伦敦大道

不可否认，由William Monahan编剧并执导的《伦敦大道》/London Boulevard (2010) 是部颇具野心的片子。

作为《无间行者》/The Departed (2006)的编剧，William Monahan显然希望通过《伦敦大道》进一步提升自己在同类影片制作中的影响力。

和《无间行者》一样，这并不是一部纯粹的犯罪商业片。

导演在表现犯罪暴力的同时，也试图加入了艺术片的拍摄手法。

影片讲述的是希望Mitchel (Colin Farrell)出狱后，决定金盆洗手，不再涉足江湖。

他受雇做了女星Charlotte (Keira Knightley)的杂役兼保镖。

在片中，Mitchel和Charlotte可谓同病相怜。

两人虽然在社会地位和人生背景上截然不同，但两人都被过去的生活和自己的名声所困。

同时两人都厌恶自己的生活方式，而希望寻求真正的自由。

同样的，两人各自所处的环境也都不断地为他们寻求改变的努力设置障碍。

受名气所累的Charlotte，一举一动都成为谈资。

作为公众人物的她，如同一只囚鸟。

为了躲避小报记者，而长期生活在自我封闭的环境中。

她的住房被一群小报记者盯的死死，让她不敢出门，不敢开窗帘。

因为自己的名，她不仅失去了隐私，也失去了一个正常人的自由。

她曾经尝试走出自己的住宅，但每次都因为被人围观而不得不急急忙忙地逃回她那封闭的私人领地。

那些在店里认出她的人和那些无所不在的小报记者，无时无刻地用他们的眼睛和照相机封锁着Charlotte寻求自由的通道。

同样的，Mitchel是因为自己的名声而无法摆脱黑帮的纠缠。

黑帮老大Gant（Ray Winstone）看中Mitchel以前声名的价值，不断对其威逼利诱，希望Mitchel加入他的犯罪团伙。

尽管Mitchel决心要和自己的过去做个决裂，但他始终无法摆脱找上门的麻烦。

可见，虽然出了狱的他在法律上是个自由的人，但他却未能获得真正意义上的自由。

尽管Mitchel在行动上看似比Charlotte自由，也更敢于直面阻挠他寻求自由的人，但他同样生活得像只囚鸟，被罩在一个无形的笼子里。

而两人为了寻求自由的代价也同样是昂贵的。

一个离开了伦敦，搬去了美国；一个则命丧黄泉。

原本这样一个故事打底，导演完全可以拍出一部让人称颂的电影。

事实上，电影所努力呈现的欧范也使得它和美国类型化犯罪片有所不同。

但是，导演却因为在剧情和人物设置上插入了太多支线，而分散了观众对故事主线的注意力。

同时因为支线布得太散，人物关系和行动动机都未能得到充分的说明。

结果使得该片在叙事的逻辑性和合理性上都大打折扣。

只能说William Monahan在改编并执导该片的时候，未能把握好分寸。

过于关注复制过去自己在同类电影中的成功，而反受其累。

提示：罗嗦成癖，特别恋字，刹字失灵，受扰请关闭键！

如果不够漂亮，那就聪明点，如果不够聪明，就可爱一些，如果无法可爱，就要善良，如果心都不能保证鲜红美好，那生死就无异啦。

这话是我篡改了民间流行用语。

给姑娘、小伙们立的规矩，拿来描绘艺术作品的前途，虽然并不一定适用于对所有电影的评论，但对电影《伦敦大道》发表感想，上面的推论却相当实用。

不是说《伦敦大道》给整个句子收尾了，恰好相反，它活在了其中一项讨人喜欢的优点上。

虽然前有科恩兄弟、盖.里奇、昆汀塔伦蒂诺等，审视放宽点，威廉.莫纳汉的导演处女作，存在糙劣，但还是有他自身闪亮之处，而且十分耀眼。

若只看《伦敦大道》的内容概要，黑吃黑，小流氓对付大黑帮，人角斗兽，结果演绎出比螳螂捕蝉黄雀在后更具戏剧性的连环套。

并在内容的表现方式中充溢着张牙舞爪的疯狂，歇斯底里的愤怒，及子弹飞翔时闪电般的速度，这类型题材的确不新鲜。

单单从犯罪类型片的循环生物链结构看电影《伦敦大道》，本片也算不上出彩，在结尾处，一不小心还容易让人从相面上认出它的直系亲属。

想到《血迷宫》，又觉《两杆大烟枪》的影子若隐若现，带点《低俗小说》的邪气，借来港片里‘入江湖容易，金盆洗手不易’的架子，还没驱散柯林法瑞尔《杀手没有假期》的一丝游魂。

这么多不尽如人意的表里，依然有看的娱乐性与观赏性，除了捧场编剧转行导演给予威廉.莫纳汉精神支持，收买人心的还是整部剧值得玩味的复杂罗盘。

导演得益于编剧出身的背景，又有之前《无间道风云》不俗的改编经验，加之肯.布鲁恩同名畅销推理小说的技术支持，玩悬念，玩暗战，他都不是菜鸟。

如此，至少对于我来说，《伦敦大道》就胜在了稳健浪漫又富有哲理的剧本内容上。

不是结构，不是节奏，也不是拍摄的镜头语言，是一段段值得琢磨的内容，升华叙事的跳切，还有异常有趣的英式幽默。

当然，音乐是绝对无法忽略的重要组成部分。

老牌传奇摇滚The Yardbirds的Heart full of soul清洗的不只是剧中人脚下的路，还有我们久违生涩的怀旧音乐盒。

而恰到好处的画外音乐，确实讨好了观众。

这或许就是威廉.莫纳汉明知自己可能走入“不得不雷同”狭道中，必须另辟退路所选择的聪明之举。

形式上要重新包装。

人家亡命之徒都是无节制地叫嚣；米奇则是温文尔雅懂得用脑子说话。

人家黑帮都尽量利用女人的从属地位，令其同谋或碍事，面目狰狞或愚蠢，末了殉夫或无影无踪；伦敦大道里的女人却是绝对主角，海报真人一起曝光，拥有美貌与明星地位，需要恋爱，需要疗伤，并神经兮兮、神神秘秘地隐藏至深。

内容上设有杀手锏，想必这也是威廉的骄傲。

大家都放眼于腐败社会臭名昭彰的“三教九流”之徒，别人专心刻画一小撮人，那些不在乎脑袋搬家的热血暴徒，排除安分守己的黎民百姓。

威廉的抱负却很大，坚守原著的内涵，边缘人物外扩，黑老大、小弟、警察、作家、明星、制片人、狗仔队、医生护士、问题女人、足球青少年、流浪汉、偷窥的疯狂影迷、小流氓等，不仅涉及黑帮亦是“文明社会”的法外世界，袒露娱乐圈光鲜外衣下累累疮痍，正义之法与救死扶伤之医的双重面孔，种族歧视媾和宗教恩怨的一气，还点面勾勒出了渗透进生活的各种社会现象，各种潜规则，像黑白两道的保护费，大哥的基佬情结，足球运动内部的秘密等等。

有了材料，点石成金的，当然是各路神仙。

其中，最值得注意的还是主要人物米奇，由柯林法瑞尔饰演。

一个因打架致人死亡而坐了三年牢，刑满释放的“回头浪子”。

对于这个人物，电影显然有备而造。

小米哥不仅满口哲理，比如卖弄毛爷爷的人不犯我我不犯人，还热爱艺术，会“写诗”，妆点着他的涵养。

他人心也真不错，英雄救美，爱护妹妹，对朋友仗义，不欺软怕硬，有恻隐之心，还会怜香惜玉。

在那个混杂的圈子也有一席之地，小喽啰们对他不敢造次，大哥们也给他面子。

但他热爱自由，信仰爱情，又厌倦了恃强欺弱、不明不白的黑社会生活，结果必须在摇摆的天平上讨活路，要追随美人与梦想，就要先消灭掉拦路虎。

柯林法瑞尔的演技是不错的，坐在夏洛特花园木椅上冲娱记坏笑时巨帅，结果楼道伏击两人，那段比割断波斯尼亚人喉咙的片段幽默。

但因人物温和性情的定位，可疯狂发挥的戏没有，所以抢戏的活都落在了一些配角上。

扮演比利的本.卓别林演技了得，从一开始在监狱外，面带愧色小心谨慎望米奇的一幕，他就进入了状态。

小人物平时你好我好，关键忘恩负义，没脸没皮，陷害朋友，自己逃路的性格特征传神演绎。

在镜头未完全对准他时亦不懈怠，甘老大第一次会见米奇，影射比利是个白痴蠢蛋，绝不能信任他这种人，随之称赞米奇了不起，这一段无论于表演还是台词，都是精彩的一笔。

事实上，比利这个人物的确是米奇的克星，也是全剧的接口器。

他纠缠米奇的未来，并毁掉了与米奇有过关联的一切平静生活；他混迹甘老大的地盘，又周旋于波斯尼亚帮派，结果葬送了自己的性命。

他送给米奇的匕首，其用途，及匕首变成手枪，都隐喻了戏剧化的暴力下场。

下一场景，到米奇第二次见甘老大，出现抓错人的闹剧时，三角色继续飚戏，比利也难做，里外不是人，这时电影进入了另一哲学课堂。

甘老大处决倒霉蛋之前的“讲词”形式虽不新鲜，但内容新颖，通俗又深刻地表现了积怨于人心的民族矛盾、种族恩怨，暴力一触即发。

甘老大最后自食其果，米奇念给他的“悼词”竟也换来了那一句“那跟我有什么关系？

”编剧真是调皮。

也许，甘老大一前一后讲述的“不堪往事”，一面开脱着他乱杀无辜的罪恶，并肯定了听者必死无疑的结局，一面又意伸出触须连接起整部剧暴力的深层思考。

而说到这里，最好剧透到底，若不是甘老大觊觎明星夏洛特小姐家的宝贝，拿夏洛特性命要挟，并杀死了米奇至亲的妹妹，米奇也不会跟他彻底决裂，即便他知道了当年自己的牢狱之灾亦与甘老大有关。

结果，印证了比利的乌鸦嘴，谁都没得好下场，死神在这群人中开始召唤。

暂不说米奇与甘老大的恩怨，里面其他的重要信息依然表现在种族矛盾上，英格兰人、爱尔兰人、祖鲁人（其一包括黑色种族集团）、波斯尼亚人（欧洲穆斯林）、高卢人（西欧结帮团体），在井水不犯河水的表面隐藏着汹涌澎湃的战斗激情。

而任野蛮行为叫嚣的同时，两位老人总会以“智者”现身，完全教父范儿。

其中一人便是甘特，只要他出现，必插播“社会时事新闻”，讲一段又一段生命哲学，处事真理，特别过瘾。

而另一个是死在医院里的流浪汉老爹，米奇向乔丹说明枪支主人时，他用到“哲学家”这个词。

而在剧前段，米奇要为老人报仇，他说的那句“报仇了，那又有什么不同？

”显然成了最精辟的结束语。

比之前米奇主张的“好人没好报”，他认为可以“一半是绅士，一半是野蛮人”等认知都透彻。

而相信宿命论也存在天机，那就会玩味米奇在流浪汉老爹葬礼上对神父最后总结的话，“we’re all fucked”。

别的不说，米奇的妹妹明明能躲过一劫，那印度医生本可以远离米奇的妹妹，结果验证“一切命里注定”。

最后要提一提女主角凯拉.奈特莉，在《伦敦大道》中不再是知书达理的古典贵族大小姐，也不是刚走过的克隆女，成了一个极靠近她真实生活的另一欧洲著名影星，满大街是她的海报，她就是一只忧伤的金丝雀。

可以说，奈特莉表演很到位，发抖、语无伦次、怕光、厌世等等，一切归为精神障碍特征的细节都很自然地表现了出来。

因为她有一个极重的伤痛，曾经被经纪人强奸过。

她还有一个匪夷所思的富豪夫婿。

霍华德.休斯，卡纳维拉尔角，神奇的名词组合。

这样编故事太干脆了，直接把上世纪中叶的传奇借来争光啦。

虚实杂糅的效果是妙趣横生。

还愿意臆测，历史上霍华德.休斯去世时，亦在手臂上发现针眼，身体里检验出超剂量可卡因，这跟乔丹引以为傲的“安眠酮”谋杀案虽无关联，但有灵感碰撞的印迹。

对于那位夏洛特丈夫Tim先生的车祸，还有最后米奇遇刺，夏洛特委托人发表她不在场证词，都昭示了这花花世界的风雨无情，明星们的绯闻不好辨真伪，谁是真凶也不是肉眼能看穿的，即便你觉得知道了真相。

貌似，最后的赢家是乔丹，如他所言他会告诉你他是谁，毒死了夏洛特经纪人，见甘老大被米奇杀掉坐收渔翁之利，又圆满收获米奇被干掉的心愿，扑克牌揭晓答案，女王要离去，Game已Over。

结尾很美妙，那远景中两个豆大的人影，我本希望他们就是那两个足球小流氓。

一组最鲜明的连环套被解开，杀死流浪汉的小流氓杀死了米奇，本该被米奇杀掉的小流氓，为杀米奇又活了下来。

最后一声枪响，接着几声，他们的世界安静了。

来索命的都不是他们能想象到的，但死去的也都跟这泥潭脱不了关系。

而事实上，对电影的结局正如我与棉女所持不同观点，她是比我细腻的。

与乔丹建构同一画面的两个人是警察，关联着乔丹在地下室杀死的那位警察。

这与电视画面中夏洛特委托人的桥段相接。

我的想象力进入误区，看来是为迎合我个人的“愿望”呢。

加之分割乔丹坐等身后人并举枪动作之间的另一片段。

我还没有琢磨够，又觉得乔丹是爱慕夏洛特，并肩负囚禁夏洛特情感任务的。

米奇在对夏洛特倾述爱慕时，幽默地表达了他对夏洛特永无伤害的心意。

且在谈论去餐厅吃饭的话题中，便有死亡与勇敢的对白，对夏洛特而言，又像已预知了什么。

到后面美国、英国并行剪接，就更有一种命运由不得你掌握的悲情了。

想到，偷笑的一定另有其人。

附贴：《伦敦大道》原声曲目。。。

便于您查找：）绝大多数选自五六七十年代英伦超级老牌摇滚音乐。

歌手名——曲目1.The Yardbirds —— heart full of soul 电影似乎Jeff Beck版本的Heart full of soul。

http://www.xiami.com/song/detail/id/1769529134 （虾米）http://www.xiami.com/song/detail/id/1769769446 （Jeff beck版本）片头曲目，米奇在监狱里时。

片尾曲目。

The End！

接近片尾，米奇向乔丹借车钥匙，兜风耍酷的驾车镜头，去桌球厅找比利那段。

2.Th Rolling Stones —— Stray Cat Blues夜晚，米奇英雄救美后，去向专门为他开派对的Pub，期间的插曲。

http://music.sina.com.cn/yueku/m.php?id=767839&FLAG_ADDLIST=0&coFlag=100013 （新浪乐库）3. 22-20s —— Devil in me到达派对现场，接上一首插曲，米奇被比利死缠烂打时，背景音乐。

http://play.9sky.com/t_658264/ （九天音乐）4. The Pretty things —— Come See Me米奇拿着枪从流浪汉老爹那儿离开，第一次去夏洛特家，镜头中心在神秘摄影男身上。

http://g.top100.cn/16667639/html/player.html?type=song&id=Sc3d332a17608f040#loaded （Google音乐）5 .The Electric Banana——Street Girl （The Electric Banana实际上就是英国乐队The Pretty things，据说为了赚钱快点儿，使用另一个名字。

音乐出现在赶走Lee先生后，大门要关上时，娱记趁机拍照时。

http://mp3skull.com/mp3/pretty_things_street_girl.html （Mp3skull）6. The Box Tops——The Letter米奇离开夏洛特家，在街上遇到刚刚被乔丹狠揍并辞退的小喽啰“Lee先生”。

一直到俯瞰伦敦城，米奇针孔门眼望见警察。

http://v.youku.com/v_show/id_XMjUzNjA1NTMy.html （优酷视频）7 Knickerbockers——One Track Mind流浪汉老人被两个小毛孩刺杀送进医院，米奇做饭给妹妹吃那段。

http://g.top100.cn/16667639/html/player.html?type=song&id=S0d0927b38f3a4ab7#loaded（google音乐）8.Kasabian——The Green Fairy在夏洛特花园，米奇与夏洛特第一长谈，夏洛特问他，“怎么成了罪犯？

”。。。。

夏洛特又说，“我想知道我死后的照片会值多少钱？

”http://www.tudou.com/programs/view/v8MvRwoazi8/ （土豆）之后，两个人谈论去餐厅吃饭，再之后，米奇再回到夏洛特那里，营造浪漫时，一直用了Kasabian的The Green Fairy的音乐。

最后，米奇杀死甘特老大，米奇被刺杀，也用了这支曲子。

9.The Electric Banana ——It'll Never Be Me夏洛特丈夫出车祸，米奇驾车陪夏洛特离开时，记者围攻拍照的音乐。

http://www.mrtzcmp3.net/ELECTRIC_BANANA_I__ll_Never_Be_Me_1s.html10. Dylan——Subterranean Homesick Blues夏洛特在房间画自己曾经梦想在伦敦有一个“家”。

http://v.youku.com/v_show/id_XMzc1NjUzMjA=.html （优酷）11.Annu Malik ——Sun O Dilruba Dil Ki Yeh Sada米奇找到妹妹，给她钱让她离开伦敦。

餐馆里放的类似印度歌曲之类的。

http://www.muzigle.com/track/sun-o-dilruba-dil-ki-yeh-sada12. Kasabian ——Club Foot米奇到夜店找杀死比利的波西尼亚人算账时背景音乐。

http://www.tudou.com/programs/view/U-nPq8W22Mk/ （土豆）PS： 没找到“夏洛特独自一人逛化妆品专柜，最后不得不匆匆离去的片段。

”抱歉哦！

因严重人身伤害做了三年牢的米切尔，从狱中出来想要好好的做人好好地工作，但却被不断的逼迫，他只是不愿再同流合污，只是想做一个好人。

但真的太难。

他鼓励了一个女明星重新开始生活，尽到好人的义务。

但在恶人的逼迫下，不得不拿起枪，亲手消灭掉那些杀死他挚爱亲朋的恶人。

而自己却死在了一念之差放过的小混混手里。

这就是做好人的代价，中国古训：除恶务尽。

既然已经拿起了枪，就要一个都不留的铲除恶人。

凯拉·耐特丽，美艳的女子，加勒比海盗123中都有她的身影，亚瑟王中的部落头领的女儿，日瓦戈医生、傲慢与偏见、绢等一系列电影都有着不俗的出演，救赎更是给她带来众多的赞誉。

柯林·法瑞尔，不用说了，一部杀手没有假期将他送上金球奖影帝的宝座。

而迈阿密风云，谍海计中计、少数派报告、反恐特警组、哈特的战争等等也早就让柯林·法瑞尔家喻户晓。

这部有着两大英国影星主演的影片，看着确实非常过瘾。

沉重冷静的电影人物掩盖不了编剧和英国电影“俩无”——无能和无奈，刻板的英国除了一次次践踏人情底线的剧情，再没有影拿的出手的东西。

我已经看透了这种英国式的哗众取宠，一个《伊甸湖 Eden Lake》就激起骂声一片，难怪07年美国版的《funny games》会那么不伦不类，原来是翻拍97年欧洲葡萄牙版的。

　　《funny games》不是英国电影，拿它强加给英国是不合道理。

但大家可以相互比较一下这类电影的共同之处。

　　看过这样的“英国结局”，我还是觉得"血腥有理"的好莱坞电影更有意义，德克萨斯的杀人狂都没有那些英国少年可恶。

　　不错，什么地方都有些不良的少年，美国也有，但美国人更能深刻的体会和反省。

不信你看看《老爷车》。

　　我可不想再被这样的电影强奸啦！

不是所有的好编剧都能成为好导演，这部电影就是对这句话的最好诠释。

比起那部04年的《千层糕》差的真不是一点点，差不多的题材，一前一后，不说超越，连比肩都不够资格，哎，William Monahan还是老老实实写本子吧。

其实一部从情节上讲不能算是出色的电影，但是这种电影似乎并不需要让你深究什么。

看完就一个字：爽！

二个字：NB。

主要是配乐太给力了。

很奇怪，我并不觉得这个电影好看，或者有成为好片的可能。

但是我不能不给他5星，这种魔力不知从何而来。。。。。

1. 原著与电影的不同之处相当多，但两个故事里Jordan对女主的那种感情是一样的：前者爱后者，并且这种爱不是男女之爱，而是宠敬顺从保护欲等等交织而成的某种奇妙感情…… 原著里Jordan好话说尽坏事做绝，不惜搞到男主合家富贵顺便把自己也搭进去，就为了想让男主心无旁骛地回应女主（大龄过气女演员）对他的感情，而不是顺水推舟地跟她睡个一两晚就算。

可以说女主是Jordan存在的理由，而男主这个人对Jordan来说之所以有意义，是因为女主喜欢男主。

由最后律师声明可知，男主死在女主家门口这件事已经成了不小的新闻。

女主独自一人在异国，那么喜欢的人没有了，长枪短炮就在宾馆门口等着。

说真的，你觉得Jordan会在这个节骨眼上寻死？

2. 假设Jordan不想活了，他干嘛费事把DI Bailey的尸体从地下室拖进车里？

把宝贵的吸烟时间浪费在这种事上真的好吗…… 3. Mitchel: How do you feel about guns, Jordan? Jordan: My dear boy, I'm a trained actor. I can feel anything about anything. ...... Mitchel: I'm going to need your help. Are you able? Jordan: If I can poison a producer with his own Quaaludes, I should say I'm equal to just about anything. Compared to most people, I'm a fucking Borgia Pope. ......Jordan: I am what I say I am.4. 最后一个镜头的视角是Jordan在近处两个条子在远处； 结尾一共四声枪响：一近，停顿，两远一近； 所以结尾的个人理解是：Jordan回身干掉条子A接着低身隐蔽，条子B于是拔枪猫腰逼近，中间隔着草丛石凳加上坡度估计两边都不太好瞄，结果条子B沉不住气先开了两枪，没击中对方反而暴露了位置，紧接着被Jordan打中…… 当然啦跟那四声枪响相比以上的画面只是我无趣的脑洞而已（够 5. 男主放过了小金毛；男主枪杀了罩着小金毛的大佬；小金毛在对前两件事不知情的情况下捅死了男主。

你猜他还能踢多久的球？

6. 有个电影叫《无间道风云》，这部改编自《无间道》的美国片拿了当年的奥斯卡，坑爹的是大屏幕介绍它的时候旁白却说它是日本片改编来的…… 对，《无间道风云》的编剧正是本片导演 还记得包装上写着“無間道風雲”的粉红色冲剂嘛，Jordan介绍它的时候说"I get them from Hong Kong"……=w= btw，这个“粉红色冲剂”的原设定是来自瑞士，喝起来甜甜的，止痛有奇效…… ……这到底是啥啦好想搞几包等姨妈到访的时候冲着喝（

除了比较狗血的结尾部分（本人实在受不了这种被小人物跳出来抢戏，逆转结局的戏码），该片之前的情节，虽然没有特别出彩的地方，但是，稍有文艺腔调的犯罪片，并不多见，喜欢的还是可以看看的。

蛮喜欢女主角的，尤其是影片里出现在海报中的她，不是多美艳多性感，可是，却有种让人不由自主停留目光的魅力。

尤其是她微笑的样子。

本片中，有一场男主带着女主躲开狗仔的追踪，前往郊外别墅的那个片段，很喜欢当时导演采用的画面色彩和拍摄风格，尤其是女主站在台阶上把咖啡递给男主时的画面，如果，抛开犯罪成分，此时的影片，当真是文艺感十足，渲染到位。

对于那个让我很不喜欢的结尾，或许，也有导演自己的用意在里面，例如，彰显一种罪恶的轮回，亦或是，对男主曾经心慈手软的讽刺回敬……不知道，在他最后倒下时，那双仰望天空的眼睛，在思考什么？

是否，有在想，远方等待着他的那个孤单女人，是否，要对她说声，“抱歉……再见……”

看完后整个人变得情绪低落，可是却看不是很懂，不晓得是什么样的感觉，想说一些很有深度的话也不会说，我学编导可是很难分析出什么东西，最讨厌这种看不懂的电影了有超多细节看不懂，谁能告诉我镜头有什么含义色彩有什么含义景别有什么含义？

反复出现的广告牌，结尾的枪声，他们的台词，以及突兀的镜头转换都是什么意思？

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不管怎么说这种拖沓的情节的确让人想睡觉。

但是又突然会死一两人让你打起精神继续看下去。

不出所料，米奇还是死了。

可怜的家伙。

凯拉演的神经质演员还真又点像。

主要是她那么瘦，要是丰满点就不会那么像了，她实在是太瘦了，有点病态美了。

但不得不承认她的确很美！