剧照
剧情介绍
琳达的妈妈冤枉琳达偷了戒指，为了弥补琳达，她得在所有商店都罢工的日子给琳达做一盘黑椒鸡肉。这是一部法国出品的小众独立动画电影，导演塞巴斯蒂安·劳德巴克和基亚拉·梅尔特在2020年合作短片后的二度携手，用抽象的画风讲述现实家庭的矛盾、母女间真挚的感情和由一只鸡引起的街道混乱。简单的手绘风糅合了浓墨重彩的渲染，呈现出惊人又温馨的艺术感染力，让每一帧画面看上去都如一幅优美的现代派画作。入选2023年戛纳电影节“独立电影及发行商联合会”平行单元。热播电视剧最新电影校花的贴身高手4美国空姐球拍少年团爱与真实给我你的手废弃公园繁城之下飞鱼MAMAMOO：世界巡回全纪录湾区儿女我家的医生超能造梦第二季千金傲游记魔法先生涅吉！～白翼ALAALBA～亲爱伴侣左轮手枪悲伤时爱你警醒狙击手：斯莫希军官校花诡异事件第二人生第一季闪耀路标拯救爱情史黛拉失踪事件簿太想爱你罗马王子爱情图鉴之暗恋娱乐追击光棍终结者罪途2之救赎代价
长篇影评
1 ) 短评（加长ver.
充满泪水和欢笑的一个多小时，让我即使就坐在妈妈隔壁屋看着电影，也依旧想念妈妈。
全篇简洁利落，没有任何多余的镜头，恰到好处的节奏把多条小支线奇妙地汇合在一起，看到前后之间的联系时感觉脑海中地图上的小灯泡一个接一个被点亮。
猫猫在光线中的瞳孔变化、吹灰时猫猫抖毛、被抱走时爪子抓在桌子上的声音、钻进小主人手掌蹭蹭的狗狗都描绘了一个细节落地、生动灵巧的可爱世界。
真诚而笨拙的妈妈、认真又倔强的琳达、倾力相助的三个朋友、严厉却始终操心的姨妈，六个活泼迥异的女性形象跃然屏幕。
童真童趣的视角记录着一出出戏剧上演，饱满却懵懂的情感驱使着小孩子追随本能行动，被冤枉时的委屈转眼就能在剥豆子时忘掉，历经艰辛与抓到的飞鸡对话唤醒了对爸爸的回忆，都是小孩世界的理所当然。
还有趴在车窗上透过玻璃的笑脸和哭脸，弟弟跟着喃喃的一句“妈妈”，卡门开门见到警官疑惑的鼻音，无一不在绽放稚嫩的天真色彩。
童话故事热热闹闹的同时也能窥见现实社会的一角，贯穿整部动画片的背景板罢工潮和种族融合也以吃鸡行动和独立色彩个体的形式与故事相结合，不在伊甸园里创造一个完美bubble并对亲情、友情和人与人之间的爱的呈现，这才是一部优秀的儿童影片应该做到的。
色彩和音乐与一个荒诞闹剧简单干净地合作出一部满盈盈的影片，缺点是司机见到妈妈的描述极度令人不适，那一瞬间尖锐的目光穿过Paulette让我的情绪一下子降到冰点，也许这就是无数个构成离不开下三路的男性的一生的瞬间。
是女导演的存在和于我独特的代入感让我犹豫着打了四星。
2 ) 动画片永远是我的温暖狗窝
小时候很喜欢自己搭一个被我妈称为狗窝的东西钻进去，小小的空间让我很有安全感，动画片就是永远治愈我的小狗窝。
这个电影真的太好看了！
无论从色彩到构图再到分镜，一切都好漂亮，每一个人都是不同的颜色，明媚的色彩是每一个人的性格和特征，每一个人都是跳动的，鲜活的，独特的。
大全景中每一个人像一个泡泡，看电影的时候就觉得好棒啊，像每个人的磁场。
如此漂亮的色彩搭配的画面下，剧情也非常让人想落泪的程度，感觉像一个小针，慢慢缝补每一个观者的内心。
琳达有一个有点冲动但是超级可爱的妈妈，有嘴上嫌弃其实很宠妈妈的大姨，有一群想尽办法让她高兴的朋友，像一个美丽的桃花源。
在非常温暖的时候，总让人忍不住鼻子酸酸的，满脑子只有一个词：真好啊！！
可能我真的太爱动画了，每一部动画片在我心里都能得到更高的分数，它们是我在逐步走进真实世界时唯一能随便钻进去的小狗窝。
3 ) 简单快乐的动画片！
北影节最喜欢的电影！
不同于一般动画片的颜色和风格，完全卡在我的点上（开心）理想化的动画片，需要脱离一下现实。
喜欢琳达的妈妈，犯了错误就诚恳的认真的向孩子认错、并提出补偿，即使遇到各种“离谱”的事情也愿意为了完成孩子的心愿而做。
妈妈的姐姐大概是现实中较为正常思维的普通大人，习惯打压孩子的想法，没有那么有意思、充满想象力和冒险精神，是固化思维的大人并强加于别人。
要允许天真浪漫存在呀！
允许简单的愿望实现，允许“出格的”“傻傻的”事情发生，偶尔脱离既定轨道也没关系吧！
红、橙、黄构成了琳达一家，最后大家都吃到了美味的鸡肉，想起了爸爸，记忆从黑色照亮，每个角色变成了彩色的圆圈。
也许我的心理年龄就适合看这种简单易懂的动画片！
4 ) 远非一曲亲情颂歌
动画片《琳达想吃鸡肉！
》成了不少人心头一块温热的柔软的存在，这当然很好，毕竟诚挚换来了诚挚。
这部电影相对小众，又正因为小众，反而凸显出更多独特之处，像是画风，情感的表达形式等等，都有比较新鲜的妙处。
但同时，恰恰是因为相对小众，陌生感带偏了一点它更加突出的精神核心，而那大概比有失偏颇的内容刻画更值得首肯。
作为一部不错的电影，可以先从珍贵的地方讲起。
相对美国和日本，法国动画乃至欧洲动画确实观众有限，不过这自然不能抹杀当中许多佳作的存在，从《原始星球》一直数到《艾特熊和赛娜鼠》《昆虫总动员》《大坏狐狸的故事》《我失去了身体》等等，我们会发现法国在亮眼产出上，没有断过。
《我失去了身体》很多画风上没有强烈国别印记的动画片，这些年成为不好归类却也不必归类的一朵朵奇花。
《琳达想吃鸡肉！
》就有这样的属性。
画风上，草图形态上粗犷的线条，宽广的色块，跃动、流变、交融，形成颇为大胆的既斑斓又简约的视觉冲击。
这种画风试验，导演塞巴斯蒂安·劳德巴克在上一部，也是第一部的长片《无手的少女》里面，已经有所区别地尝试过了。
我们可以理解为经费使然，更可以认定是劳德巴克试图在当下林立的山头间，竖起自己的旗帜。
《无手的少女》事实上，这两部动画都是先在戛纳亮相，并斩获了一些国际奖项，已经具有一定的知名度。
这类涂涂抹抹、若有还无的画风，舞台已然慢慢变大。
像是本届奥斯卡最佳动画短片单元，就出现了同样有法国参与制片的短片《给猪的信》，相对简练的线条，颇能放大信息量不对等的恍惚，能力、权力不对等的惊恐，当笔触随着共情力的提升变得细腻，旨意也由此透显出来。
《给猪的信》说回《琳达想吃鸡肉！
》，通过这些带有距离感的朦胧表达，我们一方面是在相对少有的体验里感受五颜六色的人物相互交织、彼此激荡的趣味，而色与色的反差和区别，譬喻了人本质上巨大的不同，也带动了整部电影的活泼基调。
譬如琳达的母亲波莱特前去抓鸡，红色系到灰色系的横跨赋予每一只鸡强烈但和谐的差异性，它们随着捕捉动作上蹿下跳，就跟远景视野里奔跑的小孩一样，会被处理成球状色块不规则的奔涌跳动，别有野趣。
于是另一方面也像是我们对他人生活的观照，在互为风景甚或背景的观看过程里，能够幸存的是相对粗线条的单一印象，或者相对片面的感官触动。
这很容易被捕捉到，也很容易熄灭。
我们看电影，看别人的故事，多多少少存在这种隔岸观火的意思。
反过来，通过猎奇制造的距离感，战线一旦拉长，不是那么容易持续维系他人的兴趣和注意力。
对这部电影来说，可能在后段甚或中段，随着故事不断生发、炸裂，就显出了一些不够表达的拮据。
至于看过导演其他作品的观众，好奇心甚至可能在《无手的少女》这部相对平淡的电影里折损了。
这类相对冒险的视觉作品，往往需要更厚实，或者说更通俗更引人的故事来贯通、支撑。
《琳达想吃鸡肉！
》按理说是有的。
单亲家庭里，母亲误会女儿，为表歉意，答应为她做出丈夫以前做过的甜椒鸡肉，可惜适逢罢工，为了获取食材，她们闹得鸡飞狗跳，一件小事牵扯越来越多的人，发酵得越来越大。
这故事很有戏剧性，也很有野心，相比改编格林童话的《无手的少女》，它与当代环境的紧密、巧妙结合，能让它走得更远。
两则各有残酷元素的少女故事，从古代童话到现代闹剧，共享了一个父亲缺失但无处不在的前提。
《无手的少女》里因为贫穷而把女儿卖给魔鬼的父亲，也成了魔鬼，象征着父权的愚昧、野蛮，在少女余生里构成需要顽抗摆脱的巨大阴影。
《无手的少女》到了《琳达想吃鸡肉！
》，摆脱贫困遭遇的父亲对家人充满爱意，但是猝死带来整个家庭微妙的隔阂，母女之间交流不够充分、无从体谅，客观上让代表理想亲情的父亲形象成为她们之间不可言说的障碍。
没有「父亲」的少女在成人世界冒险，是劳德巴克很大的兴趣点。
他想测试单纯或纯粹的个体，在去除所谓最强大的依傍之后，如何逼近世间的残酷。
如果说少女是在暗黑童话里，展现纯洁与邪恶的对抗，带有一种主动的觉醒，那么琳达就是在现实的闹剧中，无意间融合二者，并在混乱中生出自己未必可以清晰辨认的反抗精神。
亲情在前一部电影里缺席，在后一部电影里成为一个暧昧的背景。
琳达固然是有得到父母、姨妈的爱，但是，她对婴孩时期就失去的父亲，只有一道菜的模糊记忆，而其他亲人对她而言，已经是带有束缚属性的长辈，被激活的逆反心态拉开了彼此距离。
很多人为亲情感动，这有道理在，母亲的一诺千金，姨妈的拔刀相助，都有强大的羁绊，更不用说压轴的那首歌曲，唱尽父亲的遗憾与关爱。
但是很难忽略的一点是琳达的反应。
整个过程中，母亲不断受挫，直到被捕，也得不到她的一丁点关心，她关注的重点落在那只总要逃窜的鸡身上，那只鸡要带她开启法国革命传统的心智，超然到可以直接忽略身边具体的苦难。
这也更显她对父亲的模糊追忆，执着得尽显自我中心的主观热忱、客观冷淡。
甚至那都不算是对确切的自己父亲的追忆，而是在对母亲失望过后，挤出的一些对完美、不变的亲情的渴盼，而这跟甜椒鸡肉寄寓的内容是相似的。
疲惫不堪、沟通失效的大人，钝感力与破坏力十足的小孩，在由此构建的关系网络以及叙述意图里谈论亲情，有些站不住脚。
不是说没有，而是说浓度、深度没有达到双向贯通，直插人心。
与其说电影关乎亲情的爱，并以此勾出友情、爱情等情感的膨胀，不如说，正因为是这样的亲子关系，反而让电影可以驶向另一个方向，更成人，也更现实。
琳达从婴孩成长到少女的阶段，自我意识逐渐成熟，开始对周遭带来的钳制感觉不自在。
父亲突然离世那会儿，琳达年纪尚幼，眼前是甜椒鸡肉，手里是父亲送给母亲的戒指，这两样东西成了她对父亲最直观的感应。
在很多场景里，她总是想方设法拿到戒指，带出家门，尽管含有爱美、炫耀的心理，客观上还是对最初场景的照应。
不过母亲珍而重之，总是不让她如愿。
戒指就这样成了母女日常冲突的一个凝聚，时常戒备但疲于奔命的母亲，有心挑衅却往往落败的女儿，终于一天，戒指被猫吞掉，二人因为误会争执，这些年关系的如履薄冰迅速凸显。
女儿让心怀歉意的母亲做甜椒鸡肉，心愿依然是与父亲相关的，但戒指是父母二人的回忆，甜椒鸡肉却是一家三口共享的美好，意义变动，更有所谓价值，「代价」却是母女钳制与被钳制的位置调换了。
而且，她见证母亲不得已去偷鸡，在道德上获取某种制高点，打破对权力合法性的认知，并以一种既关联又游离的形态，参与到自我需求的构建过程中。
于是可以说，「受害者」琳达通过讨价还价并监督执行，取得了对权威的控制，并增长了对权力的驾驭能力与眷恋程度。
她主动或被动地调用一切资源，专注于对鸡的获取，且对工具化的母亲颇为漠然，显然可以跳出寻常家庭伦理来看待。
特别是，电影一直在融合罢工的背景。
琳达以及相对无产的孩子们，暗合的是罢工者，母亲、姨妈、卡车司机等等本身的工薪阶级，在这个视角里被调转成罢工声讨的对象。
琳达他们以狂欢形式与警察对抗，与权威游戏，有非常明显的对应。
这里就有一个很有意思的地方。
法国从早期《操行零分》《四百击》等电影开始，甚或「开启」的那种通过反叛小孩来对抗制度、争取自由的传统模式依然兴旺，走到《琳达想吃鸡肉！
》，本身契合孩子特质的轻盈、固执、荒谬，仍旧是表意更为纯粹的投射。
《操行零分》不过当每一个大人虽然各有固执或暴躁，本质上又都是可爱好人的时候，「罢工者」小孩同样不能独霸观众好感，加上父爱贯穿始终的遮挡，整部电影在承接这种传统之余，也在事实上调整了批判的角度、广度与深度。
到这时候，还要咬定亲情才是这部电影最为突出的落脚点，就狭隘了。
（原载于虹膜公众号）
5 ) 《琳达想吃鸡肉》
有点疯狂的绘本式电影，很喜欢，很有趣！
别看画风简单得像是服装设计师的草图，影片的整体构成其实挺复杂，多人多线多视角，调配得非常清晰！
不绝如缕的奇幻表现力，惊艳卓绝。
线条与色彩的沓合交互，生出五彩斑斓的奇趣掠影，那些跃动的光圈，一如奔迸的彩色焰火！
看到这种风格化极强又价值观非常不一样的动画片就会感叹世界的参差让人幸福啊。
好笑调皮温暖又有爱！
6 ) 令人羡慕的生命活力
全片可以分为三个部分：第一部分的故事是非常写实的，有点像是那种欧亨利式的短篇，母女产生误会→解除误会→母亲想要对女儿作出补偿；但到了第二部分，当母亲为了让琳达吃到鸡就下定决心偷鸡时，整部电影就开始往脱缰的混乱方向一路狂飙，那只可怜的鸡的逃亡不断引发新的冲突，让人看到一个事件的时候会想：这下总该结束了吧？
但那只鸡还是总能继续逃亡下去，有点让我想到那部《捕鼠记》，即使是一条简单到让人觉得无比幼稚的单一主线，那好像能如多米诺骨牌一样永无止境地继续下去的因果连锁也让人欲罢不能；第三部分就进入了魔幻程度最高的狂欢：西瓜能像皮球一样踢来踢去，一个烤炉就可以制造笼罩整个社区的烟雾，配备防爆盾的警察们能被一群小孩和喷泉弄得灰头土脸、节节败退……全片的高潮也爆发在汇聚了整个社区的一场宛如狂欢节的盛宴当中（那只可怜的鸡也奇妙地落进了社区里数十上百居民的肚子里面）。
从整部电影来看，这个剧本是一个现实的冰冷黑暗色调逐渐退潮，逐渐被孩童们的喧哗、嬉笑与打闹的暖色彻底占领的过程，即使是现实中最暴力的因子也只有在这狂欢的童真面前退去。
唉，真是羡慕创作者的精神状态，也分我一点你们仿佛从童年时就保存至今的生命活力吧。
7 ) 导演创作阐述｜我们的目标是制作一部既可爱又深刻的电影
《琳达想吃鸡肉！
》是一部甜美而有趣，适合全家观赏的电影。
这部影片从孩童的视角讲述童年，既不夸张也不过分感伤，充满幽默、恶作剧和诗意。
《琳达想吃鸡肉！
》剧照在这部电影中，并没有奇幻的世界观：故事发生在当下的一个普通小区，正值全员罢工日。
没有女巫，也没有拯救世界的使命，唯一会飞的角色是……一只鸡！
鸡是推动故事发展的一个导火索。
它为母女俩提供了一个机会，让她们共同面对几年前丈夫和父亲去世的悲痛。
那时琳达只有一岁。
他的死亡在琳达和波莱特之间创造了一道鸿沟，而这部电影将试图弥合这一鸿沟。
《琳达想吃鸡肉！
》剧照然而，故事的焦点并非死亡；相反，它是一部关于生活的故事。
叙事逐渐呈现出社会的维度：波莱特和琳达像磁铁一样吸引越来越多的人加入他们的探索。
我们从一间小小的两居室公寓转移到了小区的庭院里；从一个单亲家庭到整个社区。
《琳达想吃鸡肉！
》剧照这片相当宁静的住宅区类似于一个世外桃源，使我们的小主人公们能够在没有父母监督的情况下自由漫步。
孩子们把小区视为他们自家公寓的延伸，一个可以交朋友的游乐场。
《琳达想吃鸡肉！
》剧照这里的成年人口属于小康阶层。
这些人受经济危机影响最严重，他们去市中心抗议生活成本的上涨，迫使孩子们在家里数小时无人看管。
由于其布局，这个住宅区也是人们反抗当权者的一个平台。
尽管《琳达想吃鸡肉！
》是一部以琳达和她母亲的个人轨迹为焦点的轻松愉快电影，影片的结尾却是一个色彩斑斓的闹剧场景，一群不到10岁的孩子与警察对峙，在大雾和满地乱滚的西瓜中玩起了大型捉迷藏。
人们聚集在庭院里发泄情绪，我们之前看到的站在自家阳台上的孩子们都在这里快乐地奔跑，享受着自由。
《琳达想吃鸡肉！
》剧照《琳达想吃鸡肉！
》是对自由、革命、混乱甚至无政府主义的颂歌。
这种活力如同一层油膜一样蔓延开来并覆盖一切：规则、常识、当权者。
这部电影带我们回到童年，就像故事中的角色一样，随着情节的发展，他们从负责任的成年人退回了会害怕、会说谎、会作弊，暴露弱点、不怕嘲笑的个体。
《琳达想吃鸡肉！
》剧照这是一部带有强烈荒诞感和讽刺意味的另类电影。
影片的基调从严肃到惊奇，几经变化，幽默的叙事不时染上忧伤的底色，触动着我们每个人内心深处的童真。
这是一部坐不住的电影，就像一个躁动不安的孩子；一个不守规矩、童言无忌、因为扰乱课堂秩序而被罚站在角落里的孩子。
而这样的孩子通常是最敏感，最需要被保护的。
在影片中，我们根据场景和镜头规模的不同对它们进行了不同的描绘。
处于远景的角色可以简笔写意，而特写时则处理得更加真实生动。
《琳达想吃鸡肉！
》剧照人物轮廓皆以黑色线条勾勒，通过单一的颜色进行区分：琳达是黄色，波莱特是橙色，安妮特是紫色，卡门是绿色，阿斯特丽德是粉色，阿菲亚是红色。
这样，琳达和她的朋友们都是有色人种。
这种视觉表现简单有趣，我们认为这是一种展示多样性的好方式：不是基于种族起源，而是基于个性和角色的独特性。
《琳达想吃鸡肉！
》剧照在远景中，角色有时候会呈现为简单的彩色斑点，就像贴纸一样。
而每个孩子都喜欢贴纸！
由玛戈·杜赛涅（弗洛朗丝·米埃勒执导的《穿越》（2021）的首席布景设计师）绘制的背景，色彩鲜艳明亮，往往经过风格化和简化，更多地用来唤起场景感，而非作为精细的插画。
虽然它们并不抽象，但却能让观众的视线自由游走，用想象力填补空
《琳达想吃鸡肉！
》剧照我们是联合导演。
根据我们共同制定的剪辑指南，塞巴斯蒂安负责动画制作。
除了整体的摄制指导外，齐雅拉还负责声音设计的所有方面。
首先是对白的录制，其方式接近于真人电影：年轻的演员们在一个开放的空间里工作，这让他们拥有活动的空间，在剧本之外也有一定的自由度。
我们坐镇整个剪辑过程、音效录制和混音，还监督了让影片有呼吸空间的插曲的创作方向。
我们的目标是制作一部既可爱又深刻、寓教于乐、适合广泛观众群体的电影。
我们希望通过用心设计的声音和影像，反映出孩子们的心声，让观众们笑中有泪。
《琳达想吃鸡肉！
》剧照©《琳达想吃鸡肉！
》(Chicken for Linda!, 2023)中国大陆地区独家版权方
8 ) 从童真中见残酷，从浪漫里见冰冷，想吃的何止是鸡肉
琳达想吃鸡肉，想念甜椒炖鸡的美味，想念已逝的淡忘的爸爸，想念从前其乐融融的家。
荒诞的捉鸡、追鸡伴随着罢工游行一同流向残酷的社会，只有在孩子面前警察才失去了威严。
挂满彩衣的大树，淹没警察的喷泉，滚滚而来的西瓜，弥漫椒雾的城市，是童真的表达，也是法式的浪漫。
在童话里没有人是坏蛋，在现实中谁都不能称之为绝对的好人。
妈妈偷鸡肇事逃逸是现实的坏蛋，可她在童话里是母爱的好人。
她为琳达所做的鸡肉不只是误解的赔礼，更是对过往岁月的缅怀。
法国动画具有当下的迪士尼无可比拟的灵气与生动，大块的油彩流畅地滑动在屏幕是对眼睛的抚慰，简笔画却不简单，讲儿童也不只是儿童，从童真中见残酷，从浪漫里见冰冷，看完觉得温暖，可在现实中真能煮上一顿美味的鸡肉吗？
笑着笑着就哭了。
琳达想吃鸡肉！
(2023)8.02023 / 法国 意大利 / 喜剧 动画 家庭 / 塞巴斯蒂安·劳德巴克 奇娅拉·马尔塔 / 梅利妮·勒克莱尔 克洛蒂尔德·埃斯姆
9 ) 好
很真诚的一部影片，更多用色彩叙事，但文本上的叙事问题极大。
只能说是非常有意思的表现形式，情绪化的色彩描摹每个人的人生状态。
如果抛弃充满儿戏，意外，令人感到胡闹的关键性事件可能效果会更好。
另外视点跳跃过多，导致叙事不聚焦，凌乱得让人无法深度进入某个单一角色。
人物动机彻底揭露的时间点也过于靠后，导致前中期完全无法进入故事。
但令人意外的是，某个瞬间，比如水滴从天花板上落到琳达脸上，仿佛父亲的眼泪，然后带着这份记忆以及母亲曾经为家中琐碎默默付出，尽管粗心大意却依然尽力满足、爱着琳达的情感蔓延到大楼的每个角落，足以让人忽略叙事上的不足，以纯粹的情感为一个孩童对父亲记忆的迷茫同时包裹着眷恋而深深动容。
“尽管我忘记了关于你的一切，但我依然记得你。
”琳达耳语道。
总的来说，故事没能撑起情感，也没能展开琳达和母亲对待已故父亲特殊的情感，感觉有些遗憾。
令人感动的地方也是靠着台词和情绪化的画面表达托起观众情绪。
但好在它足够真诚，对每一个人物都真诚，让他们在这样沉闷又充满鸡飞狗跳都生活中变成有趣的孩子和大人。
10 ) 成长是伤筋动骨还带肉。
妈妈和女孩对峙戒指不见的事情，让我想起《绿山墙的安妮》安妮为了能去野餐，就承认玛丽拉的胸针是自己弄不见了，贝雷帽和野餐都被没收了，撒谎是“灵机一动”，以为在那样的情况下能皆大欢喜，而女孩被冤枉成小偷，“冤假错案”了，小孩子得到实现“愿望”作为奖励。
并不是多么大的一个愿望，女孩们往往在这个时候提出的只是极易得到实现的。
母亲和女儿的关系，母亲和姊妹的关系，以此延伸出去是其他的关系，我喜欢看这种从女性身上出发的这些亲密关系，像是把她们当做人去对待讨论，而不是玻璃里的花或者是罩子里的剩菜，也不是将这些女性之间的情谊捏碎揉团成眼泪鼻涕去引人卖笑赚足噱头，伤筋动骨还带肉。
影片实在有太多前后对照和呼应了使得更加巧妙，影片的歌曲也起到了情节过渡的作用，歌词唱出了主角内心的潜台词，处处彰显着法式幽默，以及法国人的“悲欣交集”。
这里有一份“愧疚”，我认为这份愧疚很重要，有种隐隐作痛的意思，往往生活里大多数时候闭口不谈或是习惯了如此，“愧疚”是活着的人往后生活的日子有许多的。
这个故事并不是伤痛的，对于悲和喜是克制的，就像留白的话语和滴落的漏水，时候又一下把那些从前不说的话说的很明白很轻快，一个不隐晦的“死了”。
就像这个故事里有一些情节也是俗套的，似乎能在从前什么电影里照见，但我并不觉得这糟糕或是无聊，普通人的生活大多是平庸，“电影”要拍的就是普通人的生活，普通人的生活无过如此:一点激情之后仍然是普通的生活。
长大之后是怎么样呢？
长大之后就是连遗忘都不可怕了。
喜欢看法国电影和动画片，大概也是因为迷恋他们作品里的那种真实的生活感和随时出走一般的力量。
即便是俗套不过的情节，那些可以得到映照的演绎都是充满惊喜的。
导演的无手的少女也是我很喜欢的一部动画电影， 影片开始妈妈使女儿伸出两只手的情节使我飞快想起了这部电影，电影并不应该是局限于某处，这就是电影。
这样好的颜色，相似的内核和截然不同的故事，女孩女人们都拥有主体性，即便是没有那双手，饱满蓬勃的力量是从身体里迸发的。
绘本风格的动画，以明艳的色彩区分人物，用简单的线条勾勒画面。篇幅不长，情节简单，误会女儿的母亲答应满足她一个愿望，女儿的愿望很好实现，吃一道美味的甜椒炖鸡，奈何商店罢工到处买不到鸡肉，母亲不惜铤而走险从农场“抢走”一只活鸡，后续就是警察追捕和四处追鸡的混乱闹剧。整体风格偏向儿童文学，轻松明快中包含一定教育意义，如亲子相处时多一份包容理解，少一些任性怀疑。有时候对某件物品的眷恋，是因为它会让人想起某个怀念的身影。
好美好共产主义。#SIFF2023
【6.5/10】美学形式和故事都是喜欢的，但目的显然不纯，在安那其主义的儿童世界里做政治表述也太鸡贼了吧
可是场面一度混乱到让我感觉有些焦躁。可怜的亚洲人不配享有这种浪漫。
今年绝了，先是看了艺术性登峰造极的商业动画电影《蜘蛛侠：纵横宇宙》，今天又看了清新可爱巨接地气的独立动画电影《琳达想吃鸡肉》。这部用draft色块+粗轮廓线说故事的手法倒是其次，法式的痛苦、猎奇、荒诞、幽默、豁达、童趣和浪漫真是被表现得淋漓尽致（是的它是短但是它内质非常丰富）。如果你最近有点丧，它可能会让你重新爱上生活。
偷来的鸡怎么让它合法化？用镰刀和锤头。（后半段几乎是恐怖片。）
她妈的新男朋友看上去怕是也会猝死-_-||
画风不错，但故事立意有点恶心人。btw一只鸡这么多人吃？
她只是因为想念爸爸吃个鸡肉
我接受不了一群吵闹的熊孩子！！！！不可爱！！！想发疯！！！！
80/100 剧作上其实继承的是法国当代社会题材的面貌，但落点又是非常动人的家庭故事，而更厉害的是在喜剧的框架下，还有对现实的讽刺、对某种狂热的警惕——孩子们对抗警察和Astrid那场戏尤甚。贯穿全片的歌舞，则是对这种“土办法”的又一反叛和创新。
琳达想吃鸡肉，妈妈闯了一堆祸也没给女儿做成，还钓了另一个男人来做鸡肉。是这么个故事吧？
欢乐又温馨的法国动画。
7.5 一只叫Gaza的猫。一种罢工电影，消解所谓的秩序，建立自己的社区秩序。
小孩真恐怖&单亲妈妈带大的小孩一心想着她早死的爹 漏水的管道怎么修不好是因为要安排一个货车司机来加入这个家？各种设定都未免太可笑了
人设都好不错，音乐也好听，好可爱的trauma drama：愿每一份创伤都能通过温暖的分享而治愈😭（非常天真地
法国人太爱思考了，小朋友的日常疑问都透着存在主义。最后居然变成了欢快的歌舞片。三星半。
2.5
最突出的当然是画风，从对亡父的怀念到儿童版资产阶级都审慎魅力，塔蒂味儿很浓，呈现出仅属于动画的恣意荒诞。
没什么意思，一般般吧，看不下去，吃什么肉不行呢？