*2020.8.27*含剧透简评:前半段无聊想睡觉,后半段揪心到想哭。
先说说最抓我的几个细节:男主摔倒时无声的哭喊“freedom”那种痛苦和发泄;给希尔帕带《泰坦尼克号》,自己背包里放的却是另外两部,这种傲娇又自然的爱意;梦变得完整后,终于实际接受了自己残废的状态;最后影片结尾表每一行盲文变成英文时真的感动到了,也是这个时刻我才意识到开头看不懂的文字是点字。
一些感想:很多事情你没经历过,就没资格说话,打着“为你好”的旗号常常太自以为是了。
“每个人都当我是小孩,都同情balabala”这是男主每天都面临的压力,幸好他遇见了希尔帕。
这个和他的灵魂有着共振也同样饱受病痛折磨的女人,最后的相拥亦是感人。
and其实有一个小点很戳中我,那就是无论是护工调侃还是绑匪威胁,男主始终坚定的想活着。
从仓库出来那一段艰辛路程,我是哭着看完的。
那种对生命的热爱和坚持很打动人,“看清了生活本质还依旧热爱生活”,他和他们难道不是英雄吗?一路上无论是危机还是好心人的帮助,都那么自然,融入电影的骨血。
我不时会想到,在服务和福利系统更不完善的国内,他的此行会不会更艰难?
也许...人口基数庞大让我们更少看到这些需要帮助的人吗?
也许...信息的繁忙,社恐让我们更难对他们伸出援手吗?
影片中的一句话令我印象深刻——“我只需要五个陌生人帮助我。
” 我们这些普通人,其实都是幸运者。
在2022年北京国际电影节上,一部“小”片获得了最佳影片、最佳男主角和最佳编剧三项大奖,也算是不小的意外。
这部82分钟的芬兰电影,导演很资深但不算知名,主演其实只有男主角一人,他本人即是视障人士,算是本色出演。
电影的故事很简单,男主角是瘫痪失明的多发性硬化症病人,为了去探望一个电话中神交很久的同样身患重病的“女朋友”,踏上一段危险旅途。
电影不能算十分优秀,但足够特别。
电影的前三分之一很平淡,都是盲人男主的琐碎日常,他独自居住,行动不便,只能坐在轮椅上,用手机的语音功能了解资讯,在阳台上抽大麻、发呆、听邻居议论自己,护理员定时来照顾他,让他能短暂地与人交流,护理员来去匆匆,之后依然是一片空白。
他的生活日复一日,循环的重复的黑暗的生活。
幸运的是他偶然通过网络认识了一个女人,对方也困扰在病痛中,两人每天都会电话联系,聊东聊西,只有这时候他才有机会开怀大笑,说自己想说的话,展示自己收藏的电影碟片,感受到自己还活着。
重度影迷,是编导给男主角的设定,满屋子的影碟、对喜欢的导演和作品如数家珍、对电影话题的敏感和热情,都让这个角色更加饱满、更像个真实的“人”。
这些电影里藏着他生病之前的生活,藏着他对生命的热爱,甚至是他延续生命的支柱。
对《泰坦尼克号》的厌恶、对约翰·卡朋特的喜爱,是他与“正常生活”的纽带,留在记忆中的人物和场景让他偶尔能感受到,世界还在,他也在,即使吉光片羽,足以成为活着的证据。
“泰坦尼克号是史上最昂贵、最做作的大烂片,结果还有很多人去看,所以我决定绝对不看。
”说这句话的时候他情绪激动,生机勃勃。
电影到底好不好不重要,重要的是他还在回忆、感受、评价、思考,重要的是有人听他说这些并给予反馈,人与人、男与女之间的情感连接让他跨越了身体的障碍。
电影和“女朋友”成为两种证据,证明一个足不出户、下半身瘫痪、眼睛失明的男人也是人,也要活下去,也要有希望,也拥有希望。
所以,当听说她要化疗、很恐惧的时候,他想去她的城市看她,他想鼓励她,更不想失去这个唯一的朋友和希望。
电影的后三分之二是男主角的惊险旅程,前面铺垫的文艺片气质转而成为类型片风格,男主角自己打车、乘坐火车,下火车后被急于还债的年轻人绑架,威胁他取出银行卡里的所有钱,他与绑匪周旋,通过聊天取得同情,最后绝望时把心中压抑的委屈和愤懑倾泻而出,对方终于不再执着于他的钱,把他抛弃在不知何处。
他当然知道风险,他的身体状况并不允许他独自出行,何况是穿越到另一座城市。
对爱的渴望、对活着的渴望让他战胜恐惧,甚至乐观地估计只要有五个好心陌生人的帮助,他就能打车、进车站、上火车、下火车、再打车,成功与她见面。
但兴奋的心情从轮椅被推上出租车开始就逐渐被未知带来的恐惧掩盖,这一段的表演非常精彩,男主角靠表情和呼吸表现着自己的紧张、焦虑和恐惧。
出租车上和火车站上,熙熙攘攘的人群,离他那么近又那么远,他一直处在被支配、被安排的地位,常常不知所措,无所适从,贯穿全片的浅焦镜头也让观众感受到类似盲人的受限视角,周围一切都不可知,只能把自己交给命运。
独特的摄影确实是影片最出彩的地方,除了男主角的脸,所有其他人物和背景都是一片模糊,对于盲人的世界,普通观众不再只是观看,可以进入、体会,感同身受。
从男主出门到男主与朋友见面,紧张的情绪持续了50分钟,当绑匪离开,男主摸索着离开却不慎倒在路边,他开心又难过地大声喊着“Freedom!
”这里对《肖申克的救赎》的戏仿有趣又有深意,既延续了角色的人设,又让所有人与角色一起把压抑的情绪和重回人间的欣喜抒发出来,长舒一口气。
在善意路人的帮助下,男主终于见到了电话里的她,她也成为了这部电影中第二个清晰露出形象的角色,也许这是导演最温暖的设计,他终于见到了她,我们成为他的眼睛,帮他看到了她。
电影的片名很有趣,“一个不愿观看《泰坦尼克号》的盲人”,看完电影后其实能感受到,故事和《泰坦尼克号》没什么关系,“盲人”也只是一个身份,“人”才是核心,“一个人”如何在绝望中活下去,如何感受爱与恐惧,如何面对未知与虚无的世界,在这个意义上,心盲比眼盲更可怕。
主角身患多发性硬化,因此胸部以下瘫痪且双目失明。
从身体健康到视觉受限,行动受限,并且往后的日子要越来越功能受限。
仍然热爱生活,酷爱电影,个性独立,通过手机上互联网找到了一个精神伴侣,也是身患难症,每天煲电话粥互诉衷情。
应该说社会福利和家庭对他的保护挺大的,所以后续的剧情中,表现出他对社会黑暗面预估不足。
终于一天,为了女友,鼓足勇气独自出行,约见第 1 面,跨越 1000 公里两头计程车,中间一趟火车。
不幸的是火车上遭遇歹徒,临时起意,绑架到仓库。
导演通过视听带动观众与主角感同身受,超级无助,挺绝望。
结局又扳回来了,通过好心人相助,终于到达女友住处,相拥落泪。
摄影手法比较新颖,多数镜头除了主角面容,其他都虚化,加上音效,让观众与主角的视角相同,氛围带动到位。
看完当时,没法像之前那样,电影一结束就马上写影评,而是连着缓了一天多、思考再思考。
盲人视角观影,让我感慨但又陌生,不知道是应该写做为以前的我的影评,还是盲人般的自己的影评。
这部电影,真正的盲人是很难有我这样的观影体验的,因为给到我身上的新奇和感慨,不过是他们的日常。
他们看这部,没准没有看《泰坦尼克号》觉得新奇有趣,甚至他们会觉得—没劲、无聊。
这就好比说,把我的日常遭遇纪实地写下来,我也不会觉得有多特别或者多震撼一样。
但是可能这就是电影的特质,达成让观影者们用一个多小时的时间短暂交换人生。
谢谢这部电影,让我重新理解了电影的存在意义—交换体验感;感谢这部电影,让我重新理解了惊悚和恐惧感的投射原理—对于普通人,必须要见到鬼、杀人或者被杀、疑神疑鬼……诸如此类,才可能产生惊悚和恐惧感;但是对于盲人,走出家门、遇到陌生人、丢掉手机、离开人群,就是一场惊心动魄的惊悚之旅!
谢谢电影节,这场尾声收官电影让我下定决心继续探寻电影与我更多的存在价值和观赏意义!
关于盲人或视力受损者的题材并不罕见,这部在今年威尼斯电影节上获奖的芬兰电影和娄烨的《推拿》类似,采用浅焦镜头制造一种极度受限的视角,让观众在短短80分钟里感受和体验盲人的困境。
而影片的新颖之处已在片名给出了最明显的提示:这位盲人是一位影迷,他在家中收藏了丰富的dvd影碟,而且他还有一位心爱的女孩,两人从没见面只是在电话沟通。
有一天,他得知女孩病重,担忧见不到她最后一面,于是开启了一段意想不到而惊心动魄的旅程。
没想影片的迷影元素如此丰富,从约翰·卡朋特《月光光心慌慌》《纽约大逃亡》《怪型》到詹姆斯·卡梅隆《终结者》《异形》,再到内地影迷最熟悉的《肖申克的救赎》!
当然,卡梅隆的《泰坦尼克号》不得不提,这位盲人从没看过这部旷世爱情片,但他为了爱人甘愿冒险的行为却和这部爱情片一样浪漫感人。
后半段转入惊悚类型的情节令人措手不及,却又不忘紧扣主人公的迷影身份,两名盗贼及其绑架手法让人联想到科恩兄弟的《冰血暴》。
主人公智斗盗贼的情节让人倍感惊险,黑色幽默情节的突现提升了影片的趣味娱乐性,却又没有建立在剥削残疾人的话题上,盗贼绑架的对象恰好是一位坐轮椅的盲人而已。
这段情节意外涉及到城市治安的问题,当然这未必是创作者刻意揭露和剖析的重点,只是用来强化戏剧冲突的手段而已。
最令我满意的是对残疾人的展示,并没有采用悲悯滥情的角度,剧本始终把他当作一个普通人对待,他有兴趣爱好,有喜欢的女孩,有正常的社交生活,也会遇到困难甚至危险。
尽管有刻画他在家中不慎摔倒在地的镜头,这个镜头有着强烈的沉浸感,足以让观众感到同样的疼痛,但影片努力与残疾人生活悲惨的陈词滥调划清界限。
主人公并没有因为落得一身残疾而怨天尤人,他一直对未来保持着乐观积极的心态,不论是反复多次出现他跑步的梦境,还是他在电话里主动拒绝父亲过分关切的对话,都让人感受到他努力要活出自己的尊严。
这种有别于其他商业片里剥削残疾人的关怀视角,颇为难得,这也是今年一部让我喜出望外的好作品。
这部影片以其结构的严谨与视听语言的精致处理,呈现出一种高度完成度。
尽管故事主线简洁——一位视障男子在奔赴网恋的途中遭遇劫持,最终与恋人相见——但影片显然不满足于叙述情节本身,它更关切的是“如何讲述”。
浅景深的运用不仅强化了观众对主角面部细节的关注,也迫使我们进入他的感知世界。
而男主角极具张力的表演,则精准地承接了这种影像策略,在感官受限的框架内释放出强烈的情绪波动。
尤为突出的是影片对视障者感知方式的视觉化尝试——通过摄影机的缓慢游移与模糊景深,将“触觉”视觉化,达成了一种叙述上的感官转译。
这一手法不仅富有创造性,也让观众得以更深切地“共感”角色所处的状态。
影片最打动人的,并非情节高潮,而是数个潜藏于叙事之下的细节瞬间:其一,是男主在踏出门前高喊“Freedom”的一幕。
这句台词在片中只出现两次,第一次近乎孩童般的欢欣,而第二次则复杂得多——其中交织着自嘲、坚持与一种近似绝望的坦然。
这种反复不仅构建了情绪上的回环,也深化了角色内在的多重张力。
其二,是在火车站中,男主闻到一位陌生女性身上的香气并不自觉地微笑。
这一瞬间所承载的,不仅是感官记忆的唤醒,更是“存在感”的确认。
对于长期处于社会边缘的人而言,人与人之间微妙的身体感知,或许就是他与世界重新建立联系的起点。
其三,是片尾仓库中那场盲目摸索的段落。
导演以近似纪录片的冷静笔法,呈现出一种原始的、生物性的恐惧。
在此刻,任何文化意义、社会认同、情感寄托都被压缩至最低限度,唯有“ 活下去!
是的!
活下去!
刻不容缓地活下去!
”此外,影片自始至终坚持以平视视角拍摄主角,这一处理方式值得肯定。
它摒弃了“他者化”凝视,不强调苦难,也不制造优越感,而是以一种平等且克制的姿态,让观众自行建立情感链接。
这种姿态本身,就是一种尊重。
最值得庆幸的是影片的节制。
导演并未将个体的苦难拔高为宏大叙事,不试图以悲情号召关怀,也不借角色之痛做道德绑架。
相反,它选择让角色作为独立的人存在于镜头之中,让观众看见他的挣扎、自洽与尊严。
这种去意识形态化的叙述策略,使影片在情感传达上更具力量,也更具现代性。
亚科由于多发性硬化症失明并下半身瘫痪,他每天被困在家里,和诸多收藏的影片为伴。
他认识了一个罹患绝症的女人,他们通过电话恋爱,相互陪伴。
女生的病情加重,促使亚科决定要去见见她,无人陪伴的他踏上了未知的路,遭遇了抢劫和意外后最终得以见到了心爱的姑娘,送给了她未拆封的《泰坦尼克号》。
这是一部短小精悍但很惊艳的作品。
全程浅焦镜头大特写,试图模拟出一种盲人的世界的感受,使观影体验非常特别。
简单的剧情,大量关于电影的讨论,主演的心理和表情的描写,特别令人着迷。
他大喊着freedom的样子,接到电话的兴奋,发现被人绑架后的小聪明,最后真情实感的咆哮和见到爱人的眼泪,这一切都太真实了。
无论是他说的“可怜一下谈恋爱的男人吧”,还是咆哮着说“你根本不知道我们活着有多难”,“只是同情同情同情”都让我意识到对于特殊的人群和群体,也许他们之间真实的爱与关心尤为重要。
他们都挣扎在生命的边缘,每天吃药是机械的闹钟,他们互相之间的陪伴的力量是任何人都无法理解的。
完整的爱和互相理解的语言中包含的有趣的灵魂和浪漫,也是只关心他们残破的躯体的其他人所无法感同身受的。
也因此在最后两个人想见的画面格外的感人。
这么小的故事里却饱含了一个重病之人的全部的热情,这是多么难得的一个故事啊。
在他的世界里,他希望能获得尊重,去和他聊电影和乐队,而不希望得到同情,去问他今天去哪里怎么去吧。
主演本人就是一个因多发性硬化症致盲的人,他本人一定也尽力了很多的痛苦,但今天的他拥有一部自己主演的电影作品,这也是某种程度上的不同的人生吧。
这个电影的妙也许就在于用小故事小冲突讲了大爱和人性的魅力吧。
第一次拆北影节天坛奖盲盒,应该是一部我不会主动选择看的电影。
残障人士的生活细节很细碎也立体,奔跑的梦境、自主刷牙吃早餐、摔倒后等待助手、不锁的门、隔壁邻居的挖苦、父亲定时的电话问候、无聊的广播….最重要的是相隔百里未曾谋面的病患女友,他们彼此通话陪伴,互相理解又在绝望中相互扶持,是父母和正常人的帮助、同情、怜悯无法触及的灵魂深处,最终有一天只喜欢约翰卡朋特的他,决定带上未拆封的泰坦尼克,搭乘两趟出租车和一趟火车去见她,长途跋涉、周密计划、被歹徒挟持,穿蝎子乐队文化衫的混混,社会的不安、庸俗和一丝良知尚存,腌渍鲱鱼罐头的callback和被吐槽的德国牧羊犬的callback都很有趣,亚科两次呼喊出freedom,一次在出门的出租车轻松喜悦,一次爬出仓库栽倒在地重获生机,一个恋爱中的男人去靠近另外一座冰山,他自己就是泰坦尼克。
自由的滋味,经过磨难显得分外珍贵。
今年北京国际电影节最佳影片,可以说是当之无愧。
全篇都在跟随电影主人公亚科的视角来看待这个世界,毫不夸张来讲亚科的亲身经历活脱脱的演成了或者成就了这部电影。
电影主人公亚科的扮演者佩特里·波伊科莱宁太有感染力,深深地把小编给打动了。
片中,他是一名患者,患有多发性硬化症,导致双眼失明,胸及以下的残疾让他成为了一个植物人,面对每天邻居对他的是非议论、父亲对他疾病上的每日问候,居家护理员对他的“束缚”。
影片只是简单明了、只言片语、轻描淡写的几笔来描述亚科是一个爱好电影和收藏DVD影碟的发烧友,全然没想到这故事的背后,他却是一个为了自由挣脱家庭的“束缚”不枉留下遗憾,不顾一切远赴1000公里之外,为找到网上的女友而埋下伏笔。
在出租车上、在火车站、在女友家,他就像是个孩子一样,多么渴望自由。
但是命运对于每个人来说却总是不顺,在火车站他遭遇了盗窃的小偷,到达目的地却被小偷带到一座废弃仓库,拷问他银行卡密码,同时将亚科滞留在废弃仓库,好在之后遇到好心人,帮助亚科找到其女友,故事才圆满画上了句号。
强烈表达了导演在当前社会背景下对于盲人的冰冷无情和漠视,表示了深深地谴责。
导演多次运用亚科的个人镜头,其内心独白是影片一大亮点。
看到亚科与病魔顽强抗争;面对命运不公勇于迎难而上;为了见女友远赴1000公里外也得见上最后一面,观影完毕后,小编不觉得亚科有多么可怜,而是感觉被这样一个顽强生命力的人,赢得了观众们的尊敬和钦佩,因为他做了一个常人都不敢做的事情,敢于挑战的事。
如果10分满分,我会给这部电影8.5分,因为小编的心情看完是十分沉重、百感交集,这个人物同时教会我们很多对于生命的感悟,是一部值得深思的好作品,很赞!
热爱跑步的人坐上了轮椅,喜欢电影的人却再也看不见,生活还能比这更糟糕。
01男主的世界是主观视角,周围人全是模糊不清的样子。
因为瘫痪导致眼盲,男主坐着轮椅独居只为勉强延续生活。
自嘲自己过的是土拨鼠的生活,日复一日未曾改变。
只有女友的电话,是每天早上叫醒男主的闹钟。
看不见眼前的世界,男主只能靠曾经的记忆填补模糊的生活。
作为资深影迷,男主总是三句话不离经典的电影人物和台词。
看过的众多电影成为男主的精神依托,这是他和世界仅存的些许谈资。
既然看不见不如代入电影人物,无聊的生活才能好过一点。
只要跟别人说起电影就不怕没有话题,不放过身边的任何一个人。
男主是恐怖片大师约翰卡朋特的忠实影迷,喜欢《异形》里的蕾普莉。
女友就是男主心中的蕾普莉,最想和她一起看约翰卡朋特的经典名片。
-《月光光心慌慌》和《纽约大逃亡》总是戏称自己的护工是安妮维克斯,史蒂夫·金的小说中有虐待狂的护理师。
要是不喜欢,还可以切换电影《飞越疯人院》中的护士拉契特。
不定期更新人物设定,才能打破一尘不变的生活状态。
-拜拜,沼泽怪物(DC漫画人物)《泰坦尼克号》是女友最爱看的电影,但是男主从没看过。
男主觉得这是卡梅隆史上最昂贵最做作的大烂片,人都跑去看他偏不看。
女友并不想成为杰克和罗丝,虽然想成为冰山,还是当个泰坦尼克号比较好。
我也是一个没看过《泰坦尼克号》的人。
我不相信这个爱情故事所以一直没看。
02离了电影,生活总是一如既往地糟糕和不便。
平时只能坐着轮椅在家里转圈圈,跟女友打电话打发时间。
放着音乐隔空跳舞是两个人独有的恋爱方式,反而不受任何限制。
在脑海中想象的场景正是《遇见你之前》中的名场面。
父母几乎每天都会打电话问候,实际是怕他想不开寻短见。
-我还活着从卧室走到阳台,是他每天去过最远的地方。
在阳台放风时总是淹没在邻居们的闲言碎语。
大概是嫉妒男主有合法购买违禁药物的资格。
当得知女友病重时,突然间打破日常的固定模式。
害怕意外来得太快,男主决定立马见面。
毫无疑问,这是他生病以来做过最疯狂的举动。
即使没有人同行也要出门,男主打算一路找陌生人帮忙。
-你是崔维斯毕寇当他迈出家门的时候,在车上高呼自由,心情无比激动。
出租车司机送到火车站,火车列车长接棒送上火车。
在站台遭遇小偷,还好反应及时没有丢东西。
结果小偷跟着他上车,坐在他对面打算从他身上谋取钱财。
一觉醒来即将到站,却没想到路遇歹徒陷入困境。
经过一片黑暗的隧道,堪称人生的至暗时刻。
男主正在经历一场《冰血暴》里的绑架案,但他不忘挣扎求生。
女朋友家近在眼前,劫匪用不了一个小时就能到,他却只能在这里默默忍受凌辱。
讨厌别人同情他,这个危险时分只能卖惨博同情才能保命。
离开坏人之后只能独自挣扎,可是呼救也没人应声。
艰难前行的途中再一次摔倒在地,在绝望之中低声喊出“自由”。
即使没人及时搭救就此丧生,这也算是一种解脱。
从此,男主将不再饱受病痛和精神折磨。
在梦里那个奔跑的他停下脚步,回头看到坐在轮椅上颤颤巍巍的自己,他获得了灵魂的自由。
好在路人遛狗遇到了男主,总算来到了女友家。
所有人都是模糊的身影,只有女友的脸清晰地出现在眼前。
....................................................虽然对这个世界没有多少留恋,但还有值得反复咀嚼的好电影。
不能说故事有多么扣人心弦,全靠男主的人物魅力撑满全片。
2025.4.23 万达cbd 3/5 新奇的拍摄手法 但是带来的观影体验有点难受 不太清楚整部片子想要表达什么
跟铁达尼克没啥关系,一个盲人网恋见网友的故事,现实中盲人是多么的无助
国航上的一股清流
BJIFF2022|形式大于内容,最佳编剧略水
虚焦跳舞段落为最佳。
#BJIFF# 很特别的观影体验,模拟盲人感知的处理方式和《推拿》又不太一样。看完出来发现天坛奖拿了一堆。
6/10。当他做出穿越城市去见女人的决定时,观众已经预判了冒险,而导演编排绑架的情节过于粗糙刻意,毁掉了前半段的真挚,这点远不如《行走距离》。浅焦摄影模仿盲人视点也不新鲜,河濑直美的《光》更有意思。趣味都是大量迷影元素带来的。
一路都是模糊的,却在摸到爱人脸的那刻清晰了。
北影节2022最佳影片。片子以盲人视角而采用的近焦拍摄手法是加分项,演员因为是盲人也有本色演出的加成,但是故事太过于单薄。话说回来,《推拿》值得更多荣誉。电影对于这个城市而言显然并没有那么重要,所以每年北影节观影后的全场掌声更令我倍感珍惜。感谢爱电影的所有陌生人。
好久没特意去看将电影与现实无限拉近的片子了,前半段对现实的尊重以及拍摄的精巧程度真是佼佼者了。无意让看客舒服,就是要拉你入水浸入其中与其窒息,再迎来那个震撼的结局:是不是正好在那时,在黑漆漆的影院里,灯光会适时亮起,给你一个机会,看看身边的人吧。4.2
2022.09.25
极度压抑下的极致浪漫.
别有新意的视听,非常令人动容的小故事,以及令人心碎的表演
好吧,我对这种浅焦无感
三星半。可以算非常局部的叙事与拍摄,稍感不够饱满
失望
看过
浅体验了一下盲人的世界,非常压抑(虽然男主一直表现得很乐观幽默),代入一下自己会感觉非常无助,也不太能明白影院里频频发笑的笑点。电影里提到过很多次其他电影,比如卡梅隆的《异形》和女主演员西格尼•韦弗。故事简单,就是一个已经失明瘫痪地男子要独自坐火车去见网恋女友(freedom得来不易代价有点大,最后我以为他要死在那个不知道是什么的地方了),全程音乐很少,环境和其他人都模糊不清,大多数镜头是对准男主的面部和后颈,偶尔因男主紧张而放大嘈杂模糊的环境音,不能算很商业性的“好看”。而观影体验也一般,这次前后左右坐的人都戴了智能手表,倒是很少看手机了,但一抬手一来信息表盘就不停被唤醒,比手机屏还亮,太难受了😅😅
一种迷影的变体。从构思上很有意思,但是故事不太丰满,出门以后的世界过于哥谭吧,感觉普通人也会害怕。
剧本很差劲