉丁舞课不多，但看过很多比赛视频，如果我评价钟汉良和爱戴的拉丁舞水平，肯定比我好，但完全没有他们扮演的世界冠军内味儿。

拉丁舞应该是性感热辣的，他俩基本跳成老年交谊舞。

钟汉良总是头发支楞巴翘胡子拉碴，神情颓废，形象上他比女一更像爱酗酒的。

女一和女二也算美女，但和一流拉丁女DANCER比，她们缺少的是能炸场的舞台魅力，而拉丁舞DANCER魅力是关键，身段收紧，动作坚决利落，神态撩人，颜值中等偏上就够用，但跳起舞来瞬间光芒万丈。

我觉得这个电影找会演戏的专业国标舞选手更好，或者用替身。

再说下服化道，舞服和舞鞋的审美基本是淘宝畅销款的水平，我还想参考电影买衣服呢，哎。

另外顶级DANCER舞蹈室也太敷衍了，整面墙的镜子是最基础配置，女二赛前只能把四个全身镜连起来练舞。

批评了这么多，该夸了。

电影里还是有几句话我比较喜欢的。

比如结尾那句，年华会逝去，舞者的美和勇气长存。

总结，我以后不想看一年以内拍出来的电影，浪费时间。

「伦巴是非洲黑人，在白人国家创造出来的舞蹈，一男一女，隔着大海互相思念，互相爱恋。

她像一只鸟，要飞过大海和男人相会。

你看到一个人，哪怕是在最寒冷的冬天，一眼，就是一眼，你身上就暖和了，你做梦都喊他的名字，梦里都在想他，除非你爱他，否则你活不下去。

你要和他在一起，你要永远和他在一起，海啸，火山爆发，死掉，都不会分开。

用你的身体去告诉他们，让所有看你跳舞的人都能明白，表达出来。

」「没有斗牛士，牛会很寂寞。

没有牛，斗牛士也一样。

最后刺到牛的心脏，我们才会有所了解，可是已经晚了。

他们两个人中间一定会有一个人寂寞下去。

」「不会跳舞的演员不会有这么干净漂亮的动作，不会演戏的舞者不会有这么充沛的感情。

」在《斗爱》这部戏裡，我们看见演技和舞技完美融合的Wallace ，遇见热爱舞蹈、坚持梦想的艺术舞蹈家楚思南。

小哇！

即使是梦裡我都无比激动地想看你舞蹈、演戏、唱歌.......实现一个又一个的梦想！

本片绝对适合情窦初开又有一番事业抱负的小女生。

对于小女孩来说，世界上也许真有那么个uncle，一切都那么美好，他喜欢的，他拥有的，他帮你得到的，都是你最喜欢的。

可他偏偏不属于你。

思南向小曼吼“你冷血动物啊”其实，真正内心炽热又假装冷血的人是他，小曼，还不知道怎么表达自己的感情，就像小时候学乐器写曲子赏析，压根就没法真正进到曲子里面，体会寂寞清秋冷或是壮士鸿鹄志。

个人觉得，当中的几段舞蹈，绝对是适合初学者作为艺术鉴赏的优质教材。

——————————————————————————影片描写的感情线明显又隐涩，包括几位配角。

莉莉打了小曼，有恐惧她上位的心理。

小曼最后时刻才把症断书给思南，是非常想和思南跳到最后而又内心有愧。

李克大雨天掩着脸去找小曼跳舞，是老舞伴离他而去又忍不住内心对小曼的欣赏。

小曼哭着说“不应该是今天”算是对思南的埋怨，“我可以不去黑池，但是我不能没有你”，算是最后的告白。

思南说“还有李克，你们会是很好的一对儿”，很值得回味。

看起来隐涩因为他凸显的对艺术的追求盖过了说小女生对大叔的依恋，有点教育小孩子主要得好好为自己将来奋斗的意味。

只是我一直在回想，莉莉她在轮椅上问小曼，“你跳舞的时候，都在想什么？

”的目的是什么。

——————————————————————————————思南是个称职的艺术家，他的世界如此单纯，单纯到自己都差点忘了自己最在乎的莉莉。

我们都欣慰，他放弃了他更漫长的职业舞蹈生涯，选择了莉莉。

当然作为同是22岁女子的自己，也太明白小曼当时世界崩塌的感觉。

年轻的时候都要慢慢琢磨艺术，悟性高肯下功夫的，当然是成功的前提。

如果有一个同时引领你感情和技术的人，不去依恋他，还能有谁？

钟汉良的拉丁、表情，真的诠释了他奋斗的一切。

同样，也想到这一段，我很喜欢的一段：“我想终身做一个舞者，那是不可能的我失败了。

你将来也会，也会衰老容貌丑陋，骨节酸痛，戴上假牙，视线模糊你会想念舞台和观众，发胶的气味，那种跃跃欲试的心情。

那时候你会像我一样，和人生讲和。

你会碰到，另一对充满理想的年轻人，不要像我一样，对他们好一点，教他们，让他们继续跳下去，那是值得的。

年华老去，舞者的美和勇气长存。

”脑海中经常回荡起PaulCarrack的《satisfy my soul》，那个不算美的女孩，舞动起来，却甚比天鹅美丽，想起曾经，也是像她那样懵懂地追求过艺术，如今也是深深眷恋着舞台。

这不止是对于舞者，在我们所奋斗过各个领域中，都是那么绵长的领悟。

自己一直受人教导，也教导过别人，也曾担心“徒弟”会超过自己，但时间让自己懂得沉淀：你所擅长的能够久远地受之于他人，是件让人欣慰的事情。

satisfy my soul,let the day begin

直到凌晨还是睡不着，索性起来看电影。

结果被国内首部反映拉丁舞者的噱头吸引。

一直在我心中，爱戴都是个俗妞。

真的。

直到这个电影进行到一半，我才有所改观。

而钟汉良，我从前也觉得挺他落魄。

TVB混的艰难才到大陆拍那些奇奇怪怪逻辑的烂片。

这部电影，让我彻底对此二人刮目相看。。

因为在我心中，能跳出这样有张力的舞蹈的人，是真的爱舞蹈的。

整夜都在被钟汉良给小曼解说伦巴的故事的那段舞震撼。

就像之前看到的一个影评一样，那样的演技集中在一个舞者的身上，那样的舞技集中在一个演员身上，都是相当稀少和珍贵的。

故事情节很不错。

我不知道为什么会有那么多人不喜欢。

我记得曾经看过，一个人对于某样东西的过度执着，要么造成自己的不幸，要么造成他人的不幸。

楚司南想成为永远的舞者，所以他眼中只有如何去完善舞蹈，如何去保持舞伴的体重，却永远看不到舞伴的疲惫和伤病，而莉莉只是为了他而跳舞。

不是她不热爱，而是已经力不从心。

莉莉身着红色舞衣坐在体育馆的栏杆上故意坠落时那妖艳又哀伤的笑。

其实是解脱，可是当她真的不能跳舞之后，她才认识到自己其实是爱舞蹈的。

楚思南在医院和不能再跳舞的莉莉说“永别”。

然后在走廊里痛苦的前行。

看不到钟汉良的脸，只觉得他在走廊里的每一步都是痛心。

因为他以为，失去莉莉的他的舞蹈，就不再完美。

其实，新人也在成长。

孙田莉子饰演的小曼。

还有她那个也在渐渐稳重的舞伴。。

当楚司南真的和小曼可以去黑池的时候，他发现，为了跳舞，他差一点就弄丢了最珍贵的人。

幸好他明了了。

所以当他奔跑起来，看着不远处的莉莉，隔空对小曼如释重负的说出"我退役了的时候"整个画面，轻快明亮起来。

最后，留在舞台上的是小曼和她年轻的舞伴。

但是所以跳舞的人都获得了各自的幸福。