是面包，是空气，是奇迹啊

- 觉得大海可怕的人停下来了 觉得它很美的人跳下去了 以这种方式结束自己的生命也是一种拥抱自己向往的新世界的方式吧- 二次元是被人类创造出来的 那么人类有没有可能也是高次元创造的呢 这个世界的一切都显得这么的恰到好处 反而给人一种被操控的感觉 造物者或许是真的存在吧 我们都是在一场自以为自由与自以为掌握主动权的被动的游戏中罢了- 这个世界并不公平 因为努力不一定有结果 我们存在的这个行业 天堂和地狱只在一念之间- 每一个人都觉得自己和地狱无关 都觉得自己和天堂有关 我们这一辈子都在学会认识自己 但永远也做不到完全客观剖析自己-西川对二次元文化的包容也非常打动我 我们很多人都很难做到发自内心地去接受自己理解不了的事物的存在- 当动物和人亲近的时候有个问题就是 谁都可以伤害她 所以人们被其他人糟糕的对待 归根结底原因在自己- 有时候你看到的只是别人想给你看到的 眼见虽为实 但是关注的地方错了也会得出错误的结论- 人们心中的一些的信念会支撑人们渡过一些艰难的时刻 人还是需要去相信

今儿看完第一集，一颠儿一颠儿跑来写一点热乎的评论。

这部纪录片完全是喜欢的类型。

谁不想旅行呢？

看看素未谋面的景色。

谁不想读书呢？

书籍就是标题所要表达的：是面包，是空气，是奇迹啊。

我喜欢那个收尾的感叹词，那一定是全身心地感叹，是切入骨髓里的意识。

融合了褪色的画面和三位风格迥异的人，还挺有意思的。

所以说起旅读，自然是爱了。

它能立体的、全方位的、多层次的感同身受。

就像第一集里的诗人西川想要了解二次元的文化形态。

诗人的态度，其实我是蛮喜欢的，开始他无法理解二次元为何物，到头来可能还是无法举手赞同。

他以自己所能理解的方式，面对面的交流、走入贩卖店、商城和咖啡店的体会、深入大街小巷的感知，以他的角度来看那是雪莱的heart of hearts，只不过在另一种社会环境下人们接受他们成为了爱心发射的一种表达。

（这样*\(^o^)/*❤️ ）所以，那一种文化形态在日本的这种社会人群中成为他们自适的“小天堂”。

最后呼应了一下，茂幸雄爷爷说：要就这些试图轻生的人，还是要改变社会环境吧。

那一种文化形态也是利弊共存的，良莠不齐的。

它也有包容的一面，其实还有更多的文化形态或是说社会形态，与未来的人要相互融合，犹如水乳交融一般，每个人都拥有自己的小天堂了，可能轻生的人会更少一点吧，过着平常的生活吧。

陈粒问道：看到这么美丽的海景，为什么还会想要轻生呢？

茂幸雄爷爷点点头，气息缓缓散出，漾着难以言说的涩：是啊，为什么呢…那些觉得海浪很可怕的人，没有跳下去；反而是那些觉得海浪很美丽的人，纵身跃入了…一瞬间，和相同故事的李白捞月撞在一起。

乐观面对生活的那种人，总以为有一种敬畏的态度，对生命。

他们之所以乐观，就像陈粒说的，遇到下一个难题不禁喊停没啥用，逃避没啥用，还是要直面它解决它。

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这片子有着一种简单、不够深刻又很悠闲的调调。

节奏不快，对于问题大多浅尝辄止，好在看的人可以自己体会和思考，有留白。

描写日本社会和文化的纪录片很多，综艺节目却不太多。

对于一个宏大题目的叙事，老虎吃天无从下口。

这个节目很聪明的用三个人作为线索，串起每一集的主题。

不过，在选择讲述人方面，估计是为了兼顾老中青三代，选了三位，各有特点，缺少令人难忘的评论，常有无病呻吟之感，不做太多的评论了。

只能说选一些有深度的演艺圈人士参与节目，恐怕很难。

也不必急着批评，各取所需即可。

在综艺中加入书籍语句的形式非常好，能够为有兴趣阅读的人留下一些线索。

适合喝茶吃水果的时候和家人一起看。

夏雨部分夏雨看的书是《四季和食》，夏雨去看日本人捕鲸吃鲸，而这部分夏雨只能作为一个观光客，就像屏幕前的我们。

那个没办法置身事外的吃鲸店老板把吃鲸的事情娓娓道来，说到那个为家人买鲸鱼皮的顾客时也颇有感触。

夏雨参观捕鲸的博物馆、看驯兽师训练海豚，却不是观光的心情，这种不是观光者心情就是说的人自热而然，听的人触目惊心。

在这期间夏雨说了一个他和一只小麻雀的故事，夏雨像孩童般讲述这个故事，做结论时无奈的情绪又恢复到一个成人。

捕猎和农耕一样可以成为文化，可是当这种“文化”是建立在马上猎绝一个物种时，还是不是一种要推而广之的文化？

人类文明发展到今天，人和动物的关系，应该不仅仅是食物链的关系！

看完这部分，我们跟夏雨一样是无奈的，更无奈的是我们什么都做不了。

西川吃乌冬面，在吃食面前，大家都是孩童。

不同的是有的人吃了就是吃了，而有的人对这个食物会有一些执拗，哪怕是想知道它的名字。

用这样的一个前缀点开了日本与唐朝之间的关联，乌冬面→弘法大师→遣唐使→日本的发展，朴实而高级的抛砖引玉！

西川读的是《沙门空海》，继而西川引出空海大师的书《文镜秘府论》。

那些从唐朝到日本的东西在片中展示的方式遥远而实在，一池湖、一座庙、一棵树好像都能唐朝对话，那作为一个中国人，我们怎么跟唐朝对话！

陈粒读的书是《便当时间》，便当，精致而美好，吃好是对自己负责任，可正如陈粒所说的很多人不会这样爱自己。

《便当时间》讲述不同职业的人吃的便当，带着便当去工作，工作是为了生活，便当是生活的一个仪式，是自己给自己或别人给自己的爱和温暖的一个延续。

所以结尾陈粒给了自己一个便当，哪怕是买的！

第一集 二次元和自杀 日本人的克制和礼貌让它成为犯罪率低自杀率却极高的国家，还有人和动漫人物结婚。

这些都来自于骨子里的克制和压抑后的释放吧！

第二集 鲸鱼捕杀 一部《海豚湾》把日本残杀海豚的行为暴露于世界。

物质贫乏的年代，补鲸是为了填饱肚子。

而物质富足的时候还需要捕鲸来满足欲望么？

我不是一个素食主义者，有阵子想不明白吃鸡鸭鱼肉和吃珍奇走兽有什么不同，生命从来都是珍贵的，不应以物种来区分。

后来明白了吃鸡鸭鱼肉是为了温饱，吃珍奇走兽是为了欲望，就淡然了。

第三集 未知的世界 日本喜欢推理，犯罪率低推理类小说却出奇的多。

鬼怪神明，在日本被赋予新的含义。

虽然二战之后受西方文化的影响，但依然不耽误日本人相信自己的神明。

或许神明是日本人的寄托吧！

人还是需要有一种精神寄托，才能在浮沉的繁华世界有一片安静之所。

第四集消失的职业 随着工业的进步，社会的发展很多以前的职业也不再适应当今的社会。

在日本比如忍者，比如艺伎，比如女将……但这些职业的坚守者让我们看到了几百年前这种职业的样子，这种根基值的守护者值得敬佩，这种文化值得反思。

不是一样东西很好，就要把原来手里的东西全部丢掉，完全接受新鲜的事物。

在日本从遣唐使到明治维新，日本不断的吸收着外来的事物，但回归到本土都能与本土相融合，再从旧的事物中发芽，成为具有本土特色的文化或事物，并不是一味的接受和抛弃，这种融合值得思考。

第五集 茶道酒和咖啡 不论是对于咖啡还是茶酒都没有研究。

和陈粒一样对味道的偏爱还停留在喜甜不喜酸苦的人类初级味觉上。

也泛泛的转悠过日本，买过推荐的比较好的茶叶，吃了挺多抹茶口味的食物，但私心还是偏向喜欢清甜口感的茶。

咖啡只喝过速溶咖啡，对于没有加过糖的咖啡，总觉得难以下咽。

对清酒的味道也是不感冒，更喜欢甜酒起泡酒这类。

通过写下这段文字，发现自己还真的是嗜甜的人。

可能生活中未经历过什么辛酸苦楚，如果经历过，更感受到那份入口的酸苦的滋味吧！

茶道一贯又秉承了日本人严谨的规程，才知道喝抹茶还有如此多的规矩，想来泡茶包的我是没有办法体会的吧！

第六集 有用的设计物尽其用，极简生活是日本人秉承的理念。

所以有无印良品这种至简的设计，有无数的书籍和影视作品推崇极简的生活。

19年我也慢慢的清理掉自己多余的东西，明白人活在世上其实没有那么多需要的东西。

但同样是在日本，又有那么一群人致力于制作无用的东西。

就像很多年前人们喜欢工业化生产的东西，物品完美无瑕疵；但多年后人们倾向于手作之物，物品被赋予制作者的心血，是世界上独一无二的作品，让使用者也能在其中感受到被真心对待的温度。

无用之物会给人带来快乐，但也需要有用之物作为基石。

当物质需求被满足后，精神需求才被需要。

有用之物是物质需求，无用之物便是精神需要。

第七集 建筑的O.S为什么日本有唐朝的建筑，有宋朝的建筑，而这些建筑又能很好的与现在建筑融合。

古人觉得建筑的样子也和住在里面的人的气运息息相关。

中国对古建筑的恢复，是恢复成旧貌。

日本却有家族为了一个建筑传承数百年，他们用古时的技艺修缮建筑，修旧如新。

西川说第一次知道原来有人可以自信的说要修旧如新。

夏雨最后提出了一个问题“自尊和面子有什么区别？

”第八集 自由的艺术既做僧侣又做音乐人，拍《情书》的电影导演，对日本俳句影响巨大的松尾芭蕉。

三位探访者，对应着三个领域。

艺术的创造力就是对事物的好奇之心。

对事物好奇心的丧失就是创造力的衰竭，所以旅行也可以起到刺激的作用，在旅行中创造诗词，歌曲，感悟。

我们日常生活为何去喝东西，是因为渴了！

馋了！

片中涉及的三种饮料茶、咖啡、酒都没有“好喝”的尺度，何以爱喝，因为想了！

片中所选三本书，《千利休 无言的前卫》、《操守一间小而美的咖啡店》、《诞生的苦恼》。

古人将喝茶的基调定得太高，高到一只杯子都惊艳四座，高到有人愿意为它坚持。

再回顾皆是不协调:西川在片中一头的汗、蜷缩在矮小的茶室里，会不会爱上喝抹茶，西川答“不会”。

个人推荐电影《寻访千利休》。

咖啡喝得不多，肃苦醒神，泡咖啡的人却愿意为喝的人的心提供栖身之所。

片中几个有特色的咖啡店也是日本旅游值得一去的。

酒，也不爱，却很多人喝。

小孩喝起来辛辣凛冽，大人喝得有滋有味，终究是给一天的辛劳找个出口罢了。

电影《非诚勿扰》里葛优在日本冲着门口的照片冲进一家酒馆，得知照片是酒馆老板娘40年前拍的，是一个道理。

夏雨拜访渔民，渔民不喝酒，却很多渔民喝。

最后夏雨约了酒，酒终究是可以让人放松精神，回归自我。

【未知的世界】物哀、鬼怪、推理物哀：变迁与无常形成了物哀，物哀美学的典范川端康成的《雪国》。

具有某种恒久感的盆栽缓解了日本人对未知的焦虑，它是带有治愈性的艺术。

推理：万物皆有关联，由此可及彼，串点可成线，有效牵住一线，或可掌控全局推理价值的掌握可帮助你跳出来看这个世界。

以求知之心克服恐惧，以无常之心激发创作，以理性之心去体悟人性的复杂。

【消失的职业】忍者：是守护者，保护自己家人和当地居民，却常常是以窥探与隐蔽的形象出现。

现实生活中需要的存在吗？

是信念使然女将：继承日式旅馆的打理者。

克制这种品质似乎已经成为日本人的基因，擅于忍耐循规蹈矩。

（住日式旅馆，茶点园景传统文化）能乐表演艺术家：傩文化的表达，输送上层特定人群而不是大众。

每一种职业都是某一特定历史环境下的产物，可也正是时间的推移在侵蚀着这样的特定。

衍变和传承不应有束缚，但留念与尊重也应定格流芳。

【喝的好奇】抹茶：繁琐的程序被千利休所简化，他倡导了极简之美（影响无印良品和乔布斯）。

极安静的茶室似乎能够洗尽尘世的铅华。

朝日烧，茶碗的制作，穿越的泥土需要一个唤醒的过程。

清酒：武士道精神和二次元漫画诞生于同一个国家，一板一眼和放飞自我在这里相爱相杀。

国稀酒造和增毛町咖啡：想做美好的事，想过美好的日子，不必急，守得住寂静，耐得住烦，专注心力，一点一点，磨成一把好手艺，剩下的便只是水到渠成。

【无用的设计】Loft和Found MUJI：柳宗悦；信乐陶器；安藤百福与他发明的泡面…比起仅是外观的设计，作出能够治愈心灵的设计，也许才是未来的发展趋势。

【建筑的O.S.】东大寺：全木造建筑；巨大的防洪工程+地震避难所的纸板…艺术其实就是创造一些空间和想象力给你，提供一个退一步看生活的机会。

【自由的艺术】音乐：唱波若心经的和尚，组建乐队的药师寺宽邦；下北泽，新宿和涩谷，日本三大音乐圣地魔术电影：FISM魔术届的奥林匹克诗人：到底什么是体面的生活？

很喜欢夏雨：表演，魔术，滑雪，滑板，绘画，英语…他的一切看起来都是那么游刃有余，其实也是经历时光的打磨和蜕变，一直在尝试突破创新和学习，对世界保持好奇心，才会有更多可能性啊

最近在准备日本旅行，听闻有个纪录片很好看，叫做《是面包是空气是奇迹啊》，讲述从演员、音乐人、诗人视角看到的日本。

看了几集莫名有点感伤。

选择让艺人或艺术家去拍摄记录日本，在一开始就说，书是人类发明最大的奇迹，每一集都辅助一些书本读物，片子的定位无疑是走文艺范，而且是很刻意的文艺范。

不得不说，撇开这些，还是一个挺不错的纪录片的，用一些微小的事物和角度记录日本。

真切的让人感受到，为什么日本会有这样的创作。

虽然以前也知道一些日本的设计和社会背景，但那种体会非常遥远，看到很多细微的事情后，反而觉得真切，真切到我都有点压抑。

作为一个多灾多难的岛国，资源匮乏，封闭的空间，养成人们含蓄、压抑、克制的性格。

历史以来收到的文化冲击很少，匠人的手艺都是靠一代代传承下去，这样的人们更愿意坚持、传承、精雕细琢一件事物。

因此很多中国消失的文化或手工艺，都还能在日本找到影子。

一个被初音未来形象治愈的上班族，和初音举行了婚礼；曾经一条鲸可以养活七个村的捕鲸活动，到现在日本公然退出国际公约宣布继续商业捕鲸；明明喜欢唱歌，却成为旅馆继承人的女将…太难理解日本人的坚持。

相对来说，中国人的性格实在太包容了，随着时代和环境的变化，很难看到人们执着着坚持什么，大部分人都乐于接受并适应新环境。

生活在东海的小渔村，我小时候也听过老一辈人捕鲸的故事。

姥姥说，平常我们那的海面是没有鲸鱼的，在台风来临之前，有一个港口外的海面上偶尔会有鲸鱼出没（现在好像没人见到鲸了，偶尔会有海豚结对掠过），渔民们划着多条比鲸还小的船出海，用最原始的鱼叉捕鲸。

由于是台风前，海面上的浪已经是非常大了，鲸鱼的力量也很大，要是失手，很容易掉到海里。

也有渔民因此丧命。

但集体的力量总是强大的，鲸鱼最终还是会被捕捞上岸。

我曾经问过姥姥，捕鲸是因为鲸鱼好吃吗，人们为什么不要命去捕捉？

姥姥回答，鲸肉其实并不好吃，但是肉多啊，体积像一个广场那么大的鲸，足足可以养活这些渔民很久，而村里没有参与捕鲸的人家，也可以分一杯羹。

所以每次捕到鲸，就成为全村人的狂欢。

捕鲸行为到我妈这一辈就没见过了，渔民们的生产工具改良了之后，不需要捕鲸也能养活全家，有个体面的生活，没有人愿意冒险再去捕鲸，也没人把捕鲸当作文化进行传承。

只剩下姥姥说过的故事，两根比我还长的鲸鱼骨头，至今展示在妈祖庙里。

仿佛从来没有这样的事情发生过。

对比日本捕鲸的故事，我有一点点伤感，国人随机应变的适应能力，导致没有人愿意做传统的守护者，但又很庆幸不用再猎杀鲸鱼。

虽然作为食物链的顶端，去捕捞鲸鱼为食的物理需求已经不存在了，人们可以去选择什么不吃，这不也是很妙的事情吗？

所以坚持的意义是什么？

我没有答案。

我想如果没有看这个纪录片，也许我会开开心心的旅行，吃吃喝喝玩玩拍照打卡，买买买然后回家。

现在不能假设我旅途中想什么，也许什么也不会想，毕竟是带着小孩子去旅行，孩子会让一切变得简单。

这一集是思考的，标题就是思考的，本来未知的世界就只能想想罢了。

最近一个叫戴建业的大学教授火了，在网上听了几节他的课，他评论大唐文学，评论李白，李白和他的诗都是张扬的，为何？

因为李白的思想是自由的。

中国最牛逼的大学西南联大出了无数大师，为何？

因为西南联大的治学是自由的。

现代人对未知的感受是什么？

是恐惧！

最近追完谍战片《红色》，有人说它不属于谍战，因为共48集的剧情前46集都是在讲上海那个时期的柴米油盐、邻里家常，难能可贵的岁月静好不是谍战胜似谍战，充满恐惧的下我们应该怎么生活？

这一集的一开始，夏雨来到日本东京的防灾公园，日本是一个地震频发的国家，未知的地震，给人们带来灾难和不安，从而引出这一集的主题《未知世界》。

这一期的三本书：推理小说《嫌疑人X的献身》、妖怪文化《百鬼夜行》、物哀文化《雪国》。

片中随着这三书一点点展开日本人对生活的态度。

《雪国》西川，他来到日本的柳之御所，一个有着千年历史的城址遗迹，被干净的雪盖得严严实实的柳之御所就像童话世界一样，可是这美丽的雪国如同此地千年前的王朝一般会陨落会消亡，美好的事物转瞬即逝就是物哀文化。

接着西川来到春花园，一个盆栽花园，这里跟柳之御所是完全不一样的景象，一个个几百年甚至上千年的盆栽仍然在延续它们的生命，展现它们的艺术。

恒久远的物体在生活中多的是价格不菲的金银和钻石，金银钻石是死的，盆栽却是活的。

对于转瞬即逝的事物，我们能做唯有延续它。

物哀文化是日本人劫后余生的定心丸，是心理无法承载的自我救赎。

《嫌疑人X的献身》夏雨，在谍战片《红色》里，男主的好朋友铁林是一个巡捕，对于查案还尚未娴熟，于是求助于擅长痕迹学的男主，男主在教导铁林的时候说了一段经典的话：“ 所有发生的事情都一定有迹可循，如果问心无愧，就不需要掩盖也就没有迹象了；如果问心有愧，就必然需要掩盖，那就一定会有迹象，迹象越多就越容易顺藤而上，这就是推理的途径。

顺着这条途径顺流而下就是犯罪，逆流而上，就是真相。

”好的推理故事会给读者很多错误引导或用很多障眼法，于是又引出一个关于人生的思考，开始就说了这集是关于思考的。

生在纷乱的时代，我们要怎么错开假象看清人性，这是无解的，因为绝大部分我们错不开，或者就算错开了，我们也看不到真相，这样一解释感觉生而为人真的好悲哀。

于是产生了推理小说，推理小说可以给我们明确的答案，可以给我们一些慰藉。

无论是魔术还是推理游戏夏雨都乐在其中便是证明，节目里夏雨可能只是为了节目效果，可是他擅长魔术却是不争的事实。

《百鬼夜行》陈粒，节目里陈粒感受日本妖怪文化她分别到了：东京富士急鬼屋，境港和京都，东京生剥鬼餐厅。

这个顺序真真是极好的，先是感受未知世界里的恐惧，就如陈粒在鬼屋里大喊后说她害怕突然的东西，可我们生活里时时都会有突然的东西；面对突然的恐惧何以解忧唯有自圆其说，阿Q精神的另一个版本，因为害怕所以想象然后自我治愈。

日本的妖怪也是多啊，什么的都有，比如长时间不打扫都会有妖怪，这在日本动画片里也有呈现。

这也是告诫人们要好好的、积极的生活，要不然处处是妖怪。

陈粒在第一集里说过一句话：好好活着会有很多可能。

日本人在自我治愈方面真的是很厉害，一种精神成为一种文化传播出去。

看过日本电影《垫底辣妹》和韩剧《天空之城》，同样是望子成龙，同样是高价的高考辅导老师，同样是激将法，日本人就拍得清新脱俗，在辅导老师的激励之下认识到唯有努力才会有收获、开始享受考大学的这个过程、对自己的认识越来越清晰：考不上下次再考。

韩国人却拍得触目惊心，在辅导老师的激励之下考上韩国最好大学里最好的专业，考上后却马上逼死了母亲。

生活本苦，避不开，还是乐观向上一些吧。

对于我而言，一个好的纪录片，可以带给人一些新的认知，或者可以让人们思考一些有意思的问题。

如很多人都提到的，第一集的剪辑略显零乱，不过认真看下来，还是有值得拎出来思考的一些点。

1⃣关于为什么旅行，第一集的开头给了三个人不同的理解，却好似殊途同归般，都是想要寻找一些东西。

“人生就这么短你是来学习的，你是来认知这个世界来的”，很普通甚至显得烂俗的哲理，但是不是每个人都懂得，或者懂得也不一定知道怎么做。

人生的很多道理，就是某一时刻，突然就懂得了在你开始出发的那一刻。

〔西川:我在其他国家旅行的时候，我很多时候是想中国的事，想我在中国的生活，我想到日本去寻找，中国消失而在日本保存的东西。

〕我想这是一个追寻的过程，追寻消失文化的过程，追寻消失事物的过程。

如同我们很多人会在旅行过程中，把旅行地的许多东西与自己已知的文化或知识做个异同的比较。

〔夏雨:我希望自己能够时刻跳出来，跳到一个空中，或者是不同的角度去看一个事情。

〕这是我们在任何时候都需要做到的一件事情，然而是很难的，大部分时候我们都是自己手遮住自己眼。

旅行或许可以给我们一个跳出去的契机，但或许也失败。

〔陈粒:大多数时候旅行会让我觉得没有社会环境的束缚，让我们暂时忘掉一些很具体的生活，我该去专注于什么，有时候会觉得有些迷茫。

〕有时候旅行于人而言，可能是一种逃避的手段，一段时间去忘掉具体生活，去听心中的一些声音，未免不好。

2⃣关于死亡，打动我的是陈粒与茂幸雄老爷爷在海边的一个很短的对话。

--陈粒:那爷爷这里风景这么好，为什么他们不欣赏美景，反而会去想自杀呢?--茂幸雄:是啊 为什么啊 我在那问过很多人 为什么要在这里自杀 这里的浪花啊 那些苦恼的人都觉得很漂亮... 所以看到海很害怕的人，反而跳不下去，觉得这个海很漂亮的人，反而跳下去了。

我一直以为，人们选择自杀是因为这个世界已经没什么可以让自己留下来的东西了，那么既然还能感觉到美，为什么会选择自杀呢?为什么呢很多人因为不快乐而选择自杀，陈粒问了一个问题:有什么途径可以获得长久的快乐呢?我们都知道这个问题没有答案，却都想得到一个答案。

“过下去总是还会遇到，上一次让你想要喊停的那种困难，但是如果你逃避，问题只会越来越大或者没有改善，所以就是要解决问题。

活下去总归还有好多好多种可能性。

”某种程度上自杀是一种解脱，也是一种逃避。

而我很喜欢“可能性”这个词。

但确实，有些人实在太痛苦了，在不影响他人的情况下，选择自杀可能是他们最大的可能性。

3⃣关于虚拟，二次元是虚拟，游戏是虚拟，其实在我看来，书和电影电视剧何尝不是一种虚拟。

二次元动漫和游戏或许带给人们一种快乐快感，书和电影电视剧或许给人们提供另一个空间的故事，都是另一个的虚拟世界。

看了这个纪录片，我才知道原来在日本是没有“二次元”这个概念，这个概念只是中国人针对日本这种文化发明出来的一个概念。

显然西川大叔也不知道这件事，还用了很有趣的一句话形容，“敲门，敲门，敲开门里面没人住”，〔西川大叔是一个有趣 可爱 智慧的人〕顺便也抛出一个值得思考的问题，是文化误读 或是 身处其中的不自知?2018年，近藤显彦 跟虚拟歌姬 初音未来 结婚了，甚至办了婚礼，甚至母亲还给了份子钱。

不说放在整个中国社会，就说放在我处的这个社会环境，这件事情必然是很惊奇且难以接受的。

被问到初音未来带给他最大的影响，他说:最大的影响应该是，我的情感变丰富了，如果是一个人生活的话，怎么说呢，没有感受也没有情绪，一个人也不说话。

但是有了她，我的情感变得丰富，会开始出现波动。

其实要真正说来，与虚拟人物谈恋爱是件非常普遍的事。

很多游戏里，会有“结婚”等步骤，之前一段时间很风靡的游戏“恋与制作人”也就是与虚拟人物谈恋爱的游戏，尽管它骗钱的意图已经明显得不能再明显，却还是很多女孩子愿意奔着那些虚拟男朋友义无反顾。

说到游戏，纪录片中陈粒打游戏时说的一句话可谓很突出:死了!活了!我爱游戏!游戏，或者虚拟人物，给人们带来极度的快感，因为其虚拟性，它往往可以突破现实的很多界限。

现代人无疑是寂寞的，人与人之间越来越少发生有效而有意义的交流，人无法在现实生活中得到安慰得到安全感，就到虚拟世界中去寻找。

任天堂游戏的哲学里就讲到了，他们做游戏就是为了让玩家感觉到快乐和被理解。

这两个东西在当下是多么珍贵的东西。

同样的，书，电影电视剧，宠物，等等类似的东西，都是给我们带来安全感的东西，因为本质上，与这些东西交流，我们都还是与自己相处交流。

思考也是一种与自己相处交流的过程，游戏更是与自己相处的过程了。

“这就像，生活给我们的一个反馈一样。

很多时候我们对着生活，很生气，撕心裂肺，大吼大叫，龇牙咧嘴，但是它好像就是不回应。

”在现实生活中无法得到反馈的我们，往虚拟世界里去找，好的是成功与自己交谈重新看到现实世界的明媚，坏的是从此沉溺于其中再也出不来。