午后

德国人太丑了

或许对话还可以再少点……

散漫又诗意，慵懒又伤感的夏日午后

看到一小时时，大脑也无法有机组织起每个片段...看不懂啊...很容易走神，⏪戳烂。每段对话其实都有点深意，比那种推着你分分钟打卡每一个剧情节点到达最后既定结局的sb电影好太多。没有对话的部分是随机发生，有对话的地方又不知道主角说这话的缘由是什么，

7.5(2⃣️)，寥寥几笔勾勒的午后谈话，把一些行将破碎的紧张的私密关系以一种稀疏平常的形式浅浅表达，化作静谧湖畔的粼粼波光。流体一般的镜头语言，却又如同人物心不在焉的对话一样，轻描淡写似地把家庭与生活的沉重感稀释，又让这深不可测的忧郁徘徊于这个慵懒的季节，像无形的幽灵一样挥之不去。看不清楚他们背负了什么样的悲伤与痛苦，但离别与沉默，困惑与忧虑，始终萦绕于此，可一切都在这个平常的夏日午后走向消逝

有些许妙笔。很文艺

某个午后，交错的对话，生活的思辨，像水叠在水中，有一种消融的感觉，感觉像是见到了自己的生活文本，我能感受那样的对话，也越来越能感受对话以外的无言时刻，但我开始分不清自己的模样。笃定的女孩，你说你只做你想做的事情，但是被问及你究竟想要什么的时候，你却无法开口言说什么；瑟缩在家中的男孩，你和妈妈说，我有在努力，我不是一条狗，请你怀有真正的同情心；患病的父亲，你开始厌恶所有人，你在拒绝别人，只是你也无法和自己拥抱；走神的妈妈，你被思绪拉远，回到当初的记忆之地，你说没有人知道你曾经在某处变成了另外的人，你又说你从没想过自己会变成另外一个人，你开始苦笑。就这样看完了，午后的风很炎热，我用手掌摩擦着自己的脸，藏起了所有神情。真想脱离啊，思绪，语言，家庭，自我...你能感觉到吗？我的午后实在太漫长了。

这根本不是日常，而是高于日常的契诃夫所谓的“生活”。高于生活的故事里，人是近乎透明的，他们自说自话，总是在期盼着什么。虽然他们一眼就看到了真相，但这并没有帮助他们找到解决之道。

几组urban sequence有灵性的，乡村大宅子里的戏剧时光就还好，夏娜莱克的优势还不能脱离urban的土壤

good nice cool i like it

夏娜来克的疏离感看来不太适合拍契诃夫的话剧

可能是漫漫吾日太好了，以至于看这部时我全程内心毫无波澜。

世界在漫长午后诞生终结，人的迹象在呼吸中流转生长，如同不慎沉溺大海的观感，以日常的姿态去同频夏娜莱克是一件非常痛苦的事情，该有多么敏感才能直接体会那被遮蔽的面孔？被割伤的手掌？无法回避的生活，无法审视的所言所行，此刻观影真正变为了一种牺牲，隐藏已久的“我”终究无处可逃——你真的知道你想要的是什么吗？你真的会去毫无顾忌去追寻吗？你真的了解自己为什么生活在此处吗？你真的对这个世界感兴趣吗？你真的能够了解自己表达的事物吗？当你开始思考这些质问的时候，怎么能够不郁郁自伤？那是一个令人屏息的绝望空间，知觉联动的呓语在远方昭示着悲剧的诞生，即吞下药片永远睡去，那是如此寂静、如此满足。如此曼妙、如此残忍。夏娜莱克无人问津独自完成着永恒疏离的诗篇，述说着毫无说服力的爱意，人们口中的世界除了这些还剩下什么呢？

我该如何观看呢？电影结束时，我想象着Agnes的尸体躺在湖面的板子上。一个瞬间接着一个瞬间，就好像突然消失的胃口。有什么东西正在轰然倒塌。你我都不知道，只能见证或者偶然一瞥。

半熟//文学质感足格 诗意徘徊其间 镜头捕捉到生活的某一面且就只有某一面 像开篇的舞台//人物陷入一种求不得放不下的状态 而后做出各自的选择//不知道联想是否有依据 但隐隐约约察觉到布列松之后部分导演对使用演员的看法有了更明确的变化 演员成为画面中活动的道具//最近尤其察觉俄罗斯文学的魅力

A free indirect aesthetic——露台将人物和湖边风景隔开，小屋成为移动的监狱，人孤立于环境存在，看似客观的镜头却传达出人物主观的忧郁。最明显的例子，当露台作为空镜出现时，似乎对人物双向敞开，而当人物进入景框时，露台、围墙、玻璃窗则瞬间从开放的通道变为困住人物的建筑。漫长而炎热的下午，当自然光褪去，对于被外界某种社会权力控制了brain plasticity的人物来说，结尾自杀成为唯一出路。

【3.0】

自戕的偏离和碎忆的慰藉，何时何地能决出我的庸常？/avec Loïc

值得再看的电影。从女主角回到避暑小屋的视角徐徐展开却逐渐将主角配角的主次关系变得模糊，每个角色因此成为某种形式的主角，缓慢梳理出复杂的人物关系，其中印象最深的将死之人的逻辑或许才是最清晰的。结尾的视线回到湖中岛，是一种没有发生了什么但实际上发生了很多的下午。

passing moments