导演：赵婷
主演：艾琳·贝达,卡特·克利福德
类型：电影地区：美国语言：英语年份：2015
简介：华人导演赵婷（Chloé Zhao）自编自导的长片处女作《哥哥教我唱的歌》，先后入围第31届圣丹斯电影节美国剧情片单元和第68届戛纳电影节导演双周单元。影片描写美国印第安土著人的生活，关注少数族裔和弱势群体。详细 >
真好啊。Chloe和她的摄影师，就是美国original社群版的墨镜王和杜可风吧。这三部尤其是前面的哥哥歌和骑士，深入了美国核心/边缘，会留在美国的精神史之中。
父，在《哥哥教我唱的歌》里是既存在又不存在的状态，有如风中的一朵云，抑或一捧消失在风中的尘土。毫无疑问，父辈最终留给后辈的遗产是一种精神上的延续。作为《骑士》的后裔，赵婷实在太幸运了。在许多导演还在传统与现代之间探索「我是谁」的时候，她就已经在这种代际关系里发现且捕捉到了一个持续而永恒困扰现代人的母题：乡愁。事实上，这种艺术上的自觉性我们同样也能在新一代华语电影创作者的作品里看到：陈哲艺的《爸妈不在家》和毕赣的《路边野餐》以及顾晓刚的《春江水暖》无不带着现代人的「乡愁」意识。人，诗意地安居于大地之上——这是海德格尔给现代人指出的「还乡」之路。即，怀着乡愁寻找家园。但很少有作者能将乡愁转化为一种真正的诗意。教人如何回家的《热带雨》做到了，相信赵婷的《无依之地》也是。
本片和之后的《骑士》可能都是赵婷在酒馆打工时听到的无数纽约客故事中的其二，因为都太贴近记录式的现实了，题材、风格和立意也都非常相似，不过本片各方面的尺度都是赵婷目前三部作品里最大的了...
WHAT THE HELL. 从文本到镜头都难以成诗的散文体，情感意淫尚且不够便自陷其中，配合凤姐私生女一般的女主更加令人难以下咽。
不太记得《骑士》是否很马利克，但这部看起来与《穷山恶水》无疑一脉相承，手持中近景与固定远景的配比即是人与环境的构造，同理是混音中人声与风声的进退，广袤而逼仄、亲密又疏离，血、肉、土、诗的协商关系。之前隐约知道原住民与酗酒的社会问题，借着这部又查了查关于拉科塔保留地的禁酒和私酒、贫困和暴力，毫不意外，殖民遗留和系统性压迫夹板气，恶土的恶是种族主义造物，社群越脆弱越难走出越脆弱加倍。但本片不是全然绝望，它指向“出路”在“教”，在文化传承，且不仅来自所有人的父亲，更重要的新世代、手足——片名应该加个“们”。很强的“Tisch感”，一查果然摄影也是校友，还是《上帝之国》的摄影。片中出现的Little Wound公立中学校舍建筑是公牛的造型，还有教室里充满动物和只有与动物有关的未来的段落好有意思。
荒莽之地的情感述说，强劲有力。
运镜和取景太马利克了，男主的爱情桥段的拍法和剪法几乎翻着《通往仙境》。要说故事整体写实，但矛盾点与节奏又散得显得整个故事有点软。本身是克制地反应原住民的生存状态，但马利克式的广角人物特写又显得注视着这一切的那双屏幕前的眼睛有些过度情绪化，使得整个形式感与故事内核是冲突的。作为长片处女座而已，完成度很高。
that breathtaking landscape 情绪的表达有点满
处女作有这个水平还算可以，结构有点散，捕捉美国西部小人物的生活，大环境的摄影很美，开头还有点纪录片的感觉，以为会很是纪实风格，还是在被后面的人物感情塑造的裹住。
飘忽不定.....
可喜欢
8.0 比《无①之地》看得舒服。近乎完全松散的文本消灭了戏剧性，她的调度还保留着马力克那种轻滑的引力，将人与环境的命运牢牢绑定在一起。最重要的是还没有堆积太多诗意的语言与概念，这明明是可以用镜头完成的事情。
A Terrence Malick-ized film.
视觉风格像马利克，大家好像都有这个感觉。很让我惊讶的是赵婷没有脱离，或者说没有完全脱离亚洲电影的风格，这我没有想到。不仅在文本上很有诗意，结构上和诗歌其实也很像。但是从电影中间开始一些问题显现了出来，内容不够了，于是赵婷开始往里塞了各种东西，冲淡了前半段建立起来的氛围（我是这么认为的）。结局毫无意义，有些刻意，旁白有强行升华之嫌。如若不是后半段弱了下来，四星是没有问题的。
赵婷的镜头下，真实却又诗意地捕捉了人们与脚下土地之间的联系：他试图离开自己的“根”，踏往未知的远方；然而这里的家人、贫困甚至是犯罪，却始终是不曾抹掉的羁绊。对比起之后的《骑士》对男主角丰满的性格赋予，兄妹各自的描写给得很少；有些散漫的氛围，是凭借出色的摄影工作拉了一把的。
扑面而来的真实感最可贵。
没有集中视点带来的叙事问题 喜欢结尾
利索
北美广袤沃土原本的主人今日为何只得屈身穷山恶水 寡言的少年阴郁的眼神和人生轨迹的变迁就是对殖民者无声的控诉 愤怒和反抗似乎是不合时宜也于事无补的 只剩下无奈和遗憾以及对简单幸福的一点奢望
赵婷不是马力克也不是肯洛奇，作为观察者与记录者，面对游民与边缘者时赋予影像原始而富有生命力的活力的独特能力为日后的成功奠定了基础。
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真好啊。Chloe和她的摄影师，就是美国original社群版的墨镜王和杜可风吧。这三部尤其是前面的哥哥歌和骑士，深入了美国核心/边缘，会留在美国的精神史之中。
父，在《哥哥教我唱的歌》里是既存在又不存在的状态，有如风中的一朵云，抑或一捧消失在风中的尘土。毫无疑问，父辈最终留给后辈的遗产是一种精神上的延续。作为《骑士》的后裔，赵婷实在太幸运了。在许多导演还在传统与现代之间探索「我是谁」的时候，她就已经在这种代际关系里发现且捕捉到了一个持续而永恒困扰现代人的母题：乡愁。事实上，这种艺术上的自觉性我们同样也能在新一代华语电影创作者的作品里看到：陈哲艺的《爸妈不在家》和毕赣的《路边野餐》以及顾晓刚的《春江水暖》无不带着现代人的「乡愁」意识。人，诗意地安居于大地之上——这是海德格尔给现代人指出的「还乡」之路。即，怀着乡愁寻找家园。但很少有作者能将乡愁转化为一种真正的诗意。教人如何回家的《热带雨》做到了，相信赵婷的《无依之地》也是。
本片和之后的《骑士》可能都是赵婷在酒馆打工时听到的无数纽约客故事中的其二，因为都太贴近记录式的现实了，题材、风格和立意也都非常相似，不过本片各方面的尺度都是赵婷目前三部作品里最大的了...
WHAT THE HELL. 从文本到镜头都难以成诗的散文体，情感意淫尚且不够便自陷其中，配合凤姐私生女一般的女主更加令人难以下咽。
不太记得《骑士》是否很马利克，但这部看起来与《穷山恶水》无疑一脉相承，手持中近景与固定远景的配比即是人与环境的构造，同理是混音中人声与风声的进退，广袤而逼仄、亲密又疏离，血、肉、土、诗的协商关系。之前隐约知道原住民与酗酒的社会问题，借着这部又查了查关于拉科塔保留地的禁酒和私酒、贫困和暴力，毫不意外，殖民遗留和系统性压迫夹板气，恶土的恶是种族主义造物，社群越脆弱越难走出越脆弱加倍。但本片不是全然绝望，它指向“出路”在“教”，在文化传承，且不仅来自所有人的父亲，更重要的新世代、手足——片名应该加个“们”。很强的“Tisch感”，一查果然摄影也是校友，还是《上帝之国》的摄影。片中出现的Little Wound公立中学校舍建筑是公牛的造型，还有教室里充满动物和只有与动物有关的未来的段落好有意思。
荒莽之地的情感述说，强劲有力。
运镜和取景太马利克了，男主的爱情桥段的拍法和剪法几乎翻着《通往仙境》。要说故事整体写实，但矛盾点与节奏又散得显得整个故事有点软。本身是克制地反应原住民的生存状态，但马利克式的广角人物特写又显得注视着这一切的那双屏幕前的眼睛有些过度情绪化，使得整个形式感与故事内核是冲突的。作为长片处女座而已，完成度很高。
that breathtaking landscape 情绪的表达有点满
处女作有这个水平还算可以，结构有点散，捕捉美国西部小人物的生活，大环境的摄影很美，开头还有点纪录片的感觉，以为会很是纪实风格，还是在被后面的人物感情塑造的裹住。
飘忽不定.....
可喜欢
8.0 比《无①之地》看得舒服。近乎完全松散的文本消灭了戏剧性，她的调度还保留着马力克那种轻滑的引力，将人与环境的命运牢牢绑定在一起。最重要的是还没有堆积太多诗意的语言与概念，这明明是可以用镜头完成的事情。
A Terrence Malick-ized film.
视觉风格像马利克，大家好像都有这个感觉。很让我惊讶的是赵婷没有脱离，或者说没有完全脱离亚洲电影的风格，这我没有想到。不仅在文本上很有诗意，结构上和诗歌其实也很像。但是从电影中间开始一些问题显现了出来，内容不够了，于是赵婷开始往里塞了各种东西，冲淡了前半段建立起来的氛围（我是这么认为的）。结局毫无意义，有些刻意，旁白有强行升华之嫌。如若不是后半段弱了下来，四星是没有问题的。
赵婷的镜头下，真实却又诗意地捕捉了人们与脚下土地之间的联系：他试图离开自己的“根”，踏往未知的远方；然而这里的家人、贫困甚至是犯罪，却始终是不曾抹掉的羁绊。对比起之后的《骑士》对男主角丰满的性格赋予，兄妹各自的描写给得很少；有些散漫的氛围，是凭借出色的摄影工作拉了一把的。
扑面而来的真实感最可贵。
没有集中视点带来的叙事问题 喜欢结尾
利索
北美广袤沃土原本的主人今日为何只得屈身穷山恶水 寡言的少年阴郁的眼神和人生轨迹的变迁就是对殖民者无声的控诉 愤怒和反抗似乎是不合时宜也于事无补的 只剩下无奈和遗憾以及对简单幸福的一点奢望
赵婷不是马力克也不是肯洛奇，作为观察者与记录者，面对游民与边缘者时赋予影像原始而富有生命力的活力的独特能力为日后的成功奠定了基础。