现实之舞

以我这等水平能写懂85岁的佐杜老爷子想表达的10%便很了不得了。

这部电影究其如何魔幻，但却如阿莫多瓦在70岁拍的《痛苦与荣耀》一样，都带着他们古稀之年与人生的和解。

这个和解，就是童年，母亲，父亲，对自我的认识。

在阿莫多瓦的《痛苦与荣耀》中，父亲的位置的缺换，他通过母亲，以及他与同性的情感，和他自己身体的各种感受，找到了他自己。

而佐杜的《现实之舞》，则是通过一个男人追求欲望的过程，参与政治、宗教、一次次地受难，并一次次地在母亲的胸怀的慰籍中重生。

他的“我”，通过儿子的本真、成年的社会、老人的慈悲的不同切换中，同时伴随着母亲、爱人不间断的爱、性、宽容的疗愈。

他在角色中不断地切换身外的神，神棍，基督，斯大林，伊本尼兹（智利总统，法西斯代表）；一次次地历受，一次次地破灭自己。

最后终于由母亲这个角色帮助他烧掉了所有的偶像。

而成为了自己。

佐杜老爷的良善是根子里的。

他没有任何真正的冲突和杀缪。

在他的剧中没有表达出来。

ODE TO MONEYMoney is like blood,it gives life if it flows.Money is like Christ,it blesses you if you share it.Money is like Buddha,if you don’t work,you don’t get it.Money enlightens those who use itto open the flower of the world,and damns those who glorify it, confounding riches with the soul.There is no difference between conscience and death. There is no difference between death and wealth.金钱颂钱就像血，它流动就赋予生命。

金钱就像基督如果您分享它，它将祝福您。

金钱就像佛陀如果你不工作你不明白。

金钱启发使用货币的人打开世界之花，并诅咒那些荣耀它的人，使财富与灵魂混淆。

良心与死亡之间没有区别。

死亡与财富没有区别。

以下观点可能存在过分解读和个人想法ODE TO MONEYMoney is like blood,it gives life if it flows.Money is like Christ,it blesses you if you share it.Money is like Buddha,if you don’t work,you don’t get it.Money enlightens those who use itto open the flower of the world,and damns those who glorify it, confounding riches with the soul.There is no difference between conscience and death. There is no difference between death and wealth Ladanzade la realidad导演简介亚历桑德罗·佐杜洛夫斯（Alejandro Jodorowsky）智利裔墨西哥籍剧作家，电影导演，演员，作家，作曲人和制片人。

父亲为俄国人，母亲为阿根廷人。

他同时还是比较宗教哲学家，历史学家和精神治疗医师。

亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基的电影有一个明显风格，它是“黑暗超现实主义、忧郁和恐怖的混合物”，他的电影主题是精神重生与暴力、死亡的残酷的组合。

佐渡洛夫斯基电影表现毁灭的人生。

存在主义认为人的存在是无意义的，那么人生也就是无意义的。

由于拉美独特的历史纵深感的断裂与多元性文化的渗透交融，造就了佐渡洛夫斯基对历史的反思、对个人价值观和人生观的关注。

在他的电影中经常出现的是在都市废墟中人们无所依托的精神状态，灵魂上无所承载，抑或是极端独裁思想下的人们思想上的自我禁锢。

在这样的环境背景下，佐渡洛夫斯基想要成为一个“引导者”。

他在电影中，将人们的思想和观念暴力撕毁，经历一场“大清洗”后，重塑一个新的灵魂 [1] （上海师范大学徐颖颖评）。

虽然亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基的作品不多，但每一部都忠实于自己的个人表达，使他的电影具有作者“个人”的风格烙印。

这种特点表现在电影的叙事中设置一个简单的神话框架，并通过改编和戏仿对神话进行二次重建，再抽身出来进行反身关照，这种复杂的表述体系，正是作者的文化诉求和哲学表达在电影中的外化呈现。

佐杜洛夫斯基成长于拉美大陆，在这片神奇广袤的大地上，基督文化与拉美本土的阿兹特克文化形成了激烈的撞击，这些在他的电影中都有反映。

佐杜洛夫斯基的电影具有圣经的底蕴，他电影中的故事往往能够在圣经中找到原型。

佐杜洛夫斯基电影中借由对于神话的二次重建，讲述复杂的哲学概念。

在简单的神话架构下，故事的结尾往往又体现着佐杜洛夫斯基对于神话的反思和超越。

佐杜洛夫斯基是他电影的“先知”和“引导者”，他带领他的观众走了一段精神探索之路（《电影文学》评）。

以上 百度百科说的，以下我说的 ---《现实之舞》是一部以导演亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基（以下简称AJ）经历为蓝本的电影，与他“亵渎三部曲”的《鼹鼠》、《圣山》、《圣血》相比，这部在理解上已经非常友好了。

AJ的电影不多，然而每一部无论在意识形态和画面表现上均是上品。

故事主线 《现实之舞》剧情以导演本人成长为主线，小男孩的角色代表导演的第一视觉（只有小男孩的角色，AJ才会出现叠加的镜头，本我状态），而父亲的角色是外围社会关系的映射，即智利的历史和社会现状关系的缩影。

影片以金钱为幕，马戏团掀开光怪陆离的导演早期记忆，超现实的镜头表达年幼愤怒、害怕等情绪。

早期混沌状态的主角敏感、且富于同情，父亲和母亲的角色出现，通过剪发，金发的消融暗示童年幻想的毁灭，同时完成母性依赖到父亲影响的转换。

海边和同学祭奠淹死的伙伴暗示青春期，导演被边缘化。

残疾的矿工、贫苦的儿童、侏儒、工会罢工等社会现状穿插在导演回忆中，而后父权的影响逐渐加重，强压在导演的价值观中，彻底的无神论者和共产主义者。

的父亲理想第一次遭受挫折在骑驴给被隔离的人送水，这一普罗米修斯式的英雄举动最终遭遇只顾眼前利益的受益者背叛，抢光他的水，分食他的驴（财产），将他陷入拘捕的危险。

母亲的神性隐喻，在她感召下父亲被拉回生活。

整个部分映射国会共和时期的智利，工人运动日益发展，发展民族工业，无产阶级壮大。

1922年的智利加入共产国际，剧中多次出现的斯大林头像交代这一时期的历史背景。

第二阶段映射智利的军政期，故事以父亲的刺杀展开，导演和母亲在港口将父亲送别，狗的服装评选代表上流社会的荒唐，另一名年轻的刺杀者代表了牺牲，马夫的葬礼代表了千千万默默无名的人，他们的死亡没有墓碑，没有挂念，微不足道，甚至是解脱。

为独裁者养马的过程中，父亲不自觉的被独裁者的魄力与人格魅力征服，在单独的最佳射杀时期迟迟扣不下扳机。

（这部分感觉还能理解成人性的怜悯，独裁者对马的感情让父亲意思到权力者的人性，鉴于父亲做梦台词，被独裁者魄力影响比较大，历史上的统治者往往充满强大的人格魅力）父亲的信念和随风散去的钞票一样变得无意义、一无所有。

父亲的手指像是原罪一样无法再伸直，而另一侧的母亲和导演面对高压的政治氛围选择融入黑暗。

（这一段的表达真的太绝）母亲苦苦等候父亲归来的歌声引入第三阶段，法西斯纳粹时期。

父亲突然惊醒，周围是一片断垣残壁，衣着褴褛的人，与他共眠的是丑陋佝偻的女人。

父亲要回到家庭和母亲身边，女人给他写了一封信选择自杀。

父亲手臂上红色、蓝色、白色代表了智利的国旗，隐喻父亲此时是国家的象征，面对破碎的河山，茫然不知方向，找不到归途的路，身后是挣扎存活的人民。

情诗隐喻人民对国家深沉的爱的表达。

落魄的父亲遇见木匠约瑟映射智利基督教民主党爱德华多·弗雷·蒙塔尔瓦，短暂的小部分狂热高潮过后，父亲掏空了所有的积蓄放弃了归家的道路，街头的纳粹因为父亲手的残疾无法完成致敬礼要将其逮捕，迫于自保的父亲通过反叛后被投入监狱备受折磨，最终迎来了纳粹的倒台，他被称为英雄，默默回到了家庭。

家庭接纳了伤痕累累的父亲，面对一蹶不振的父亲，母亲企图唤醒他，斯大林、独裁者、自己的照片映射经历过的历史，父亲用刺杀的枪对着自己的照片射击，在熊熊大火中，一切成为过去，原罪的残废手指最终伸直，迎来新的生活。

片尾扮演导演的小男孩从记忆里的人物中向前走，和船上的导演本人互相凝望。

骷髅代表死亡，船的远去代表死亡的过程。

AJ在通过繁杂梦境里完成了一次自我的剖析、探寻，回归！

父亲和母亲的符号 父亲是无神论者，将代表神的物品放在马桶里冲掉，人的身体需要锤炼，要求儿子面对伤痛需要忍耐才是真正的男人。

死亡是肉身的腐烂，父亲的灌输让儿子在面对父亲同事下葬时看到骷髅和蛆虫。

剧中非常男性化，父权的象征。

刚与阳！

母亲则代表了神性与阴柔，乳房和歌声加深了视觉和听觉的强调。

最初她称呼儿子为父亲，（忘记某本书提到佛洛依德对女性本源的描写是，迷恋父亲，主导情绪是嫉妒和被抛弃）儿子从未成年到迈入现实（剪去金发），母亲在家庭的神性被加深，两次对父亲的治愈。

“我告诉你父亲，你父亲不听，所以死神能发现他”父亲从彻底的无神论者和母亲的和解可能最能解释导演对于宗教的矛盾和态度。

AJ是个彻底的神棍导演，每一部电影都塞入满满的宗教元素，儿子在混沌的幼年状态遇见的萨满，印度教，基督教等宗教符号随处可见。

神性和政治的交叉黑暗中那一段，母亲赤裸的白色，被涂抹成黑色的儿子，在追逐中混为一滩黑色，深入背景。

富有哲理的一段对话，可以理解成神性和人性，也可以理解成政治背景下的生活，融入黑暗。

最终父亲被拷打颇有些耶稣献祭的意味，也可以理解成政治迫害。

小隐喻（可能存在过分解读）片中淹死的擦鞋小童代表智利的印第安人伤残矿工最后被卡车运去垃圾场，被国家抛弃。

和同学在海边代表性成熟和青春期父亲遇见约瑟，约瑟是木匠，电影里非常明显的说出耶稣也是木匠，他招待父亲用的是葡萄酒和面包，耶稣的血与身体。

擦洗掉手上的颜色代指洗礼。

纳粹出场的时候是车子在外面纸糊的坦克，可能指代政权的虚张声势内中空。

父亲回家的时候母亲拥抱父亲，构图像圣母与圣子画像。

圣父、圣子，圣灵 三位一体关于导演亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基可能是我见过最自恋的导演，和希胖在自己每一部电影狂打LOGO不同的，AJ超喜欢自己入境，自己不入镜也要硬塞自己的娃入境。

《鼹鼠》1970

《现实之舞》2013

《诗无尽头》2016导演本人和儿子，AJ的《沙丘》流产了，原计划也是儿子做主演 片中儿子在心存恐惧、迷茫之时，就会出现AJ抱着儿子的叠加镜头，开始一段跨时空的对话和讲述。

同样《圣山》里面，所有人都在等着结局，AJ突然出境告诉你，电影就是在给你造梦，在引导你的思想，狂哔哔。

这一波强行把自己当做植入彩蛋的骚操作，简直对AJ皮的方式又爱又恨，抖M一样对他的制造的各种惊喜欲罢不能。

《现实之舞》（2013年）是AJ对自己人生经历的总结，《诗无尽头》（2016年）是对自己艺术经历的总结，两者堪称姊妹篇，片尾用同样的拍摄手法，最终在电影里完成与自己生命的对话。

2013年《现实之舞》结尾剧照

2016年《诗无尽头》结尾剧照 剧中年轻的导演与岸上的父母告别 废话一点点：写他的电影总会停不下来的写多，里面元素的运用，超现实场景的塑造，所表达的内容，信息的密集含量都太过充沛，又不失整体的故事线和主题。

鬼才！

亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基！

两大妖孽再续前缘亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基，一直以来就是浩瀚电影世界中的一棵异端歪脖子树。

有一位影评人如此评价佐杜倒是中肯：披着亵渎神灵的宗教外衣，在用下半身拍电影。

此外，佐杜只拿纯粹的艺术价值来衡量一部电影，丝毫不管投入产出商业上的考量，而且他是一颗永不妥协顽石。

自他的野心之作[沙丘]被所有资方回绝之后，每每拍片，资方总会派个监督天天跟着他，以防其天马行空思维乱蹿。

1990年的[彩虹大盗]佐杜称被人摁在导演椅上喊“Action”和“Cut”，拒绝承认这是他的作品。

受不了这气不玩了，佐杜放下导筒投身于漫画创作之中。

时光荏苒，2011年，纪录片[佐杜洛夫斯基的沙丘]邀他出镜，讲述那些年[沙丘]的那些事儿。

拍摄期间佐杜又遇见了当初的一起捯饬[沙丘]的制片米歇尔·西多克。

35年没见，此番相见两人畅聊颇多，再次一拍即合,筹拍这部[舞蹈现实]。

[舞蹈现实]的上映对影坛的影响，无异于乔丹玩了两年棒球又重新捡起篮球对NBA造成的冲击。

一个隐居多年的老妖怪再次出山祸害人间，先甭管法力还有当年的几成，就冲着佐杜洛夫斯基的招牌大名，去影院观摩也买不了吃亏，买不了上当。

开启记忆的潘多拉千万不要抱着仰视[圣山]的眼光去评判[舞蹈现实]。

这一次佐杜没有讲述荒诞狂人梦呓般的弑神旅行，而是将镜头对准了自己，聚焦自己的童年往事。

寺山修寺曾经借[死者田园祭]和12岁的自己展开了一次穿越时空关于往日琐事的探讨追问。

每个人的记忆都不是完整的，每个人都有不愿提起和不愿和外人道的私密记忆。

导演能从镜头之后走入银幕，本身就是极具需要勇气的表现。

开启记忆的潘多拉魔盒，跟随佐杜探访他碎片化的童年往事。

佐杜生长于智利海滨小镇托科皮亚，这只是是一个看似祥和的小镇。

马戏团里的怪人林立，给小佐杜留下了深深的童年阴影。

一群矿难余生断胳膊断腿的矿工在街边唱着悲伤的歌谣，诉说着命运的不公和矿主的无情。

儿时的玩伴卡托利斯穿走小佐杜的红胶鞋，在礁石海滩打滑而意外身亡。

因为是犹太人出身，佐杜和同学们也玩不到一起。

小镇远方，黑死病的人群黑压压走来，警察将他们隔离于海滩之上，父亲驾着驴车去给他们送水。

饥饿的灾民没有感恩，反而卸磨杀驴分食了驴肉，大叫着“今天吃不饱，谁还管明天！

”……一幕幕的画面通过影像呈现，托科皮亚光鲜亮丽的外表之下，留下的全是佐杜黑色阴郁的童年伤痕。

影片的前半段多以小佐杜主视角呈现托科皮亚的悲伤往昔，后半段则主要表现其父贾梅·佐杜洛夫斯基诡异征程。

与其将这段历史理解为父亲的回忆录，不如将父亲引申为智利人民的典型，揭开智利的国家之殇。

高压政治环境下的军权伊瓦涅斯政府，管制学生、管制工会、管制能管制的一切。

贾梅·佐杜洛夫斯基是一名激进运动分子，他离开了托科皮亚前往首都圣地亚哥，与同行的无政府者预谋刺杀总统。

千载难逢的机会，无政府者拔枪瞄准伊瓦涅斯，贾梅挡住他面前大喊：“这种人不配就这样轻易死去”。

杀死一个人最残忍的方式是杀死那人的最爱，让他痛苦地活着。

贾梅获得看护总统爱马的马夫一职，看护过程与爱马产生了感情。

下毒后，总统到场痛哭流涕，而贾梅扣下扳机的手指却始终不能弯下，双脚被钉在了原地。

贾梅浑浑噩噩沦落街头，噩梦中醒来，他的手指还是无法弯曲，手臂已被涂上了颜色——左手血红，右手白搭蓝，上面还有一个五角星。

对，就是智利国旗的配色。

回家是他唯一的动力，他被好心的教会木匠收养，而牧师的伪善让刚皈依上帝的贾梅瞬间心死如灰。

轰隆的坦克碾过街道，贾梅如有神力般阻挡了纳粹的来犯。

随后他又被神行太保关押密室拷问，受尽虐待欺凌。

贾梅挺了过来，终于迎来了人民解放阵线的救援。

在年青人的帮助下他回到了故乡托科皮亚，手也得到了复原，受尽了苦难与伤痛的一家人，最终渡船离开了托科皮亚。

这段荒诞的旅程早已偏离了小佐杜所处的那个年代真实的历史背景。

贾梅在真实的生活中只是一位商人，不是一位激进分子。

但这些军政府、法西斯主义、解放运动等等给智利人民造成的创伤是实实在在的，画着国旗却又无法弯曲的手指也是实实在在的。

佐杜洛夫斯基13岁离开了故乡托科皮亚，18岁离开了智利去到法国巴黎，之后很长的时间都没有回到祖国的土地。

飘渺的儿时记忆，构建了一个不美好、充满悲伤的托科皮亚。

邪典疯魔渐趋温暖不疯魔不成活，佐杜没有变，即使已年过80，邪典荒诞的气息仍无消减。

佐杜惯用的三件宝——异装癖、同性恋、侏儒自然不会少，出于题材的特殊性佐杜还尝试了许多新鲜的元素。

人物的塑造充满着乖张的戏剧性。

佐杜将影片中自己的父亲塑造得格外蛮横强硬，作为一家之主，有绝对的权威。

他训诫着年幼的佐杜，要做一个坚强的男人，挠小佐杜痒痒不允许他笑，掌掴小佐杜不允许他喊疼，这样才能得到他的认同。

父亲还是一个彻头彻尾的无神论者，拒绝神明和一切信仰。

他把小佐杜的三枚勋章十字架(基督)、星月(穆斯林)、六芒星(犹太)统统扔进了马桶。

无神论的信仰决定了他激进的政治理念，激烈反对军权政府伊瓦涅斯，对着满嘴跑火车的收音机尿尿，参加聚会寻求变革之道。

他时常如此教育小佐杜：神不存在，人死亡后只会腐烂，父亲永远不会骗你！

相对于父亲极端的弑神形象塑造，母亲则是一个完全的神性的承载。

母亲曾是乌克兰的一名歌唱家，佐杜让母亲在片中开口说话便是歌唱形式,她用完全不同的理念教导小佐杜。

母亲教会小佐杜承载思念之心，融入黑暗的静谧，远离世俗的唾弃与不公。

强硬的父性对应着宽容的母性，神性母亲也会每每在危急时刻拯救弑神父亲。

父亲感染了黑死病，母亲唱诵灵与肉的赞美诗，显现神迹令父亲康复。

当父亲承载着全智利人民的创伤回到家中，又是母亲点化了他，崇拜的斯大林、痛恨的伊瓦涅斯其实本源就是他自己贾梅·佐杜洛夫斯基。

开枪射向自己的照片，一切消解，手也得到了复原。

神性母亲最终包容感化了弑神父亲，这也契合着佐杜自己的价值观。

他本就是个彻底的大神棍，通晓基督、犹太、禅宗、萨满、塔罗等各种理论的宗教学者。

佐杜从来都是一个天生的表演者，憋不住走到镜头前秀一段也是常有的事情。

[舞蹈现实]佐杜本色出演，每当小佐杜犹豫彷徨、迷茫害怕的时候，圣洁的导演便会出镜，辅以舒缓的音乐念诵诗意旁白，安抚幼小的自己。

当然也不是每次表演都如此端着，父亲要去刺杀总统，伸手做了一个要枪的姿势，佐杜自己贼溜溜跑上去递上道具枪，难掩其老顽童本色。

除了小佐杜代表的自我，自己出镜饰演的本我，影片同样设立了弗洛伊德自我认知理论的超我形象。

超我在电影中只出现过一次，小佐杜称他为圣徒，即神佐杜洛夫斯基，赤身裸体身上绘满了各种宗教流派的符号。

小佐杜在海边看风景时，神佐杜跳大神一般的出现，教小佐杜诵读《摩诃般若波罗蜜多心经》，给了他三个宗教徽章(被父亲仍进了马桶的那三个)，告诉他宇宙永恒的生命哲理……小佐杜断然不会理解其中深意，而谁又能真正认识潜意识中的自己呢？

对比佐杜的其他几部CULT经典[凡多与丽丝]、[圣山]等，这部一点不失其天马行空、光怪陆离的脑洞大开，甚至在摧毁宗教摧毁信仰上丝毫不差分毫。

然而，影片主基调经过30年的时间积淀，由刚烈生猛蜕变为宁静诗意，完整的叙事结构也降低了影片整体的理解难度。

寺山修寺在[死者田园祭]说过，“如果谁不从自己的记忆中解放出来，那他就不是一个自由的人”，佐杜无疑是最自由的人之一。

在关于影片的一个采访中，佐杜洛夫斯基全身赤裸出镜，只用手人工打上马赛克，说道：“在我看来诗歌和电影没有区别，亦如我认为赤裸的身体和赤裸的灵魂没有区别。

这就是我，完全诚实，赤条条的身体，赤条条的灵魂，充满着诗意和现实起舞。

”愿上帝让这个老顽童再多活几年，踏上佐杜的步点，合着音乐，让诗意舞蹈电影吧。

原载于《看电影周刊》2014年11月上 有修改

先看的诗无尽头，原来他父亲是这样的人。

也算得上悲壮的中年危机，如果说穷人的危机是物质，中产的危机或许是精神。

人类发明宗教，哲学，科学，文学，等一切学科类都是为了理解宇宙，理解我们生存的本质。

我们每个人都会选择一些东西来承载自己精神上的贫瘠。

如果一旦那样东西无法承载精神带来的重压。

那么我们便死去，便于猪狗相同。

活着的意义到底是什么？

我们又为什么而活着，此刻有人在桥上散步，有人在工厂加班，有人不知道的黑暗里做些不知道的事。

这些我们组成世界，而这些我们也终将死去。

我们人类是知道自身会死去的动物，但我们却不得不忘记这件事才能好好的活下去。

时常想活着的意义是一件很痛苦的事情，很容易陷入悲观的虚无主义。

或许活着本身没有意义，活着就是意义。

活在活着的意义中，活在人类创造的意义中，人生这场游戏从一开场就是随机模式，而好好把握当下是其中的幸福宝藏。

无法这样欺骗自己生活的意义是没有意义，但既然没有答案。

还请幸福的生活下去吧，活着也是一种无奈之举啊哈哈！

如果一切皆流，记忆的水放满了，倒掉，再放满，再倒掉。

佐杜罗夫斯基的河流，掩藏着人生价值的宝石，肆意波涛汹涌，情绪，欲望，想象，魔幻，诗人在岸边用母亲的嗓音唱到：逝者如斯夫，不舍昼夜！

然而《现实之舞》的水不是河水而是海水，海边有腐鱼，天上有飞鸟，意识形态，宗教符号，国家历史，童年秘密，心理成长，都平衡地关在海边佐杜罗夫斯基的童话世界之中。

无边无穷的大海，带着父亲母亲爱的余温，一帆孤舟在白茫茫的大海深处的水中涤荡旋转，白发童颜的老者执鞭剃打着地上的陀螺，高速舞蹈的陀螺花纹像海水一样的蔓延浸润，诗人边玩边念咒语：我让你们现实！

让你们现实！

第一次听闻到这部电影的时候我其实很诧异，因为我对这部电影曾经期待了太久。

但那也只是曾经。

据说在从之前的一部片子到拍摄出本片的这段时间里他也曾有过许多的电影项目，可惜它们都流产了。

除本片之外最近的一部是与曼森合作的，名字我忘了，图纸画了一大堆，可策划了10多年却也没开拍。

我知道之后有点哭笑不得，但是，如果他的片子也能这么顺利的拍出来，就像一部普普通通的电影那样，那他也就不是他了吧。

因为这个人，我穷其全部的人生，都无法真正的了解他。

从我看电影的第一天开始，从没有过一个导演会让我失去理智为其顶礼膜拜。

因为他只拍我在梦中才会拍出来的电影，那种真正意义上的，完美的电影。

他总是在电影里创造出一个没有遮掩，纯粹的世界，一个涵盖世间万物的世界，一个颠覆一切的世界。

如果连我这么苛刻的人都会对他的想象力所征服，那么这个世界上也没有人会不爱他的电影了吧。

曾几何时我近乎如痴如狂，将其奉若神灵，但在数次，也只是简单的失落之后。

我对他也并不抱什么过大的期待了，因为在电影的世界里，还有太多眼花缭乱的东西使我转移了注意力，而且从客观上来说，看到他的新作也已经是不太现实的了。

毕竟，他今年85岁，而且已经有20多年没有拍过一部真正的电影了。

其实这部电影从它的预告片就让我有些失望了，因为这部电影并不是一个画面极致精致绚丽的电影，以数码设备所呈现出的影像总会让我不自觉的出戏，也许是我不习惯，但是那些最让我痴迷的画面，能让我一帧也不敢错过的画面，那些神一样的画面，铁定是在这部片子里不存在的了。

毕竟这部电影也只是小制作，比不上《圣山》那样的大手笔这是一部自传电影，只属于他自己一个人的电影，但在这部电影里，他却变了很多那个曾经那个操纵她，霸占他的女人变得幻梦却又充满活力那个曾经在他的胸口上刺上血鹰的放荡男人成了一个压抑却又极端理想主义的革命者，而他最终却选择回归家乡那些在银幕前血洒满墙的动物死时，也变得无比煽情那些让他曾经戏谑到颜面无存的信仰，又成了一个个精美的小饰品，挂在他的脖子上不变的是他自己，还有陪伴他的孩子，侏儒和残肢者，只有他们才是他真正的朋友母亲，一个以唱代语的女人，一个活在梦里的女人，她教会了他如何克服恐惧，如何去爱，如何去信仰父亲是他父亲本人，也是他自己，那个曾一度怀揣着纯洁梦想，一度想改变世界的男人，经过来自各个方面的打击之后，饱尝了世间艰苦，也最终学会了回归妻子和孩子的怀抱。

人有时真的只会在亲自体验过之后才会真正相信一些事情吗？

而那匹骏马是否是寄予他希望，当他亲自杀死它时的不甘与痛苦又有谁能知以往的那些野心，颠覆一切的野心，改变世界的野心都消失了，煽情弱化了思考，情怀取代了奇想。

而回忆是这部电影的主题，唯一的主题我们不能苛求他像以前那样天马行空，因为天才已然垂垂老矣也许每个人在老之后都会回想自己的少年时代吧，因为太多的事发生在那时，改变了我们，影响了之后的一切，而当时的我们却无法理解这部电影，就好像一个历经沧桑的老者在向我们这些孩子所讲的一个故事，一个关于他的，充满着爱的故事。

这是一个在关于世界的无穷思考中挣扎了半个世纪的人，在古稀之时所提炼出的最后的主题。

原来爱才是他电影中永恒的灵魂。

在影片结尾，在看到他驾着船，挥着手，向站在码头的自己说再见，消失在雾中的时候，我知道这是我看到的最后一部他的作品了这是一部遗作，一部献给自己过去和未来的电影，是最后的电影我不知道上帝会留给他什么样的位置，但是我愿意追随他，直到地狱——谨以此文献给我最爱的导演，亚历桑德罗.左杜洛夫斯基PS：我对电影的几个看法1，小男孩和父亲穿的中山装应该是映射毛泽东2，影片出现的智利总统应该是智利的军政府的某位领导人3，我觉得这部电影的小演员是他的曾孙子演的，因为他和左杜长得好像。。

而且他之前拍电影时曾让自己的儿子，也就是本片的父亲当过男主演，所以可能性很大

停步，别跳下去你不是孤独的，有我陪着你所有你将要成为的，你已经成为了所有你竭力寻求的，你已经得到了拥抱你的苦难吧，因为通过它们，你将来到我的身边二十年后，我又会成为谁呢？

一百年后，千万年后呢？

那时我的意识是否仍然需要一个肉体？

对你而言，我尚不存在对我而言，你也已成泡影在时间的尽头当所有的物质，回归到了原点你和我，仅仅成为一段记忆没有什么是真实的某个东西在梦着我们，拥抱这幻觉吧活下去。

我坚信我的信仰我坚信一个男人应该坚强孩子，你向我证明了你是强大的我无法保证我一生的政治正确最后，还是神救了我以爱之名aj的电影是一种深层意识的探索，我惊艳於他有办法把这麽多的议题融为一体。

关於回忆，关於归属，关於父权，关於战争，关於共产，关於种族，关於认同，关於表象世界，关於上帝，关於成长，关於爱。

在戏里他追求的不止是模糊的意境或是精神，而是一场极端私密的自我对话，甚之自我救赎。

重点台词1“金钱如同血液，流动时赋予生命，金钱如同基督，分享时受到祝福”2“感知那个孩子吧，困陷在你胸口的孩子，眼中是永恒的迷失，一直是局外人，永远的局外人”3“赤手空拳打吧，像个男人一样”4“一颗小石子就足够杀死海里所有的游鱼”，“别为不属于你的东西感到痛苦”5“男人懂得自我控制，我挠你脚心，你要是不笑，才配做我儿子”6“你不合群皮诺曹，走开吧”7“我不想活在一个乔装打扮的狗的世界，它让我恶心”8“我的母亲融入了黑暗，从此我再也不惧怕夜晚”

摘自影评：两大妖孽再续前缘亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基，一直以来就是浩瀚电影世界中的一棵异端歪脖子树。

有一位影评人如此评价佐杜倒是中肯：披着亵渎神灵的宗教外衣，在用下半身拍电影。

此外，佐杜只拿纯粹的艺术价值来衡量一部电影，丝毫不管投入产出商业上的考量，而且他是一颗永不妥协顽石。

自他的野心之作[沙丘]被所有资方回绝之后，每每拍片，资方总会派个监督天天跟着他，以防其天马行空思维乱蹿。

1990年的[彩虹大盗]佐杜称被人摁在导演椅上喊“Action”和“Cut”，拒绝承认这是他的作品。

受不了这气不玩了，佐杜放下导筒投身于漫画创作之中。

时光荏苒，2011年，纪录片[佐杜洛夫斯基的沙丘]邀他出镜，讲述那些年[沙丘]的那些事儿。

拍摄期间佐杜又遇见了当初的一起捯饬[沙丘]的制片米歇尔·西多克。

35年没见，此番相见两人畅聊颇多，再次一拍即合,筹拍这部[舞蹈现实]。

[舞蹈现实]的上映对影坛的影响，无异于乔丹玩了两年棒球又重新捡起篮球对NBA造成的冲击。

一个隐居多年的老妖怪再次出山祸害人间，先甭管法力还有当年的几成，就冲着佐杜洛夫斯基的招牌大名，去影院观摩也买不了吃亏，买不了上当。

开启记忆的潘多拉千万不要抱着仰视[圣山]的眼光去评判[舞蹈现实]。

这一次佐杜没有讲述荒诞狂人梦呓般的弑神旅行，而是将镜头对准了自己，聚焦自己的童年往事。

寺山修寺曾经借[死者田园祭]和12岁的自己展开了一次穿越时空关于往日琐事的探讨追问。

每个人的记忆都不是完整的，每个人都有不愿提起和不愿和外人道的私密记忆。

导演能从镜头之后走入银幕，本身就是极具需要勇气的表现。

开启记忆的潘多拉魔盒，跟随佐杜探访他碎片化的童年往事。

佐杜生长于智利海滨小镇托科皮亚，这只是是一个看似祥和的小镇。

马戏团里的怪人林立，给小佐杜留下了深深的童年阴影。

一群矿难余生断胳膊断腿的矿工在街边唱着悲伤的歌谣，诉说着命运的不公和矿主的无情。

儿时的玩伴卡托利斯穿走小佐杜的红胶鞋，在礁石海滩打滑而意外身亡。

因为是犹太人出身，佐杜和同学们也玩不到一起。

小镇远方，黑死病的人群黑压压走来，警察将他们隔离于海滩之上，父亲驾着驴车去给他们送水。

饥饿的灾民没有感恩，反而卸磨杀驴分食了驴肉，大叫着“今天吃不饱，谁还管明天！

”……一幕幕的画面通过影像呈现，托科皮亚光鲜亮丽的外表之下，留下的全是佐杜黑色阴郁的童年伤痕。

影片的前半段多以小佐杜主视角呈现托科皮亚的悲伤往昔，后半段则主要表现其父贾梅·佐杜洛夫斯基诡异征程。

与其将这段历史理解为父亲的回忆录，不如将父亲引申为智利人民的典型，揭开智利的国家之殇。

高压政治环境下的军权伊瓦涅斯政府，管制学生、管制工会、管制能管制的一切。

贾梅·佐杜洛夫斯基是一名激进运动分子，他离开了托科皮亚前往首都圣地亚哥，与同行的无政府者预谋刺杀总统。

千载难逢的机会，无政府者拔枪瞄准伊瓦涅斯，贾梅挡住他面前大喊：“这种人不配就这样轻易死去”。

杀死一个人最残忍的方式是杀死那人的最爱，让他痛苦地活着。

贾梅获得看护总统爱马的马夫一职，看护过程与爱马产生了感情。

下毒后，总统到场痛哭流涕，而贾梅扣下扳机的手指却始终不能弯下，双脚被钉在了原地。

贾梅浑浑噩噩沦落街头，噩梦中醒来，他的手指还是无法弯曲，手臂已被涂上了颜色——左手血红，右手白搭蓝，上面还有一个五角星。

对，就是智利国旗的配色。

回家是他唯一的动力，他被好心的教会木匠收养，而牧师的伪善让刚皈依上帝的贾梅瞬间心死如灰。

轰隆的坦克碾过街道，贾梅如有神力般阻挡了纳粹的来犯。

随后他又被神行太保关押密室拷问，受尽虐待欺凌。

贾梅挺了过来，终于迎来了人民解放阵线的救援。

在年青人的帮助下他回到了故乡托科皮亚，手也得到了复原，受尽了苦难与伤痛的一家人，最终渡船离开了托科皮亚。

这段荒诞的旅程早已偏离了小佐杜所处的那个年代真实的历史背景。

贾梅在真实的生活中只是一位商人，不是一位激进分子。

但这些军政府、法西斯主义、解放运动等等给智利人民造成的创伤是实实在在的，画着国旗却又无法弯曲的手指也是实实在在的。

佐杜洛夫斯基13岁离开了故乡托科皮亚，18岁离开了智利去到法国巴黎，之后很长的时间都没有回到祖国的土地。

飘渺的儿时记忆，构建了一个不美好、充满悲伤的托科皮亚。

邪典疯魔渐趋温暖不疯魔不成活，佐杜没有变，即使已年过80，邪典荒诞的气息仍无消减。

佐杜惯用的三件宝——异装癖、同性恋、侏儒自然不会少，出于题材的特殊性佐杜还尝试了许多新鲜的元素。

人物的塑造充满着乖张的戏剧性。

佐杜将影片中自己的父亲塑造得格外蛮横强硬，作为一家之主，有绝对的权威。

他训诫着年幼的佐杜，要做一个坚强的男人，挠小佐杜痒痒不允许他笑，掌掴小佐杜不允许他喊疼，这样才能得到他的认同。

父亲还是一个彻头彻尾的无神论者，拒绝神明和一切信仰。

他把小佐杜的三枚勋章十字架(基督)、星月(穆斯林)、六芒星(犹太)统统扔进了马桶。

无神论的信仰决定了他激进的政治理念，激烈反对军权政府伊瓦涅斯，对着满嘴跑火车的收音机尿尿，参加聚会寻求变革之道。

他时常如此教育小佐杜：神不存在，人死亡后只会腐烂，父亲永远不会骗你！

相对于父亲极端的弑神形象塑造，母亲则是一个完全的神性的承载。

母亲曾是乌克兰的一名歌唱家，佐杜让母亲在片中开口说话便是歌唱形式,她用完全不同的理念教导小佐杜。

母亲教会小佐杜承载思念之心，融入黑暗的静谧，远离世俗的唾弃与不公。

强硬的父性对应着宽容的母性，神性母亲也会每每在危急时刻拯救弑神父亲。

父亲感染了黑死病，母亲唱诵灵与肉的赞美诗，显现神迹令父亲康复。

当父亲承载着全智利人民的创伤回到家中，又是母亲点化了他，崇拜的斯大林、痛恨的伊瓦涅斯其实本源就是他自己贾梅·佐杜洛夫斯基。

开枪射向自己的照片，一切消解，手也得到了复原。

神性母亲最终包容感化了弑神父亲，这也契合着佐杜自己的价值观。

他本就是个彻底的大神棍，通晓基督、犹太、禅宗、萨满、塔罗等各种理论的宗教学者。

佐杜从来都是一个天生的表演者，憋不住走到镜头前秀一段也是常有的事情。

[舞蹈现实]佐杜本色出演，每当小佐杜犹豫彷徨、迷茫害怕的时候，圣洁的导演便会出镜，辅以舒缓的音乐念诵诗意旁白，安抚幼小的自己。

当然也不是每次表演都如此端着，父亲要去刺杀总统，伸手做了一个要枪的姿势，佐杜自己贼溜溜跑上去递上道具枪，难掩其老顽童本色。

除了小佐杜代表的自我，自己出镜饰演的本我，影片同样设立了弗洛伊德自我认知理论的超我形象。

超我在电影中只出现过一次，小佐杜称他为圣徒，即神佐杜洛夫斯基，赤身裸体身上绘满了各种宗教流派的符号。

小佐杜在海边看风景时，神佐杜跳大神一般的出现，教小佐杜诵读《摩诃般若波罗蜜多心经》，给了他三个宗教徽章(被父亲仍进了马桶的那三个)，告诉他宇宙永恒的生命哲理……小佐杜断然不会理解其中深意，而谁又能真正认识潜意识中的自己呢？

对比佐杜的其他几部CULT经典[凡多与丽丝]、[圣山]等，这部一点不失其天马行空、光怪陆离的脑洞大开，甚至在摧毁宗教摧毁信仰上丝毫不差分毫。

然而，影片主基调经过30年的时间积淀，由刚烈生猛蜕变为宁静诗意，完整的叙事结构也降低了影片整体的理解难度。

寺山修寺在[死者田园祭]说过，“如果谁不从自己的记忆中解放出来，那他就不是一个自由的人”，佐杜无疑是最自由的人之一。

在关于影片的一个采访中，佐杜洛夫斯基全身赤裸出镜，只用手人工打上马赛克，说道：“在我看来诗歌和电影没有区别，亦如我认为赤裸的身体和赤裸的灵魂没有区别。

这就是我，完全诚实，赤条条的身体，赤条条的灵魂，充满着诗意和现实起舞。

”愿上帝让这个老顽童再多活几年，踏上佐杜的步点，合着音乐，让诗意舞蹈电影吧。

原载于《看电影周刊》2014年11月上 有修改

作为诗无尽头的前作，我的体验，以相反的顺序观看反而更理解了诗无尽头为何是诗和为何无尽头。

正如佐杜一如既往选择让自己的儿子扮演自己与血亲，从他看来所有的艺术表达服务于记忆中家庭的轮回。

正因我是从后者逆流而来，反而觉得在这部中从不强调自己是个诗人的纯粹图像的流动更像诗。

名为现实之舞，却比诗无尽头叙事的表达更梦 幻，所以我更喜欢这一部。

佐杜的影片，就如他之记忆幻梦之堆叠，好比缓慢触摸记忆脉动，以自己的意愿去一次次用追忆和幻想解构，将祖国智利和童年记忆中漫长被父亲独裁的记忆合并只是其中最表层的一环。

纵观佐杜作品，一切故事的源头脱不开他自己，真正的他从来酣睡于超现实比喻的苹果之中。

之所以从来用潜入比喻的拍摄语言去叙事，亦是因为在表达上他永远对自己的童年倾注自爱和悲悯。

所以不难理解为何他与达利能够达成共鸣，老实说这部的观感很像当年我看达利自传。

因此正如我反驳他人评价达利或是马尔克斯的作品总用笼统魔幻二字形容，用魔幻和cult形容佐杜也是不恰当的。

何以用一个立足于现实的局限之眼去评析幻梦的无限呢。