乐队来访

闯入内盖夫沙漠的埃及乐队受邀来到以色列的内盖夫沙漠的阿拉伯文化中心演奏，可是来之后却找不到了。

遇见了善良热情的沙漠餐厅，女主人喝了邻居伸出援手。

第一晚就发生了很多有趣的事情。

语言，文化差异。

没有太多语言镜头，更多的的是呈现了某种静谧又没有违和感的画面。

乐队来访 (2007)8.12007 / 以色列 法国 美国 / 剧情 音乐 / 艾伦·科勒林 / 塞森·加布埃 罗内特·艾尔卡贝兹

I hear the sea in my earsThe most important thing is fishingIt's the sound of water and waves,the sound of distant children playing on the beach,the sound of the bait falling in the water,In the early hours,the sound of sea like a symphony.故事的发展很有趣，就不剧透了。

乐队来访 (2007)8.12007 / 以色列 法国 美国 / 剧情 音乐 / 艾伦·科勒林 / 塞森·加布埃 罗内特·艾尔卡贝兹

这首歌Boney M 的sunny出现在旱冰场，也在星爷的《长江七号》里用作了主题歌……这可是八十年代的超级当红舞曲啊～～～Sunny, yesterday my life was filled with rain.Sunny, you smiled at me and really eased the pain.The dark days are gone, and the bright days are here,My sunny one shines so sincere.Sunny one so true, i love you.Sunny, thank you for the sunshine bouquet.Sunny, thank you for the love you brought my way.You gave to me your all and all.Boney M.Now i feel ten feet tall.Sunny one so true, i love you.Sunny, thank you for the truth you let me see.Sunny, thank you for the facts from a to c.My life was torn like a windblown sand,And the rock was formed when you held my hand.Sunny one so true, i love you.SunnySunny, thank you for the smile upon your face.Sunny, thank you for the gleam that shows its grace.You're my sweet complete desire.Sunny one so true, i love you.Sunny, yesterday my life was filled with rain.Sunny, you smiled at me and really eased the pain.The dark days are gone, and the bright days are here,My sunny one shines so sincere.Sunny one so true, i love you.I love you.I love you.I love you.I love you.I love you.I love you.

（大致了解完背景之后，我觉得这篇碎碎念影评太轻飘飘了，我的感受也很高高在上，就当我在放屁吧！

看看主演里有一个埃及人吗？

没有！

因为压根就不会有埃及人来拍以方单方面认为的两国友好和平的电影，更何况这部电影还是米国和以色列合拍的……我好像被侵略者们喂了一坨精心雕刻的岁月静好的屎……）Maybe this is the finish, just like that ... Suddenly not sad, not happy, just a small room with a lamp, a bed child sleeps and tones of loneliness. She died because of me. We had a son, a bright and beautiful son. He made some mistakes. I was hard with him. I didn't understand. He was gentle... fragile like her. I didn't understand him. He... took his life. It broke her heart. - Very quiet here- Dead- Alexander is a big city, yes? Lots of people and lights - And noise - It's good. It feels alive. It's not like here. - You don't like to be here? - It's my life. I get used... Some time... Some time I think maybe I could, you know - Why didn't you? - I met my first husband.这个电影是我在一个盗版网站上看的，糊糊的，刺啦刺啦的，人物时常没有上半张脸，有时候静音穿插着滚动的小广告，有时候直接插入小网址的广告……看这部电影的时候，小猫在我肩头睡着了，我第一次听到她清晰有力的心跳声，砰砰砰砰砰，比我的心跳要快许多。

原本是奔着音乐来的，因为听过改编音乐剧版本的一首歌，以为这部电影会很热热闹闹的，像《来自远方》那样，至少会有很多音乐。

没想到音乐好少，更多的是留白，其次是较少的对白。

对白不多，但内涵丰富。

相似的电影是《如晴天似雨天》，这两部我都很喜欢。

——评《乐队造访》视听语言 场面调度《乐队造访》是一部质感高级细腻，氛围平和宁静的影片。

导演巧妙地运用了别具一格的镜头使用与场面调度，如在平淡无奇生活中奏响的一曲奏鸣曲，隐忍克制地将不同情景下不同人物难以言状的孤独与寂寞，理解与疏离，温暖与忧伤，体现得淋漓尽致。

影片在静谧宁和的氛围下拉开序幕，湛蓝的天空，空旷的公路，老旧的建筑，规整到比例完美的对称构图，轻快悠扬的配乐和质感轻盈的滤镜，大量暖色调空镜头的堆积跳切为整部影片披上了一层貌似波澜不惊的外衣，营造了闲适的慢节奏氛围，让人犹如置身其中，打开了一条将观众情感融入影片的通道。

镜头向右横移，警察们相继入画，拖着箱子朝破败的楼房走去，平静感凸现的同时让一切情绪暗悄无声息埋于地下，促使观众在放松宁和的氛围下，更加迫切地探寻挖掘外衣其下的深层情绪，随着情节的推进，完成一场异国他乡的别样之旅。

在陌生的土地上，身处异乡的乐手们像在天空中断了线的风筝飘忽不定，充斥着罗曼蒂克的气息。

当队长与蒂娜在公园长椅上时，机位与光线多次变换，极具风格化。

在两人初步展开交谈时形成了一个小全景对称性构图，一束顶光柔和洒下，如同一道屏障将二人与世界隔离开来，二人像在黑暗中展开表演，台上观众却空无一人，孤独的氛围油然而生。

他们像只单独存在于光线笼罩之处。

随着镜头焦点与机位高频率变化切换，直拍迅速变换为俯拍，再变换为窥探视角的背后拍，甚至最后还采用了实验性的斜拍视角，公园的路灯横隔在镜头与队长和蒂娜之间，略带压抑的构图无形中预示了二人的关系走向，相互吸引却又彼此顾虑。

而当他们略显慌张地看向镜头时，似是与场外观众四目交接，迎接来自四面八方的目光凝视，没有过于浓烈的情欲，也没有过于浓烈的忧郁，正是这种平淡为这场极具浪漫气息的交谈对话增添了几分若即若离的虚幻迷离，将朦胧的，浅尝即止的暧昧推向了顶峰。

这份平淡宁和的外壳下，所有人连情绪的流露都像岩石中的涓涓细流，压抑着缓缓溢出。

在哈里德，帕皮，表妹三人并排而坐时，一种微妙的磁场透过屏幕直击心灵。

霓虹灯般的光影运用将整个场景铺满了虚幻的不真实感，金黄色的灯光一层一层在三人背后如波浪涌动，配乐带着异域风情特有的强调韵味，空灵中带着野性狂放，值得一提的是，全程三人没有一句台词出现，似乎说台词，或许是言语，是再多余不过的附庸品。

哈里德在场景的最后一幕，银白色的丝带垂下，将他与相互拥吻的二人形成分割式构图的对比，分裂中带着融合统一，灯光也在此刻逐渐虚焦，变得如痴如醉，自然而然地将哈里德作为一个异乡人，一个中途的加入者，一个玩世不恭的花花公子，在这种情境下所产生的孤独与不可闻的忧伤。

作为闯入者的乐手们，在阴差阳错造访这片平静之时，所产生的种种遭遇，带着啼笑皆非，也带着温暖，也带着忧伤与寂寞。

在几人终将离别时，蒂娜明媚风情的笑意似乎是留在队长和哈里德心目中别样的风景。

此处三人画面层次的位置也十分耐人寻味，队长位于画面中心，再向前递进，在哈里德与蒂娜之间来回进行正反打，位于后景的其余乐队成员逐渐虚焦，直到只剩模模糊糊的影子，像是整场奇幻旅途只剩他们三人。

风沙随着悠扬的配乐扬起，颗粒感和三人之间不可言喻的复杂情绪用一种隐忍又克制的方式表现到了极致。

克制隐忍的情感在这部看似治愈平淡的影片中无比体现着，作为异乡的闯入者，语言文化也好，亦或者是人与人之间微妙复杂的情绪，如同在沟壑中穿梭的溪水，使整部影片不落俗套，令人回味无穷。

避掉了阿拉伯人与犹太人之间的世仇，避掉了宗教种族文化所产生的排斥，以色列影片《乐队造访》是一部集合了幽默与人性温暖的治疗系影片。

它回避掉许多客观，更像被理想化的世界。

长久对立下的现实快要让人忘记摆脱仇恨摆脱历史，人与人也是可以发生这样的彼此救赎。

“这里没文化，也没有以色列文化，更没什么阿拉伯，什么文化都没有”。

---题记不久之前，一个小型埃及警察乐队抵达了以色列，并没有很多人记得这件事，因为它并不那么重要。

8个身着蓝色制服的警察，年轻跨足甚大，从20多岁年轻气盛的菜鸟警察到4，50岁抽一根烟就陷入空无的沧桑老头，在钢琴声中，有点慌乱有点焦躁在公路边上翘首。

3分44秒的开篇，我陷入这样漫无边际的幽默。

3分44秒的开篇，足以证明Eran Kolirin拿捏情感基调的功力。

小警察乐团等候不到以方接待的人，一个8人的乐团在举目陌生的地方陷入困境，团长决定自行搭车前往小镇参加隔天的演出。

结果擅长用chet baker的《my funny valentine》泡妞的小提琴手哈利德显然如同西蒙担心的一样粗心，一音之差，买错票，跑错地方，到了一个荒凉的小镇，不得不暂时留宿在好心收留的小餐馆里。

一夜之间，8人的乐队突然侵入了以色列餐馆里的生活，这样的入侵事件并不少见。

可是这样的一夜让我觉得有些特别。

这部片子并不满怀激情的试图在谁的人生历程上记上一笔，从而性格大转变或看开什么；并不煽风捣火的准备在这个小镇上刮起一场腥风血雨。

从3分多的开场，我们可以猜想。

一夜的停留可以发生什么浪漫，以导演的开篇基调，它肯定不那么的桃色。

一夜的停留可以发生什么样的改变，以导演的开篇说明，它并不重要。

《乐队造访》只有淡淡的钢琴声，嘶哑的小号声，陷入过去的烟头，矜持克制的拒绝。

它只是让不同国家不同宗教不同种族不同文化的两拨人马分享了些内心世界，交换了些秘密。

淡淡的来，静静的去。

我要的，就是这样的平淡。

我要的，是一份面对突如其来的陌生人，那种最自然而然竖起的心墙，也是那一份最容易因为只是一夜的短暂交谈而最容易卸下的心防。

我要的，是从无到有，再从有到若有似无的细微转变。

《乐队造访》做到了。

对话交谈中，似乎挖掘到了什么，孤独，渴望，能量，却也像嘎然而止的小提琴声，刺耳而骤然的止住，没有共和的统一，没有出口的释放，没有谁的郁结解脱。

在陌生过客前，我们更容易吐露心扉，这样的煽情并不一定解决了什么，它甚至，只是倾诉。

正像Chet Baker的《my funny valentine》，嘶哑的声线中，偶尔岔开的空响，只留下孤独。

这样的孤独在大部分的桥段中都是统一的，只有到了餐馆小伙计帕皮的段落有些脱轨。

一个面对女孩就脑袋空空的，只听到海的声音“咻……咻”的把妹生手。

他的孤僻在侵入事件的作用下退去灰色。

这样的安排与整部影片的情感基调有些跳拍，虽然我也承认，这一桥段拍得满具幽默感和观赏性的。

但也许可以给这有点灰色的孤独沙漠注入一股清新的血液，调和一下冷却许久的温觉。

无论色彩或是场面调度，极简粗糙的电影质感与孤独的氛围始终贯穿影片，在导演克制且略带些荒谬感的镜头下，为观众谱写了一曲孤独的奏章。

光与色彩的使用，更加营造了萧索孤独的氛围。

蓝色是这支乐队的特征，在影片的浅绿色滤镜下显得毫不突出，这是人们在他乡，微小如一粒尘微的真实写照。

女人是一个鲜明符号，红衣象征着欲望，可这份欲望无处宣泄，在克制略有些憋屈的谈话中草草熄灭，个体的孤独与永恒的隔阂始终无法逾越。

最为突出的是餐厅那场戏，由窗外向内看，规整的框架式构图，乐队队长的蓝色军服与女人的红裙相比，象征着冷静与孤独，恰如其性格。

浪漫的音乐里，仅有眼神上的触碰，空气中弥漫着暧昧的味道，然而一张餐桌始终是断隔开二人的距离，截然不同的两人，各有各的萧索。

站在家门口，两个站在阴影中的剪影谈起往事，此刻再无欲望，剩下的只是陷入回忆泥潭中的两个柔和的轮廓，用情绪与对方交流，孤独感与疏离感再度袭来。

丰富的镜头与场面调度从多角度交代了情绪。

一个低调开场，略有些滑稽的交代出影片的主人公，两个长长的路灯空镜头展现出萧索与凄凉，仿佛预示着前方的艰难与迷茫。

前景中的路人匆匆而去，没有向乐队投去任何的目光，凸显一份疏离之感。

乐队下车以后，随着镜头的平移，一个全景将沙漠的荒芜展现出来，最后停留在左下方的乐队一行人身上，宛如一列蚂蚁，形单影只且微不足道。

候车室打电话的戏里，小景深将人物轮廓清晰勾勒，乐队队长的不安与焦虑的情绪在模糊的背景画面中尤为突出。

同样是小景深，在狭长的走道里，乐队队长与女人沉默的并肩而行，声画统一，缓慢横移的镜头令人恍惚觉得前方没有尽头。

最后是在公园里，女人一一介绍起不存在的事物，丰富的视觉角度，同样给人带来无尽的虚幻与孤独之感。

影片质感是极简且粗糙的，没有繁琐的装饰与华丽的剧情，反而更能让观众去注意人物本身。

以沉默替代言语，镜头便是交代与推动情节的主要方式，灰蒙色彩与处处可见的噪点或许是导演刻意为之，人物情绪脱颖而出，轻描淡写却扣人心弦，宛如一曲孤独的奏章。

导演也许还是心存乐观的，无论在餐厅吃饭的疏远，在公园聊天的亲密，还是在家门口的袒露心声，这份潜移默化，正是影片独到之处，两个反目的民族中两个截然相反的个体，在这不知名的小镇，距离一点一点靠近，又为这份千古不变的孤独命题增添上了些许人情。

一场造访结束，重要的再也不是演出的成功与否，而在于人们已经敞开心扉。

他们的孤独从未改变，变化在于，曾有一个异乡人可以诉说，可贵的是永远留存在记忆中的温存，像是一曲悠扬的乐章，谱写着孤独，却甚于孤独。

影片《乐队来访》通过色调、镜头剪辑、音乐等元素克制的展现了一群异乡人夹杂着隔阂与理解的意外之旅，在忧郁与温暖交织的氛围中塑造了一种看似粗糙实则细腻的电影质感。

影片的色调令人记忆深刻，全片在低饱和度的风格上以蓝色、黄色为主色，从开场便奠定了一种冷清、凄凉忧郁的氛围，又辅以红色、绿色为点缀。

在蓝黄色调的基础上，乐队的服装颜色也以蓝、黄色为主，这种颜色的搭配极大限度的将人物融入于底色，让乐队成员在片头的大部分段落中呈现出一种透明人的状态，与片头队长的那句自述遥相呼应，“他们是一支乐队，他们不是那么重要。

”乐队的登场是粗质的，没有华丽丰富的剪辑，只有凭空出现的突兀于荒诞，更映衬了他们的忽视与疏离。

在此之下，红色的使用是惊艳的，从老板娘的黑衣换为红裙起，红色成为了几支故事里的关键元素：老板娘，电话亭，表妹。

是电影忧郁氛围中精心点缀的温暖亮色，更是片中两端人物的情感交融点。

红色绿色等颜色的加入，使得电影后半段的颜色更加丰富，突出了乐队成员们的存在感。

直至结尾，乐队又一次回归于大背景，黄色的，淡蓝色的天空，虽然依旧透明，却也在演出舞台的国旗间，绿树前显得爽朗与清新，一次意外改变不了全部，但也留下了些许理解与感动，在一份细腻中冲淡了这股忧郁。

这份粗糙与细腻也体现在影片镜头和剪辑的运用中，影片情绪克制隐忍，将情感肆意堆叠，却又避免陷入过分压抑的氛围。

如老板娘与队长在长椅一幕，先通过全景展现人与环境，女老板介绍公园，通过展现人物动作而不是所指场景使观众沉浸于二人的对话中，并引入关于演奏的话题，几次镜头切换后进入中景，又在关于钓鱼的话题上切至特写。

这种递进仿佛是心灵上的靠近，女老板在一步步走近队长的内心。

然而在谈到关于妻儿的话题时，影片以队长申请离去为收尾，画面突然切换至队长背后的远景，一下子将陷入压抑的氛围化解，留下的是观众无法看见的队长的表情与没有任何遐想的现实而冷清的公园。

没有浓烈的伤感，而是淡然的萧索的氛围。

这样的质感也充分体现在空镜头的运用中，不将情感的反馈依赖于台词，而是融入于画面中。

影片常使用多个空镜头跳切，将人物的心情溶于景中。

如临近结尾处队长就寝后，画面出现了一排排的路灯，整齐排列，看似团结却又孤独，虽然温暖却又无法靠近，是人与人之间无法跨越的距离感。

而在单簧管与婴儿房一幕里，队员正为协奏曲一事苦恼，主人进入，阐述了一段个人的音乐看法，走后，画面展现了队员所视的轨迹，孤灯，床铺，照片，婴儿床，观众与队员一同在房间里回味这段异乡经历，没有队员的表情与动作，而是体味陌生环境下他人话语的“协作”。

这些空镜头场景在单独的呈现下无疑是粗糙的，却在角色的情感下增添了一种诗意，恰到好处的成为了人物心情变化的补全，细腻且含蓄。

贯彻全片的背景音乐也在这样单调的反复中做着微妙的变化。

既符合人物设定，一支乐队，也丰富了影片的视听享受。

这段忧伤的小调拥有着钢琴，钢琴与民族乐器，钢琴与民族乐器变奏的三个版本，满足了各种情况下的人物心境，更是进一步强化了本片的电影质感。

片头乐队来访，形单影只的钢琴声孤独而无助，烘着托忧郁的氛围，带着一份抵触与僵硬。

而随着与老板娘众人接触，音乐中加入了民族乐的风格，虽然整体依旧保持着丝丝凉意，却配合默契，逐渐温暖，仿佛人物间腼腆的试探，慢慢的靠拢包容。

片中女老板第一次带队员回家与结尾告别处的变奏小调最为亮眼，喜悦之感呼之欲出，是互相帮助的一刻，是人与人之间内心产生记忆，思念，存在的一刻。

观众听到的那份喜悦，通过那单调的颗粒感的旋律在片中反复研磨而成，来之不易。

难忘于片末，乐队众人挥手告别，画面转至老板娘告别一镜，转身乐队已然消失，如同片头一般荒诞粗粝。

他们是否来访过？

他们是否重要过？

观众最终看到的是小号手拉起了自己渴望的小提琴，队长的高声歌唱和一个可爱的鲜活的乐队。

相较于程式化的演出，也许真正的交流是这场突如其来的冒险，一次不能称为完美，却也获得了些许的富足的奇妙之旅，回归于影片那至纯的色调与带有噪点的画面，触到那份颗粒间的顺滑。

粗糙却细腻，忧郁却温暖，是难以跨越的异族文化间的共同情感，在缝隙之间的蜿蜒流转。

影片极力刻画出的氛围与质感便是对这群异乡人人在他乡的最佳写照。

影片已开始就透着一股冷清与孤寂。

一行7人孤零零的在空空的车站，有点期待的看着来人，发现不是接他们的。

“来大家拍张照吧…”这时就发现这个片子之冷--在整理半天衣服帽子之后，一个清洁工推着车缓缓从一排整齐待照的人面前走过，停在末尾队长面前开始清理垃圾桶。

到这时，我已经喜欢上这部片子了，队长抬抬手，对清洁工欲言又止的样子，很是熟悉。

大概我们都是这一类人。

队长似乎是最冷的一个人，固执倔强的大鼻子老头。

西摩是敏感认真的人，留着整齐的胡子，总是很想自己做指挥。

哈德利的滑头从一开始对信息台女服务员的调情就可见一斑，“你喜欢chet baker么？

”正因为哈德利的调情，问路问错了方向，baker都被混入了地名，一行人来到了荒芜的小镇。

我喜欢颗粒状的钢琴曲响起时，风吹着站牌吱呀作响。

最后一班车已经开了，他们只好留下。

餐馆老板娘帮他们想了办法，两个人住她家，两个人睡餐馆，三个人睡朋友家。

这一夜好像过的很漫长，几个人的际遇将大家的故事都从不同的角度翻开一角，没什么神秘的，但好像总能从中看到自己的沉默和忧伤，以及生活的黑色幽默。

忽然有点不想写了，再回头看看这部片子，让人哭哭笑笑的那些具体情节似乎是很难用单纯的语言来描述的。

“也许，你知道的，也许你们的乐队明天用不着什么演出，可以就这么结束了。

没什么悲伤，没什么快乐。

你知道的。

也许就是在这样的一个房间，…有一盏灯，有个熟睡的小bb，还有…还有tons of loneliness.”说英文对他来说有点表达困难，安静的房间，暖色调的墙，还有小婴儿睡觉的样子。

看起来喜气洋洋的结婚照里新郎抱起了新娘，有多欢乐啊。

这个家庭里的餐桌谈话让我太印象深刻了，两对夫妻怒气冲冲的交锋，两个男人对往昔爱情的回味。

男人们大声唱起情歌，声音渐渐打起来，我笑笑以为尴尬的气氛就此完了，女人们却略显愤怒地端起吃空了的盘子离桌。

让我有点错愕。

那帮男人们不管，继续高唱那首欢乐而浪漫的歌。

忽然想起昨晚剪头发时，王大叔说：现在的女孩子都太自私了你知道么。

我说，现在是所有人都自私吧？

男人也自私啊……他说：现在的女孩子太聪明了，很早就知道自己的优势劣势所在，然后一定要物尽其用抓住机会去最大化的实现自己的这点价值，当然我现在说的是指在找男人这方面。

我不知道他对于自己失业一年究竟有什么想法，反正他对乐队的人说自己正between works的时候，他老婆尖酸的说，对啊！

between works快一年了！！

怒气冲冲的样子并没有让我太过于反感。

结婚照上她被老公抱起来的笑靥如花的样子却让我刺痛着。

那个时候应该是好幸福的吧。

他很无奈的又略带笑意的和西摩一起看着那张照片，对初次到访的西摩说，那时候啊，很蠢，是吧？

蒂娜的一角哈德利问蒂娜：你不喜欢这里吗？

it's my life here you know, i've got used to it. but sometimes, you know, sometimes i feel, maybe, i could..镜头转到她年轻时的艺术照，but i met my first husband, you know.蒂娜从钥匙孔中拔出钥匙，站在门外对塔夫蒂说：我本以为我们今晚会让我重温那阿拉伯电影里的伟大爱情，结果跟其他所有事情一样，被我搞砸了。

在她再开门时，塔夫蒂说：你知道，其实我妻子是因为我而死的。

橘色玻璃门上的两个剪影一左一右孤单的立着。

他用平静的语调说起妻子和儿子的死，像是说着别人的故事。

又是缓慢的背景音乐。

另外，哈德利教哈皮泡妞的场景很好笑，有趣又有点无奈，溜冰场的背景音乐更是无敌。

这是部好电影，很短的时间讲了很多个故事。

没什么惊喜，但很安静。

若是生活能就这么浪漫，该多好。

埃及和以色列这两个纠缠了数个世纪恩怨情仇的民族，在犹太人建国后的数十年里双方的冲突仍然持续不断，最终于上世纪70年代末在美国的斡旋下双方达成和解并建交，两国关系才开始步入正常化。

影片就是在这种历史背景下，由一支埃及警察乐队受邀前往以色列做交流演出展开，然而当乐队到达以色列后意外发现以方并未安排工作人员前来接待，于是一行人就这样被困在异国他乡，辗转之际被一群以色列沙漠小镇居民收留，于是当晚两拨曾经敌对民族里的普通人开始了非常微妙的互动，次日乐队在小镇居民的指引下顺利到达演出场地，影片在古老悠扬的阿拉伯音乐中落幕。

电影很棒， 全片弥漫着安静略微忧伤的氛围，导演的人文主义情怀很深，没有过多的政治思考，也并未强调不同种族之间的意识形态差异，在世俗面前， 国籍种族肤色宗教信仰这些无形的界限将我们隔离开来，但人类的情感和心灵是共通的， 不同的民族在生活中经历着相同的挫折与困惑，在互相倾诉生活中的不幸遭遇时，那种似曾相识的内心孤独感让曾经的敌对民族也能给予对方相互依靠的温暖力量。

影片的立意清晰，在当下世界大同的时代里，和平相处并不难，因为无论你来自哪里其实我们都一样，每个人的生活都是一面镜子，你总能在这些不同风格的镜子里看到自己的影子。

本片以一种人性的高度来思考犹太人和阿拉伯人和平共处的可能性，所以从某种意义上讲，政治纷争从来都与最底层人民关系不大，我们需要的只是安稳的活着。

曾經有段時期，每天看電視新聞都會見到以色列與阿拉伯國家發生衝突的流血事件，總覺得以色列很強硬。

想不到這幾天連續看到兩個以色列文化節目，看到它的另一面。

記憶之中，早在20多年前有過一部英語電影以頑皮中學生放暑假為題材，在香港十分賣座，可說是打下「古惑仔放暑假」電影在香港風行的基礎。

然而該片中那些頑皮學生與大家在歐美電影所看到的有所不同。

後來才有消息傳出，那是部以色列電影。

當年資訊不發達，而香港電影觀眾又不够主動，於是才發生凡是英語電影便是英美出品的誤會。

2008年香港國際電際節有個「以色列新形勢」專題，放映7部以色列電影，但電際節有300部作品，選擇太多，因此大概只有幾個人專心留心該7部作品。

該個「以色列新形勢」專題沒有引起香港傳媒多少反應可以理解。

該7部以色列電影其中一部是在世界各地（從法國Cannes到日本東京）獲得不少獎項的《警察樂隊來訪時》，後來能夠在香港公映，大家欲一窺以色列生活和文化，此其時矣！

這部以色列電影《警察樂隊來訪時》，講埃及阿歷山大港一枝警察樂隊被邀請到以色列一個地方參加當地的阿拉伯文化中心開幕。

怎知樂隊搭錯車，去到一個荒蕪的地方。

他們以破爛英語與當地人溝通，最後幸得當地一個半老徐娘老闆打救，才不致露宿於荒野中。

香港電影節節目手冊說該片在法國Cannes電影節放映後，觀眾起立鼓掌20分鐘。

為甚麼世界各地觀眾對這部以色列電影這麼熱烈反應呢？

我相信是大家理解到以色列難得對阿拉伯國家（埃及位於非洲，實屬阿拉伯外圍）釋放善意，所以特別予以鼓勵。

雖然該片質素其實只是普普通通而已，但仍給予獎項，乃可以理解。

這部電影故事情節實在簡單得可以，全片內容只是幾個以色列人幫助埃及警察度過一晚這件事，（片頭字幕說，以色列報章刊登過這樣一條新聞，但沒有人留意）。

然而以色列人與阿拉伯伊斯蘭人是世仇，雖然埃及還不算以色列的頭號敵人，但以色列電影怎樣處理這個燙手題材也屬費周章的事。

該片拍得拘謹、小心奕奕，屬理所當然的事，片中的以色列人沒有表情、說話很少。

導演其實已相當聰明，既然片中少對白，影片很多時是靜態畫面，於是他索性強調映象構圖、演員造型站位、畫面顏色等等，令到影片的視覺性很突出，因此影片其實相當風格化，有可觀的地方。

可惜影片內容實在單薄，而那個晚上所發生的事情也太少，半老徐娘與樂隊領隊的曖昧關係沒有發展，而年輕樂手碰上以色列懷春女郎亦沒有事情發生。

影片如此淡然無味，只可以表示今天以色列人可以有與阿拉伯人交朋友的餘地，甚至可以釋放善意，但在目前環境和氣氛下，卻不可能開花結果。

此部電影也表現出這樣的局限。

（完）