夺命微笑2

电影中的音乐表演片段很美，这是在其他恐怖片里少见的。

女主的造型让我想到了Lady Gaga。

女主的巨星，然后和巨大的生活落差让我想到了邓紫棋之前的抑郁状态。

他可以视为是一个公众人物。

面对自己的过去的一种投射，是一种夸张和扩大了的负面情绪。

一伙人跑到思凯家就好像一剪贴画，还挺适合做壁纸。

她妈就是一种老奸巨猾的感觉，控制欲很强，劝说他女儿去一直表演也在有自己的利欲熏心。

用他自己的事业和人生和经历。

她说用这些牺牲一切来支持自己女儿的演唱事业，这其中当然掺杂了她的个人成分。

到最后因为电影的呈现还是给观众，然后观众是分不清什么时候是她的幻觉，什么时候不是。

这里其实已经有一些审美疲劳了。

母亲的死其实只是加剧了女主尽快解决真正的根源性的问题，是一种让催化剂让女主去尽快找到那个老头儿。

所以母亲这里起到的是一个工具性、功能性的作用。

然后就是明明都发生了杀人的案件，但是她却只想自己处理但不出所料又处理不好，这也是很不合逻辑的地方。

可以视为精神分析影片来看，还有一部是《幻影凶间》。

抢警察枪这段好像有点不真实。

警察真的会放任不管吗？

反反复复的切换，虚实的界限已经被模糊。

破肚开膛，然后蹦出一个血呼呼的人形状的生物，想起某种物质。

重复的单调的比较刻板的一个恐怖气氛的元素来塑造。

还像怪奇物语里的大boss那种感觉。

而且鬼怪的这个模样呢，也就是人的变体吧。

女主感觉更适合当一个歌手。

而且之前老头不是告诫过女主吗？

就是这个邪恶之物，他是要看到宿主在目睹者面前死去那么才会有新的养分，现在在演唱会期间，成千上万的人都是目睹着，所以这就意味着什么呢？

邪恶之物会不断的发展下去，这是一个比较有意思的设定。

友情提醒：本文中会不可避免地出现血腥惊悚图片，心理承受能力差的观众请酌情阅读。

两年前， 一部小成本惊悚片横空出世。

它靠剑走偏锋的病毒式营销，热度席卷全球；

它用一千多万的投资，撬动了2.2亿的票房；它让“微笑”这个表达善意的表情，彻底变味。

它就是：《危笑》

在《危笑》的世界里，存在着一种神秘的诅咒。

它的目标，是那些有过心理创伤的受害者。

宿主会看到各种可怕的幻象，被折磨7天后，带着诡异的微笑自杀。

而看到这一幕的目击者，会成为下一个宿主。

没人知道诅咒的源头在哪儿，破除诅咒的办法也屈指可数。

其中一个，是在有目击者的情况下，亲手杀害另一个人。

诅咒就会被转移给目击者。

第一部的主角，是一名心理医生。

她被自己的病人感染，却勇敢地面对自己的心理阴影。

为了终止诅咒，她甚至愿意牺牲生命，到与世隔绝的木屋里等待死亡降临。

可惜，诅咒最终还是转移了。

她的前男友老乔前来救人，却恰好目睹了死亡瞬间。

票房和口碑双丰收，结局又充满了续写的空间，续集很快就被提上日程。

两年后的今天，我们终于迎来了续作：《夺命微笑2》

续作的故事，发生在前作结局的7天后。

老乔为了活命，滥用警察职权，找到了两名毒贩。

尽管中间出了点意外，但老乔还是将诅咒，传给了意外闯入的另一名毒贩。

可惜天意弄人。

老乔刚离开案发地，就被一辆路过的面包车，撞成了一滩肉泥。

在路面上，碾出了“微笑”的形状。

作为续作开场，这场戏的作用，可不只是为了交代老角色的结局。

续作的主角斯凯，是曾经红极一时的歌星。

表面光鲜的她，曾经是个瘾君子。

大约在一年前，斯凯遭遇了一起严重的车祸。

那天她和男友都嗑了药，精神极不稳定。

受不了男友刻薄的嘲讽，斯凯和他打了起来，还去抢夺方向盘。

结果车辆冲出护栏，滚落山坡。

男友当场死亡，斯凯自己也受了重伤。

那次事故，给她留下了挥之不去的腰伤，腹部可怖的伤疤。

以及难以磨灭的心理阴影。

如今一年过去了，斯凯的母亲兼经纪人，打算安排她复出。

为此斯凯剪去了长发，以金色短发的干练造型回归，开启巡演。

表面上，斯凯的复出很顺利：媒体大力宣传，粉丝疯狂追捧，斯凯本人业务能力，足以应付高强度演出。

实际上，她根本没能走出阴影。

生理的伤痛和心理的阴影，每时每刻都在折磨着她。

为了麻痹神经，斯凯偷偷服用止痛药维柯丁。

看过《豪斯医生》的观众，应该都对它不陌生。

*豪斯快乐豆但是斯凯不比豪斯，能随时拿到违禁药品。

药吃完了，斯凯走投无路，突然想起有个高中同学在贩毒。

连毒品都有，那肯定也有维柯丁吧？

得到了对方肯定的答复，斯凯去了他家。

岂料刚进门，就被一把锋利的武士刀抵住了脖子。

同学声称自己被恐怖的幻象折磨，精神已经濒临崩溃。

没错，他正是开头被老乔转移诅咒的毒贩。

而今天，恰好是他被诅咒折磨的第七天。

于是他当着斯凯的面，带着诡异的笑容。

用杠铃片将自己的脸，砸得粉碎。

目睹毒贩自杀的斯凯，也被传染了微笑诅咒。

血肉模糊的毒贩，频繁出现在她生活的各个角落；

热情的粉丝，也带着诡异的微笑。

直勾勾地盯着她；

家里出现陌生人的衣服，赤身裸体的男人突然向自己冲来！

可下个瞬间，一切又都凭空消失了。

受邀前来，本该帮她渡过难关的闺蜜。

也在枕边，露出了诡异的微笑……

幻象不光影响着斯凯的生活，也严重干扰了她的工作。

她在舞台上被笑脸惊吓，摔得筋断骨折。

可下个瞬间，一切又都完好如初。

所以在别人看来，她就是个被毒品影响的精神病。

斯凯越来越痛苦，这些幻象就变得越来越真实。

甚至直接影响了她的身体。

先是在慈善晚宴上，被死去男友的幻象惊吓。

将主持人撞下舞台，生死不知。

又在自己家里，被面带微笑的伴舞们的幻象围追堵截。

清醒过来，幻象不见了。

但是他们造成的伤痕，却留了下来。

压垮斯凯的最后一根稻草，是她的母亲。

为了压榨女儿的商业价值，她不允许斯凯离开舞台。

下一秒，母亲又突然面带微笑。

砸碎镜子，用碎片将自己扎成了马蜂窝！

正当惊慌失措的斯凯，试图逃出病房的时候，幻象消退了。

她浑身浴血，那片碎玻璃也到了她手里！

在幻觉的影响下，斯凯竟然亲手杀害了母亲？！

走投无路的她，抢了警察的枪逃出医院。

在恰好赶到的闺蜜的帮助下，逃之夭夭。

本以为危机暂时告一段落，岂料在这个时候，她接到了闺蜜的电话。

既然闺蜜在和她通话，那开车的又是谁？

答案很明显了——又是幻象。

自始至终，闺蜜都没来过。

正在开车的，也是斯凯自己。

到了这一步，她已经濒临崩溃，7天的期限也近在眼前。

好在天无绝人之路。

一个神秘人阿伟找到了斯凯，说他有办法摆脱诅咒。

原来他的兄弟也被诅咒所杀，阿伟为了解开谜团，研究起神秘的诅咒。

捋清了诅咒传播的机制，他想到了一个办法：在7天的期限到来前，用药物让被诅咒者假死。

等恶魔消失，再将她救醒。

计划在披萨店的冷库里进行，低温能够延缓细胞死亡的速度。

斯凯忏悔自己犯下的罪，并嘱咐阿伟：“如果你的办法无效，就杀了我。

绝对不能让诅咒传下去，伤害其他人。

”

诅咒似乎察觉到了危险，于是化作一年前车祸重伤的斯凯。

企图撕开斯凯的嘴，钻进她的身体。

关键时刻，斯凯咬断对方的手指！

然后拿起针筒，扎进自己的脖子。

幻象也变得惊慌失措，仿佛下个瞬间就要魂飞魄散！

然而……无事发生。

原来打从病房开始，一切都是幻象。

她根本就没去冷库，也没从阿伟手里拿到药。

斯凯被幻象步步紧逼，退进一个密闭的柜子。

柜门打开，她竟然穿戴整齐，来到了舞台上！

老板、助理，甚至她以为被自己杀害的母亲，都在观众席上为她欢呼。

观众们期待着斯凯的精彩演出，而她已经崩溃。

斯凯的幻象，撕开了腹部的旧伤疤。

一只大到不合常理的恶魔，破体而出！

恶魔扯烂了斯凯的嘴，蛮横地钻了进去。

但是在观众看来，斯凯毫发无伤，只是愣在原地。

直到她带着诡异的微笑，将话筒插进了眼眶。

全世界千万观众，都目睹了她自杀。

也就是说，他们都被“感染”了。

《夺命微笑2》也和它的前作一样，迎来了令人绝望的结局。

总的来说，这部续作的表现中规中矩。

观众已经了解了“微笑诅咒”的高概念，续集就很难玩出新意。

*魔鬼亮相，逼格掉光导演没有吃力不讨好地加设定，而是在前作的基础上，做了全面升级。

主角从有童年阴影，但生活和作息都很健康的心理医生。

换成了吸毒成瘾，被母亲操控束缚的流行巨星。

就斯凯的精神状况，就算没有诅咒，也迟早要疯。

当她最后幡然醒悟，心怀愧疚地坦然面对过去，也更能给观众带来触动。

由于女主的身份是流行巨星，主演娜奥米·斯科特除了演员之外，还是个创作型歌手。

*曾经饰演真人版茉莉公主她为影片创作的六首歌，都非常好听带感。

四场舞台虽然被幻象打断，但视觉呈现效果很棒，诚意满满。

设定方面，《夺命微笑2》基本延续了前作。

诅咒传染的设定，很容易让人联想起《环》（《午夜凶铃》的原著），以及《它在身后》；

又参考了《猛鬼街》的梦中梦设定，却没有把“梦境直接影响现实”的核心一起抄过来。

否则血腥程度，一定比现在更夸张。

相比于前作，《夺命微笑2》更注重模糊虚拟和现实的边界。

随着剧情推进，幻觉也越来越逼真。

观众代入斯凯的视角，难以区分什么才是真实。

甚至受到幻觉的影响，亲手伤害至亲。

上一次这么绝望，还是在《道诡异仙》。

设计恶魔的时候，也做了不少的改进。

比如在头上加了很多微笑的嘴，密恐患者看了当场去世。

可惜因为经费肉眼可见的不足，完成的效果不如预期。

不过《夺命微笑2》也沿袭了前作的缺点。

导演在惊吓手法上，原本就没有太多的创意，这部续作也基本没有进步。

除了群演定格的微笑，有点毛骨悚然的味道。

剩下的全是不讲武德的Jumpscare。

简单有效，但上不得台面。

也许是导演大发善心，不想让观众过于沉浸其中。

很多本该恐怖的场景，都因为设计得过于离奇，而显得有些滑稽。

无论是突然亮灯鸣笛，变成汽车人的闺蜜；

还是和斯凯玩“木头人”，凹出奇怪造型的群演；

就连斯凯幻象的迷之卡姿兰大眼睛，都能狠狠戳到我的笑点。

总而言之，《夺命微笑2》是一部合格，甚至给观众带来不少惊喜的续作。

也难怪它的评分，会比第一部更高。

在精神内核上，甚至有些和《某种物质》隔空呼应的意思。

希望以后的惊悚片，拍续集的时候都能向《夺命微笑2》学习。

别拿着一手好牌，打得稀烂。

你说是吧，《饥饿站台2》？

要是大家喜欢这部电影，或者中间被吓到。

可以转发给好友，也吓唬吓唬他

今天就说到这里，咱们明天见！

拜了个拜本文图片来自网络编辑：

还记得你被电影中的“笑”支配的恐惧吗？

前有《蝙蝠侠：黑暗骑士》里的小丑癫狂一笑，让人为之震颤；后有《唐人街探案》里的思诺惊悚一笑，让人汗毛直立。

最近几年，一部充斥着笑容的R级电影席卷全网，成为了新的恐怖片顶流。

前不久，这部爆款电影续作回归，口碑和票房依旧强硬。

废话不多说，今天就来给大家聊聊。

夺命微笑2Smile 2导演: 帕克·芬恩编剧: 帕克·芬恩主演: 娜奥米·斯科特 / 罗丝玛丽·德薇特 / 卢卡斯·盖奇 / 迈尔斯·古铁雷斯-赖利类型: 悬疑 / 惊悚 / 恐怖上映日期:/ 2024-10-18(美国)片长: 127分钟又名：危笑2

*本文有剧透《危笑》第一部上映于2022年，是当年风头最盛的恐怖电影，没有之一。

上映前，其病毒式的营销策略席卷外网，引发了无数观众的好奇和讨论。

上映后，这部成本仅1700万（美元）的电影，全球票房超过2亿，一举成为2022年恐怖片票房冠军。

片方在美国职业棒球比赛的观众席中安排的“危笑”赚到甜头之后，派拉蒙趁热打铁推出续作《危笑2》，再次成为年度爆款。

截至目前，豆瓣评分7.1，IMDb评分6.9，均超越前作。

票房方面，目前全球票房已突破1.3亿美元，再次赚得盆满钵满。

《危笑2》中的故事衔接前作，也延续了第一部的设定。

影片中的恶灵是一种超自然的存在，它如同诅咒般寄生于人类身上，以吸取受害者的精神创伤为食。

被诅咒的人会出现各种幻觉，勾连出遭受创伤的记忆，精神错乱并在七天之内面露奇怪微笑自杀身亡。

而目睹这场自杀的人，会成为恶灵的下一个诅咒目标，开始新一轮的自我屠杀。

没有人知道恶灵从何而来，也没有人知道如何才能将其消灭。

唯一能够化解的方式，就是在被诅咒之后去杀死他人，并且确保有第三者看见，以此将诅咒转移到第三者身上。

第一部的结尾，女主角用尽办法依旧未能逃避厄运，最终在前男友面前自杀。

而第二部一开始，此人也被诅咒附体。

他设法转移了诅咒，却意外死于车祸，而那个被转移的人名叫路易斯，是一名毒贩。

出于职业的特殊性，路易斯会认识各种各样的人。

路易斯的一名客户叫斯凯，是一名女歌星。

她曾经酗酒、身染毒瘾，过着极其堕落的生活，并在一场车祸中间接害死了丈夫，接二连三的打击让她崩溃到退圈。

如今洗心革面归来，斯凯再次成为当红偶像，她住豪宅、发唱片、办签售会、出席公益晚会，过着最闪耀的顶流生活。

但那场车祸让斯凯留下了背痛的病根，她为了拿止痛药不得不再次找到路易斯。

可就在路易斯家中，斯凯见到了瘆人的一幕：路易斯面露诡异微笑，随后用健身器材把自己活活砸死。

没错，恶灵再次完成了诅咒转移，斯凯成为了新的受害者。

在恶灵的控制下，斯凯开始出现精神错乱的现象。

她屡屡看见死去的路易斯在身边出现，随后又在生活中看到露出奇怪微笑的路人，这诡异的一切折磨着斯凯脆弱的神经。

随着时间的推进，斯凯看到了更多幻象。

她看到与自己冷战的闺蜜，看到对自己掌控极其严格的母亲，看到被自己害死的丈夫……与之相关的记忆和创伤也不断浮出，让斯凯一次次陷入崩溃边缘。

斯凯的生活被彻底扰乱，她甚至开始分不清现实与幻象，在悲痛和恐惧的交织之下被推向更绝望的境地……

作为爆款续作，《危笑2》有不少升级之处。

首先是对“微笑”这个概念的深化。

在前作中，微笑只是一种外在的、违背传统表情含义的恐怖符号，并无特别的象征意义。

但在续作中，将女主角设定为女明星，“微笑”多了一层内涵，那就女性在面对事业和生活上的压力时，对于上层资本和社会规训的无奈假笑。

片中的斯凯在年轻时性格放荡不羁，有着诸多离经叛道的行为，这让她吃尽苦头。

重新回归之后，她戒掉了这些不良行为，也学会了妥协与假笑，这是对当代女性，尤其是一名从事公众瞩目事业的女性处境的真实写照和辛辣讽刺。

其次，《危笑2》在恐怖氛围营造和视听呈现上也进行了升级。

片中的“jump scare”并不比前作少，此外还大量运用了旋转和镜面反射的镜头。

旋转暗示着斯凯在现实和幻想中来反复颠倒、来回切换；而镜子起到了反射内心的作用，让观众看到斯凯被诅咒附体后，一步步被腐蚀的全过程。

这些视听层面的变化，不仅能巧妙地推动剧情，也进一步将观众的不安与恐惧层层累积。

最后，《危笑2》的结局也堪称大胆，也是本作最大的亮点之一。

被诅咒附体的斯凯，在人山人海的演唱会舞台上当众自杀。

从前恶灵一对一的转移方式，会因为一对多的转移而让局面变得不可收拾？

还是说其中的转移原理另有门道？

这些谜题为观众留下了思考和拓展的空间，也为下一部续作的展开埋下重大伏笔。

在这些升级之外，《危笑2》也存在许多问题，让这部影片的观感和口碑都大打折扣。

最大的问题在于剧本和故事层面，相信每个看过前作的观众，对于这部续作的期待都是进一步拓展这个超自然恐怖故事、探究恶灵根源，并且让主角寻求解决的方法。

但影片对于这些关键问题仍然没有交代，只是换了一个新的主角，将前作的故事又重演了一遍。

即便片中出现了一个试图对抗和阻止恶灵继续传播的角色，但是这条线也只是昙花一现，并未继续深究下去。

这种旧瓶装新酒的创作和拍摄方式，并不能让观众满意。

其次，《危笑2》在节奏上十分冗长拖沓，十分影响观感。

片中有大量的歌舞排练和歌舞表演的镜头，多到大可不必的程度。

顺带一说，主创专门在Spotify上创建了一个和片中主角同名的角色，并上传了其在片中演唱的歌曲。

这些操作的确能增强观众的代入感，增加影片的讨论度，但也在客观上因为片中过多、过长的歌舞割裂了影片的节奏。

更不消说主角在片中动不动就喝水，让芙丝矿泉水品牌疯狂露出的行为，这些操作都极大影响了影片的观感。

最后，《危笑2》在创作层面的一个问题，是大量依靠“幻象”。

诚然，被诅咒后的人出现“幻象”，是影片中的一个关键设定，但在《危笑2》中对于幻象的使用却显得过满。

视听层面，要依靠幻象来进行惊吓，但幻象过多却有着创作上的偷懒之嫌，也会容易让观众厌倦。

故事层面，也要依靠幻象来实现反转、揭露真相，但幻象过多就会让观众和片中的主角一样，分不清现实与想象，甚至模糊了基本的叙事逻辑。

幻象虽好，但一旦太满，就过犹不及。

总的来说，《危笑2》是一部优点和缺点都十分明显的电影。

它延续了前作新颖的概念与设定，但却并未进一步深挖，也没有追寻问题的起源和答案。

它在恐怖营造和视听层面可圈可点，但也存在节奏冗长等问题，极大影响了观感。

或许最没有争议的，是女主演娜奥米·斯科特精彩而准确的表演，她为这部影片增色不少。

从影片结局来看，这部电影应该会继续推出续作。

而“续作必扑”对于热门恐怖片IP来说，永远是高悬头顶的达摩利斯之剑。

希望创作团队能够在本作的票房和口碑大获成功之后，进一步吸取经验和教训，认真沉淀和打磨后续的作品。

否则“续作必扑”就会像片中的诅咒一样，只会缺席，但终将应验。

看了两遍发现女主不仅产生了幻觉，还要加上断片才解释得通。

如果只是单纯的幻想没法把结尾演唱会串联起来，因为幻想在旁观者的眼中是女主与空气交谈与空气互动，女主所有的位移都是真实存在的，但是女主并没有去演唱会这个动作，所以判断为断片行为。

其他例子有女主去路易斯家那段戏，路易斯发生了多次断片，不记得回过短信，从屋子跑出来问了女主从哪里冒出来的，都可以证明危笑诅咒不仅产生幻想同时也伴随着断片！

断片即剧中没有呈现出来的剧情。

而什么时候会产生幻觉？

发现了吗？

在女主惊恐害怕的时候便会产生幻觉，每次幻想发生前都有一段惊恐戏。

当越来越临近死亡时，也就是第四天，断片便会时常发生，例如女主跟莫里斯第一次见面之后回到家到出现在演唱会预演现场，这期间就是发生了断片！

而中间的那段不存在的戏就是女主产生的幻想，具体在哪里在什么时候便不得而知，有可能这一大段戏都是女主在登台“破壳而出”的装置中幻想出来了的！

女主第一次与莫里斯见面也是真实发生的，因为莫里斯说出了女主不知道的真实存在的几起自杀案。

基于回家后遇到“群魔乱舞”到必胜客手术台这一段都是幻想出来得知，杰玛没有来留宿是幻想的，所以杰玛来找女主并过夜那段并非幻想，是真实发生了的。

可以脑补一下结尾演唱会之前也就是断片这段时间发生了什么，就可以更好理解了：女主跟莫里斯见面后回到家胡思乱想，于是便产生了幻想，第二天还是第三天（具体哪天懒得回去查了）被送到演唱会后台，妆造完毕后准备从装置中出来期间又产生了幻想，装置中“破壳而出”断片结束……

比起1全面大升级！！！

制作层面上好了太多，而且不同于一代对鬼来电的拙劣模仿和无趣的怪物形象。

2做出了更多个性化的诠释，以区分开。

而且学习了必须得学习的《死神来了》中的一点——这种模因发生过，有人要告诉他们怎么解决这件事。

而且比起一个个塑造等于没有的刻板人物死去，毫无疑问，有着完整的故事核去塑造、有着人物弧光的人物被肉体剥削，无疑加多了一层情感上的伤害。

这也是为什么我更乐意看血浆片，因为血浆片看完即忘。

虽然说《危笑2》女主的故事也没有很新鲜，但刻画还是很细节的，我们可以看到一个被母亲控制成长起来的女孩的历程、看到她滥用药物、看到她勇敢反抗。

能靠给自己洗脑短暂摆脱控制、咬断怪物的手指、毅然自杀，这些都是最近的恐怖片里我们才能逐渐看到的。

这样的恐怖片，我觉得某种程度上更吓人，因为我们会同情女主、因为女主相较真实。

唯一有点遗憾的大概是我以为会贡献出像《感恩节》里商场那段混乱场面的戏，但是并没有。

让那么多群演都准确地诡笑，镜头拉远，我内个，那绝对能成为经典镜头呀。

歌舞+恐怖片+重剧情的融合也还比较初步，没能玩出什么新花样，这点也是比较遗憾吧。

但怎么说，这毕竟是一部宁愿稳一点赚大钱的商业片而不是独立电影。

作为服用盐酸舍曲林片的抑郁症患者，《夺命微笑2》堪称2025年最令我震撼的心理恐怖片。

这部电影以惊人的准确性具象化了抑郁状态下的认知体验，当主角期待在药效作用下产生思维阻滞时，我几乎在银幕上看到了自己的影子，那个即使需要保持清醒思考，但必须忍受服用抗抑郁药物后代码超过二十行就难以建立逻辑联系的破碎感。

恐怖片才是抑郁症患者的第1视角《夺命微笑2》电影日记_哔哩哔哩_bilibili与泛滥的jump scare堆砌型恐怖片不同，该片延续了前作《危笑》的心理写实基底，却精妙地完成了三重进化：首先将心理学理论探讨转化为更具象的视听语言，比如用镜头畸变模拟抗抑郁药造成的感知抽离，其次用精准的生理恐惧替代廉价的血浆刺激，主角的面部微表情比任何尖叫都令人战栗，最重要的是，它呈现了抑郁者独特的认知模式，那种在多线程思维崩塌后，世界突然陷入诡异宁静的悖论式安全感。

每当主角对着空气露出恍惚的微笑时，我都在想：这简直是我试图向朋友解释抑郁体验时最渴望拥有的影像说明书。

当常规恐怖片还在用夸张手法制造惊吓时，《夺命微笑2》已经用手术刀般的精确度，剖开了我们这些"微笑抑郁者"的神经元突触，那些被药物钝化的情绪风暴，那些在职场强撑专业表现背后逐渐崩解的认知链条。

这或许正是心理恐怖类型片的终极意义：让不可言说的精神困境获得具身化的表达。

今天是2025年3月31日，春天来了，但是北京停暖后的室内温度更加冷了，只能披着毯子来路这期电影日记了。

刚在地铁上补完《夺命微笑2》，趁着那股兴奋劲儿还没散，赶紧记下这篇电影日记。

作为一个重度恐怖心理惊悚片爱好者，这片子基本已经锁定我今年的最佳，当然，其他类型片还不好说，但至少在心理惊悚这个领域，它太对我胃口了。

第一部其实叫《危笑》，而续集却改叫《夺命微笑2》，我猜可能是为了引进国内做的尝试。

毕竟《危笑》当初没能在国内上映，这次换个名字，或许是想走另一条路？

可惜最后还是没成，这真的挺遗憾的。

如果能在电影院看，这片子的心理冲击力绝对会翻倍，那种压迫感、窒息感，在大银幕上只会更强烈。

这几年，国内院线确实放开了不少尺度，惊悚、恐怖甚至带点血腥的电影都能上了。

但即便如此，我觉得国内市场可能还是没准备好接受《夺命微笑2》这样的电影。

不是说它有多血腥，毕竟像《某种物质》这样的片子都在尝试引进，而是它的心理压迫感太强了。

《某种物质》探讨的是身材焦虑、容貌焦虑，尤其是健身博主的心理困境，但《夺命微笑2》做得更狠，它直接钻进你的大脑，让你觉得自己就是主角。

那种感觉太真实了，就像我日常陷入烦躁状态时，不得不靠药物，比如盐酸舍曲林来稳住自己一样。

电影里的情绪、那种被逼到边缘的窒息感，简直像是从我的脑子里挖出来的。

如果能在影院体验，大概会是一种既痛苦又过瘾的折磨吧。

可惜，我们暂时还没这个机会。

1.微笑瘟疫的媒介进化论如果要描述这部电影最触动我的地方，那就是它成功放大了第一部《危笑》里那些隐约闪现、但尚未完全成型的心理真实感。

第一部给我的感觉更像是一部"学院派习作"，镜头设计有想法但略显拘谨，叙事结构规整但稍显刻板，能看出导演帕克·芬恩刚从电影学院毕业的青涩痕迹，他的毕业短片《劳拉没睡着》正是《危笑》的雏形。

而到了这部续集，在获得大制片厂支持后，他显然完成了一次惊人的蜕变：既保留了作者性，又掌握了纯熟的商业叙事语法。

特别值得一提的是片中几段突如其来的音乐剧段落，女主角创作的歌曲很自然的融入剧情，这些歌曲不仅是角色焦虑症的外化表现，更构成了全片最精妙的叙事装置。

在东亚观众普遍对"说着说着突然唱起来"的音乐剧形式水土不服的背景下，也就是我们的音乐传统更习惯戏曲的表达，而非现代口语化的即兴演唱情况下，这些片段却处理得毫不突兀。

当女主角在跳起演唱会自嘲的歌曲时扭伤身体还强装自己没有在崩溃边缘，那种荒诞感与真实感形成了惊人的共振，这不正是抑郁症患者时常经历的认知失调吗？

明明痛苦到极致，大脑却突然必须播放对人友好的旋律。

从《劳拉没睡着》到《危笑》再到如今的《夺命微笑2》，帕克·芬恩已经跃升为我继温子仁之后最关注的恐怖片导演。

他证明了一件事：真正的心理恐怖不需要依赖廉价惊吓，当商业类型片的技法与精神病理学的洞察力完美结合时，银幕上的每个镜头都能成为照进观众内心的X光片。

当影片在万人演唱会的癫狂场景中落幕时，这个看似跳脱剧情的结局却意外地成立，这正是导演最高明的地方。

将主角从第一部的心理医生转变为流行巨星，这个设定调整精准击中了2025年最普遍的社会焦虑：在全民直播时代，"被看见"的渴望与"被评判"的恐惧形成的致命漩涡。

这让我想起《午夜凶铃》开创的"媒介传染式恐怖"范式，无论是录像带、网络视频还是恐怖传说都是消费主义产品推荐链条的完美隐射，但《夺命微笑2》将其进化成了更符合当代语境的形态。

当主角站在聚光灯下对着数万观众露出那个标志性微笑时，我们本能地战栗：这不就是移动互联网时代的"诅咒转发链"吗？

就像消费产品推荐必须发展下线才能存活，当代网红经济依赖这种病毒式传播实则背后是技术发展的全民动员。

甲亢哥的中国巡演，上海、北京、河南、成都，每个举着手机的路人都在参与这场大型社会实验，然而很少有人看到背后有整套文旅系统对现代网络技术的利用，这就导致一夜成名变成了很多人的执念。

我们正生活在一个诡异的悖论里：一方面，任何人都能随时架起手机成为"十五分钟明星"，比如我那些下班后埋头剪短视频的同事、独自在北京租房做影视解说的我；另一方面，这种"被看见"的普及化反而加剧了表演焦虑。

当女主角在演唱会上崩溃时，她展现的正是2025年最典型的心理图景：我们既渴望成为金城武、艾薇儿那样的传统偶像，又被迫在算法裹挟下扮演"抽象整活UP主"。

导演敏锐地捕捉到，当代恐怖已从贞子爬出电视机的具象威胁，进化成更隐蔽的精神感染，就像我媳妇孩子不在身边时，那些填充空虚的电影日记；就像文旅局们积极拥抱的网红经济背后，是无数人用自我异化换取流量认可的残酷现实。

《夺命微笑2》最恐怖之处在于，它让我们看清这个事实：在人人都有麦克风的时代，最可怕的诅咒不是死亡录像带，而是我们主动戴上、却再也摘不下的"微笑面具"。

2.粉丝经济的夺命共舞《夺命微笑2》最令我激赏的，是它果断摒弃了传统续集的套路，没有强行关联前作角色，而是直接将镜头对准了当下最具症候性的社会群体：被流量异化的明星。

如果说第一部《危笑》还停留在"心理医生的心理问题"这种带有学术探讨性质的设定，难免要搬出弗洛伊德的理论框架，那么续作则完成了一次漂亮的叙事跃升，尽管两部作品最终都滑向怪兽片的类型窠臼，但这丝毫不妨碍它们对社会病灶的精准穿刺。

此外，选角堪称神来之笔。

女主角那不断变换的发型，既非Taylor Swift式的精致，又比Lady Gaga多了几分脆弱感，带着被父亲干涉的贾登·史密斯特质的脸型轮廓线条、以及被家庭PUA时流露出的Justin Bieber式绝望，这些特质叠加起来，简直构成了一幅当代网红明星的基因图谱。

最令人心碎的是，她始终认为所有过错都源于自己："是我搞砸了演出""是我辜负了粉丝""是我让母亲失望"。

这种自我归罪的逻辑，与现实中那些被经纪公司、粉丝经济、家庭期待撕扯的艺人如出一辙。

当结局降临，她躺在手术台上要求医生实施心脏骤停疗法时，这个本应被塑造成反派的角色却让我产生了强烈的共情。

那不是恐怖片常见的癫狂，而是一种令人窒息的清醒，就像我吞下舍曲林药片的那些早晨，在化学物质的钝化中突然看清：原来我们都在用不同的方式，试图杀死自己体内那个被他人期待扼杀的怪物。

导演在此处展现了对精神分析理论的扎实理解，特别是关于"死本能"的呈现，但更珍贵的是，他把这些理论消化成了令人战栗的影像直觉，当女主角带着向死而生的觉悟走向最终手术时，银幕上闪耀的，正是这个时代最疼痛的自我救赎。

影片中那场签售会戏码堪称当代追星文化的精准切片，当女主角依次跟台下三个典型粉丝合影时，那个失去自我的低龄少女、情绪巨婴化的中年大叔、以及充满窥私欲的狂热追随者，我们看到的正是明星眼中粉丝群体的残酷镜像。

这甚至已经是最温和的呈现方式了，毕竟在商业逻辑里，这些面孔至少还能被换算成实实在在的票房数字和流量数据。

但影片更深刻的洞察在于：这种关系本质上是双向的异化。

粉丝们执着地将明星塑造成自己幻想中的模样，强迫合影、按自己意愿解读偶像行为，而明星则不得不配合演出这场荒诞剧，就像直播PK时那些精心设计的"逆袭剧本"，所谓"为爱发电"的打赏背后，不过是套现情感的专业演技。

导演用近乎残忍的直白告诉我们：当代偶像工业早已剥离所有温情伪装，剩下的只有赤裸裸的供需关系，你要情绪价值，我要真金白银，何必假装这是超越交易的精神共鸣？

这种清醒到刺痛的表达，正是《夺命微笑2》超越普通恐怖片的地方。

它撕开的不仅是微笑诅咒下的血腥伤口，更是整个注意力经济时代最不愿承认的真相：我们都在这个大型真人秀里，既是观众也是演员，既消费他人也被他人消费。

当女主角对粉丝露出那个标志性微笑时，那何尝不是所有内容创作者面对镜头时的职业本能，明知道是诅咒，却不得不继续微笑。

3.当现实成为恐怖片的取景框当影片展现女主角在创伤后逐渐扭曲的认知时，我看到的简直就是自己产后焦虑期的心理图谱。

那段日子，孩子刚出生时，我陷入了双重担忧的泥沼：既焦虑妻子的身体恢复，又恐惧新生儿可能遭遇的意外，比如一条毛巾引发的窒息。

这种过度警觉状态让我的神经像被调高了灵敏度，就像电影里那层层嵌套的恐怖幻象，我也在现实中不断编织着"如果...就会..."的灾难剧本，甚至把这种自我恐吓的逻辑强加给身边人。

医生给我的问卷里有个极具启发性的问题："最近1-2周是否感觉有人要害你？

"这个问法本身就在提醒：重点不在于客观事实，而在于创伤如何重塑我们的感知滤镜。

女主角的偏执状态，认为所有人都在榨取她，与我当时的心理机制如出一辙，明明亲友只是正常互动，在我解读里却成了别有用心。

这种认知扭曲最可怕之处在于，它会自我验证：当你开始用怀疑的眼光审视世界，任何善意都能被曲解为阴谋的证据。

《危笑》探讨的是现代社会强装镇定的集体伪装，"你必须微笑，否则就会被视为异类"，而续《夺命微笑2》作则深入展现了创伤者如何被自己的大脑背叛。

那些被诟病"不合理"的怪兽镜头，恰恰是精神崩溃者的真实体验，当不信任感到达临界点，理性认知就会坍缩成荒诞的妄想。

就像我现在回想那段黑暗时期，自己某些被害妄想到离谱的程度，其实朋友们始终如常，昨晚还和发小看了《制暴：无限杀机》，原来只是各自在缩减无效社交而已。

这部电影最珍贵的地方，在于它用视听语言具象化了这种心理过程：创伤如同给现实装上扭曲滤镜，将细微刺激放大成致命威胁。

而治愈往往只需要一样东西，时间，让过度敏感的神经慢慢恢复基线。

当女主角最终选择心脏骤停疗法时，那不仅是剧情需要，更是所有深陷创伤者都懂的那种绝望：有时候，我们宁愿物理性重启大脑，也不想继续活在自己制造的恐怖叙事里。

昨天在朋友家本想一起看完这部让我灵魂震颤的电影，结果换来一句"不看恐怖片"的婉拒。

于是我们吃着家常菜看完《乡村爱情》，晚上又去影院爽了把杰森·斯坦森的暴力美学，这种日常的温馨反而让我更确信自己走出来了。

毕竟三个月前的我，可能连这样普通的社交都难以承受。

这部电影像面镜子，照见了我整个康复历程：从最初怀疑所有朋友都在敷衍我，就像女主角怀疑每个微笑背后都藏着算计，到如今能清醒意识到，大家不过是在各自的生活泥潭里挣扎。

那些欲言又止的通话、刻意缩短的寒暄，不是冷漠，而是成年人之间心照不宣的边界感。

我甚至开始理解，为什么大部分选择用《乡村爱情》的烟火气来抵御现实的荒诞，而不是直面《夺命微笑2》那种血淋淋的心理真相。

现在我可以笑着说：盐酸舍曲林确实有用，但更有效的是时间赋予的视角。

当我能把这段经历写成影评而非求救信号时，说明创伤已经沉淀为可被言说的故事。

所以想对那段时间被我"乌云笼罩"的朋友们说声抱歉，也想说谢谢，你们的回避何尝不是种体贴，让我学会自己包扎伤口。

最后还是要说一句"这是部血浆恐怖片"的免责声明，很多人宁愿看一百部爆米花电影，也不敢正视自己内心可能存在的"微笑怪物"。

但如果你恰好需要这剂苦药，欢迎来我的观影日记里解读它，它像所有难以启齿的伤痛一样，安静等待被理解的那一刻。

反正，以上就是我对电影《夺命微笑2》的日记。

美国208唱跳歌手小凯（Skye）因为车祸身体受伤，男友去世，并陷入药物滥用的舆论风波，中断巡演。

一年后，身体基本恢复的小凯，在母亲和助理的支持下准备重整事业，恢复巡演，却因为小凯一次找高中同学买止痛药卷入微笑魔的链条，成为新的受害者。

+208住的公寓可真好啊。

每次路过nyc那些豪华公寓，笔者都想：是什么人住在里面啊？

小凯包括她那个高中同学住的公寓一看都好贵啊。

又大又通透，还有设计感，看家具摆设都是高级货。

为了这套公寓的设计看，看这部电影，值。

豪华大公寓+24年真是恐怖片的大年，光是208的故事就上映2部。

前有老208黛米摩尔演过气艺人the substance，后有小208阿拉丁公主naomi scott演劣迹唱跳创作歌手smile2。

+24年笔者不幸被骗，去电影院看了沙马兰捧自己女儿做popstar的陷阱片《陷阱》，不得不说有沙马兰珠玉在前，这部smile2的唱、跳、舞台，歌曲都超出预期，好不止一个level。

几首歌笔者还真想单独去听一听。

以及排练时群舞跳得真的有感觉。

想去看skye Riley的演唱会的程度。

可以搜到这部电影里的相关歌曲，图为apple music界面+第二部笔者认为超越第一部。

第一部内容不太记得了，笔者是学习心理学的小学生，当时看着的时候记得是psychiatrist+童年创伤。

笔者看第一部时就深深认为这是说fight心理疾病和trauma的心理恐怖电影，微笑魔可能只是一个隐喻。

第二部仍然沿袭了心理恐怖，聚焦一个精神问题，208w的焦虑和压力。

208母亲对她控制，当赚钱工具。

208处不好朋友、亲密关系。

还遇上渣男。

从头到尾208的父亲都没有出现，可见母父并没有为她做好亲密关系的榜样。

她找渣男也不惊讶。

+全片一直都在表达小凯作为208的孤独，电影后半段回忆里，她和“男友”在车上发生争吵。

男友伤人地一遍遍说她是神经病女人。

小凯很受伤。

笔者也看共情了。

（开车不吵架，吵架不开车）+下一个镜头就是小凯“我是神经病对吧？

那我发神经给你看啊？

”弄方向盘。

+没想到没死成去rehab了一年回来还得打工啊？

+小凯真敬业，有一幕是刚给闺蜜Gemma打完电话，心里放心一点了。

立刻打开小本子弹钢琴开始创作。

笔者自叹不如。

+小凯每天行程这么紧，住在大公寓里，也没空享受啊。

+小凯妈真的窒息。

那句“我希望你能体验到我体验到的一切（大意如此）”振聋发聩。

+女演员演技超级好。

+推荐去听黑水的播客。

笔者听了2遍。

+不知道为啥，23、24年的电影，总是能看到一股牛马味儿（也有可能是笔者长大了，关注重点开始偏向牛马了）。

从《异形：夺命舰》打完几百小时工又翻一倍的无法逃离的恐怖，到《阿诺拉》打工人幻象阶级跃升以及打工人疲于奔命帮忙料理烂摊子，《坠落的审判》里老公在闹我带着耳机也得做翻译啊！

到《危笑2》这个打工208纯纯牛马都被七日死缠上了还得被提醒投资人投了钱你必须得去世界巡演。

打工人的地狱！

打工人的噩梦！

+笔者对要得精神病的208深深共情了。

看一部她忍受折麽直到盛大死亡的电影，心里五味杂陈。

一方面视觉效果很棒，另一方面真的希望未来有一个“健全人”，一个“斗士”，可以战胜微笑魔。

+家庭创造了人。

一个人受了苦受了累回到家，没有一个人可以倾诉和信任，受了伤受了惊吓还要早起工作。

住大公寓还不如当讨饭仙人。

Riley世界巡演

1.两部了，也没讲清楚为什么恶灵的传播是以微笑的形式表现。

2.只有我一人觉得本片抄了《黑镜》s05e03吗？

3.纳奥米斯科特体现了两栖艺人该有的水平：唱该有什么水平，表演该有什么水平。

这才叫两栖艺人。

4.某种物质中的毁灭是自发性的，物欲世界的异化，具备社会层面的讨论意义。

而本片的毁灭是一是来自恶灵，二是来自毒品，是个体层面的，类型化的5.止疼药妈妈真的不给买吗？

继续延续了第一部的高概念设定，恐怖氛围更多是靠人物的内心来塑造。

以一名歌手的视角，展现那种旁人无法理解的痛苦，只有自救。

但到头来，却连虚实都分不清楚了，最终还是失败的辛酸。

女主最后一句句泪流满满的I’m in control听来很是令人心疼。

这也是本片最令我共情的一个点。

一直以来我都说，恐怖片十分考验演技，那种生理性的害怕恶心等等，很难表现！

茉莉公主娜奥米斯科特这次的表演十分惊艳！

也为本片贡献了好听的原声带！

剧中的Sky一定也参考了许多流行歌手的元素，最为明显的就是Lady Gaga!第三部不拍前传的话（参考寂静之地），接下来就该是全球性的感染了，更加疯狂！

第三部应该稳稳的，期待！

当着剧场里所有观众的面突然自杀，微笑的夺命杀伤力就相当巨大，胜过于一对一的传播。

这是女主非常清楚却宁要故意为之的选择。

冷酷残忍！

可见，公众人物一旦心理扭曲走火入魔，简直就是一场无法挽回的灾难，社会危害性极大。

因此，微笑掩盖之下的焦虑、恐惧、躁狂等心理和精神问题的预防与解决，对于公众人物来说至关重要。

如何预防和解决，期待《夺命微笑3》。

当然，这种种问题的出现，也会发生在我们每一个普通人身上，相互影响，彼此传递，甚至于你我进行伤害。

所以，影片将苦恼的微笑设定为具有传染性且夺人性命。