伊莎贝拉

会去看这部电影纯属无意，本来以为只是又一部港式快餐电影，但结果出乎意料的好。

谈摄影谈细节谈演技谈台词都可以谈出一堆好来，问题却是，好电影应该动人，虽不说满分，但《伊莎贝拉》，的确撼动了自己的一些坚硬……虽明知其实电影处处布局，却偏偏说不出它造作；虽明知有时不过煽情，但还是为之所动。

于细微处见功力，化大局为无形，这次导演的功力发挥得淋漓尽致，让我为之写个“服”字。

两个主角的演技未达我的要求，但胜在让人偏爱。

虽然偏爱会让人做出错误判断，但能演到让人偏爱，不也就够了吗……提外话的感慨：这两三年，感觉得到香港电影在劣境后的蜕变，变得更深沉得无形，更浓郁至若轻。

从《无间道》《黑社会》到《伊莎贝拉》等，越来越多元化。

港片，不再只有《甜密密》让我可以怀念了。

说明部分:06-05-02的旧日志,立此存照.没取名字,只是Isabella.这片让我想到了很多东西,我尝试着整理散乱在我脑子里的词汇,然后把它们一个个列出来.1,埃列屈拉情结(Electra complex)又叫"恋父情结",是弗氏精神分析理论中,与俄狄浦斯情结(Oedipus complex,恋母情结)相对应的一种心理特征,一般是指女性从其幼儿时期所形成的恋父憎母的情结.埃列屈拉这个名儿,出自希腊三大悲剧家之一的索福克勒斯(Sophocles)的<埃列屈拉>,古希腊神话中,埃列屈拉公主因其母亲与情人私通谋杀了其父,为此,她怂恿她的兄弟杀死了她们的母亲以为父报仇.而弗氏就借此拿来说明幼儿时期的性心理的特征,其认为女性的幼儿时期便对父亲有了某种无意识的专注,而在其潜意识里头有一种取代母亲位置的愿望,特别是到了性器期发现自己没有男性生殖器,故而产生妒忌并埋怨母亲占有父亲的爱. 2,萝莉控(Lolicon)Loli一词是Lolita的简称,出自美籍俄裔作家弗拉基米尔·纳博科夫(Vladimir Nabokov)的<洛丽塔>(Lolita)一书.con其实是指complex,因为日文里将Lolita complex这词儿的日文ロリータ・コンプレックス缩写成 ロリコン｜,进一步以罗马字符来标记,则成了"Lolicon"或者"Rorikon".一般意义上是指"对于青春期少女抱有性幻想",但因为这词儿多是ACGers在使用,所以用来指"热切追求ACG作品中登场的幼女,少女角色的爱好者".3,乱伦早先在枫林晚看中本讲述乱伦起源的书--<乱伦禁忌及其起源>([法］涂尔干),但结果还是没买,所以对这块我不太熟.我只能说我所具有的知识储备.中国神话里,伏羲女娲既是兄妹又是夫妻,<红楼>里表兄妹宝哥与林妹互生情愫,想要娶嫁.我也曾就现在法律规定的三代以内直系血亲不得结婚这茬问过我母亲,这表兄妹结合的可行性.我母亲则表示,旧社会,是没有表兄妹不能结婚这说的,更多的会追求所谓的亲上加亲.由此可见,乱伦禁忌并不是一开始就存在的.当然,从生物学角度来看,彼此血缘越远的基因结合后产生的新基因越优良.但,<伊莎贝拉>这片的导演显然没那么大的胆子拍个牵扯到乱伦禁忌的电影,所以他就刻意营造出一种暧昧,以使得非父女关系又似父女关系,非情侣关系又似情侣关系.最终让整个集体YY了一把.4,王家卫风格网间很多评论都说这片抓着了点王家卫的皮毛,一路看下来,全片的前20分钟左右,画面的构图上确实有那么点意思,让我想起了看得我昏昏欲睡的<花样年华>的画面构图.但在那之后,画面逐渐明快鲜亮起来,甚至有点动画的味道--花季女学生偶遇原先她所养的那条"伊莎贝拉"那段--倒让我想起了<天使爱美丽>(Amelie)那片,另外结尾花季女学生骑摩托载中年被辞警去自首路上的那段也让我想起了那片.我一直在想,王家卫风格是一种什么样的风格?无剧本式拍片?还是说画面的构图,影片的基调?如果说因为王家卫的<花样年华>使得"暧昧"开始流行,但这并不意味着王家卫就是"暧昧"本身,而张三李四的"暧昧"也并等于王二的"暧昧",即便是那"暧昧"看上去很美,看上去很像.5,杜汶泽最早晓得这么个演员是通过<无间道>系列,他在里头演的是颇讲义气的小混混.在<伊莎贝拉>里头,他演的是一个因为参与走私而背了黑锅被停职的中年警察,浑身上下除了市井气外就是市井气.我很难说<伊莎贝拉>里的杜汶泽表演得比<无间道>里好,因为所诠释的两者基点并不相同,虽然两者身上同有种混混的味儿.插一句,金像奖上的杜汶泽主持得不错,只是央视的同声翻译搞得我没耐心看下去而已.6,梁洛施新一代女星里,我最喜欢的就是她,当然,很大程度上是出于喜欢她那美丽的容颜.我得承认,<伊莎贝拉>里的梁洛施很诱人,然后我不由地又得重复我那被神憎遭鬼厌恼美女怒的口头禅"啊,那白花花的大腿哟".整部影片中,梁洛施的表演很卖力,但有些地方似乎因为太卖力了,显得有些游离于影片之外了.相反,杜汶泽的演技确已有一定的水准,拿捏收放相当自如.网间相当多的人表示,通过此片大大地看到了梁洛施的潜力.对此我表示一万分的赞同.7,每个人心里都有一个失落的伊莎贝拉记得这片有句广告词儿,好像跟我标写的差不多,或者说根本就是一样的,因为我不能确定到底是还是不是,所以引号暂时不打上去了.初初看到这话不由地让我想起了李安的<断背山>.如果说伊莎贝拉代表着人们失落的梦的话,那么什么又能代表着失落的人们呢?8,边缘与中心影片是从里女主角的表述开始的,梁洛施演的张碧欣其实是表女主角,而她的母亲"伊莎贝拉"是里女主角,因为任何的后续故事的展开都是从里女主角死亡的那一刻开始的.而且,影片的相当一部分是以里女主角的叙述角度出发的.里女主角就站在边缘看着中心处她的女儿与她深爱过的男人间的剧情展开,我在想,是否是因为怀着孩子时对深爱的男人的执念遗传到了孩子上,对那男人产生了某种与生俱来的认同感呢?在影片中,绿色字幕表明澳门回归的倒计时刻上澳门所发生的事情,而与此同时,大陆又发生了什么事情呢?9,性梦我不得不说,这是一个集体式的最初性梦:不知道谁曾说过女儿是父亲上辈子的情人,而最近在翻<古典今看>([台]王溢嘉)里谈及<美女与野兽>时,提出了"一个父亲对女儿的性教诲"这么种看法.是否可以那么说,女儿对父亲的执念是埃列屈拉的延伸,而父亲对女儿的畸恋是俄狄浦斯的反射呢?而这个时候,我只想到了辛弃疾的那句"生子当如孙仲谋".

他是个混蛋.但他是我爸爸.如果你的爸爸是混蛋,你会怎么做?你会爱他吗?无条件地爱他吗?伊莎贝拉.伊莎贝拉是条狗.但它也曾经是一个人.一个女人.那个叫她伊莎贝拉的人离开了她,后来,她养了一条狗,叫它伊莎贝拉.阿成给了伊莎贝拉一个名字,又给了她一个孩子,然后他要她杀死这个孩子,用他给的钱.他离开了她,但她一生都在怀念他,怀念和他在一起的时光,怀念她们有过的孩子.无怨无悔.后来她真的有了一个孩子,一个女孩.不是他的,但在她心里,小欣一直是,也只能是她和他的孩子.就像她这一生,只是阿成一个人的女人. 她死的时候,仍不后悔曾经跟了阿成.仍愿意如果能回到十七岁,再做一次阿成的伊莎贝拉.这样的爱情.电影开始的时候,伊莎贝拉已经死了.但导演给了她一个机会,诉说自己的心事--贯穿始终的画外音.是温柔悦耳的声音.不但悦耳,好像也将人的心慰贴得平和柔顺.在电影中,象云雾缭绕,迷离了回忆与现实.也是一条线索,交代了前因后果.很巧妙的安排.拥有这种声音的女人,应该很温婉,同时又坚强.但无论如何,她已经死了.故事虽然以她命名,却由她的孩子和她的男人展开.小欣小欣跟着阿成,喝酒,赌钱,砸酒瓶,抽烟-他去哪,她跟到哪,他做什么,她做什么.他抛弃过她们,他在她妈妈死时不在她身边.但她跟他,不管他是什么样的人.怨恨?自然也有.小欣砸了阿成一酒瓶,却也割伤了自己的手.事情往往是这样,如果你伤害你爱的人,你同时也在伤害自己.小欣说阿成是自己的男人.男人这个称呼,包含了太多东西.他是我男人,他是我爸爸,我的男友,我的保护,我的倚靠,我的英雄.我唯一的亲人.他是不可替代的,所以,我跟他,信他,爱他,守住他.阿成有很多女人,天真的,凶悍的,霸气的,形形色色,什么类型都有.小欣把她们一一击退,她毫无惧色,兵来将挡,水来土掩,她和人灌酒,最后醉了,笑了.她终于胜了,阿成不会再被抢走,没有人可以将她从阿成身边赶走.小欣说:”--没关系,他不喜欢,我就戒.”就是这样简单.他不喜欢,我就不做;他喜欢,我就喜欢.和他在一起,最简单的事情,比如做做饭,赌赌钱,也会是最幸福的事.为了他,做什么都是值得的.阿成阿成那时年轻,俊朗,顽皮.他叫女友伊莎贝拉;小小皮筋,到了他手里,也绽放魔术神奇的光芒.在他身边,生活毫无阴影.象光源,跟他在一起,你就不会再害怕黑夜.也许应该说,只要在他身边,黑夜就不会降临.但这世界上的只要,从来不会实现.生活象巨大坚硬的磨盘,在盘边时,你仿佛拥有全部空间,可以自由飞舞.但它从不会等待太久,你很快向中心滑落,被压榨,或碾碎.你痛苦,变形,然后,忘了本来面目,忘了曾经的广大世界,安于狭小局促,卑鄙恶劣的管状生活,且以为这是世界的真实样貌.小欣遇到阿成时,阿成是个肥硕,在酒色中麻醉自己的混混般的司警.小欣的单纯直接,对阿成是一种提醒和唤起.唤醒他心底沉睡的善良本性.小欣的干净和信赖,是一块散发淡淡幽香的肥皂,在和阿成的朝夕厮磨中,软化他身上厚厚的痂皮,洗去他多年积累的污垢.记忆的匣子被打开,升腾起明净的阳光,老歌的旋律,弥漫夏日树叶清香的青春,梳着漆黑发辫的清丽而忠诚的最初恋人的脸--和小欣相处的日日夜夜,是阿成的一次回归之旅,在澳门回归的前夕.戴眼镜的男生苍白,瘦弱.却喜欢小欣这样的问题女生.她不来上课,他借笔记给她抄;她要跟男友跑路,他陪她去买东西;担心她的安危,找她的前男友帮忙--这个看似唯唯诺诺的男生,却拥有最坚定纯洁的爱情.小欣做什么,他都不干涉,只要她高兴.他只是在一旁默默守护.仿佛是这部影片中情感的结晶.真诚,无私,就像伊莎贝拉对阿成,小欣对阿成.阿成后来对小欣.都是这样.其他故事的背景,是1999年,回归前的澳门.警界腐败糜烂,官匪勾结.毒品,枪支,赌博.手枪叫葡国菜.吃面的老人说:”你看看这蛋,你看看这肉片,多好的面,吃什么葡国菜?”他吃的是中国传统的面条.音乐贯穿始终.吉他,提琴,钢琴.一路低吟浅唱,就象那清冷阴郁的色调.就像人物隐忍的悲欢.到最后,西班牙的”法多”,哭泣似的歌吟,仿佛地下积蓄已久的岩浆,喷薄而出.喷薄而出的,是情感,是小欣微笑背后暗暗流淌的泪水.是澳门的血泪.伊莎贝拉,是一次回归之旅.

上次在香港的时候，《伊莎贝拉》还在后期的最后阶段，我有幸看到了trailer。

那天在湾仔的某栋大楼里，隔着窗户都能听见楼下的车声和人声，拉上窗帘、关上灯，一个有点撕心裂肺的女声从音箱里传了出来，那个声音瞬间划出了一个圈，把我们和外面那个略显疲惫的世界隔开了。

看完trailer，我突然喜欢上了粱洛诗，之前只觉得她是一个映在纸上的美人，而看到她纤细的身体游走在澳门颓废的街道上，看到她细嫩的脸浮现在被雨水冲打的玻璃上，她突然有血有肉，让人心疼。

所以，一直期待看到整部电影。

下午7点，小厅里坐满了人，刺耳的片头过去之后，电影终于开场。

酒吧里是暧昧的红色，杜汶泽贴在梁洛诗的面前说：“你的眼睛很像我第一个女朋友，跟我走吧，去我那儿...”接着，一个故事踮着脚缓缓走来。

一个邋遢的澳门私警，不断带各种女人回家，生活一塌糊涂；一个未成年少女，母亲刚刚去世，唯一的一条狗也不见了；一个曾经叫伊莎贝拉的女人，独自养大了女儿，一生默默爱着一个人。

少女认定自己就是私警的女儿，认定就是他在17岁的时候丢下她的妈妈伊莎贝拉。

“你跟那么多女人上床，那偶尔碰到自己的女儿也不奇怪吧！

”于是少女和私警睡了一夜。

她跑进私警的生活，两人的关系慢慢发生了变化，他开始承认她的身份，开始接受她，和她一起开心，一起难受。

导演是会讲故事的人，设置了几条线索：私警一直协助贩毒，污点证人准备把他供出去，他得选择杀人、逃跑或者坐牢；一个傻乎乎的男孩总是跟着少女，他是她的同学，她的朋友，他老老实实地喜欢她、关心她，别无他求；那只叫伊莎贝拉的狗失踪了，少女一直找它；少女到底是谁的孩子？

最终证明其实不是私警的......故事环环相扣，里外呼应，很丰满，所以它没能在柏林电影节拿奖。

这点理所当然，得奖的电影都不是为了讲故事而讲故事，而是为了表达一种状态或者阐述一种概念而讲故事。

《伊莎贝拉》是在讲故事之余讲道理，所以只拿到了最佳音乐奖。

毕竟香港不是欧洲，地域的状态和人的状态决定了作品的本质。

能拿奖的电影都是从内至外的，外在的形式都是为了支撑住核心，而这部电影由外而内，不乏各种感人的小细节，但顺序没能迎合获奖标准。

《伊莎贝拉》是好看的电影，摄影师是蝴蝶的摄影师Charlie，光影的感觉都让我觉得特别亲切。

“澳门真的是很小啊！

”地方小了，感情和故事就被放大。

风吹起她白色的校裙，像一个干净的水母，她那双细瘦的腿若隐若现。

阳光落在她的身体上，她年轻的肉体似乎是透明的。

澳门那些倾斜的街道，混杂在一起的陈旧颜色，还有残留的异国情调......可惜的是国内的版本加上了大段大段的旁白，很大程度上打乱了整部电影的节奏，国语版的配音也挺让人毛骨悚然的。

灯亮起来的时候，我发现周围的女孩眼角多多少少都有点儿湿润。

一旦有事故发生，男人总是逃跑，女人总是留下来承受一切，永恒的主题。

伊莎贝拉打掉了第一个孩子，留住了第二个孩子，她把第二个孩子当作了和私警的孩子，生下了她，养大了她。

而男人却逃跑了，一步步长大成人，接触更多女人，犯下更多错误。

最后，他可以对一个少女娓娓述出作为一个男人所要面对的压力，不经意间流露对爱过女人的怀念和一个男人的脆弱。

男人和女人，互为性格和命运，纠缠不清。

中国一年才上那么几部片子，《伊莎贝拉》绝对是其中值得去看的一部。

至今的最爱。

向人推荐电影时总会第一个想到她。

即使知道，不是每个人都能体会如我神经质般的感动。

很久后再看一遍。

仍然是泪。

很少，但是涌出地很迅速，很突兀。

男孩子大概体会不到父亲对于女孩子，对于一个家庭的巨大如天的意义。

而当父亲的角色和初恋结合在一起，是一个女子最完美的梦——我孩子的爸爸是我最爱的男人。

或者对于一个女孩，便是：爸爸，是妈妈最爱的人；妈妈，是爸爸最爱的人。

所以说，小欣很聪明，从妈妈的动作眼神，就能很自信地猜到自己的父亲是谁——除了那个她最爱的人还能是谁呢。

她从小想象着有爸爸的感觉。

感受着爸爸就在身边。

所以，去找他，必然是第一个蹦进神经的反应。

可真的见到了他，才猛然感觉到那种陌生，距离，失望，僵硬，和让她不知如何开口的混乱。

于是一个不规范的爆瓶——是爸爸教的。

调皮的女儿。

自以为老辣的爸爸。

最后惊愕的，总还是后者。

听到张碧华的名字。

听到女儿说“伊莎贝拉再也不能被随便的抛弃”他能做到的最镇定的反应就是呆住。

这种来自女儿的当头棒喝，呆住，便是最好的忏悔。

和我爸一样。

呆住。

然后再默默地对你好。

这于是潜移默化成我心中的男人。

女儿是爸爸的情人。

爸爸又何尝不是女儿的情人。

不同的是，爸爸是女儿的第一个情人。

保护她的，疼爱她的，无条件的，无上纯洁的，无所不能的，那个男人。

她自信地气走一个一个情人。

她贤惠地买足自己认为跑路需要的东西她认真地清点衣物，摆一地，一个一个分类挑勾。

她一脸幸福的说，对，那是我男人，他是司警。

他不喜欢我和别的男人说话，很大男人吧。

我男人是个混混，要我和他一起跑路。

他说不喜欢我抽烟。

那种幸福，是她想象中的妈妈的脸。

是她从未体验过的，安全感。

单亲母亲带着一个小女孩，会有多苦，谁都能想象，却绝对比她们所经历的要甜一百倍。

但她，她们，仍然这般的爱着爸爸。

因为他是唯一可以保护她们的人。

是唯一让她们撑下来的。

支点。

所以，狗狗的名字，叫伊莎贝拉。

所以，她倔强的一个人带着小欣。

所以，他终于走回去，说，对不起。

然后微笑。

因为还有他们的女儿，小欣。

小欣，就是伊莎贝拉。

已经无法说清描写的是什么情的电影。

有人说文艺，做作。

那是因为他没体会过，这种真实。

一直不想看伊莎贝拉，怕这部备受赞誉的片会很难看，虽然我一直赞赏梁若施同学的美丽。

瘦削的她，美丽的长腿，神似张柏芝，却比张柏芝更加清纯，她一笑，清纯得让人窒息。

我一直喜欢这样的女孩子。

好像很需要保护，一举一动却充满了倔强，早熟敏感，容易受伤却很坚韧。

一个人蹲着时，像一只受伤的小猫，却又透着永不妥协的坚强。

我总是喜欢这样的矛盾，是因为我自己就是一个极端矛盾的人吧？

杜汶泽同学的演技居然这般好。

一个底层警官，因为参与走私香烟而被革职，郁闷潦倒，有很多很多的女友，多到会让人忽视，他曾经和伊莎贝拉有过一段那样真挚的爱情。

第一次和女儿见面，就被女儿打破了头，进而误以为这个诡异的美丽少女是自己的一夜情对象，在知道少女居然是自己的女儿之后，他的生活改变了。

片中的伊莎贝拉以旁白的形式，无所不在。

真佩服导演，居然找到了一位和杜汶泽如此神似的小男生，来扮演十七岁情窦初开却无法承担责任的他。

少男少女的爱情，热烈却抵挡不过现实的冰凉，当他得知小女友怀孕后，第一次抢劫，让女友堕胎，却终在医院门口离开小女友远去。

呵，我乐意原谅一个十七岁的男孩，再怎么早熟，没有勇气来面对这样的人生，多少是可以值得原谅的吧？

导演好像在考验杜汶泽对梁若施的迟到的父爱的同时，也在考量着观众的承受能力，比如影片接近尾声时，才让人明白，其实杜汶泽并不是梁的亲生父亲，伊莎贝拉终究还是选择了堕胎，只是她始终没有忘记那个懦弱的初恋情人。

她带着小小的女儿，躲避经常出现在她的世界里的她，她和女儿看他暴打犯人，看他和别的女人勾三搭四，看他潦倒流连。

这样的环境下长大的女儿自然聪慧早熟，看透世情，却又难得的纯洁。

让我想起亦舒笔下的花解语，多么的相似。

也许澳门和香港本身就有这相似之处吧？

都是殖民地，民众都有着特别复杂的情绪，那些斑驳的墙，脱落的白灰，殖民风味很浓的建筑，都在无声诉说着这样一个城市的沧桑，而电影背景则是在1999年，更让人在无声中，感受到种种焦灼。

回归，这么大的变迁，涉及到具体每一个渺小的人，带来更多的却是心理上的震撼吧？

而这样的震撼，和爱不爱国无关。

而我，很不爱国地人为，就算一个人不爱国，只要他不卖国，那么他没有罪。

爱，或者不爱，从来都是个人选择，是不是？

爱，只有中不中意，没有愿不愿意，爱人，或者爱国都是一样的吧？

我又严重偏题了。

话痨就是话痨。

喜欢把语言的创造力发挥得很好的东北人民，他们的常用词语，总是全国流行。

东北方言的生命力，貌似比他们的经济能力更加剽悍，也许是南方人本身就内敛，以至于连语言也少了一份那种外向的感染力吧？

回到电影。

伊莎贝拉在电影中其实是一条小狗。

她和梁若施相依为命。

看着那个瘦弱的女孩满大街拼命呼喊着伊莎贝拉，而后绝望地哭泣，可以看到一个16岁的少女心里对于亡母无限的思念，还有揪心的煎熬。

我突然很难过。

我从来不曾见过我的外婆，妈妈在她不满15岁时，就永远地失去了本来会疼她教她许多事情的外婆，而过早地承当了妈妈的责任，把舅舅小姨带大......妈妈，如果可以，下辈子我还当你的女儿，只是我向你保证，我一定会比现在乖......喜欢父女两爆酒瓶的场景。

呵呵，身为警官的杜汶泽居然顾不上纠正青春期的女儿的种种恶习，却忙着让她坏的更加专业一点。

看着父女两用一摸一样的姿势爆了一个又一个的酒瓶，玻璃破碎的声音如此清晰，父女俩的笑声如此放肆，感动，却又觉得纠结无比。

看来彭浩康导演的叙事能力也足够的剽悍，我总是沉湎在这样的叙事方式里，不知所以。

还有很精彩的镜头。

16岁的女儿假装老练，叼着烟，用老道的语言赶走了一个个找上门的女人。

呵呵，这个小孩，在捍卫自己好容易得到的父爱吗？

事实上杜汶泽明显不善于表达对这个似乎从天而降的女儿的爱，她的美丽和精灵，让失意的他，更加不知所措。

烈日下的老爸推着女儿学机车的场景也颇为动人。

带上头盔的梁美丽得惊人。

呵呵，希望这个骄傲的孩子今后稍微听话一点点，那么有天分，别因为自己的任性，被扼杀在残忍的雪藏里。

出来混，总是要还的，是不是？

只是导演对于那个爱上了美丽少女的男高中生特别残忍。

他让梁小妖精在他面前笑颜如花，却是得意洋洋描述她和另外一个男人。

她从来不纠正这个错误，比如杜汶泽其实是她的老爸，而执意在这个真心喜欢她的男同学面前，称之为我的男人。

呵呵，那个戴着眼镜看似成绩很好的乖乖男，会在暗夜里，绝望地哭泣吧？

我真是想太多。

不这样残忍又能怎样？

让梁同学也爱上他？

无聊的重蹈覆辙。

我猜，导演和我一样，希望梁小朋友好好读书，成为一个和她的妈妈一样，却又不太一样的人。

不是因为不美丽，而只是太艰辛，所以我不希望看到拙劣的人生的重复。

那么，残忍着吧。

一个人活着，大抵总得和残忍沾边的。

要么对自己残忍，要么对别人残忍。

对自己残忍，也许会比对别人残忍好过一点。

反之，要承受因为别人的残忍带来的痛苦，却是特别的难过吧？

其实梁同学还是找到了自己亲爱的小狗。

她抱着她，在长椅上，伤心地哭泣。

瘦弱的肩膀的抽动，任谁看了都不忍心。

所幸电影还有一个看似圆满的结局。

比如杜汶泽答应了初恋情人，会好好照顾这个女儿，会好好坐牢，重新做人，等等。

希望，总是有的，倔强的人，只能选择面对，即使要面对的是自己的懦弱猥琐，或者不堪。

一个人，要有勇气正视那个实在会让自己失望的自己，真的很需要勇气吧？

从这个意义上，我觉得自己还是很不够勇敢。

我乐意面对我遇到的所有问题，有时候我害怕面对这个没有丝毫成就的我自己。

以一个清醒的旁观者的身份来审视我自己，多么的情何以堪。

一部好看的闷片总是让我想得许多许多。

而这样的思索，绝对不是一部可爱的轻喜剧所能带给我的。

为此我放弃那部合约情人，虽然我喜欢小齐。

据说人类一思考，上帝就发笑。

好吧，亲爱的上帝同学，我的存在，就是为了让你长期合不拢嘴而存在的，你说，我是不是真的很乖？

你说，你怎么可以不多爱我一点？

爷爷说，对上帝的要求必须适量，不能过于贪心。

恩，我不贪心，我要的，只是你多爱我一点。

哪怕只有一点点，也好。

胡言乱语，献给一部我喜欢的闷片，是为记。

Isabella，伊莎贝拉，西班牙语：“上帝的承诺。

”粱洛施，一个也叫伊莎贝拉的混血女孩，幼年丧父，生活贫困，她没有想到在自己17岁的时候，会出演一部用自己名字命名的电影。

《伊莎贝拉》，鬼才导演彭浩翔的最新力作，这是一部我肯定会进电影院去看的电影，因为彭浩翔，因为杜文泽，因为金培成，因为他们的草跟身份，或者说因为银熊奖。

之前，我可能根本不会关注这样一个姑娘，无可挑剔的年轻美人，签约于香港的最大的艺人公司，网页搜索出来的写真照片要成倍的多余关于她的消息和采访，一个急吼吼要成为小张柏芝的新生代玉女掌门人……其实粱洛施也是个小人物出身，粱洛施的母亲不过是一个赌场的发牌女工，父亲在她很小的时候病逝了，母亲拉扯着粱洛施和大她7岁的姐姐艰难过活，他们去亲戚哪里借钱，却总是遭人冷眼，因为交不起房租，经常要拖着东西四处搬家，母亲总是善意的欺骗她们，“爸爸在葡萄牙工作”，一直到粱洛施12岁，她才知道自己早已经没有父亲。

她大哭了一场，然后她用自己1米70的瘦弱高个子去挑生活的担子，她花了两个月的时间去说服母亲：把读书的计划放一放，提前工作，她和一家模特公司签约，后转签到英皇公司，粱洛施一直在学习舞蹈唱歌表演等技能，为杀入娱乐圈热身，母亲却一直告戒她不要入行太早，不要随便轻信别人，甚至母亲教她怎么喝酒：“女孩子要会喝一点酒，知道酒的滋味，那样就不会在外面随便被男人灌醉了。

”如今粱洛施也只相信妈妈一个人，“妈妈永远不会出卖我。

”她那双亮亮的大眼睛里，偶尔会闪过一点恐惧。

《伊莎贝拉》里的粱洛施，确实很让人着迷。

在迷离的音乐和陆离的色彩画面里，她穿着简单短小的衣服，用衣服的颜色表达内心的情感，纤细的身体游走在澳门颓废的街道上，用尚未成熟的身体与生活对抗并获得关系，她踢掉鞋子走路，埋头用力吃饭，喝完酒乱唱歌，满脸兴奋得爆碎酒瓶，从大背包里使劲翻腾着找打火机，为浪迹天涯而精心挑选牙刷……这些细节让我们似曾相识。

年轻的，残酷的，叛逆的，执拗的，脆弱的惨绿少年，心里埋藏着爱，却爱得不合章法。

《伊莎贝拉》其实是一个并不复杂的故事。

故事发生在澳门，主角是警察马振成：中学时，伊莎贝拉怀上了阿成的孩子。

阿成陪伊莎贝拉去拿掉孩子时，偷偷溜走，从此两人再没联系。

阿成后来当上了警察，他与上司一起，与走私集团勾结。

澳门还有几个月就要回归，当局对警务人员违法行为加大了打击力度，犯罪集团准备让阿成一个人顶下所有罪行。

这时，一个女孩突然闯进了警察阿成的生活，声称自己是他和伊莎贝拉生下的女儿……在这里父女之情与情人之爱，一直是混淆的，影片一开始就背上了乱伦的影子，导演再一步步将其化解。

影片中马振成带着对初恋女友的歉意温习着与女儿在一起的初恋感觉，从来没有体会过父爱的女儿肆意挥霍着对父亲的依恋。

当女儿把父亲的情人们一一劝退，父亲当着情人的面答应要对女儿好一点的时候，我宁愿相信这是爱情，不是亲情。

一个从来没当过父亲的女儿，和一个从来没女儿的父亲，就是这份的疏远和过度依赖，把人物关系拧合起来，让人疑惑并抓狂。

生活中没有父亲的粱洛施， 甚至不知道与一个男人生活在一起到底是什么感觉，所以她才把影片中那种暧昧的感觉表达地如此自然而充沛。

最后导演巧妙得化解了乱伦的嫌疑，就像他反复阐释的创作初衷：“女儿是父亲的最后一个情人”。

一个老男人的爱，爱得很克制，又很不克制，这是这部影片最打动我的地方，据说，彭浩翔之所以在澳门拍这部电影是因为他在澳门也确实爱上过一个澳门葡籍的女子，电影里的一句台词，“在香港，两个人分手之后，可能永远都不会撞见。

但澳门很小，这条街分手，很可能下条街就遇到了。

”彭浩翔反复地重复，可是在拍电影的这段时间，他依然没有遇到这个葡籍，女子世界在你想小的时候就会变大，在你想大的时候就会变小，所以请习惯了彭式黑色幽默的原谅他的温情，这个温情默默的胖子其实在拿自己讲一个残酷的笑话。

难得的是《伊莎贝拉》的残酷不带有任何抱怨的色彩，逼仄、炎热、肮脏的澳门夏天，破旧的房屋，女孩未发育的身体，老男人那臃肿的身材，犯罪的阴影，世纪末的惶惑感……这一切都是令人绝望的，但那模糊混乱的绿色最后变得光明，温情优美的音乐填补着影片每一个沉默的缝隙，我甚至在荒凉的背后体会到了一丝暖意。

阿欣把情感寄托在走失的狗上，阿欣的母亲一直惦念着阿成，她联系着过去与将来的纽带，马振成认定了自己与“女儿”的关系，才摆脱了堕落的日子并勇敢地去自首，“Isabella”确实是一种责任与承诺，一种精神上的救赎，其实每个人在生命长久的寂寞背后其实都会有一些美好的回忆，总会遇到一些人在精神上给我们带来改变。

如同《小王子》里被驯养的狐狸，只有建立了关系，只有灵魂上有了寄托，才不会无根，不会漂泊，不会逃避自己的责任，而是坚定下来，充满希望地活下去。

影片结尾有一个光亮的尾巴，阿欣为她的男人（应该是她的了）戒烟，一片片光明的茂密的绿色树冠似乎在暗示着未来美好的可能，这时一个高亢的西班牙女高音歌唱起了心中祖国。

就让我们就着点温情的泪水，把所有的爱，都混为一谈。

《伊莎贝拉》：零碎的意象或其它　　　　　　　　　　　　　(文/火神纪)1.不够Cult味道的Cult电影。

　　我以为，终于，华语电影里有了一个很漂亮的擦边球了。

以彭浩翔之名；一个所谓华语电影Cult代表导演的来势汹汹让我以为，终于华语电影也扯起了Cult片大旗。

　　末了。

一切扯淡。

　　至少这部电影的前半部分曾经让我这样以为：乱伦，恋父情结，荒诞的性。

　　我的惊喜一直保持到了张碧欣的父亲出场被彻底地冻结了；原来这依旧还是一部中规中矩的电影，纵然这部电影从张碧欣的角度上说依旧保持着某种Cult电影诱人的味道，可是这部电影背后始终还是华人电影那种中庸规矩化的无奈。

　　不过这部电影还是让我在百无聊赖的漫长夏日里找到了一点带着悲切的清凉气息。

当然不是悲凉。

彭浩翔不愧是彭浩翔。

我记得我在看完他的《AV》之后对其大肆鼓吹，这部电影果然没有让我失望。

　　唯一一点点失望的就是这部电影不够彻底的Cult。

从故事本身再到电影本身，带着一种Cult的遐思却始终没有勇气进行到底。

　　我曾经想过，如果除了马振成之外不再给张碧欣安排一个父亲的话；那将会是什么样的场面。

　　华语电影似乎还没有开明到可以完全接受Cult电影的程度，在我看来这将是一部接近完美的Cult电影，但是大部分人都会一起口诛舌弑地咒骂以及批判。

　　于是马上会有两个阵营分化：喜欢Cult的人们高呼彭浩翔万岁以及不喜欢Cult的人们开始探讨起华语电影的终极出路。

当然，也许还在拍《买凶拍人》时代的彭浩翔只不过是把Cult当成是走上导演之路一条捷径罢了；现在的彭浩翔已经不再需要Cult的标新立异和出位了，因为他已经可以堂皇地走上康庄电影的大道上了。

　　当然这只能停留在我的臆念之中了，毕竟电影已经上映两个月了。

没有半点争议。

2.故事构造和段落镜头的完美运用。

　　像传统的那种顺叙的手法已经被用得太滥的时候；我记得小时候读书的时代里老师曾经在课堂上赞叹不已的倒叙也开始成了传统的时候。

现在似乎进入了那种把支离破碎的叙事手法也发展成传统的时代了。

　　也许，是不是让观众们看得吃力一些的同时可以让观众们对电影的印象更深刻一些呢。

　　当故事情节过于支离破碎的时候，当一个导演的段落镜头用得太出神入化的时候，我们只能望洋兴叹地说，这电影很小资。

在电影上成就自我的时候，往往抛离了大部分的观众。

毕竟我们只是一些很普通的民众而不是专业的电影人，所以导演的意图只能停留在导演和部分专业的电影人那里，而无法传达到观众的理解里，这样的电影只能算是失败的电影了。

　　纵然，这样的电影往往会获得一些奖项，而获奖的电影获得的荣誉越多似乎电影的票房越是惨不忍睹。

或者只能等到获得荣誉之后让人们冲着荣誉去电影院里生涩地啃着电影然后似是而非地谈论，这只能是电影的悲哀。

　　当然，王家卫的墨镜是一个难得的意外。

　　还好，这部电影看起来并不会很吃力。

段落镜头虽说把故事情节分离得有些破碎，可是总算有迹可循。

当被王家卫折磨得疲惫不堪的时候，看看这部电影，我发现我已经很有能力去理解这部电影了。

　　我始终感觉王家卫像是一个故弄幻虚的成功的商业电影人，而不是传说中的那么完美。

如果选择完美的话，我宁可选择彭浩翔的这部《伊莎贝拉》而没办法选择王家卫的《2046》。

　　当然没有办法怪我，也许只是因为我看王家卫的时候我还只是一个一知半解的普通观众。

但是一部让普通观众看不懂的电影其实是不是真的应该被谴责呢。

　　喜欢王家卫电影的那些人们有时候很疯狂，我必须声明的是，我没有半点贬低王家卫墨镜意思，我只是想说出自我的想法。

也许你们又会说我的想法没有半点能引起别人共鸣的地方，说我的想法如此偏激；其实，我只是在表达一种非常自我的观点。

　　说回这部《伊莎贝拉》。

这部电影的段落镜头可以分成两种。

带有着奢靡写实味道的现在时镜头和带有着泛黄味道回忆的过去时镜头。

这种色调上的区分让我们可以在电影的任何时段中很清楚地区分出电影讲叙的是现在或者是回忆，这一点对故事情节的梳理上，像我这样理解能力的观众是颇有帮忙的。

　　去TMD所为故作深沉吧，让一切变得更浅显易懂些。

　　电影讲叙的是两个故事，一个是现在，一个是过去。

而当这两个故事被打碎而后用色调区分开来再用段落重新组合，产生的效果会是一种一加一大于二的效果。

　　比如请张丽华的故事，其实用了数个分离开的段落镜头来描绘。

开始是在医院，张碧欣对马振成说自己是他的女儿的时候，马振成的回忆。

两个很简单的短镜，打架，还有公车上的特写。

然后接着是送马振成送张丽华去医院堕胎的一个段落镜头。

　　这个故事似乎在这里就被打断了。

之后还有就是张丽华在手术屋外面等候时的落荒而逃。

在这里刻意地制造出一种误会，就是张碧欣真的就是马振成的女儿。

一切等到了张碧欣真正的父亲出现时张丽华的故事才得以完整地表达完毕，落荒而逃之后在马振成等待的地方找不到马振成，于是又折回去，做了堕胎手术。

　　这样的表达方式把段落镜头的张力用得到了极致。

并不阻碍主线故事的发展，而且把支线的故事也尽可能完整而尽可能唯美地表叙出来。

3.作为“伊莎贝拉”的这个意象。

　　首先这是作为张碧欣的宠物意象出现。

这只是一条狗的名字而已；在看完电影之前，我总以为，也许这只是一个港版的卡拉，也许只是一个寻找的过程罢了，或者是一个借着寻找过程而展开的故事而已。

　　当张碧欣说，她不知道母亲以前也叫伊莎贝拉，母亲在知道自己得了症之后送这条狗给她的时候并给狗起了这个名字，这个意象开始有点意思了。

　　张碧欣说，她答应自己，伊莎贝拉是不可以再被人Dán底。

　　这里说的伊莎贝拉，应该有两层意思。

第一层意思的“Dán底”应该是对应的中文字幕里的那个“扔掉”的意思，这是作为狗的伊莎贝拉的意象运用，对于张碧欣来说，这个名字意味着母亲留给她在人世间唯一的回忆了；而另一层意思的指在粤语中“Dán底”的另一种意思“遗弃”和“抛弃”，这是作为张碧欣母亲伊莎贝拉的意象运用，带有一种对张振华强烈的谴责和对母亲无限的悲思。

很明显，后拉镜头里的马振华低头的愧疚模样听得懂这一层意思，那个后拉特写镜头很隐晦地表达了这种东西。

　　而这部电影如此隐晦的表达比比皆是。

无疑类似的表达方式是我所喜欢的一种表达方式，永远似是而非，没有明确地说明，一切只是在于观众自己的看法；至少比那种过于强烈地想完整表达而显得有些做作的表达手法更让我容易接受。

　　电影跟诗歌一样需要一种隐忍。

我想。

甚至比诗歌更需要，尤其是作为《伊莎贝拉》的这种带有点伦理色彩的华语电影，否则电影的审查制度不可能会轻易放过。

　　又扯远了，声明，上面的这一点似乎跟审查制度没什么关系。

这里说的只是隐晦地表达这种表现手法。

　　而作为被寻找的伊莎贝拉。

　　首先这意味着一种希望，一种祈盼和向往的希望。

其次这意味着一种对亡母思念的寄托，至少在我看来是如此。

所以张碧欣才会如此固执地想找回她的伊莎贝拉。

因为仅仅只是伊莎贝拉这个名字，对于张碧欣来说本身就意味着的两种东西，上面已经说过了，这里不再阐述了。

　　还有就是作为“噹噹”而出现的伊莎贝拉。

　　背影的远去和定点镜头的运用非常细致，尤其是当背影已经迷糊，而镜头前的树上突然投下来的阳光让人感觉很温暖。

这时候的伊莎贝拉意味着的是张碧欣的默默的祝福以及对马振成的依恋。

　　始终作为陌路人的张碧欣没有认领回属于自己的伊莎贝拉，而让伊莎贝拉作为“噹噹”留在陌生人的身边，这意味着的是不想离开马振成生活和对伊莎贝拉现有生活的祝福。

　　这是不是也意味着张碧欣对现有生活的满足呢。

伊莎贝拉成了一个旧时代和回忆的意象了。

我想。

而对“噹噹”的承认以及选择对伊莎贝拉的放弃，这就成了对未来的期许和对过去的遗弃。

伊莎贝拉成了一个勇敢的意象了。

　　伊莎贝拉被张丽华作为名字遗弃的时候。

意味着的又是对已经逝去的爱情彻底死寂的希望。

　　可是当她给自己的女儿买来一条狗的时候用这个恋爱时候的名字，伊莎贝拉承担起的是负心的马振成和年少无知的岁月。

　　而当张碧欣的父亲说起伊莎贝拉的时候，那似乎是一种酸酸的羡慕。

她说，她一直把张碧欣当成了和马振成打掉的那个胎。

　　还有马振成在给张丽华烧纸钱的时候喊着的伊莎贝拉，那是一种对这个女人的愧疚和自己的自责。

毕竟，伊人已逝，那些岁月里的记忆已经消匿无迹了，所有的谁是谁非，随着香消玉殒的女子一起被定格在伊莎贝拉的这个意象里。

　　大有一种世事全非的黯然。

4.青涩的恋父情结。

　　张碧欣小时候的回忆很多关于马振成的画面分裂地散布在这部电影的各个角落里。

从小时候在母亲脸上看到的那些表情认定了马振成就是自己的父亲开始，从小到大跟母亲一起生活以及对父亲的遐思，这里面带有一种浓烈的恋父情结。

　　弗洛伊德曾经说过，所有的女子对自己的父亲都怀有一种类似于恋人的眷恋，这就是恋父情节，而更严重的会因为恋父而因此仇母。

当然，张丽华和马振成从来没有在一起过，所以，仇母也就无从仇起了。

这一点上说，这部电影有了很深厚的心理理伦基础。

　　我曾经观影的过程中数次祈盼，这两个人其实并不是父女，只是张碧欣的谎言或者仅仅只是误会。

因为很多描写看起来并不像父女两个人的描绘而更像一种对情侣的描绘。

　　很多时候。

马振成扶着张碧欣学开摩托车的时候；两个人一起散步的脚部特写，张碧欣一边走一边把脚上的拖鞋踢走，然后走上前去再穿上；买两块西瓜，一人一块，嬉笑……类似的镜头俯拾皆是。

可是我没有办法把这些镜头列入父女情深的描绘，我想起的是老夫少妻或者父女恋。

　　当我的祈盼被张碧欣真正的父亲出场的时候终于被实现了的时候，我开始不明白，自己是感觉欣慰了呢还是失望。

　　欣慰的是这部电影终于还是把这两个不应该是父女的情人合理化了；而失望的是华语电影也许就要出现的最完美的Cult电影就这样被掐灭了。

敏感话题，或者说大部分人没办法接受的父女恋被掐死在襁褓里了。

　　终于我发现，其实我也是一个恶俗的人。

我始终还是祈盼他们并不是父女而不是期盼他们真的是父女。

也或许，我心理其实明白，如果他们真的是父女的话，彭浩翔最终是没有办法完成他的人生道德观的。

说到底，彭浩翔依旧只是一个传统的华人而已，也许他自己本身也没有办法接受这样的东西以至于在他的电影里只能寻求一个很无奈的突破。

　　真正的Cult暂时似乎不大可能出现了。

5.假想的乱伦味道。

　　但是这部电影终于还是我看到的最接近Cult的华语电影了。

整部电影都泛着一种浓烈的乱伦的味道。

不管是前面故意做出来的那种误导性的操作还是后面那种无奈的自圆其说，我依旧固执地认为，这部电影依旧是在讲叙一个有关恋父的乱伦故事。

　　至少站在张碧欣的角度上来说绝对是如此。

毕竟，她始终停留在一种相信马振成是自己父亲的认知上，而她对马振成的情感已经远远地超过一个女儿对父亲的眷恋和依恋。

　　在她和马振成想一起跑路到泰国的时候，我居然想起来了那部《洛丽塔》的电影和书里的情节。

一个年长的似是而非的父亲和自己的所谓的女儿在路上不停地奔波和不停地做来。

　　只是外国的电影和文本似乎也没有彻底乱伦的勇气，所以洛丽塔始终只是和自己的养父或者名义上的父亲***，而不是自己真正的父亲。

　　乱伦似乎只是停留在一种假想之上。

而没有成为现实。

　　被鼓吹了很多年的学校和学生之间的青涩爱情在这部电影里似乎被描绘成那种非常不成熟而且无味的恋爱。

至少在张碧欣身上是如此。

同年的异性学生的好感似乎没有半点诱惑和吸引。

　　张碧欣和马振成的讨论称呼的时候，那一段就有这种糜烂的味道。

不叫爸爸，因为怪怪的；不叫马Sir，因为不是其下属；不叫阿成，因为感觉像他的女朋友；最后的决定是叫他全名。

　　在我看来依旧还是很像他的女朋友。

带点玩笑的味道，也带着无理取闹的味道。

不过怎么看也不像父女。

6.零碎地回归到电影本身。

　　我迷恋彭浩翔的某种特有的手法，比如一些特定的描写。

印象最深的是马振成家里的那个沙发，全片有很多特写镜头都在那个沙发后面或者上空完成。

　　那是我最喜欢的几段描绘。

定点镜头，或者吊高镜头，在同一个地方不停地重复。

那更像是一种导演自己本身也迷恋的表叙方式，就写我们写字的人一样总有一些特别迷恋的东西。

而我迷恋，因为那是一个完全个人的东西。

没有其它原因。

　　当然这样的迷恋我也是我个人的喜好，不关客观因素。

　　而杜汶泽终于也练成了主角，其实以他的能力完全可以胜任主角，也许是因为长相不够帅，所以一直只能担任配角。

这部电影里对他的挺着的大肚皮印象深刻。

　　影视界对于长相不够帅的人们总是很不公平的。

　　末了，我想说，这部电影从某种程度上让我看到了华语电影的Cult希望，纵使还不够彻底。

不过彭浩翔已经带给我足够大的希望和喜悦了。

不管怎么说，这部电影也算是近期来少数的值得一看的电影之一了。

　　有人说这部电影只是一个中年男人的性幻想故事。

但是我更宁愿相信，这是一部接近Cult的电影。

纵然不够彻底和淋漓尽致。

2006-07-16　丙戌年六月廿一日

附注：电影资料扩展链接。

　　■片名：《伊莎贝拉》　　■编导：彭浩翔　　■演员：梁洛施、杜汶泽　　■类型：剧情　　■语言：粤语　　■色彩：彩色　　■片长：91min　　■地区：香港　　■首映：2006年2月16日(德国)扩展阅读：【彭浩翔电影专题】 《青春梦工场》(AV)：年少轻狂；给我一个理由改变这世界 《伊莎贝拉》(Isabella)：Cult。

构造。

段落镜头。

意象。

恋父。

乱伦。

零碎。

《出埃及记》(Exodus)：以神之名的审判与救赎

如果一个人天生感觉敏锐，当他老了，这种尖刻会不会消逝？

还是会更严重。

张爱玲在老年的时候写书，不记得她形容谁时说，”她就像是旷野中的一扇门，旁边还亮着荧荧的灯，让人觉得恐怖。

最恐怖的还不在此，而是推开门，那后面什么也没有，只有苍茫的荒原。

“这已经不是尖刻了，几乎是可怕。

有人把这称为参与现实真相后的明白，如果说在她少女时期对人性的洞察有一种天才式的深刻，像是小小的一个孩子偶尔说了大人话的老成与有趣，而后期的这种明白简直是可怕。

“现实世界的真相把她吓坏了，她只能躲到荒凉的地方去，尽力不把自己知道的说出来，即使说出来，也没人信了。

之前的张爱玲，到底还是一个红粉，貌似颓废美丽，绝望地说着冷笑话，但还是红粉，心里若有所盼，黑夜的月亮在她看来，也犹如亮晶晶的凤凰胸脯。

而后来的张爱玲，是一个黑水潭。

”于是，在看《伊莎贝拉》时，你没法不赞叹青春的美好与无限可能：即使她喝醉酒站在暗影中，即使她抡起啤酒瓶弄伤了手，即使她假装成熟地抽着烟喝着酒与各式女子来一场男人争夺战，即使她为了三千块的生活费和自己的“亲生父亲”睡了一场......可那个穿着白鞋的长腿女孩所做的一切只不过是为了一条狗与那个不被抛弃的愿景。

她和那阔别十八年的父亲在深夜归来的路上，站在路边笑称自己是“扑街”时，笑得整条寂静的街都亮起来。

那一个个被他们笑着闹着伦碎的玻璃瓶子，就像是最深的夜里一颗颗星星，一点点亮在这个缺失了太多爱的伊莎贝拉的主人眼里。

那些看起来荒诞与崎岖的情节和心路都是温暖，因为她那么年轻，还有那么多可能，就像那些年轻而美丽的女孩子一样，她们装得了解人生，看透人性，知道这世界的一切真相，虽然她们只不过是用自己与生俱来的天赋试着参透这辽阔世界。

如果再有一些好运气，那么，在这青春飞扬的日子里，这世界属于她们。

于是，一切都变得简单了。

所有的尖刻与冷酷只是伪装，在拥抱这些年轻之后，你能瞬间感受到那青春的燥热与温度。

没法不提梁洛施，这部电影就像在为她孤单的童年致辞，而她几乎就嵌在这故事里，长在那情节中，因为这就是她的经历。

生在澳门的她，刚刚出生不久父亲就过世，从小是母亲抚养长大，12岁踏进娱乐圈，15岁签了英皇。

她性格叛逆，但却服管，耍大牌被雪藏，老老实实认错很快复出。

同那盛大李家的纠葛相比，这些经历不值一提。

还不到20岁的她，同李泽楷相识，很快便生子。

大亨少爷与红场明星的故事太多，没人在意，当她接连生下第二、第三个儿子时，不要说媒体，连算命师的风向标都变了，人们忙不迭地分析她的星盘与八字，预测她会不会成为李家二少奶奶。

就在星象师说，巨蟹座的家庭运不错时，她同李泽楷一起发布了分手声明。

各种唏嘘声不绝于耳，而梁洛施，也从媒体追红眼的头版上消失了。

在《伊莎贝拉》里，杜汶泽说了一句话让我印象深刻，“我们澳门人做人很难的，别人不是看不起你，而是看不到你。

”活在边缘的人们大概都有这样的感受。

当年轻的我们还在叫嚣挑衅别人的趾高气扬时，还有一些人明明白白彻彻底底地活着，但却已经被完全遗忘了，而他们，欣然接受着这遗忘。

算一算，她还很年轻，今年也不过26岁。

那么多的冷酷与离别，还有那些不足为外人道也的曲折与欣喜，随着时间的流逝，也慢慢褪了色。

现实向曾经年轻过的人拉开了大幕。

只是不知道，从前那个抱着丢失的狗的女孩，还愿不愿意在那冷暖舞台上，为那些磕着瓜子儿看戏的人们唱一首歌呢？

文：十一月的雨第一遍看《伊莎贝拉》时并没有如此强烈的感触，或许那时还不够成熟，也可能和瑕疵版本加国语配音有关。

但是即便如此，它依然在我体内慢慢发酵，悄然散发着余味。

于是直到某天偶然翻出碟片，看到梁洛施仰头上望的那个封面时，内心一个声音告诉我，是该重温的时候了。

于是，一些当时我尚觉混沌的情怀和散落于记忆中残缺的细节，在一帧帧流光溢彩的画面和一段段五光十色的音乐中，慢慢的丰富了起来，直到最后一刻。

彭浩翔说这是他所有作品中最喜欢的一部，我感觉亦然。

可能大部分熟悉他的人都钟情于他一贯的黑色幽默和恶趣味，从《买凶拍人》到《大丈夫》从《公主复仇记》到《AV》，“怪鸡”的风格在那些结构精妙的故事和忽冷忽热的幽默中毕露无遗。

但这仅仅是他的一面而已，喜欢村上春树和米兰·昆德拉的他骨子里其实有种很深沉的浪漫，而这种浪漫凝结起来就变成了《伊莎贝拉》。

这种浪漫乍一望去和王家卫颇为神似，但细细揣摩就会发现内在其实相差甚远。

王家卫极端风格化的镜头语言与他凌乱而抽象的人物和故事是相互照应的，如果之前没经历过几部锤炼的话你往往会因为无法进入而感觉不知所云。

彭浩翔在这部作品中影像风格的转变是显而易见的，但这种看似流光溢彩的风格并非刻意而为之，完全是为了把这个略带忧伤的故事讲述的更为贴切。

换句话说，和他以往的作品一样，一切仍然是为了一个好故事服务，只不过这次换了种讲法：不再嬉皮笑脸，而是略带神情。

《伊莎贝拉》的背景设定在回归之前的澳门，可能是为了让观众最大程度的把注意力都集中在人物角色和澳门的街景上，彭浩翔好像故意清空了城市。

在他的镜头下，古老破旧的街道上除了男女主角之外，几乎没有其他的人。

张碧欣和马振成漫步在街头时，就好像一座遗失千年的古城中突然闯入了两个尘世间的人来。

而在他们漫游的轨迹下，你会随之领略它的点点滴滴。

我对有如此敏感和责任的导演向来是心怀崇敬的，不管这种驱动力源自内心的何处，他们最终将镜头对准了那些即将逝去的现实景象和背后的文化情怀，这种作为都是值得赞扬的。

澳门毕竟是被葡国统治了百年的地方，回归大陆意味着有些延续百年的东西即将慢慢散去，有些可能会永远消失，它们是什么具体说起来可能没人能分条缕析说的清楚。

但在他的镜头之下我们可以跨越时间的鸿沟去感受，可能仅仅是一条破旧的街道，也可能是一两个人的命运。

我们循迹而往那些地方可能早已物是人非；我们驻足于光影之中时又真切地置身其中。

在这一刻，时间变得永恒。

其实有如此情怀和念想的导演并非彭浩翔一人。

杜棋峰在《文雀》里同样把镜头对准了香港即将消失的那些地方，只是个人感觉他玩性太重，让几个扒手的故事吸引了几乎所有的目光，隐藏在他们背后的那些曾经在不经意间就被忽略了。

不能不说的还有贾樟柯，他其实一直在安静的记录这个时代，这个风起云涌日新月异以至于人们无暇驻足思考的时代。

《小武》《任逍遥》和《站台》可能离我们太远，因为那不是我们的青春。

但《三峡好人》和《二十四城记》则是一种担当，他用一种静默的力量告诉我们，这个在冲突中缓慢行进的国家里，有多少人和事不应该遗忘，但事实上我们却毫无知觉。

《伊莎贝拉》中有很多耐人寻味的空镜，或者是天空浮云或者是青郊草地，昏黄的街道尽头才有一两个寂寥的人，与此同时，金培达的音乐总是在最合适的时候响起，浑然天成。

这是我第一次静下心来品到了这些空镜的韵味，或许是我和导演的口味太过相近，我很明白他想要表达的是一种什么样的心境，我很感谢他如此完美的展现了出来。

彭浩翔的女主角都很幸运，因为他最善于在电影中展现她们最美的一面，而且用恰到好处的方式把它放大至赏心悦目。

比如《公主复仇记》里的钟欣桐，比如《出埃及记》里的刘心悠，几乎都是让人过目不忘的角色，基本都是她们演艺生涯中最好的表演。

即便如此，梁珞施在《伊莎贝拉》里的表演还是太过惊艳，我第一次看时还不知道这这么一个人，看完后惊呼香港什么时候蹦出这样一个演员。

她饰演的那个失去母亲追寻父亲的女孩，很坚强但也很脆弱。

她在二者之间不断游离，时而装作大人，时而变回孩子，我想每个男人对这样的人都忍不住要疼爱吧。

她在小饭馆里模仿梅艳芳《梦伴》的一个场景已无需多言，神来之笔往往就是这样的一两个细节。

其实今年闻听她早早嫁为人妇的消息时我还莫名失落，一入深闺之后再次回到大银幕上的机会肯定少之又少了。

虽然说每个人都有自己生活的方式，但私心还是希望有这般潜力的她，能在她最好的时刻，有更多的角色永远的留在银幕上，继而成为永恒。

虽然我们永远无法打败时间，却总是希望美好能以某种方式实现永远。