箭士柳白猿

年届40岁，除了陪儿子看之外，值得我在电影院里坐一个小时的电影越来越少了，《箭士柳白猿》算一部。

表面看似讲明国后期的武林故事，其实讲的是人生路——每个人都有自己要迈的坎儿，过得去、过不去命不一样。

有关维持秩序双喜因为一个偶然的机会得了柳白猿的名号，别人打架时他维持下公道。

想想吧，能维持秩序的人要么有威望，要么比两边都有实力，在武行里那就是两边儿都能打的过的。

实力和秩序缺一不过。

儿时看天津地痞争地盘的故事，谁先砍下自己一条腿，对方如果不砍，那地盘儿就归谁。

当时不明白，少条腿不是战斗力更差了吗，为什么还能胜出呢？

现在明白了，有黑暗秩序确保这个体系运行（谁少的器官多，地儿就算谁的），所以才敢砍自己。

看下香港黑社会电影，只有砍别人，从没见过砍自己的，所以说有秩序的大环境很重要。

大家都不讲规则，不认秩序，那根本谈不上维护。

剧情比较有张力新一代武行秩序维护者柳白猿（双喜）出山之后靠实力（四支箭射的深度完全相同）平息了一次武馆争斗。

受一个混血美美之托维护正义，杀个下野的军阀杨乃兴。

这里有个逻辑大漏洞，你要用箭射他那就算暗杀，根本谈不上维持什么秩序。

你要正大光明谈，要你干吗？

混血美美自己就去了。

不过，故事只能这么讲，问题不是很大。

杨有个保镖（于承惠饰演，60多），保镖有个小他20多岁的媳妇（李呈媛扮演），后者色诱的双喜（柳白猿）。

双喜明白过来之后要杀保镖的媳妇，杀保镖的媳妇就不杀杨乃兴了。

结果双喜没杀……混血美美的老板是保镖（于承惠）的徒弟，想在打架上赢过师傅，结果失败了……不剧透了，想完全看性剧情，建议先看下“《列子·汤问》里纪昌学射”的故事。

在我看来故事架构就是把纪昌学射的故事用现代手法讲了一遍。

重点在于——每个人都有自己的坎儿电影就是做白日梦，不同在于导演掌握梦的方向和内容（这也是为什么有些导演干的越久，越以为自己真是上帝），故事只是壳，关键在于导演想讲什么，观众能从中看到什么。

比如：张艺谋电影里总会有关键时刻出手的高级干部（跟他个人经历有关），陈XX导演的电影总感觉想文又文不起来（估计是年纪大了，看不动书了）。

我认为《箭士柳白猿》讲的是每个人都要面对心里的坎儿，迈得过去、迈不过去的命不一样——没有对与错，只是命运不同而已。

双喜的坎儿是前任柳白猿讲的回头箭，能发又能收，超越自我，电影结束的镜头意思是他迈过去了。

他姐姐也算一个坎儿，电影结构前就迈过去的。

保镖（于承惠）的坎儿是希望自己能成点事儿，结果要的太急，始终没成了。

自己折腾失败之后想辅佐个名主，名主死了他准备再找一个。

坎儿他没迈过去，活得很纠结。

保镖媳妇（李呈媛）的坎儿是保镖，她要跟保镖走到最后，即便保镖认为她只是个帮忙的。

保镖媳妇没迈过自己的坎儿，可是心里很踏实，活得比较自在。

保镖徒弟（赵峥）的坎儿是他师傅，他想练的好打过师傅，最后没成（结局是被双喜射死了）。

混血美美的坎儿是双喜，没迈过去……看书看电影时，人人都是看别人的故事，想自己的事儿。

“坎儿”可能是我们向上走时遇到的困难或者问题，无论是否过得去，用平静的心态对待现实，对待我们的选择，结局总不会太差。

另：《箭士柳白猿》比《师傅》拍的早上映晚，能看到徐皓峰在讲故事方面的进步。

文/公众号：大湿兄拉片室如果是第一次看徐皓峰的电影，你会相当不习惯。

因为多年来看的武侠电影模式，早已在心里根深蒂固的留存着。

这样突然变了一个模式来告诉你，这才是武侠，这才是江湖。

所以这也是为何徐皓峰的作品口碑总是两级分化的原因。

从早期的胡金铨到后面的徐克一概人的新武侠电影，无一不是靠动作剪辑、音效、特效威亚等技术来达到动作与声音结合的影视效果。

比如徐克的《笑傲江湖》、《新龙门客栈》，凌乱的剪辑，花哨的动作，一蹦三层楼高的侠士，忠肝义胆的人物形象。

类似于这种模式的武侠片传承多年。

但是到了徐皓峰这里，武侠又是另一个世界。

没有了会飞的侠士和凌乱的剪辑动作编排。

只有冷兵器出窍和碰撞的声音，和全景长镜头的武打。

也没有过于脸谱化的武侠形象，在徐皓峰的电影里，人物形象更多的是写意而非写实。

从《倭寇的踪迹》到《师傅》再到《箭士柳白猿》，徐皓峰的武侠三部曲里的主要人物，无一不是带着一种朦胧的神秘感，像隔着窗户纸在看这个人物一样。

而最终人物的内心，还是要靠你去猜。

这个导演从来不会把人物的主要情绪放在表面上。

看的懂看不懂，随你。

所以许多人说徐皓峰的电影像是实验电影一样，从来不符合主流商业片的拍摄模式和叙事手法，甚至不去主动讨好观众。

就那种你爱看不看，我自己玩的开心就行。

对于这种态度，我只想说，我好喜欢。

从个人角度来说，《箭士柳白猿》并不好于另外两部，一方面原因是整部电影采用的是非线性叙事，另一方面就是动作上并不比《师傅》出彩。

去年《师傅》中的巷战一系列镜头的动作编排，精彩程度足以载入武侠电影的史册。

而反观《箭士柳白猿》的动作编排，跟《师傅》相比精彩程度还不足以让人拍案叫绝。

纵观这三部电影，更出彩的反倒是声效。

不同于早期武侠电影出拳出剑的声效多为口技演员来配音，在徐皓峰的电影里，冷兵器碰撞和刀剑出鞘的声音就像把这些兵器摆在你的面前一样，身临其境。

当年有一部电影，叫《双旗镇刀客》，是国产电影现代武侠的精品之作。

这部电影里也没有花哨的动作编排，讲究的同样是写意。

往往在画面上你没有看到他怎么出的招，对手就已经倒下了。

仔细想想这部电影里面，甚至都没有太多的武打动作，三招之内，对手倒地。

但带给观众的冲击力是非常大的。

《箭士柳白猿》里的部分动作，有一种《双旗镇刀客》的感觉，但又完全不同。

动作上面，大多依然是采用全景长镜头一气呵成。

也有快速剪辑只听到兵器碰撞的声音。

人物上还是充满神秘感，带上有血有肉的情感戏，非常立体。

而且基本照顾到所有主角，并没有向之前一部分武侠电影中，只顾主角而忽略了配角的塑造。

但这部电影，看完之后说不出到底是好，还是不好。

因为这对部分观众来说，是一个新的武侠模式，新的江湖，不同于以往你认识的电影。

我们应该感谢徐皓峰，他的充满个人风格化的作品，给中国电影注入一丝新的血液。

最少你看完会这么说：“噢，原来武侠电影还能这么拍。

”这就够了。

<图片1>

我个人觉得还行，画面剪辑的干净唯美。

场面真实，不足就是动作太装逼，六百元太装逼，削个梨都要装一下，我对自己说这是高冷。

还有一点，美女都主动投怀送抱你个脏兮兮的醉酒水果哥,你就没意识到有陷阱？

下面内容是转的。

神作的话，我觉得应该在水果房BOOM一下没了，就差不多结束，镜头切到过德诚中箭我没忍住就笑了。

来自订阅号【野评人】 《箭士柳白猿》，《箭士柳白猿》是一部比《倭寇的踪迹》更成熟、比《师父》更纯粹的作品。

台词精炼，却又不像《聂隐娘》一般晦涩难懂；丰富的镜头语言，试图回归电源的本源。

编剧的严谨，剧情的紧凑让导演和观众不敢忽视每一个镜头，每一段都是前后呼应。

《柳白猿》是一部非常严谨的作品，考究的民国服饰、干脆写实的武打动作、极简朴素的场景，辅以西洋风味的国风古典配乐，造就了徐浩峰独有的武侠风格。

一部没有飞檐走壁，没有威压、特技，只有个人智慧与武力对决的武侠片，更像是一个纪录片。

下野军阀、特务、刺客、武林人士和隐世高手，各路豪杰粉墨登场，混血美女二冬和绝世名伶月牙红出于不同的目的接近柳白猿，柳白猿纠缠于在两个女人之间，为爱所困，也为爱所伤，当所有的阴谋真相大白之后，军阀的决战与两位武林高手的生死比武最终上演，成为民国武林的末世绝响。

-下面开启剧透模式【好电影不怕剧透，而且带着剧透去看才能看到更多，不然可能看不懂，没看过电源的应该不知道下面写的是什么鬼】：影片开头，月牙红带着匡一民去踢馆，未等对方把话说完，便把枪摔在地上，气势十足；整个踢馆过程也在五秒之内结束。

短短一分钟的内容，留下三处伏笔。

接下来双喜的姐姐被恶霸强暴后发疯，在庙里做个跳墙和尚，遇到老一辈“柳白猿”开启主角光环。

本段特别以双喜的姐姐在寺庙的墙下等待双喜回来结束，意味深远笔。

三年后，柳白猿重出江湖，拉弓示拳。

点出柳白猿这一名号的含义：主持公道，但主持公道就是得罪所有人。

故事主线也因此开启…由于故事有点复杂，伏笔呼应太多，只能以问答的方式尝试整理。

人物介绍：柳白猿：主人公匡一民：遗世高手，跟随下野军阀杨乃兴过德诚：匡一民的徒弟，跟随另一派军阀，刺杀杨乃兴月牙红：一番波折后和柳白猿相爱，但一心认为匡一民是她的丈夫混血女特务：诱惑柳白猿，帮其刺杀杨乃兴，并喜欢上了柳白猿为什么月牙红和匡一民唱了同样的落子，柳白猿却没发现这个破绽？

过德诚这么评价柳白猿，你射箭不看弓，却看上了一个女人。

这里已经给柳白猿暗示，但柳白猿陷入情网，早已忽略了一切。

匡一民还有一句话：世上哪还有一流的人，他不是、军阀们不是、匡一民不是、柳白猿也不是。

为什么过德诚打败了柳白猿师傅却败了？

过德诚在和柳白猿划勒巴子之前，说自己超过了师傅，这与他后来单挑师傅是说自己悟到了一些新东西呼应；他之所以能打败柳白猿，用师傅的话来说就是：功夫变味了，取巧了。

为什么匡一民感叹自己无才无福，只会武功？

匡一民是一代功夫大师，但他又太注重功夫。

杨乃兴的死，在一定程度上就是他太笃信武行的那一套规矩。

但是过德诚还是，该用枪时还是要用枪的…比武的结局的结尾早有定论比武的结局早已有了定论，在月牙红的闺房里的对决的结果是，柳白猿顶多费一根手指，却可以要了匡一民的命。

当然，这个时候匡一民大抵是没有出全力，所以柳白猿下楼时，他说：我有7成把握胜你。

然后在一段倒叙中，柳白猿的师傅对他说，射箭既要把箭射出去，也要把箭收回来。

我死了，我没法教你了。

而柳白猿几乎忘了他还有家乡，就开始了返乡寻心的旅程，认识到自己的，最后放弃寻找姐姐。

这一点我也没看懂，猜测其中的意思应该是：我是谁，不重要，发生过什么不重要，重要的是方下一切做真正的自己，所以此后再也没有回忆姐姐被强暴的片段（他的师父应该是看透了他这一点），将箭射进水里，放弃做柳白猿，回去带月牙红远走高飞。

各人的命运如何？

柳白猿和混血女特务：在杨乃兴遇刺的那场戏里，柳白猿被砸断了双腿；这也是为什么和匡一民比武时一直坐在凳子上。

影片结尾，柳白猿拄着拐杖，燃香祭箭的时候看着箭尾的刀痕嘴角露出笑容。

这一幕之前也有对应，柳白猿把混血美女从旅馆赶出的时候，女特务说：这一次是为了自己，那上一次呢？

那个时候柳白猿也是同样的姿势，同样的笑容。

再之前，柳白猿向女特务强调自己不是因为睡了对方而出手相助的。

一是，为了维护柳白猿的形象；同时，也反映出其，心虚。

最后，此二人，应该愉快的成为了小伙伴…月牙红：柳白猿说月牙红的气势压过了他，这一点从影片开始，月牙红气势凌人，未等对方说完就摔枪，飒爽英气，让人以为她是踢馆的！

月牙红的结局，其实也早早有了答案。

一是她两次试探柳白猿，说是从富家公子家回来，自己改不掉。

所以故事的最后，她还是选择跟随匡一民。

这里有一个细节，匡一民对月牙红说， 他要出去帮她找回柳白猿的时候，月牙红说了一句话，你是我的丈夫。

她说这句话的时候，所坐的位置，正是柳白猿把刀插到镜子里心脏的位置，寓意我多么希望你当时杀了我。

这和结尾处，你不杀了他（匡一民），我就要一直跟着他两相对应。

而月牙红的结局，就是继续跟着匡一民，直到匡一民故去：被哪个富家公子纳为姨太太（匡一民说过的话）。

匡一民：柳白猿和匡一民的比武，预示着绝唱。

世上再无柳白猿，武行再无公道。

匡一民作为遗世高手，是继续坚守自己的无才无德，还是和过德诚一样，已经不重要了，时代结束了，他老了，他能做的只是徒劳无功的继续寻找…姐姐：水果摊爆炸的时候，柳白猿向着远方望了一眼，姐姐也跟着回了一眼。

柳白猿寻找过姐姐，寺庙的墙角下苦苦等待的姐姐是否也在寻找她的双喜弟弟？

但终究放不下。

柳白猿对恶霸说的那句：我没有权利杀你，对于姐姐我比你更恶劣。

也就应在了这里。

“世上再无柳白猿”，世人却能看到《箭士柳白猿》。

原文链接 http://www.wtoutiao.com/p/18exL92.html

看了《箭士柳白猿》。

一直想说说徐浩峰，不那么正式的，东拉西扯，说哪算哪，写的过程里可能我会去喝会茶，画会画。

想写了就过来写几句。

我喜欢看徐浩峰的文字，其中最喜欢的是《道士下山》，其次是《大日坛城》。

前者看了三遍，后者看了两遍。

我喜欢徐老师文字里那些诡异和不按常理出现的东西，这些东西包括哲学，武学，生活的理解，以及搞笑的不可描述。

我喜欢徐浩峰的电影，至今他拍了三部电影，其中《箭士柳白猿》托了《师父》的福，搁置了四年得以公映。

徐老师的电影延续了他文字的气，这里说气，而不说风格。

气不可描述，风格可描述。

徐老师的气很怪异，只能意会，不大好言传。

喜欢的人，如我，会跟毒品似的上瘾，我不吸毒，但茶瘾很大，我可以想象得到，一旦你喜欢某个特定的气，是多么的迷恋。

徐浩峰的电影，于观众是个异数，在电影界也是个异数。

他的电影主要讲武术相关，跟武侠电影不同，他讲究很多规矩——真正存在过的规矩，这规矩包括武人与武人之间的规矩，包括练武，习武本身的规矩，这些框架，徐老师都很一板一眼的遵循。

但在这之外，剧情则总是不守规矩，跟时不时斜飞出来大劈叉的白皙大腿似的，怪异得紧，却让我迷恋。

徐导演是个规矩框架里跳舞跳得很疯的家伙。

还有就是，徐导演的电影里的角色那种怪异的“仪式感”，大多人会受不了，觉得太“装逼”了。

但对我来说，徐浩峰和王家卫，是华语电影里两个能把逼装得最挠到人痒处的导演，这俩导演的气，都能驾驭电影的气，不让我觉得这片“装”得让人看不下去。

在《箭士柳白猿》和《师父》里，我执拗地认为，徐导演多少是借了电影来说他自己的。

两部片的背景都在民国时期。

两部片的主角都身怀绝学。

都坚守一些大家正在逐渐抛弃的东西——比如规矩，比如理想，比如情操。

武功，在枪开始普及的时间节点，是个很尴尬的存在，再厉害的武功也干不过枪——所以徐导演也很执拗地在两部电影里安排了主角面对枪的戏，导演就是要执拗地展示一下，武功可以不怕枪。

我执拗地认为，这是导演在给自己的坚持打气，他不需要别人打气，但他需要提醒自己——我要坚持我的气，我得顶住。

因为“记住,你是一个门派的全部未来”，这句《师父》里的一句台词。

我还是执拗地认为这是徐浩峰说给自己听的。

在这样的时代，这样的电影市场环境下，徐浩峰开创了只有他有的门派，一个人，完全没有同类。

徐浩峰在电影圈的境遇，虽然我不是熟知内情的人，感觉跟《师父》里的陈识一样，苦练多年，身怀小拳种绝技，是这个门派的全部未来，陈识不在武术之都开武馆，把这小拳种传下去，此拳就会绝迹。

同样，徐浩峰若不在电影圈站住脚，多拍作品，形成大家都认可的体系——像以前的徐克一般，也会很快被泱泱的电影市场冲得不见踪影。

我看过徐浩峰的一个采访，他说他时间不多了，必须砍掉很多枝节，把精力集中在他最想做的事情上。

《师父》里，陈识也一直在说：我时间不多了。

另外，我还揣测，徐导演尽管个人身怀绝学，想要开宗立派，恐怕也是各种暗黑都经历了，才会把《师父》里同行之间的那些算计写得如此入木。

看似惜才的武行话事人，明里想帮陈识，暗里想学得咏春拳的终极杀招，既想表示要帮一把，同时又不能让这厉害的门派真的威胁到自己。

诸如此类。

徐导演自己可能也是经历过的。

我在《师父》的影评下，看到过一个自称“我都知道”的朋友，大概意思是徐的那些事我都知道，给他留面儿不说了。

不过后来还是说了些，大意是听说那些跟徐导演合作过的武指都不屑他或者说不再跟徐合作，因为徐喜欢按照自己的理解来“创造”动作，而武指们表示伺候不了，以后不伺候了，更受不了达不到徐老师要求时，“微笑而慈祥地看着你”那种精神碾压。

我可能记忆有出入，大致记得这么些。

这个事吧，其实要出本书，论导演之独裁和暴君指数，我估计徐老师根本排不上号。

著名的暴君有，库布里克，黑泽明，杨德昌，杜琪峰，徐克，周星驰，陈凯歌（据说在片场，陈导演小憩的时候，路过的人得脱了鞋子走路——又是据说，呵呵）。

不管怎样，最后大家记住了什么——作品。

是的，作品。

而每个成事者，形成风格者，一般都有个规律，很多跟他们共过事的人都会说他们不好相处，伺候不了。

不是说这些共事的人在说假话。

我想说的是，如果我是导演，或者说我是徐浩峰，我要按照武指的来，而不是我想要的画面来，那我干脆别当导演了，让武指来当导演，我就做编剧得了，但事实是，我要拍属于我的电影，为了工作人员都满意，高兴，为了没人说闲话，我就不这么拍了，那我还存在干嘛。

关于徐导演，先扯多这么多。

通过《倭寇》和《箭士》，徐老师很好地塑造了自己的风格：梗概式、跳跃化的叙事，极简的对白，间离效果的木偶式人物，不使用煽动性的镜头（少大广角、少特写、少长镜头），似乎有意不迎合已有的影像风格。

这些在《师父》中也有所体现，但已经显得流畅且自然得多，最起码像一部有模有样的电影了，不知道这对他本人来说是一种“放弃自我”的妥协还是一种“学有所成”的进步。

可是，徐老师的电影语言实在太粗鄙了，不仅没能表现出自己小说中那些精彩之处，反而造成了很多误会。

就像相声演员给自己设计了很多包袱，但都抖错了方法，让听相声的人笑也不是，不笑也不是。

叙事和对白的极简处理都没有问题，但这样做需要很高明的手段，乱减只会把本身非常零散且逻辑不通的情节弄得更加漏洞百出。

台词的极简需要机锋，本片似乎处处是警句，句句是哲理，但却不精彩，缺乏新意，省掉的部分没有什么思考的空间，有时更是雷得人一个愣一个愣，有故弄玄虚之嫌。

剧情上的漏洞似乎有些用台词补了（射四支箭，要成四方形，深浅一致，才能服人，等等），有些则要扮酷扮深沉故意不说，但由于镜头语言交代不清，全部交由观众自行脑补，这就造成了很多不解与误会。

而最终将这些疑惑诉之小说，才发现原来最初的设定根本不是那么回事。

由于看过《倭寇》和《师父》，对于他人物塑造的“囧”其实在看《箭士》之前就有预期，但没想到这么囧。

原本好几个角色有很强的发展空间，内心几经转变，但片中似乎都在有意弱化内心戏的表现，将一个原本应该丰富的内心世界全然不顾。

小说中的男主角是挺活泛的一个人儿，电影里却硬要让他装酷，做各种不像人的事儿：张嘴就是警句、睡觉睡床下、穿教士服下乡。

就拿“帮洋妞杀人报仇”来说：1. 原著就是刺客，所以不杀人的话，相当于重新写一个剧本，和原著没关系了。

2. 他的身份是主持公道，自然不能去帮某一方杀人复仇。

怎么会接受高个子女的请求呢。

3. 他和匡一民聊天后，为什么又不杀了（感情受挫？

），回家，没找到姐姐，然后又回来去水果店干嘛？

只能观众脑补他的思维活动和动机。

瞎猜他行为背后的目的。

省略部分情节不要紧，可惜又拍不出来那些细枝末节处的深层表现，同时又砍掉了小说中生动有趣的东西，结果弄得主角不仅不像人反而更不酷了。

电影很好地保持了小说中那种一惊一乍的节奏，可整体又零碎又缓慢，努力地耐着心去看却全然失望提不起兴致。

加上镜头运动非常老土，完全没有什么新意，却要做出一种反传统的调性，让这段观影过程很多时候简直如坐针毡。

镜头拍得太实，完全扼杀了原本自己营造的想象空间。

动作设计不精彩就算了，摄影还那么实打实地拍，完全暴露了各种缺陷。

以混血女人为首的配角和人肉靶子们表演实在太烂。

他们的打戏缺乏调度，一群人围着不是攻击而是乱躲，一人被打倒另一人赶紧上去接着挨揍。

而主要角色间的比武，或某些重点、关键动作时，可能是为了表现速度快和出其不意，往往一闪就到了大家摆出结尾pose的镜头。

这也在几部电影中形成了他的“风格”。

另外，打戏缺乏即兴的动作，动作精彩不精彩的，反正一看都是摆拍，大家互相喂招，低手的招数总是用老，从来不虚晃，也不会中途变招。

高手总是动作快一些，甚至能提前预判。

最精彩的武戏在于承惠老师跟徒弟比武最后耍的那通棍，实打实的功夫，好看，所以也不需要用花哨的镜头表现，功夫本身就够好看了。

但不好看的地方，用这种贫瘠的镜头拍出来就很尴尬。

再说女角们，旗袍没有拍出风情，只觉得“好瘦好厉害”。

《师父》就要好太多。

片中的混血女二冬对应《师父》中的蒋雯丽，月牙红对应宋佳。

回想一下蒋雯丽干净利落的表演，二冬的表演简直是她的负分项。

宋佳那腰扭得，二冬和月牙红所有的旗袍段落加起来都比不上。

一个导演，想拍性感的时候能拍性感出来吗，想拍紧张能拍出紧张来吗，想拍深刻能引人思考吗？

如果不能，还是好好地去当顾问吧，把自己的好点子交给会拍电影的导演，用合适的电影语言表现出来，不要自我糟蹋了。

据说徐老师曾说过：“中国武侠片的本源不是武功，而是神话，它是中国民众自创的好游戏。

”从他的电影和小说中也看得出徐老师深受民间传奇故事的影响，把很多情节设定得很神，将一些明显看起来很假但很有戏剧性的东西融入故事，就跟“燕子李三”、“大刀王五”一样在当时消息闭塞的年代被人们传得神乎其神，同时又很有意思。

这种“神话游戏”原本没有问题，而且有的时候真的很好玩，可是在这样一个时代用反逻辑的方式，弄出一篇漏洞百出又讲得蹩脚的神话，就跟那些手撕鬼子的抗日神剧一个水平了。

“箭射出去回不来，但人可以。

”1.童年永远的痛，再也不能弥补的过往。

柳白猿，白猿。

猿猴本是群居的动物，但众所周知猿猴是没有白色的，除非得了白化病，所以白色的猿猴是猿猴中的异类。

《封神演义》中伯邑考进贡纣王的三宝之一就是个得道千年的白猿。

亲眼见证姐姐的失身，无能为力的自己，这一切都逼迫着柳白猿幼小稚嫩的内心，他厌恶自己，所以选择了逃离姐姐的身边。

当然，那个时候他还不叫柳白猿。

成年后的柳白猿继承了师父的职责，维持武行的秩序。

也正因不偏袒任何一方，所以永远只身一人，没有战友，更没有朋友。

都说英雄难过美人关，但面对混血美女的百般近身无动于衷，但爱上那“唱落子”的女子，也不过是因为她委屈的模样像极了曾经的姐姐。

但直到最后回到家乡却得知姐姐不知嫁往何方的柳白猿也没有杀了当年强要姐姐的王老爷。

因为自己才是真正从姐姐身边逃开的人。

童年的伤痛，造就了柳白猿，也毁了柳白猿。

2.十五个苹果，不能再少了。

徐浩峰导演片中的女性角色除了混血美女，还有的就是第一眼看上去不是绝美，但身段窈窕，神色落寞，强大之余却一旦脆弱起来让人恨不得揉进怀里。

就是这样越看越有味道的奇妙女子。

本只是作为卧底，但也不知何时何地生了情，每个女子心里都还是有一份渴望，渴望被爱，渴望被珍惜。

鲜红的指甲，婉转的曲辞，旗袍下的身段，啃苹果低头的那一丝嗔怪。

虽说之后被揭露是作戏，但再真的演技又怎能比得过那隐藏的真心。

3.武功是唯一做不到取巧的东西，我想要比一场武。

最后时刻，导演借匡一民的口说了自己的一番心声。

是的，如今这世上投机取巧的事情太多，但他却都不会，空有一副武功，只有武功做不到取巧。

人生也总需要目标才能活，所以匡一民在结尾还是甩手而去，去寻找下一个明主。

这是看透了自己的不能成大事，才退而求其次辅佐他人。

这样的心情，在充满希望的同时也是一种深深的绝望。

4.你要走，这手就废了。

说来奇怪，徐浩峰导演的片中总会有混血美女，我曾经在师父的点映会上看到有人问导演，是否钟情于此，导演只是笑笑说自己也没注意。

好了扯回正题。

美女美是美，可惜还是抓不住男主的心，不是她不够美，只是她还太年轻，没经历过大风大雨，最大的苦痛也就是想要替父报仇。

她并不知道对于柳白猿这样的男人来说，他要的并不是一味的天真，而是能在女人身上看到能够挽救的过往。

但她没有。

这样的她就算救了柳白猿，也留不住他。

徒留最后的那一瞥假装不在意的侧目，我只是想看看你，真的，只是这样而已。

结尾的最后一句字幕：世上再无箭士柳白猿。

或许人世间充溢的全是投机，再没有人老老实实静下心来练武，也再没有人会愿意付出所有来维持那淡薄的公道。

射出去的箭祭奠回不来的姐姐；最后擦肩而过也只是为了再看你一眼；跟了一个人十年就要再一直跟下去；输了也就掉头再不回头。

片中的每一个人都有自己的执着，自己的心魔。

作为徐浩峰导演的又一部作品，《箭士柳白猿》虽没有《师父》那样流利的剪辑，甚至很多地方还会让人感觉出剪辑的生硬与不和谐。

剧作上也有瑕疵，作为普通观众肯定也认为打斗场面不如《师父》华丽，但依旧可以从中看出导演具备的，明显的个人特色。

不多一句话的旁白，不多打一下的动作，干净，凌厉。

看完整片，出电影院阳光正明。

坐着不到十个人的电影院空荡荡，身后的小姑娘忙着讨论马上去哪里继续打发时间。

而望着摄制人员表的我开始神游，神游幻想着还会有一个人在我想尽方法拉拢他之前，悠悠地阻挡住我伸出的手，说一句：“交换不行，帮忙可以。

”我们，还能否再见到这样一个江湖。

徐浩峰终于突破了形式上的桎梏，送上了最好的故事。

其实柳白猿并不是故事的主角，借一个江湖判官的身份讲述江湖人江湖事，才是故事迷人的地方。

人，无非男人与女人；事，无非爱情与信仰。

二冬对柳白猿的感情是全片最动人的，有所求的勾引生出的爱情，加上演员的长相实在称不上美丽，这段感情开始看起来不那么讨人喜欢。

但是对着一个冷冰冰的爱人，她经历了一个女孩对爱情会做的全部努力。

在知道爱人之不可得之后，时不时的想出现在爱人的身边，只是远远的看一眼也已经足够，这样的感情难道不是每个经历过暗恋的女孩都懂的么。

不知道柳白猿在一次又一次凝视那把总是没有被砍断的箭的时候，会不会突然明白了二冬。

影片结尾，月牙红走了，二冬却好像神奇般的总是知道柳白猿在哪里，可惜最终她全部的情感却只化作了一句“看看”，来送别自己心爱的人。

练武的人其实是最纯净的，所以二冬的感情可以单纯而动人，月牙红就不同，身世浮萍的女人总是会为了生存而变得圆滑无情，她有所谓的信仰要坚守，爱情对于她来说并不那么重要。

柳白猿恨她的欺骗利用，但却终究无法杀她，这就是他的单纯的爱。

小情小爱终究不应该是江湖故事的主题，除了柳白猿，匡一民的故事倒是我觉得最值得品味的。

不论历史上还是生活中，都有过很多匡一民，但我从未仔细审视过这样的一群人，也几乎没有人把他们当做故事的主角。

不想做主公，又心怀大志，能力超群的人，要如何自处呢。

得遇名主，则可以一生显赫功成名就，否则，他们就是一群最伤感的人。

当匡一民最后说出那段话总结自己人生的话，辅佐来辅佐去，才发现也许自己就是个没福的人。

徐浩峰也许在说自己吧。

辅佐一个接一个不靠谱的导演，不如自己做主公。

江湖已经不在很久了，真正的江湖是否如徐浩峰一直呈现给我们的这般干练，单纯，我们也不得而知。

但如果现代人都能像江湖人学一条，懂得守住做人的底线，那我们的社会该会美好很多了。

一个男人不爱钱，不爱权，那么大抵是难过女人关的。

柳白猿在剧中对二冬说“我不受人欺负，交换不行，帮忙可以。

”柳白猿不爱钱，不爱权，更不受人欺负，一副硬骨头，这样重情重义的男人肯定为女人而死。

姐姐被糟蹋，双喜疯了，但是他当时没有能力报仇，他恨自己无能，所以在他内心深处，他是深刻同情如姐姐一般被糟践的女人。

月牙红就是姐姐，她们都是千千万万个被世道糟践的弱女子，所以拯救月牙红就是拯救当初的姐姐，如今柳白猿早已不是当初的双喜，他遇见姐姐一般的被富家公子糟践的月牙红，一定会出手的，甚至怕观众不懂月牙红和姐姐之间的联系，导演在月牙红出场时不断切换姐姐的镜头。

柳白猿是不会嫌弃月牙红是卖身的戏子，他只会心疼。

拯救月牙红就是拯救姐姐，更是救赎当初弱小的自己。

（柳白猿这样的男人真是当老公的好人选，这样的角色是徐浩峰塑造出来的，没有厌女，也没有劝妓女从良的说教。

）双喜亲眼目睹姐姐被王老爷强奸而自己去无能为力，于是精神失常，姐姐便带双喜到庙里出家。

双喜做了跳墙和尚，失去了姓名，忘却过去，去到外面重新寻找自己，而在外面听到的第一句话就是他的名字。

双喜在小树林里听到了第一句话“柳白猿”，自此他就叫做柳白猿。

以上是双喜的前史，寺庙里的主持和姐姐的遭遇都是柳白猿开悟的契机。

柳白猿是主持武馆公道的人，柳白猿这个名字就是公道的代表，柳白猿为武馆论是非，但他本身却遭遇不公，自己的姐姐被人玷污而无法伸张正义。

师父柳白猿常让双喜自省，而自省的工具是一面画着佛头的绢布，对着佛像自省，就点明了柳白猿求的不是公道，而是“道”。

所以本片《箭士柳白猿》是讲柳白猿“求道‘的故事。

三年后，双喜出师，正式开始求道。

过德城是匡一民的徒弟，匡一民投靠了杨乃兴，而过德城则投靠了杨乃兴的敌人刘大帅，过德城必须杀了杨乃兴，为了不伤师徒的情分，过德城想借柳白猿这把刀杀人，但柳白猿不是匡一民的对手，过德城只能杀了柳白猿之后亲自出手杀了杨乃兴。

杨乃兴死去那一场戏，过德城说“师父又成了无主的人”，在过德城看来师父最重要，而二冬却说“世上再无柳白猿”，说明在二冬心里，柳白猿非常重要。

过德城和匡一民不愧是师徒，就连计策都是一样的，过德城为了拿捏柳白猿，派出了二冬，而匡一民为了拿捏柳白猿派出了月牙红。

二冬杀父仇人是杨乃兴，二冬于是找上过德城一起合谋杀了杨乃兴，过德城看上了柳白猿，于是二冬想借情爱拿捏柳白猿为自己办事，但是二冬却真的喜欢上了柳白猿，过德城想要杀了柳白猿，二冬却要救柳白猿。

匡一民在买完梨之后发现水果铺子的主人换成了柳白猿，一夜之间水果铺子易主十分蹊跷，匡一民拿不准柳白猿是不是冲自己来的，就算是冲自己来的，目的是什么，是杀杨乃兴还是杀自己，于是匡一民立马派月牙红刺探柳白猿的身份和目的。

月牙红跟了匡一民十年，匡一民却让她用美人计刺探柳白猿，月牙红确实吸引了柳白猿，但柳白猿也吸引了月牙红，本来月牙红说以三十个苹果下聘是圈套，但是柳白猿却把金子给了月牙红，对于柳白猿这么一个一穷二白的人来说，一根金子就是全部身家，相当于柳白猿把自己的心和全部交给了月牙红，月牙红彻底感动了，要和柳白猿私奔。

可是私奔却被匡一民发现了，柳白猿和匡一民对峙，匡一民用月牙红的命换杨乃兴的命，柳白猿离去，却没取月牙红的背景:习武人自古有两条出路:参军打仗，开馆授徒。

1917年，军阀四起，武馆林立，武馆纠纷的仲裁人被称为柳白猿。

段落内容:1.匡一民带着月牙红踢馆，比试划勒巴子，胜出。

2.双喜目睹姐姐被王老爷强奸而无能为力，一头扎进草垛中，精神失常。

3.庙中和尚让双喜做跳墙和尚，忘掉前尘，重新做人。

姐姐叮嘱双喜，跳出佛墙之后听到的第一句话就是双喜的名字，也是他的天命，同时叮嘱双喜找到名字就回来。

4.双喜在小树林中听到柳白猿，自此以柳白猿为命。

老师父柳白猿威胁双喜背着受伤的自己离开。

5.三年后，双喜学成出师，替武馆论断是非，打出了名声。

6.过德城在文人亭中与军阀子弟病练武，二冬前来与之合谋，过德城暗示柳白猿不错，二冬表明二人之间只有生意，没有情意。

7.过德城在酒馆找到买醉的柳白猿，试探柳白猿的实力。

8.二冬在夜晚的小巷子里找到了终于喝醉的柳白猿。

9.柳白猿在二冬的床上醒来，却识破这是一个骗局。

二冬道歉，柳白猿却答应帮她报仇。

10.柳白猿为了接近杨乃兴，盘下了水果铺子，匡一民来买梨察觉不对，故意摔跤放松柳白猿的警惕心。

11.柳白猿想起师父告诉他不能被气势压倒。

12.月牙红不开心地来要了一只苹果。

（大抵是匡一民让月牙红色诱柳白猿，月牙红不乐意。

）13.柳白猿打算刺杀杨乃兴，月牙红却出现打乱了柳白猿的气势，月牙红给了柳白猿很多钱，柳白猿追出来找钱，遇到匡一民订一箱水果，在杨府门口，匡一民在接水果时用了巧劲，柳白猿被可怕的实力吓了一跳，打晕了在背后拍他的月牙红。

14.水果铺子里月牙红诉说贵公子不把自己当人看，柳白猿却沉思在刚才匡一民露出的功夫上，自觉不是对手。

15.城外，柳白猿拒绝为二冬报仇。

16.再次遇到武馆纷争，柳白猿却因为心有畏惧而无法射箭，只能以拳脚功夫止干戈。

17.城外柳白猿再次找到二冬要替她报仇。

18.宾馆里二冬想用美人计报答柳白猿，柳白猿却说刺杀杨乃兴是为自己。

19.柳白猿到催贵园里听月牙红唱落子。

20.水果铺子里月牙红与柳白猿私定终身，此时月牙红还是在给柳白猿下套。

21.月牙红和柳白猿上床，柳白猿把金条交给月牙红，月牙红叛变匡一民，要与之私奔。

22.柳白猿与二冬告别，让二冬找一个杀过人的人刺杀杨乃兴。

23.柳白猿到催贵园接月牙红，却遇上阻止他们的匡一民，柳白猿道心不稳，离去。

24.柳白猿想起师父交他的自省方式。

25.柳白猿酒馆买醉被过德城抓住。

26.过德城挑断柳白猿手筋，要亲自出手收拾杨乃兴。

27.柳白猿临死之际想起师父说过的话，射出去的箭可以再收回去。

28.二冬深夜截获柳白猿。

29.二冬将柳白猿安置在孤儿院，柳白猿执意离去。

30.匡一民与徒弟过德城对决，匡一民胜出。

31.柳白猿回到老家，但老家早塌了，姐姐也出嫁了 32.柳白猿在当初王老爷强奸姐姐的地方，射伤了王老爷，却没有取命。

33.柳白猿回到庙里，找到自己的双喜替身。

34.杨乃兴联络上旧部，匡一民不再需要月牙红，要替月牙红找回柳白猿。

35.匡一民到武义堂踢馆子，却没有等到主持公道的柳白猿。

36.柳白猿找不到姐姐，却明白这一切不过是点化自己的契机，他向江中射出四箭，离去。

37.柳白猿重新回到水果铺子，要求和匡一民比武，实际上是为了月牙红。

而过德城和二冬趁匡一民不在，杀了杨乃兴，同时炸了水果铺子，柳白猿却没死，反而射杀了过德城。

38.匡一民、月牙红和柳白猿在一起包饺子，匡一民提出要比武，柳白猿应战，实际上是两个男人在争夺月牙红。

39.佛塔比武，匡一民输了独自离去，月牙红却不忍抛弃匡一民，跟着离开。

柳白猿离去时与二冬擦肩而过。

本片从头到尾在比武，但却是静态的话剧式表演，一举一动端庄雅正，即动中求静，谓之求道。

好吧，作为一个弓箭爱好者，就不指出里面关于弓箭的错误了。

相信很多人跟我一样，被枪手深深的骗了，才看了这部所谓的电影，这也能叫电影？

浪费了多少钱，拍出来这样一部不中不西，不洋不土，不知所云的东西来。

里面好像讲的是中国话，可惜就是不想让人懂。

一星给里面的演员。

优点，里面2位女子长得还行身材还行，演技由于导演的能力，没有表现出来，但起码没有明显失误。

武术呢动作也还可以。

主演和配角都没有很大问题。

要说缺点其实就一个，8流的编剧，9流的导演。

难得各位影评人有心，大家竟然有空详细分析了一堆屁的组成成份，以及为什么屁是由这些成份组成的。

也算是科学精神吧。

所谓的导演明显想学古龙之风，小李飞刀有木有？

三少爷的剑有木有？

都木有学到，连皮毛都没有学到。

画虎不成，连犬都不像。。。

画虎不成，类乎蛇也。

可惜心中有古龙，手中却整出一大窟窿。

西洋管风琴的乐曲配上中国功夫，不酸不甜不辣不咸。

开始让人错觉，以为里面有古龙之风，谁知道整个一个大窟窿。

开始看到是杨贵妃的影子出来了，谁知道出自一个韩国整容室，而且主体整容失败。

所谓的“导演”同志，一边打着手枪，一边暗自叫爽。

好比一个没拿过菜刀的厨子，拎着一个景德镇的仿元青花磁碗，冒充古董。

里面装了一盆子意大利面条，面上浇了一层蕃茄酱做臊子，配菜是没洗过的一整根原味山东大葱。

最后，不知道是忘了还是故意的，里面没有放盐。

老不宜少不宜，文艺青年更不宜。

中不宜西不宜，只宜导演打手枪。

不过还是有价值的，看影评，毕竟比电影有价值，起码能逗得一乐。

你浪费我90分钟，我不在意多浪费一点，让大家省点时间，大家少浪费时间。

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去年，我写文安利过徐浩峰的《师父》，还起了一个标题党的名字——《可能是近十年最牛逼的武侠片》。

但是后来仔细想想，真心算不上标题党，最近十年里敢说比《师父》优秀的武侠片真没几个，在我心里面，也就一部《一代宗师》而已，但是那片子的编剧，依旧是徐浩峰，我感觉这是相当牛逼的！

私认为，当今华语电影圈里，借用一句网络流行语，徐老师是可以这样说的，说到拍武侠电影，我不是针对谁，在座的各位都是……这话听起来很装逼，但是武侠片这个已经式微的类型片，近些年确实没有多少拿得出手的作品，很多人都已经渐渐忘了这个曾经辉煌的类型片。

武侠片，在世界范围内，也是华语电影圈独有的类型片，相当长一段时间里，都是非常重要的类型，从邵氏时期的胡金铨、张彻，到嘉禾的李小龙、成龙，再到徐克的“黄飞鸿”系列，武侠片一直在突破，一直在完善，经历了一个黄金时代。

可惜，像西部片一样，武侠片也有式微的一天。

徐浩峰说过，任何类型片都是有恐惧的，武侠片的恐惧就是科技。

但是，当袁和平《黑客帝国》那种舞蹈式的特效动作用到烂的时候，观众就开始了审美疲劳。

更要命的是，伴随特效的是，这个类型片失去了自己的恐惧，当甄子丹可以在一战战场上PK枪炮的时候，这个类型片，基本上强弩之末了。

但是，徐浩峰让我重新认识了武侠片。

说这么多，其实只是想安利一下徐老师新上映的电影——《箭士柳白猿》，说是新上映，其实只是旧作，12年已经完成，除了电影节，并没有公映过。

那时候，帝都有过小规模放映，但是当时并不了解徐浩峰，所以错过了。

后来，相继读了徐老师的小说，看了他的两部电影，是真心跪服。

所以，对于这部旧作，一直相当期待，当上映的时候，我去影院连续刷了两次，弥补当年错过的遗憾。

所以，我想借着这部新片旧作，聊聊徐老师是如何重新让我认识了武侠片的。

1）写意：武以载道武侠片，主要有两个支脉，一个是胡金铨，一个是张彻，胡金铨的武侠注重写意，充满禅意与诗意，张彻的武侠硬桥硬马，充满阳刚之美。

徐浩峰的武侠片，更多的是继承胡金铨写意武侠传统。

胡金铨的电影，有京剧动作的节奏和韵味，故事大多追求禅意，构图讲究，像北宋的山水画，将冷兵器打斗动作置于诗情画意，渗透着中国传统美学的诗意。

前两天，天英在公社群里分享一截图，说福特如果也研究佛学，他也能拍出胡金铨。

我感觉说这话的人，肯定没好好看过胡金铨，胡金铨的东西岂止佛学这么简单，就胡金铨北宋山水画一样的写意构图，西方人就很难拍出，不是孰优孰劣的问题，是东西方文化的问题。

徐浩峰也是文化人，《箭士柳白猿》里的很多场景和构图，很大程度上也是继承了胡金铨的写意传统。

驱车登古、长日落日、青砖古瓦的村落、遒劲苍凉的山脉，俨然马致远笔下的苍凉诗意，如诗般的意境，配上徐浩峰考究的武家打斗，虚与实、文与武、禅与意结合，可谓浑然天成。

现在的华语电影圈，敢这样拍武侠片的，香港有个王家卫，台湾有个侯孝贤，剩下的也只有徐浩峰一个了。

2）动作：大道至简上面说过，张彻是武侠片另一个分支，而且是主流分支，他的功夫片硬桥硬马，狄龙、陈观泰、傅声大多赤裸上衣，展现一种阳刚之美。

在张彻的黄金时代，他的御用动作指导刘家良，发明了吊威亚这个重要的技术，后来很多武侠片都采用了这个技术，而且这个技术越发展越成熟，像公式一样。

徐浩峰的一个最大特点，就是摆脱了这个公式。

他在采访中说到了一个保龄球的例子，刚开始入门，有一个公式一样的方法，能够每次都接近满分，但是会很快失去趣味，只有找到属于自己的方式，才能真正找到乐趣。

他的武侠片，就像打保龄球，他用自己的方式，带给观众享受。

相比大多武侠片，他更多采用减法，他放弃了大多武侠片的传统，他不再采用吊威亚的方式，不再采用那种模式化的快速剪辑，而是追求功夫的真实，追求动作的简洁，他用长镜头展示整个打斗的真实过程，将演员的打斗动作发挥到极致。

《箭士柳白猿》中，于承惠老爷子有一段很精彩的动作戏——划拉巴子，记得影院中观看，旁边还有妹子发笑，这不是小孩子的游戏嘛，然后发展下去，又不自觉感叹老爷子好牛逼啊。

现在想想，划拉巴子的动作戏，看起来简单，却虚实相生、刚柔并济、暗藏玄机，确实拍得相当牛逼，虽然动作简洁了，但是带给观众的震撼并没有丝毫削弱。

同时，徐浩峰也不时在动作戏中加入自己的冷幽默和恶趣味。

于承惠饰演的功夫高手匡一民，上面已经描述了他的牛逼，但是也会有马失前蹄的时候，比如水果店门前，一副高高在上、仙风道骨的高手形象，徐浩峰让他突然崴了脚，立马变得风趣多了；比如《倭寇的踪迹》，吉普赛女郎在江边船上，动作都是简单的一下，却击退四大门高手，不仅拍得有趣，还有很好的嘲讽意味。

这就是徐浩峰在动作戏上的牛逼之处：拍得更加精彩，却是完全不同的方式，同时在动作之中，树立人物形象，传达自己价值观，这是徐浩峰用自己的方式玩出来的“保龄球”，所谓“大道至简”，不过如此。

3）文化：礼崩乐坏胡金铨是文化人，徐浩峰也是，所以，他不会单纯视觉上的奇观，他会不自觉地将他的文化、思考与忧虑加入其中。

《师父》的关注是已经不存在的祠堂文化，以及已经消失的规矩；《箭士柳白猿》关注的是另一个消逝的文化传统——“士”，就是片名中的“士”，为什么叫“箭士”，而不是小说中的“刺客”，私认为是原因的。

中国国代很多文人，都渴望着能得遇明主，建功立业，赢得生前身后名，所以大多人很推崇关云长千里走单骑，赞叹赵子龙为主七进七出，他们取得的东西，是很多士人所追求的。

片子，于承惠老爷子饰演的角色，就是这样一个“士”，毕其一生只为辅佐明主成就霸业，不过他只是那么多失败的士人其中一个，民国乱世，哪有明主？

无论是士人，还是知识分子，都有自己的原则与坚持，也可以叫规矩，只有有规矩，无论穷富，才会有贵族模样，贵族是骨子里的风骨，是金钱无法带来的，这是徐浩峰所看重的。

当原则、坚持或者说规矩被破坏的时候，就是徐老师说的礼崩乐坏了。

无论是《师父》，还是《箭士柳白猿》，以匡一民、郑山傲为代表的一代，最后面对的都是弟子们对于规矩的破坏，功夫上都赢得了徒弟，但是最后都是不可避免的失败悲剧。

影片的最后，柳白猿和匡一民都是失败者，一个内心感情失败了，一个建功立业失败了，虽然武功高强，在枪炮面前，也只是时代的抛弃者，徒留落寞与无奈，他们最后的决斗，是为自尊而战，是对逝去的时代的挽歌。

这就是徐浩峰武侠片的恐惧——礼崩乐坏与科技恐惧，这是徐浩峰与其他武侠片的最大区别，也是其他武侠片的最大软肋，徐浩峰的努力，是对这个类型片的完善，也是挽救。

上面三点就是我认为徐浩峰牛逼的地方！

但是牛逼并不代表成功，在这个唯票房论的电影圈，徐浩峰更像是柳白猿一样的失败者，影片上映十天，票房也只是319万，很多电影一个晚上票房的零头而已。

或许是因为排片，或者其他，这部片子的“惨淡”是注定的，我不想深究个中原由，我只是想把电影分享给各位，让更多的人了解，因为它真的挺不错！

如果你看了能够喜欢，那么，我的目的就达到了！

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