此心安处

跨越了千年，同一片土地上似乎记录了不同的美国梦，这个梦从最初最纯粹的情感连接，变成了争吵、离别、欢笑、相互支持的地方，人们一边期待着私人空间，一边创造着共同的回忆，在这里嬉笑怒骂，也在这里生老病死西式的买房梦和柴米油盐也是如此的相似，组建家庭，养育后代，但又像那个life coach说的那样，"Mostly fighting for their individual space, fighting to be heard, fighting for their identity." 同舟共济的感觉让人们感到安全，尽管有时候它正在驶向瀑布我只是好奇，比起其他家庭琐碎的烦恼，那个椅子发明家和他的爱人，却总是那么快乐，像是上个世纪彩色有声电影里那种梦幻般的童话，一直在唱歌跳舞，一直在开怀大笑拼图似的交错分格窗口，展示同一个位置在不同时代的场景，是一种非常耐人寻味的视觉设计，时代切换得如此之快如此碎片化，这个家里的爱与琐碎却像是流畅的连通的，切换时代时台词是接上的，让他们显得甚至像跨时空对话不管时代怎么变迁，生命与情感一直在传递和延续最喜欢也最能共情玛格丽特，她在30岁时觉得50岁很远，很多想做的事情可以明天再做，一直推迟，一直推迟，结果就50岁了，可不想再这样了，最后的最后，她曾经厌倦的这个地方，终于成了她记忆深处最大的救赎，那一刻我就在想，网络时代之中，这种共同生活的回忆竟显得愈发珍贵我是学会了远行的，但还没学会回家make a living和live a life始终不同，这是古今中外同样的难题，看到玛格丽特吹灭50岁生日的蜡烛时，我就在想，我自己似乎还在积累某种"可以让我有better times"的资本，觉得自己好像还需要很多，所以现在最重要的是牺牲和忍耐可这个片子又让我想起《奇妙之城》贵阳篇的最后："我们吃了酸汤鱼，老素粉，小豆腐和肠旺面，我们登上高山，深入溶洞，谈论了死亡、大海，爱与自由，我们喝了很多的酒，触碰到了很多有趣的灵魂，我们相信一定还有更多的奇妙之处，藏在这座城市的角角落落，这些有趣的灵魂告诉我们，不要等待，直接跳进酒里，直接跳进生活，你不需要太多，也可以活成你想成为的样子"果真是如此吗？

即使看完电影，我也没能确信，只愿自己也有一个装载了我的岁月和记忆的"Here"英文片名是《Here》，理查德和玛格丽特有一段敷衍的对话，却是全片中最点题的部分："Anyway, I'm here.""I'm glad you are here."不管是娓娓道来的部分，还是吵吵闹闹的部分，这个电影都让我感受到语言的魅力，我觉得这样很好对了，我第二喜欢的人就是直来直去总是大声嚷嚷的Al了，以及汤姆·汉克斯太适合情感表达的题材了

阿甘正传班底真的觉得不是很好看啊啊啊，可能不对我的口味吧这个拼接风格既是我觉得新奇有特色的点也是我觉得不喜欢的点。

之前扫过一眼简介，以为是按时间顺序简述不同时期住在房子里的人，没想到是交叉叙事，感觉有点乱，交代的并不够明晰，前半段衔接不太好看的是有些一头雾水后面还可以。

主角的主角感也不是很强，也可能有配角没有为主角服务的原因，虽说理查德和玛格丽特算是主角，但感觉除了后面展现老年时的回忆并没有什么主角感。

和朋友边散步边讨论，觉得这部电影照应名称此心安处意思是家是永远的依靠和港湾，玛格丽特之前再怎么想搬家最后也还是会怀念等等。

聚焦一片房屋，讲述流动的住户多样的家庭氛围和不同的故事，但都展现了家，房屋是家的载体，而家是爱的载体。

朋友提到了rose和玛格丽特所体现的女性家庭地位与社会角色。

rose会偶尔遗憾自己没有做成记录员（还是什么的），但她的一生也就那样过去了带着一丝丝不甘和很多的作家庭妇女为家庭付出的理所应当。

玛格丽特会在五十岁生日上遗憾自己没有去过春天的巴黎没有在黄石公园过夜，会自己租公寓和丈夫分开和女儿去巴黎为自己圆梦。

瓦妮莎叛逆傲娇但确实足够出色…女性在一点点突破时代局限逐渐有逐梦的能力。

关于为什么rose丈夫（忘了叫什么了）和自己儿子提把红发女人带回家的事情，朋友给出的解释是男人之间的对话，这时无关身份年龄，父亲会和家里唯一能谈论女性和性欲之类的男性说这些。

这是属于男性间的对话。

（唉怎么说呢大概就是这个意思）朋友听笑话去世了那里荒唐到后来我一直担心💤突然死掉了。

男人死于流感而不是飞机坠毁算不算一种黑丝幽默？

还是什么的，意料之外？

不懂这算什么，但挺喜欢这个设计的。

Here is exclusive.Whereas......A point in time is inclusive?如果爱是一种结构性需求，如果爱人是一个虚位以待，如果这些都是死亡的收藏，而死亡也只是时间的仆人。

那么究竟是时间还是地点定义了我们，或者封锁了我们。

如果我能成为你需要我成为的那个人，而且那时我愿意成为也能够成为那个人，而且，一直是的话，那实在是，再好不过的事了。

1994年，《阿甘正传》以阿甘与珍妮的人生轨迹，串联起美国历史的重要时刻，成为影史经典。

30年后，原班人马在《此心安处》中延续了这种对时间与生命的凝视。

以一栋老房子为“时间容器”，从史前时代跨越到现代，展现不同家庭在同一空间中的爱恨悲喜。

电影的叙事手法特别新颖，整部电影基本就靠一个固定机位，镜头始终对着房子的客厅，我就好像是一个默默观察的旁观者。

通过客厅窗户外面景色的变化，巧妙地暗示时间在流逝。

不同年代的家庭在这个固定空间里生活，他们的故事相互交织，有欢笑，有泪水，有温馨时刻，也有激烈争吵。

这种时空交错的叙事方式，让电影充满了层次感，也让我在有限的空间里，感受到了时间长河的无限魅力。

随着电影里时间的推进，还能看到家庭记忆的传承。

不同家庭在这房子里留下了各自的故事，这些故事就像房子的 “记忆”，刻在了每一处角落。

让我看着这些家庭的悲欢离合，也能感受到时间的无情，很多东西都会随着时间改变，但那些美好的家庭记忆，却永远不会消失，反而会在岁月里愈发珍贵。

虽然场景就一个客厅，但每个家庭居住时，房子的布置、装饰都不一样，通过这些细节，完美呈现了不同年代的风格特点。

再加上音乐的配合，轻快的旋律响起时，感觉生活充满希望；低沉的音乐一出现，又能让人感受到角色内心的悲伤。

音效和环境音也特别真实，让人在看电影的时候，特别有代入感，仿佛自己也在那个房子里，陪着角色们经历一切。

当电影的最后一个镜头缓缓升空，那画面仿佛一双渐渐远离的眼睛，带领我跳出了这一个家庭的小世界。

此前，我们的目光被这个家庭的日常琐事、成员间的情感纠葛与温暖互动所吸引，全身心沉浸其中。

此刻，随着镜头的拉远，这个曾让我们牵肠挂肚的家庭，在广阔的天地间，逐渐缩小成一个微小的点，融入了密密麻麻的建筑群落里。

让我惊觉，我们不过是世间无数家庭中的普通一员。

在这个家庭里，有孩子成长的欢笑与烦恼，有夫妻间的磨合与陪伴，有老人对往昔岁月的眷恋与对后辈的期许，每一个情节都如此真实、如此平凡。

可正是这一个又一个看似平凡的家庭，宛如夜空中的繁星，各自散发着微弱却独特的光芒。

这些家庭中的温馨时刻，可能是一顿围坐在一起的晚餐，可能是孩子取得好成绩时的夸赞，也可能是遇到困难时家人间的相互扶持。

一个个这样的瞬间，汇聚起来，便构成了人类社会悠长的历史。

每一个家庭的故事，都是历史长河中的涓涓细流，它们共同奔腾不息，推动着人类情感的传承与延续，书写着关于爱、责任、成长与梦想的永恒篇章 。

牛逼！！！

国内拍不出来这种片子！

现在的好莱坞也拍不出来这种片子！

只有90年代的好莱坞剧组，才能拍出这种片子😆😄………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

1994年，一部囊括了奥斯卡金像奖和金球奖的《阿甘正传》横空出世，带给观众的不仅仅是一个少年的成长史和励志故事，还创造了豆瓣9.5分的影史经典和百看不厌的银幕神话，这次原班人马再临，还是熟悉的感觉，还是熟悉的汤姆·汉克斯和罗宾·怀特，不同的是这次用一种全新的拍摄手法演绎了几个家庭跨越时空般的悲欢离合。

百年光影，叙事手法有很多，有线性叙事的顺其自然，有倒叙叙事的头尾呼应，有插叙叙事的时光交错，还有环扣性叙事的环环相扣，这次罗伯特·泽米吉斯导演没有采用常用的叙事方式，而是开创性的采用了画中画切换的方式，用貌似简单的线条和单一的摄像机拍摄角度聚焦一栋房子中的客厅，用不变的客厅作为“幕布”，用跳跃的时间分割瞬间，用简单和复杂的交汇完成了时间和空间的交错，用几组家庭仿佛身处平行时空般的熙熙攘攘带给观众全新的光影体验。

真的是沧海桑田，从远古的恐龙时代，到近代的南北战争和第二次世界大战，还有现代的金融危机，同一片土地，不同的家庭，在一栋貌似亘古不变的房子中追逐梦想，从夫妇二人到儿孙满堂，从生命的诞生到生命的离去，时光流转之下不仅仅是生命的传递和延续，一代代人在这栋房子里也不仅仅是简单的活在当下，而是不断追逐自己的梦想，这就是人性的觉醒，这就是梦想的传递。

人的一生是漫长的，因为可以肆意青春，人的一生又是短暂的，因为不经意间就会容颜变老，但是无论每个人都有着自己宝贵的瞬间和刻骨铭心的回忆，如影片中汤姆·汉克斯和罗宾·怀特饰演的Richard和Margaret夫妇，从少年时代各自拥有梦想，到后来为了生活屈从命运，到后来各自觉醒打破了自己的禁锢，每个时代都有自己的幸福和泪水，但是当回到那个承载一生记忆的房子的时候，尽管家中已经空空荡荡，但是只要找到那个曾经的“蓝缎带”，就会回想起无数个幸福的瞬间，这就是家的温馨，这就是记忆的力量，如影片的另一个片名：《这里是吾家》，只要家人在，即便家中发生的并不都是欢乐和喜悦，即便《这里》经历的还有悲伤和离别，但是经历了时光的沉淀，经历了回忆的发酵，当回顾那过去的日子，那些宝贵的时光流淌就组成了令人惊叹的《此心安处》。

电影的镜头语言算是近几年在电影院看过的好莱坞主流商业片中相当有“创意”的，而且我看之前完全不知道，对我真的算是惊喜。

但我实在是很讨厌电影中关于家庭价值观的内核。

仿佛在看美国那种传统福音家庭布道片。

尽管电影中通过汤姆汉克斯一家三代人的传递关系，对“因为过早生娃而背负家庭生活责任”的人生遗憾有一点反思，但，只有一点。

我几乎全程脑中弹幕吐槽：天呐，不是说要上大学，要当律师，这就怀了，是因为宗教原因不避孕吗。

好好好，又来为了养育家庭不得不放弃自己梦想那套是吧，反正就是不避孕呗。

一个结婚几十年的男人突然变得靠谱，是因为没人给他当妈了。

给一个想要出走的女人的惩罚，就是让她得病，再让观众感慨还是结婚有娃好啊，不然你残了谁照顾你啊。

就算是这个想出走的女人嘴上怎么说想走想走，其实她心里还是深爱着这个大家庭的……——客观地说，其实电影大概没有我吐槽的这种“恶意”，只是想讲一个尽管有遗憾、有后悔，但能和一个人携手走过人生全程又是多么荣幸的简单故事，再以及于沧海桑田的“变”中，这份“守”又是多么可贵。

——是我对传统家庭生活恶意太大所以满脑子这些吐槽。

或者说，对这种融入家庭就意味对个体吞噬的恐惧，而心生厌恶。

和这一家没啥关系的另外几个家庭的生活碎片展现，除了那个纯YY的印第安土著，其他都多少展现了当时的大环境，有种个体小生活展开在历史大画卷的意味。

比如大流感，比如战后经济腾飞，比如新冠。

哦对，还有作为爽文出现的富兰克林。

所以我是不觉得这部分多余，反而稍微调剂了主角一家让我看的意兴阑珊时刻的趣味。

另外，本片中文译名不错，《Here》化用苏东坡的词《此心安处》。

说来我知道“此心安处是吾乡”居然是因为几年前那部《北京遇上西雅图2》，讲真，只说“一栋老房子的故事”这一点，我还挺喜欢西雅图那部。

#这里# (Here)(B+) 叙事手法很新鲜有趣，从未见过。

整个电影都是从一个固定的机位去展示（摄影机不动），我们从这个视角只看到一个房子的客厅和客厅的那扇窗户展示出的外面风景，讲述了住在这个房子里多个家庭的故事。

从一开始银幕上就打开多个窗口，像我们的电脑显示屏，然后每个窗口会带观众进入不同的时代。

大部分时间都是一个画面还在一个时间点，就会有一个窗口打开，然后随之进入另一个时间点，这样切换的方式确实满新鲜，而且是从头到尾一直在用。

观众会不断在不同时空里穿梭。

这样往返多次可能会让人觉得有点重复。

但因为这个客厅和外面的风景随着时代的不同都有变化，画面还是非常赏心悦目的。

而每个画面里客厅的特色其实显示的是这家女主人的品味，不同时代各有千秋。

每个客厅里都曾迎来新生命、送走旧人，有欢乐，也有悲伤，见证了世世代代不同家庭的故事。

汤姆汉克斯角色理查德所在的家庭是本片的主要核心故事线，从他父亲开始讲起，三代同堂。

有趣的是，我一开始以为保罗·贝坦尼（ Paul Bettany）是演汤姆汉克斯的儿子，但没想到反过来，汉克斯居然演的是保罗·贝坦尼的儿子，还出现了多个不同年龄阶段的形象，从18岁一直到快80岁。

电影特效减龄技术处理还不错，仿佛又看到了年轻时的汉克斯。

出演理查德妻子的罗宾·怀特 （Robin Wright）也是一样使用了减龄技术，从18岁开始演。

这两位是《阿甘正传》之后30年重聚银幕。

这对夫妻的生活也很令人有共鸣。

妻子18岁时有着远大理想，励志要做一名律师，却没想到18岁就怀孕了，就这样放弃了自己的理想成为了一名家庭主妇。

而到50岁，她依然住在同一栋房子里。

丈夫对她的许诺从未实现，她希望旅行、有工作的愿望也一直搁浅。

最终，她终于忍无可忍离开了。

而这才让她找回了自己，珍惜过往。

好在她女儿是新时代的代表，完成了她做律师的梦想。

罗宾·怀特出演的这个母亲代表了很多旧时代的女性（甚至现在也有这样的），就是过早结婚怀孕导致自己的前途被耽误，从此被婚姻囚禁。

而汉克斯出演的丈夫其实是个不错的人，尽到了做父亲、丈夫的责任，但就是不愿意离开家，固守成规，仿佛是一个认定了一个地方就拒绝改变的人。

他其实也因过早有孩子而放弃了自己的理想，只能做不喜欢的工作为了养家。

所以可以说，这对夫妻是很好的例子，让人们看到早婚早育导致的人生所付出的代价，非常写实。

（而这其实就是我一直以来最怕看到我儿子未来的样子。

因为我和我老公属于晚婚晚育型，所以没任何后悔，我们有孩子的时候可以说已经没有什么理想没有实现了。

但片中这对夫妻则相反，他们都在18岁就为孩子放弃了梦想，从此一个打工人，一个家庭主妇，到了50岁才想起自己的理想。

这种就是在我看来最大的噩梦。

所以我从儿子小时候就在灌输他绝对不可以早结婚生孩子。

也是为何我一直在这里跟大家苦口婆心滴说：“不要早结婚”，“没买房子不要生孩子”这类话。

因为当你还是一个18-28岁之间的人时，你的人生理想也未实现，你对自己都缺乏了解，如果这时候就被孩子和家庭牵绊，将浪费掉你最美好的时光，到了中年就会有很多很多的后悔。

所以为了让自己不要像片中这对夫妻这样将人生都浪费在养家上，请避免过早生孩子。

）其实影片末尾我们看到了这所房子的外貌，真的是大豪宅，估计今日能值300多万美元以上。

但在片中旧时代被男主理查德父亲（保罗·贝坦尼饰）买下时才3400美元！

通货膨胀真的好可怕！

估计看到最后，有的人会觉得，如果可以住得上这么好的房子，还有啥可愁、可不满意的？

但是影片通过多个家庭主妇的人生展示出，再漂亮的房子对她们来说都是“牢笼”，都有要逃走的冲动。

只有一个家庭主妇看起来很开心，因为她没有孩子，老公还很富有。。。

她也没有一辈子住在这里。

所以其实几个故事选得挺典型的，很多女人一辈子就为了能住上大房子，但付出的代价却很大，不是要生很多孩子就是要孝顺公婆或放弃事业，最终豪宅就变成了牢笼。

影片表面看是关于房子，但其实是关于婚姻和那些困在婚姻里的女人。

我个人觉得还挺感人的，配乐也很好听。

特别适合感恩节、圣诞节档期。

11月1日就上映了。

每次看汤姆汉克斯的电影都会禁不住感叹他的声音太好听了，我基本上就可以这样一直听他说话。。。

听一辈子也不会腻：）

人还是这个人，脸却不是那张脸了；脸还是那张脸，人却不是这个人了。

评AI换头术在电影中的运用。

随着科技的发展，拍电影似乎成了一件容易的事情，电影好不好看，仅仅停留在字面意义上，形式大于内容。

是这个时代的通病吗？

就像旅行，追求的是出片，常常一堆人花大量时间挤在一个莫名其妙的地方，等待拍出一张特别的照片。

至于旅行的意义，谁在乎？！

现在来说说影片的观后感：在我看来，这部影片的主角是这座得了阿尔兹海默症的老房子，它记忆混乱，跳跃在远古时代至疫情时期，时而清晰时而模糊，有爱有悲，有愉快有愤怒…这座房子既是家又是禁锢梦想的牢笼。

家既令人渴望又让人想要逃离。

尤其对女性，尤其对早婚的女性。

特别讨厌影片的结尾：清醒着的玛格丽特十分讨厌这座房子，但得了阿尔兹海默症的她却“爱这里”，强行正能量。

还有另外两个家庭，一黑人，一胖人，这是美国电影必须有的多元化吗？

　　中年文艺青年永远只能牺牲吃饭和休息的时间来文艺，又是一个中午，让小店老板娘热了喜欢喝的醪糟酸梅汁，拎着坐进空无一人的电影院，又一次包场。

　　计划是要看剧场版《孤独的美食家》的，昨天有排片的影院区域装修停不了车，今天没有排片，能看的只有《here》。

但其实也不算是退而求其次，我挺想看《here》的，时代流转下的一幢房子数个家庭，不同的时代面貌...单这一点就无比吸引我，哪怕豆瓣评分不上7.5，也让我兴趣盎然。

　　观影后确实不负所望，画面质感，演员质素都很不错，至少没让人感到有一丝的草率。

每个家庭故事交代得都不深刻，但短短100分钟内，我们不能既要且要，如果能够主动共情导演的表达意向，会有意想不到的感触。

最打动我的在影片后半部分玛格丽特回望自己等了又等的人生，终于决定与一切撕裂，只遵循自己的内心感受，做自己想做的事情。

事实证明，她的选择是多么正确，她为自己活着的时间只有短短十年，十年后，她与理查德回到老房子，才与过去和解。

　　这让我想起了《出走的决心》中的李红，也让我看到了全世界范围内人类的困境，也让我看到了我自己。

本来我想说是全世界女性的困境，但是转念一想，我更认为是全世界人类的困境，一种集体生活与个人追求、社会价值与个人感受之间的矛盾与选择。

我想说的是：幸运的话，你可以前半生随波逐流，后半生掌舵导航。

在我们还不知道我们是谁、为什么来到这个世界上、来这里干什么的时候，我们就被迫被拉入社会体系，不确定又不怎么反对地在大众的价值观下生存，这样的我们成功也没那么喜悦，失败也没那么悲伤，因为似乎这些成功和失败都不是我们发自内心去达到的，也就不能充分地刺激我们的感官甚或灵魂。

幸运的话，如荣格所说，四十岁以后的后半生，有些人会反应过来自己是谁，在这个世界上的使命是什么，我想这时候，人生也许才刚刚开始。

电影中的理查德和玛格丽特在退休后才认识到自己所爱，认识到就是幸运，能有十年的践行也是幸运，悠悠历史，同一所房子下，能活出自我的人类又有几个？

　　我反对历史虚无主义。

尽管我知道色即是空，人类在浩瀚宇宙、历史长河中是如此渺小，我依然反对历史虚无主义；尽管我知道人生而孤独、死如草芥，我依然反对历史虚无主义。

正如这所殖民时代留下的房屋，即使破旧，但充满时空厚重的味道，那些曾经由一代又一代人类演绎的小故事，既是渺小虚幻的，同时也永恒存在，它们永远静静地在那里，证明着。