海兽之子

关于海、星空和生命的起源。

第一次看的时候只觉得哇!!画面好牛!!分镜好绝!!音乐好顶!!深海的画面和意向真的很美,鲸鱼睁眼的镜头看得我鸡皮疙瘩狂起,这种好像来自远古时候的威压真的好上头!!二刷才隐隐明白它想要表达的东西。

但是后期剧情太意识流了俺看不懂。

大概,我们每个人都是一个小小宇宙,也是万万千世界里的微尘。

我忍不住去想那些受时长限制没来得及展开的故事,硫花幼时没能听到的鲸歌,是被哪位来宾听到的呢?硫花面临的那些问题也没能得到解决,好像只是见证了一场一生一次的祭典,停滞的暑假突然就流动了。

结局让我有一点点失落,感觉处理地不太好。

但是就冲画面去看也是值的,这一点点剧情硬伤俺觉得可以不影响去欣赏它。

依稀想到19年夏天,高考前的最后一个周末。

我和小姐妹是唯二两个留校的人。

我们霸占一整个教室,外放《海的幽灵》,约好如果它能被引进一定要一起去看,也暗暗期待着自己能在这个夏天去到想去的地方。

结果我们后来都没能如愿以偿。

想到蒂蒂后来一直在追逐海的祭典,总觉得有点伤感。

有过这样难以用语言形容的经历后,要怎样回归现实呢?

海兽之子，刚刚看完了，评分不高，很多人评论看完很失望。

我建议多刷，不刷个三四次，你都不好意思推荐。

毕竟花了三四次冤枉钱的你再不去推荐都不值得票钱和智商税了。

画风五分，中规中矩，因人而异，外行观感一般。

后半段略显猎奇的转变也还可以。

音效方面体验拉满，并没有略显突兀的音效。

前半段的日常剧情到后半段的哲学转变过程平滑，没有很突兀的感觉。

前面旁白声优声音特别有感觉。

总之神作好看，我看完打了一下午游戏久久不能忘怀。

看不懂这种讴歌自己小世界的奇葩成长逻辑怎么那么多人吹，说真的，不如叫起源之子，海兽真是委屈了。

正如电影里面自己说的，人只能用语言表达百分之五十的思想，我从这里面能感觉到的那百分之五十就是一个人在自己小世界里面yy出来了一套奇葩的逻辑还觉得存在即合理想要通过影视作品散播出去。

我希望那些一知半解或者不懂装懂的人认清这个剧情就是哲学。

别盲目吹剧情，画风配乐声优表现力都可以吹，但是这个作品现在就是争议之作，我的理念觉得它是一个凡学之作，希望那些研究哲学的可以解析一下让我们了解了解

【写在前面】各位家长最好不要带孩子看！！！

虽然渡边步是个子供向导演，但是考虑到未成年三观不成熟，这个真的不太适合孩子看。

仔细思考了下，以一个剧情片的角度，女主的三观和行为非常不提倡。

晚上改了评分，从五星改到了四星。

————————分割线————————《海兽之子》一部一定会口碑两极分化的影片，推荐喜欢星空海洋幻想的观众去看，喜欢看剧情片动作片的观众以及有深海恐惧的人还是算了。

已经超越了青春爱情动画片的范畴，划时代的试听效果，文艺片的极致浪漫。

影片中后部非常明显的炫技环节但是还是有被深深震撼到。

上一部让我前半无聊到吐槽，后半头皮发麻大脑缺氧的电影还是《2001:太空漫游》愿意打到8分以上给更多观众看到他的机会。

不过推荐他并不代表我赞同女主的三观(我要有这种孩子分分钟心梗)

(剧透预警！！！

)关于星空和海洋的梦真的是宇宙的终极浪漫。

星空与海洋的交媾诞生了物质与生命。

海与空是倒退的生命状态，生命的尽头就是生命的起点，这个构思真的太妙了。

个人感觉最高潮的部分是女主和男主争夺陨石的那一部分。

一开始琉花抢下海快要吞下的陨石，是因为认为他吞下陨石就会和空一样，永远地消失。

但是他们当缠绕着通过了漫长的阴道，他守护的海成为了婴儿。

她终于意识到海和空的消逝是生命的轮回，是宇宙与海洋交媾诞生的全新生命。

从她把陨石还给海，她就从个人的情感私欲里超脱出来，凌驾于宇宙之上，以一个高维生物的身份见证生命的诞生。

从这一刻起，这部影片赋予了宇宙生命以全新的意义。

《海兽之子》就像是你深爱之人的笨蛋小孩。

爱它，因为它与你的爱人外表足够相像，你无法不爱屋及乌。

心痛，因为如此相像的外表下，内里的残缺愈发明显。

如果看过原作，就能很明显地体会到我说的笨蛋小孩的含义，也就不奇怪《海兽之子》的评价为什么有这么大的争议。

电影当然无法要求观众在走进影院前都先读一遍原作漫画，那么作为一部独立的影视作品它就应该就接受电影观众的审视，按照影视作品的标准被评估。

首先，从电影观众的视角来看，海兽之子的节奏真的很成问题。

电影一共111分钟，而琉花直到第30分钟才遇到男主角空（我认为海和空这两个角色同样重要，甚至空在故事整体上来说更重要一些），故事由此拉开序幕。

原作《海兽的孩子》一共5本，在第一本的一半就铺垫了全作的氛围基调并且让琉花与空相遇。

按照剧情的进程来算，电影用30%的时间去细细讲述了原作10%的内容，还是挑选删减过的10%。

这等于说，电影一米八的个子里有一米都是头，这像话吗？

观众在看待电影时是会对电影有期待的，这种期待是对电影内容的预判和定位，是帮助观众理解海量视听语言的关键工具，是约定俗成的、很难随机应变的观影习惯。

按照观众的预期，电影的前20-30分钟要么塑造氛围风格，要么给故事走向定调。

而海兽之子这个巨大的头就会让观众认为这是一部青春电影，讲的是孤独不被理解的青春期少女和海尔兄弟的奇幻冒险故事，海底三角恋版本的《你的名字》。

然后可怜的观众就发现，电影的后70%仿佛和开头不是一部电影，混乱又无助。

事实上，无论是电影还是原作，整个故事都和电影开头呈现的内容关系不大。

为了避免读者的误解，原作从结构上就给出了非常多暗示，生怕你看不懂，生怕你误解。

原作在主线故事之间穿插了无数海洋的证词线索、世界各地关于海洋的神话传说、海滨部落见证的海洋故事，读者在神秘之中自然能体会到作者深埋的用意——故事绝不只是青春冒险这样简单。

配合海和空的对话，水族馆的丢鱼事件，交代了海洋正在发生不寻常的变化，而兄弟二人正在追查某个真相。

信息交代到位，各个角色的行为，对话水到渠成，顺理成章。

而电影剩下的80分钟要完成漫画90%的内容，靠的是挑选和海量的删减。

原作海量的信息大量流失，故事也急剧压缩，因此电影中主要角色之间经常打谜语，让观众一通猜，全靠猜。

而且让我非常不满意的是，电影中这些被挑选出来的剧情也讲得不够到位。

比如琉花在大雨中骑行的那一段。

原作中暴风雨来临，琉花尝到了雨水是咸的，暗示着雨水和海水混在一起。

海水是可以传递信息的，这种信息只有海兽之子（海和空）或者与大海有特殊链接的人类才能看到。

于是琉花在雨水中看到了海，读到了海要传达给她的信息。

这就交代了琉花的特殊能力，也解释了琉花为何会被海兽之子选中。

后文中也有呼应，告诉读者琉花的母亲那一脉是代代相传的海女，她与大海的渊源命中注定。

而电影中这些信息的交代全部都没有，甚至直到电影最后一刻琉花还在问为什么被选中的是她。

我看到这里的时候真的很崩溃，为什么选中琉花，是渡边步不明白还是木之花咲不明白？

总不能是五十岚大介搞不明白吧。

说了这么多缺点，但能看到这部作品还是高兴的。

太爱五十岚大介的《海兽的孩子》，这部电影能让我看到五十岚想要表达的美轮美奂的海洋，宇宙和生命的起源，还有鲜活的琉花，海与空，作为原作爱好者已经非常满足了。

如果能出电影画质的全彩版漫画，那该有多好。

《海兽的孩子》在我心目中是毋庸置疑的杰作，但它的庞大的信息库，无法用语言传达的内涵，只属于五十岚的媒介式表达方法都让这部作品的改编难度节节攀升。

或许无法被改编，是杰作们共同的宿命。

绝不是很差的作品。

不能因为影像画面制作的精良而说它是华丽的💩——你要非常诚实乃至享受地感受了生命(以及对于根源性存在于自身是有所认同和察觉的)，你才能沉浸它和被它触动。

与其说叙事薄弱，不如说人对于自身生命的认知、乃至将自身链接到更广阔的存在当中这回事(于是海洋因其生命孕育的丰富性可以理所应当地成为其叙事目的的最佳应用场所)，太过于陌生(或因为缺乏科学/实际理论意义上的辅助论证认为不是什么充足和惊艳的构思)——因此，开篇就非常东亚式地抛出了——先重视别人，再考虑自己，这样一个使主角不太爽的困惑点(否则剧情无法展开)。

这条生命感受了多少困惑压抑，就有多渴望能够从压抑中解放(片中的说法是想要被看到，意为，得到一种重视)，为了隐晦地说明以上困惑的无意义，它直接放弃和无意义做无效的纠缠(所以这部分是0描写)转而直奔主题来到对生命根源性的展现上，于是两个不同寻常的少年出场了，他们打开了本片壮观的视觉叙事——不用执着是在天上还是海里，有没有囊括所有已知未知的物种，只是体会它的无穷，丰富，形态各异，姿态自由，你从它们(以及海里来的美少年)身上会发现自由不需要以什么代价所换取，本就是生命的形态之一，这不值得现代人思索吗？

你可以从那些静默成群的海洋生物中体会到一种神圣感吗？

这种神圣感虽然是囿于现实社会社群步调的我们人类早已遥远并且陌生的生命记忆，但你不能否认这生命的历史由来已久，亦与你息息相关(片中的说法是与你本源相同且你人类也是其中的一环)，它或许是你应当重新重视起来的东西…很自然地引入从我到宇宙的关系，我史即是宇宙史的概念，出现了大篇幅的海洋生命宇宙星辰大融合画面配合诗谣/游吟式的台词点缀，实际上都在人类对自我认知探索的范畴之中。

基于以上逻辑来看待剧情和人物设定，那么两位海里来的美少年的出现和消逝都没有什么不合理了。

其实我觉得我们需要这样的，有一点浪漫的追本溯源意味的作品为契机，以一种极大的原始的宽容，观视我们自己所处的人生境遇，(尤其当你面对的现实是另一种意义上的追本溯源，并且它的价值观是始终削弱来自你个体意义感/尊严价值感的时候。

电影里只在开头做了一个引子没有展开说明)。

你需要被提示被鼓励存在这样一种(可以以极高的舒展姿态下生存的)可能性，以便令自己和那些残酷的被剥夺感保持距离。

“每个人都有一片宇宙，海洋孕育着所有生灵，海亦是宇宙的子宫”如果台词设计代表导演和编剧心声，角色的每一句台词都试图传达某种意境的话，那么电影的节奏应努力将观众带入一种梗宽广的视野，成为宇宙真理的信徒。

实际上，五十岚大介的唯美笔触的确在大荧幕被完美演绎，让人看得目不转睛。

但在精致作画衬托下，每到输出剧情和世界观干货的片段、角色闪烁其词、让人在一次一次守望要素能被贯通起来的期待过程中丧失信心。

每当有角色一脸凝望夜空或大海，就开始像渚薰上身一样吐露一些意义不明的台词。

似乎直到最后，电影才开始焦急地用二次元神学的手法讲明白宇宙和海的关系，女主化身宇宙（你中有我，我中有宇宙）的片段，无奈过于玄幻，相信大部分观众是解读不能的。

如果说结尾片段有致敬《EVA》的成分，那很残念、在世界观铸造上《海兽之子》远没《EVA》来得直白。

（日推上也有些影迷看完后联想到了《EVA》和《小圆》，借鉴本身并不是什么可耻的事，但是配套设定实在没跟上）

STUDIO4℃的画面表现，每一帧其实都可以蕴藏更多细节以便后面回味“人类对于宇宙真理的理解，就如同大海上航行的风帆捕捉到的风这么渺小。

”我们都在等着电影怎么把“宏观真理”（宇宙&海）和“主观感受”（女主的暑假）连接起来。

于是电影在含糊其辞之余，又时不时回到女主的暑假生活上去。

如果真的有那么多深刻的内容要表达，台词难免“抽象”或许可以忍受，让“海尔兄弟”拖着女主到处探寻海洋祭典的奥秘，探索完了也不输出结论，偶尔还穿插下亲子桥段（真的是嫌篇幅太长了吧），似乎打算用这些晨剧标配的散装青春戏码唤起20代和30代观众的共鸣（五十岚大介的故事多面向社会成年用户，而生吞陨石这种故事很显然不适合作为小朋友的床前读物），无疑显得又荒谬又鲁莽。

通篇在华丽的外表下，为观众传递越来越多的“不解”，简直可以拿近几年日本动画电影迷惑大赏了。

琉花在形容“深海之主”时，用的话是“这个人”，此处呼应的是故事起点的某个东南亚谚语生怕是只有我一个人没看懂，一刷后特地去翻了油管上官方做的一部“伪纪录片”（实为电影的拍摄花絮和一些海洋背景知识），煞有介事地说明了海底世界别有洞天，以及人类认知的不足，作为故事的出发点不难理解。

然后浅读了下原作，坦白说鉴于五十岚大介的画风、即便有想象还是很难在接触过电影以后正视原作。

但是漫画中对于人物细节的刻画对于梳理角色行为动机和存在感有很有帮助，另外漫画对话中写上那些台词能给读者脑子中留下足够的想象空间，很显然和把同样的台词打到电影荧幕上让CV说出来的感觉截然不同。

原作中有很多关于女主的日常描写，包括最后母亲和自己的连接都隐晦点出这是部票房野心极强并且有精确定位的商业电影，久石让、米津玄师、外加苍井优和稻垣吾郎等名卡的配音，奢华的商业化包装，说他对标的是新海诚系的作品也没什么问题。

也就说，电影并不是为了走艺术流故意选择了模糊的记述手段，无疑在市场操作和制作技法方面都成熟、一流。

其商业化最不足的地方就是硬搬原作剧情和台词设计，通俗化打磨上完全忽视了电影和漫画之间、视觉情报给人的期待预设和思考力的差异点。

其实商业化遵从原作还是通俗处理这个话题，在我其他的影评中也有被提到。

在当下新生原创IP依然快速代谢的电影行业，这仍然是个分庭抗礼的难题。

就好像大多IP实写电影都很让人沮丧，老IP真人版却还是层出不穷。

因为电影的商业化道路上，权利持有者的视点往往非常极端，有像好莱坞顶尖制作看齐，觉得自家“宝贝”拍出来的电影可以达到漫威效果的。

也有像S4C（STUDIO4°C）这样反其道而行之的匠人团队。

东施效颦、邯郸学步固然很糟糕，但过于还原、追求“纸面”的叙述留白也并非是好事。

毕竟载体不同，客群也不同。

至少这次“还原”在《海兽之子》的叙事上没起到特别正向的作用，甚至可以说是一个反面教材。

为宣传影片，特地和当地「新江ノ島水族館」联动的路演从一刷的裸感体验上而言，不会比《大鱼海棠》好太多，至少后者还有个足够通俗的世界观。

3星画面，3星剧情，1星商业化，叙事负4星。

（P.S.配安格拉德的森崎温是《头号玩家》主角团里变高达那位，有兴趣可以留意下）

S4C的作品。

海獣の子供与其说看不懂，不如说这个题材本身就说不清楚，至少目前的人类还不能完完全全地去解释人体，生命起源，宇宙和人体的关系。

但这并不意味着人就不能不去想，不应该不去想。

我个人感受得更多的是对自然与生命以及对未知的敬畏。

首先讲讲氛围渲染。

喜闻乐见的江ノ島。

从スラムダンク，到狙われた学園，TARI TARI，再到最近的兔女郎学姐，以及等等等，江ノ島多次作为舞台出现在众人面前。

江ノ島确实有其独特的魅力，而海獣の子供不同于以往的作品，展现出来的是江ノ島的另一面——南国渔村的恬静与喧闹之美。

海獣の子供有大量对渔村风土的背景描写，云，海，植被，昆虫以及建筑。

瑠花去参加社团活动的路上有一段在防浪墙上蹦蹦跳跳的场景，从学校出来有一段下坡赶电车的长镜头，女主在海滩“吹”虫子都令我印象深刻。

那种被海风所侵蚀而颜色发暗、发锈的建筑和石头，明晃晃的沙滩，再配上海浪的声音，仿佛身临其境，有种海风扑面而来的感觉，似乎能够闻到淡淡的咸腥味。

这是江ノ島的静之美。

乱糟糟的渔船，熙熙攘攘的夏祭り还有丰收时节的渔民，这是江ノ島的动之美。

江ノ島不再是那个旅游胜地，而是一个普普通通的小渔村。

让我这个在海边长大的“孩子”不禁开始回想起童年。

至于人物方面，有朋友跟我说眼睛有些大得离谱，显得突兀，这个是画风问题，还在接受范围内。

海獣の子供的人物线条很乱，很杂，很“古老”，尤其是头发、眼睛、嘴唇的画法。

用朋友的原话画是：“用线很多的‘笨蛋’画法，但却有作者作画的痕迹在里面，所以让人更觉得有亲切感”。

再比如说デデ这个老婆婆的形象刻画方面，在一群俊男美女里面显得不是那么“和谐”，然而看电影的时候完全不会有这种感觉，究其原因，是我本人看电影的时候内心十分平静，平静的来源当然是海獣の子供。

不去调动观众的情感，让观众站在旁观者的视角而不是去代入，这也是这部作品的魅力之一。

和promare这种让观众跟着一起狂欢的作品简直是两个极端。

当然还有更重要的一点，那就是尊重原作画风。

上面说到不和谐，关于婆婆还有一个不和谐的地方，那个奇怪的乐器。

小的时候玩橡皮筋的时候也会发出这种声音，说实话，并未觉得是种令人身心愉悦的声音，反而会扰乱心神。

目前接触过的类似的声音，比较有印象的是夏目友人帐里，在剧情陷入混乱的时候，就会出现这种类似的声音。

但是这个声音伴随着剧情进入高潮，却给人一种生命的躁动之感，格外清晰。

再说点细节方面。

女主的妈妈安海加奈子在第一次去水族馆的时候，镜头特意给了一个脚部的特写，脚指甲染好了指甲油。

让我想起来一个曾经读过的一个情节（好像是出自《围城》，记不清了），一个女人让一个男人形容一下另一个很“潮”的女人时，男人在纸上画了一个女人形象，涂了口红、染了指甲，来形容这个女人很前卫。

只一点就解释了女主妈妈会变成这样子的原因：她厌倦了在水族馆的生活和工作，更向往美丽和自由。

还有很多双关和意象，就不一一列举了。

至于海獣の子供要真正传达出来的东西，实在是超出了我的评论能力，无法评价。

最后，

我好想吐槽啊啊啊啊！

某個夏天——琉花遇見了被儒艮撫養長大的少年，「海」和「空」。

巨大的流星、發光消失的魚群...自從遇見他們，不可思議的事接連發生。

某夜，空讓琉花吞下墜落的「隕石」后便化作光消失了。

琉花跟海和天才少年安格拉一起出海，卻被海中歌唱的鯨魚吞下去了。

海洋生物學者吉姆、安格拉、「海的萬事通」老婆婆蒂蒂、琉花的媽媽以及海洋生物們揣着各自的目的，也為了追求「真相」，陸續前往了大海的中心。

最終唯有琉花見證了宇宙的「誕生祭」，海洋的「大合唱」，也守住了無法言說的「秘密」，所有生命流轉輪迴又復歸平靜。

『海獸之子』的作者五十嵐大介以壓倒性的繪畫功底，將日常生活結合了神話學、民俗學、海洋學和天文學描繪出一幅關於生命體驗以及宇宙奧秘的壯闊史詩。

而本文旨在通過研究漫畫中敘事性以外的元素，探討五十嵐大介的世界觀以及科學幻想與神話文明之間產生的美妙化學反應。

1. 言靈的秘密「In the beginning was the Word,and the Word was with God,and the Word was God.」『聖經·約翰福音』的第一章第一節如是說。

若從初民文化的角度將「Word」譯為「言」，那麽「太初有言，言與神同在，言就是神。

」人們所說的每一句話語，都存在着黑暗中創造了光，區分了混沌與秩序的神之力。

日本自古以來便信奉「萬物有靈論」，人們相信自然萬物中（尤其是帶來世界秩序的語言），都存在着具有人格的「生氣」（=精靈）。

棲息在語言中的精靈，擁有左右人們幸與不幸的咒力，一旦話語成音，就等於與「言靈」簽訂契約，言語的力量將作用在發話的對方，同時也會反回自身。

而「語言」和「秘密」可以說是貫穿了整部『海獸之子』，同時也是五十嵐大介的漫畫中一直繞不開的話題。

在五十嵐的處女作『聽故事的日子』中便講述了一個男孩在祭典中誤入「精靈的領域」后與貓妖約定保守「秘密」才得以回到人間的故事。

（其中「人類的語言」起到關鍵的喚回作用）

在古代日本，人們普遍認為，作為記號表現的「言（こと）」和作為記號內容的「事（こと）」是一致的。

因此語言不僅可以用來表達事物，它還屬於事物的一部分。

據民俗學家折口信夫考證，「こと」是一種連續歌唱的語言，也是一種祝詞或咒詞系列的敘述詩。

『魔女』系列中，五十嵐進一步地強調出人類現在所使用的「語言」，是切斷了與自然聯繫的「語言」，無法感受到世界的「真相（まこと）」。

「「韻律」其實原來是古希臘的語言，是用來說明構成世界的「atom（原子）」這種物質活動的語言。

因為原子是世界的根本，世界所有的一切都是由原子組成的，所以不論是什麽都有「韻律」。

不論是人類、狗，就連櫻花、紅蘿蔔..沙、水還有空氣。

我想就算是塑膠，也都有它們原來的韻律。

例如在河邊撿石頭，為什麽那麽多石頭，偏偏會選中那一顆呢？

母親與孩子、雙胞胎...無論如何都想要擁有的椅子...就連被景色所感動、喜歡上某人，說不定都是因為...相互的韻律契合的緣故。

...如果說，是契合的韻律造就這個世界，那我們所看到的世界...說不定都像詩歌一樣。

」

簡單來說，如果我們能夠把作為人類的身份「降低」到與周圍的事物同一個頻道，將會看到和至今為止完全不同的事物，世界如同蛛網一樣張開在我們的眼前，每一根絲都能看得清清楚楚，那是一種無法言說的詩意的浪漫，同時對於一般人類來說是極為殘忍而虛無的時空觀念，無我、無常。

世間萬物皆有其「まこと（真實、真相、真名）」，就如同「言靈」詛咒似的，我們似乎永遠無法解開宇宙的「真相」，那些神啓般的生命體驗也因「言靈的約定」而成為「秘密」（事實上那是一種超越人類想象力以外的體驗和感受）。

即便這樣，我們仍然能夠通過各種方法尋求得證以無限接近「真相」。

2、宇宙之卵在世界各地神話體系中有一個大部分共通的創世起源——「宇宙之卵」，希臘神話中永恆的柯羅諾斯（Chronos）創造出無限埃忒爾（Aether）和混沌卡俄斯（Chaos），并在埃忒爾體內做出了一個宇宙蛋，蛋中包含了整個宇宙的過去、現在、未來與萬物之源；古埃及神話中「原初之水」努恩（Nun）上飄着一顆蛋，蛋裂生拉（Ra），拉造萬物；中國『三五歷記』中有「天地混沌如鷄子，盤古生其中」；古印度經典『梨俱吠陀』中的代表宇宙造物主的「原人（Purusa）」亦是從洪水中的金蛋破殻而出。

結合現代所推崇的科學觀念理解，「宇宙大爆炸」理論認為，宇宙起源于一個單獨的無維度的點，即一個在空間和時間上都沒有尺度的點包含了宇宙全部物質的奇點。

又如非洲土著民族多貢族（Dogon Tribe）的傳說中，天狼伴星的智慧生物「諾母（Nommo）」乘着蛋形交通工具來到地球，授予了他們技術知識，在「宇宙胚種論」里這一過程可以被視為「播種」。

「播種」的概念從創世神話到量子力學，甚至到人體的組織里都有體現，人類大腦中產生意識的器官「丘腦」恰是一個卵圓形，『自然』雜誌曾經發表過論文，證明宇宙的成長過程和結構與人腦細胞的相似性，而宇宙大爆炸后的萬物伊始，正如一顆受精卵的分裂、生長。

人腦的記憶是神經脈衝在神經元網絡留下的痕跡，是一種不可思議的全息電子圖譜，不管切除大腦中任何一部分腦細胞，都不會抹去人腦儲存的記憶；而我們頭頂的每一束星光，都是來自遙遠的恆星在億萬年前便釋放的光芒和能量，這是宇宙的記憶。

「大腦中每一次靈感的閃現，就像是宇宙中虛粒子的浮現和湮滅，是量子的漲落，是幽靈般的玻爾茲曼大腦出現又消失后留下的思維火花。

」3、「受胎」與「誕生祭」

世界的「秘密」就在我們的身體當中，有時候我們對世界瞭解太多，又對自身所知甚少；有時候我們關注自身太多，卻對這個世界一無所知。

『海獸之子』里，琉花被選作「隕石（受精卵）」的「容器（子宮）」而前往大海的中心，這一過程被稱為「受胎」或是「誕生祭」，并解釋道，「一切的傳承，就在不停的反復傳誦中。

」在這種永恆的輪迴中，五十嵐展示出隱藏在自然中的「世界的維度（分形幾何）」。

1993年，當代量子物理學家戴維·玻姆（David Joseph Bohm）提出了「宇宙全息論」的概念，其核心思想為「宇宙是一個不可分割的、各部分之間緊密關聯的整體，任何一個部分都包含整體的信息。

」引用英國詩人威廉·布萊克的著名詩句「一沙一世界，一花一天堂，雙手握無限，剎那即永恆。

」前三句講的是空間全息，部分即整體的縮影，最後一句則是時間全息，指的是宇宙中任何一個小部分在任何時間段內的演化，都包含了宇宙全體經歷時間所產生的訊息。

「從空間全息的角度來看，人體內的每一個原子都可以追溯到太陽系形成之前的那次超新星爆發；從時間全息的角度來看，人體內的每一個細胞都可以追溯到10億年前的那個真核細胞，中間沒有一分一秒的間斷。

不僅是人，世界上的一草、一木、一粒砂、一滴水都是宇宙的分身，它們都各自獨立反應宇宙的空間組成以及宇宙的時間演化史。

」

隕石的墜落、魚群的集體發光而消失（死亡）等一系列的奇異事件，在漫畫的最終高潮「誕生祭」中獲得新生（輪迴），就好像猶太教的天使烏列爾（Uriel）向先知以斯拉（Ezra）宣稱世界末日是無始無終的圓，前世、今世、末世者接受審判。

然而漫畫中世界并沒有因此毀滅爾後重組，所有的證據都被鯨魚吞沒，一切仿彿海市蜃樓般不曾真實存在過。

4、死生一念毗濕奴（Vishnu）是印度三相神之一，萬物之源，他在無盡的宇宙之洋漂浮而睡，我們都來自他的夢境。

沈括（北宋）的『夢溪筆談』中寫到「海市蜃樓」的奇觀是為蜃蛤吐出的氣形成的幻象，說不定我們所居住的這個世界，也是埋藏於深海中的無數貝類吐出的夢境。

『海獸之子』直到結尾，仍然沒有給我們任何關於「秘密」的解答，又或者整部漫畫實則是五十嵐大介的一個提問和猜想。

無法證明存在過的事物，是否毫無意義呢？

五十嵐用五年的時間，描繪出巨幅的海洋生死圖卷，如同舉辦了一場遠古的巫祝儀式，連接過去與未來，此岸與彼岸，死與生，皆在一念之間。

落花會化作春泥，枯樹能夠生花，萬物皆在流轉輪迴，為了將來「某一時刻」的到來作準備。

生命自誕生之初開始，似乎被設定好的程序便是延續下去，不管在何種演化過程中，當生殖繁衍無法繼續承擔延續生命的作用時，人類只能往更高維度的方向進化。

正如尼采所說「人類是過渡者，為大地犧牲，為了使大地終有一天屬于超人。

」（在五十嵐的下一部連載作品『DESIGNS』中正試圖探討這樣的一個命題）面對這樣殘忍和艱難的挑戰，人類遠遠還沒有做好心理準備。

海兽之子看下来，就像看了一场蓝色的视觉盛宴。

把人与自然与宇宙的关系，这么宏大意象的主题，放到了一部动漫里面，让人非常震撼！

表达这点上采用了比较意识流的手法叙述，剧情故事较弱，但是强烈的壮阔了画面的精美绚丽。

画面探讨了大海和宇宙之间，人是显得多么渺小，可也息息相关，生命物种之间都存在食物链，大家共同生存和繁衍。

很多人可能会觉得到最后都没有看懂，但这个不重要。

当你身在这蔚蓝的绚丽之中，你感受到的可能就是最真实的作者想表达的一种内心对世界，对任何未知领域的无限渴望和追逐。

这个夏天的暑假对于琉花来说，真的很长很充实。

与空和海神秘的相遇，奇妙的海底漫游，也让她经历了相遇和分离，窥探到了生命万物的意义，经历了一场心灵的旅程。

琉花的配音演员是芦田菜奈，萌萌的，特别可爱。

这部剧整体的画风对景物和街道都非常美，有几幕琉花的镜头很像穿越时空的少女。

但是到了人物的脸部特写时，特别是眼睛和睫毛部分又很像出自另外一位动画师之手，非常漫画感，这个挺有记忆点的～一定答应我要看到最后结束，因为你可以听到八爷的歌，而且歌结束后还会有一点小彩蛋～最后再夸一下海兽之子的画风，喜欢海洋和蓝色的人，一定不能错过！

隐隐约约可以感受到其中有着，令人震撼到失语的世界观，当然这是看了漫画原作后才能更具体直观地体会到的。

此外，能如此还原原作画风的画面也非常了不起，如果能继续随着原作出电影就好了。

配乐更不用多说了，久石让把整个电影中无法用画面表达的细节体现在音乐里了，星星的声音，特有的乐器，诞生的喜悦，盛大的庆典，就像在海里一样被传递过来了。