摇摆

看电影有时边看边感想是会造成很大偏差的。

看这部片子之前我没有看过任何介绍，我喜欢不知情的状态下去看任何一部电影。

看了介绍思绪就会被介绍所牵引。

这里的感想也是随着影片的开始而慢慢发生着改变不富裕的家庭如果散发的都是负面的情绪，你说能有好事发生吗？

（看完整部片子后，这一观点明显有很大的偏差，但个人比较讨厌自卑又自怜的人所以才有此偏激的感想）被告哥哥一直沉浸在负面的情绪里，看着可怜，实则挺可恨的，同时也牵连于他的弟弟。

自卑的被告因为自卑，所以自怜，转而面对所有人撒谎，包括他自己，同时把所有的责任错误全都推到别人的身上，来体现自己的无辜。

这样的人很敏感，会发现别人自己也没察觉到的情绪。

这里，他就觉得弟弟并不相信自己清白，当弟弟发现被哥哥说中的时候变的不安，暴躁。

也许在看的过程中，一直都是跟着弟弟的感觉去走的，所以把哥哥就放在了对立面，真的以为一开始是想保护哥哥。

可我们不知道所谓的真相到底是什么，因为每个人对待同一件事的记忆也都会有偏差，这部片子就很好的体现了所谓的偏差，导致的影响有多大。

越到结尾才越接近真相，我承认我是整个被影片的思绪所带着走，才发现当初的记忆是错误的。

可是我们所说的话已经产生了作用，那么唯有的只能去弥补。

还是想再写写对这部电影的感受。

在我的强烈推荐下，77也看了这部电影。

晚上的讨论，让我再次感受到，“你是谁，你便看到谁。

”第一个让我受到震动的镜头，是稔跪在地板上叠衣服的情景。

他赤着的双脚，规规矩矩并拢着压在身下。

穿着一件有点旧的圆领套头长袖T恤。

面前是小山似的一堆零碎的衣服。

35岁的男人，竟有了些妇人的感觉。

我想，导演在此前拍摄稔擦拭地板时小腿裤管被一瓶横倒的酒瓶滴落的酒弄湿的镜头，其实也有相似的用意。

稔，在家里的角色，就像一块抹布，维持着清洁整齐。

稔在监所做体操的样子，令人心疼。

他认真地活动四肢躯干，完整地完成拉伸跳跃的一系列动作。

就像看见一个孤独的少年，在替代他失去的母亲来爱自己。

稔的生活是，洗衣，做饭，照顾脾气暴躁的父亲，对付生事的客户。

他一直无害，所以智惠子敢对着他喊：我不想像你和我母亲过那样的生活！

那种生活是被嫌弃的。

当智惠子想跟猛离开时，稔也嫌弃自己了吧。

父亲说不想再去法庭看稔受审，因为他不忍心见到稔“被人取笑”。

父亲，你也看见了稔的卑微了吗？

叔叔说父亲是“自怜自艾的幻想”，那么稔有没有呢？

稔在监所对猛发泄了愤怒情绪，也曾倚坐玻璃窗边麻木颓废。

但更多时候的稔，是一个立定着的稔。

也许心中并没有太多自己吧，稔始终诚实地面对整个过程——我认为他是诚实的，包容的，坚韧的。

猛是一个没有安全感的孩子。

我猜，当他意识到稔已经知道那晚发生的事情，并设了一个圈套来确认的时候，他感到深深的不安和害怕，于是习惯性的自我保护，扭曲了记忆。

这也许是他从小就有的毛病。

稔太出彩了，尽管猛更帅，整部电影我是把心放在稔身上的，这个卑微而强大的人。

到现在，一想起哥哥手臂上的疤痕，就感到无奈痛苦。

他的形象给人的感觉或许是个甘愿为生活屈服的人，可事实上，他却隐忍着，其实，他也想拥有和弟弟那样的精彩人生。

好像在吊桥上摇摆的有许多人。

掉下吊桥的智子反到是最不摇摆的人，她已经很明白自己想要的，她想要摆脱琐碎沉闷的生活，她想要过到桥的另一边和自己喜欢的人一起。

让哥哥摇摆的是平素一贯的好人形象和因被压抑太久的而生出的恨意，也许这恨意只有短短一秒钟的时间，可偏偏就在这一秒中发生了无法挽回的后果，他平日的隐忍和牺牲是真实的，可那一刻的愤怒也是真实的，这一刻的摇摆被智子的坠桥无限放大，永远定格。

弟弟看上去是最洒脱的人，可他好像是最最摇摆的人，他开始是最信任哥哥的人，最坚决的要拯救他的人，可是在法庭上，他也是最先判定哥哥有罪的人，这一瞬间，仿佛重演了吊桥上的一幕。

最后的结局似乎有点牵强，经历了这一切的兄弟俩是否还能那样的重逢，彼此都有太多心结了吧，何去何从永远都好像在吊桥上摇摆。

我完全可以理解弟弟的心境，逃离一成不变的小镇在喧嚣的都市以摄影为生的弟弟，我揣摩，我完全可以理解。

弟弟自我，软弱，不相信任何人，却无法忍受哥哥对自己的不信任，或者这种不信任恰恰点到其心中所想，最终的结局，我猜测哥哥会搭上那辆和回家的路相反方向公交车。

喜欢里面的空镜。

好的电影应该是客观的描述一些事情，引导一个想法，而不是试图解释，批判，赞美任何事物，即便是荒谬的，也比说教好上一千万倍，我个人揣摩。

电影里当父亲说川端小姐不喝酒的时候，弟弟对哥哥的回忆有点多余，应该删掉，保留一个空镜会比较好。

本来是冲着小田切去的，结果给我印象最深的反而是香川照之。

不是小田切不够好，只是香川将角色诠释的太出色，以致于我在看完片子之后很久脑海中仍能浮现出他的每个眼神。

类似于香川这样与偶像全然无关的演员，能在竞争激烈的日本演艺界生存下来，自是具有深厚的功底的，也只有在这样的电影中，才能给予他们发挥的空间。

片中的哥哥是个比较复杂的角色，在他看似唯唯诺诺的外表下，是被压抑的愤怒，在他的爆发于冷漠中又藏着对弟弟的感情。

这样的电影，总是在平静的节奏中让你看完后才醒悟自己得到的什么，这样的演员总是在你惊叹于他的表演后才发现错过了什么。

人们往往愿意选择他们愿意相信的东西，哪怕付出沉重的代价。

然而，命中血浓于水的羁绊，又怎是硬如人心能承重的生命之轻？

两兄弟，吊桥的两端，因一个女人而不平衡，最终，归于原初。

初看《摇摆》的海报就能揣摩到片子的节奏，安静地讲着故事，淡淡的伤感弥漫，隐忍却又执着，就像片中的哥哥——早川稔。

剧情并不复杂，讲述的是早川猛（小田切让饰）年少离家去了东京发展事业，并成为了一名年轻有为的摄影师，其兄早川稔（香川照之饰）则在家乡继承父业，经营一家小加油站。

在母亲的周年忌日，猛从东京回到多年未归的老家探亲，在加油站偶遇了昔日情人智惠子，而猛还是那么血气方刚，常与父亲起正面冲突。

而仁厚隐忍的凶手稔在一边劝架一边收拾残局……之后兄弟二人和智惠子去附近溪谷游玩，不料智惠子从古老破旧的吊桥坠下身亡。

当时唯一在她身边的稔成了杀人嫌疑犯，猛为了帮助兄长四处奔走，力图证实这是一起意外。

然而在开庭过程中，稔突然一反常态……一个关于亲情、爱情和人生价值观的悬疑片子。

悬念的答案不是唯一，衍生了观者的无数想象空间。

摇摆的，是欲望，是生活，也是人心。

导演西川美和巧妙地将吊桥贯穿起全片，成为至关重要的隐喻。

那些零零散散的记忆、生活碎片、闲言碎语、内心斗争，都因一座摇摇欲坠的吊桥而凝成一股力量，这种力量促使兄弟二人不得不在桥的两端僵持，命中的天枰从未倾向任何一方，而是人心的欲念控制了表面的结局——看似是弟弟的证词将哥哥定了7年的牢狱之灾，然而，就像猛最后在看了母亲留下的童年录像带之后、在痛苦中所悟到的：其实当年，真正从吊桥上掉落的，是猛，而不是稔。

是因为智惠子的存在导致这对原本关系很好的亲兄弟产生如此巨大的隔阂吗？

不是。

人心是很复杂的东西，但它的动机往往很简单。

就像稔在猛探狱时对他吼的话：“你的生活丰富多彩，做一般人做不了的工作，见很多人，赚很多钱。

看看我，我的工作了无生趣，女孩儿们从不正眼瞧我，我在家做饭、洗衣服，听爸爸的教训，不仅如此，我还是个杀人犯，这多好啊？

为什么，为什么你和我的差距那么大？

”其实猛不是不知道这一点 ，所以他内疚，他一直在为洗清哥哥的控告而奔走，请律师，做证人。

但是，当一切证据和迹象都对稔有利的时候，当只差猛出庭作证为哥哥说好话时，猛却吐出“实情”——是稔和智惠子起了争执，从而导致了智惠子的跌落。

猛为什么要这么做？

他不是一心想救出哥哥么？

为了什么?没错，真相——他知道了真相，但这个真相不是吊桥事故的真相，而是人心的真相——他看到的已经是充满黑暗邪念的哥哥，不再是那个拥有伟大人性的人。

而稔，在法庭上看着弟弟对自己的指控，没有任何的表情，甚至，些许露出如释重负的微笑。

吊桥上的稔和智惠子到底做了什么，已经不重要了。

重要的是，7年后，真正的真相来临了——母亲留给猛的童年录像带。

看着已经斑驳的影像放映中，孩童时期的哥哥和自己，以及尚年轻的父母，大家无忧无虑地享受天伦之乐；还有，在爬山过程中，稔义无反顾向猛伸出的援助之手，镜头定格，那个温柔又善良的哥哥。

然后，记忆排山倒海涌来，猛想起了七年前亲眼目睹的吊桥事故真相——哥哥当时是伸出手拼命的想要救下智惠子的……猛含泪冲出了家门，追上了刚刚出狱的稔，两人隔着马路相望，在影片的最后几秒钟里，我们看到的是稔的浅浅微笑，一晃而过，却很温暖而执着。

稔和猛，终于还是那对好兄弟。

一切，尘埃落定。

2023年12月ヒューマントラストシネマ渋谷做了一个Cannes監督週間的专题放映，其中12月9日晚《摇摆》的映后有小田切让/西川美和的登壇。

看完电影的当天觉得after-talk里有特别inspiring的东西，回家以后立刻做了recording（但拖到今天才进行整理）。

在各大电影节参加过数十次舞台挨拶/映后Q&A，但此次after-talk的浓度之高、时间之长、SNS拡散NG発言之多，可以称得上是无出其右……（主要演出人员里面，香川照之/新井浩文/Pierre瀧已经因为饮酒问题/女性问题/药物问题停止艺能活动，基本都是NG话题。

那段时间真木阳子则是很常以很糟糕的形象出现在新闻里，网民评论普遍都是“最近怎么了，好癫”。

）不同演员对于表演有不同的approach。

西川导演说香川真的会向导演确认：这个角色到底是不是我理解的这样一种心境？

你创作这个脚本的时候，又是怎么样一种心境？

他会想要去把握这些。

（色々コミュニケートしたい/確認したい） 小田切则是他的反面：他不会和导演去确认人物是怎么样一种心境，读完脚本以后他自有他的理解，直接上本番。

西川导演说他有那种“别管我”（ほっといて）的氛围，小田切问到役所広司，导演说役所也是这种氛围，但要更平和一点（笑）。

香川的take数也很多：不是first take就把所有的能量放在里面，而是反复去testing，在一次次尝试中达到最佳状态。

是这样一种工作方式。

小田切立刻说自己其实很烦这种style，他自己做导演的时候基本都是one-take。

他觉得one-take里呈现出来的东西才是最饱满、最生猛、最没有办法重现的一个cut。

西川导演有补充说到搞笑艺人里很多都是这种pattern，第一个take往往是最灵动的，take数多了以后搞笑艺人容易感到不好意思还是什么的。

导演问小田切，那你们不同类型/不同工作方式的演员碰在一起的话要怎么办。

小田切回答说会根据演对手戏的演员的状态去做一些compromise，不过主要是看导演的工作方式。

谈到这个话题的时候甚至还有quote黑泽清导演：是练习的时候你练100次，最后本番第101次one-take结束呢，还是直接开始（そのまま臨む）。

香川毕竟是做舞台（歌舞伎）比较多，他们的练习（稽古）时间很长，次数很多，他们会在练习里面体会到很多东西。

小田切说确实是会从练习（rehearsal）里品到不同的味道，但他始终坚持first-take是最理想的。

西川导演回看这部电影会觉得幸亏在那个年代拍了下来，因为放在2023年，已经不可能叫演员直接在首都高上开，还开那么快；摇摇欲坠的那座桥，放到今天，可能也很难拍（色々うるさいかも）。

ending的时候要二位发言，小田切说了一些屁话（失礼了），年底了，新干线的票很难买，祝福大家都买到，顺利回家什么的。

西川导演说这部电影还是有一些可以改进的地方，cut/剪辑也许可以做得更好，但现在来看会觉得确实是有捕捉到90年代日本的那种味道，有好好呈现那时的风貌。

虽然脚本是自己写的，但很多细节已记不清，再看时依然感到紧张（ドキドキする），能调动起情绪的话，是不是也说明电影确实有一些可取之处呢。

对小田切不是特别感冒，虽然感觉小田切确实有gives off tall person energy/fvckboi energy（笑）。

作为演员确实很有charisma，但说话嘴上没把门（有超多讽刺香川的地方，但现场有说SNS拡散NG，在此略过）。

西川导演生人非常优雅，算是我心中理想的50代女性，当时看完觉得这一部比后面她拍的电影（《卖梦的两人》《永远的托词》）都要好，一些细节抓得很妙，我觉得是女性特有的某种敏感度，值得骄傲。

香川的episode基本都是从西川导演那里听到的，对工作很有passion的感觉。

最打动我的一个episode是说香川好像蛮喜欢《摇摆》的脚本，scene一个个结束以后他好像都很可惜的样子，跟导演说“啊——这个scene也结束了，这辈子没有机会再做第二次了，好伤感”。

蛮可惜的。

引用電影：每人都認爲，是我奪取的，我奪取了哥哥的自由但是即便隨著時光的流逝，歲月的沖刷有一件事是真實的，走在我倆之間這座牢靠而又危險的吊橋上，從纖細的橋板上跌落的人是我。

每每個人之間都存在了那麽一座橋，我們曾經在這座橋上，互相走進，忽則漸行漸遠，又試過相擁互泣，又試過將對方推向橋底。

沒有人能逃脫了這座橋，自己獨自站在橋上，當你覺得自己在橋上的時候，可能你已經從橋上跌落。

我看得倫理片不多，但是這部確實是一部很好的片。

不難讓人發覺的就是片子的連接性做得很好，關聯性很強，就好像玩連連看一樣，看到一部分的時候，你就會發現，哦原來他之前說的和這裡形成了的對比，有觸動到心靈。

其實説白了人最不可靠的就是記憶。

除了電影裏表面上早川猛與年早川稔這條故事綫外，更深層的故事其實在說一對在橋的兩端的兄弟，從本來在兩端對視的平行狀態，直到哥哥開始想結束這樣的生活，而弟弟不想使到不平衡，兩人就漸漸向橋的中心走，最後自私的弟弟卻跌落，而哥哥仍然沒有走開。

本片是一部文艺范的犯罪悬疑片，非常小众，2006年的老电影在豆瓣评分的打分人只有7336人，当然，我会是第7337人。

晚上电影院来了5位观众（三男两女）。

这是到私人电影院观看的第35部电影，也是2016年以来到电影院观看的第526部电影。

影片121分钟，尿点几乎没有，不过我从来没有在私人电影院拉过尿！

福州酷热，晚上也一样！

电影院的中央空调和大沙发带给我们舒适的观影体验！

日本女导演西川美和自编自导，才华横溢，本片基本上是以男1号小田切让的视角来拍摄，小田外形俊朗，演技精湛。

男2号香川照之演技更是深不可测，结尾他的微笑直接拉高了影片的层次感！

女1号真木阳子不愧为女神，贡献了一段光线阴暗且没有裸露的的床戏。

摇摆的吊桥是本片矛盾爆发的集中点！

哥哥摇摆的杀机，哥哥准女友摇摆的爱情，弟弟摇摆的目击者回忆完美契合本片的片名《摇摆》！

其实本片剖析的就是摇摆的人性，在冷酷和温情之间摇摆！

自私自利但是混的人模狗样的弟弟回到经济落后的老家，和前女友重逢，而当他发现前女友和他哥哥是一对准情侣时，他的占有的欲望吞噬了他，他凭借东京知名摄影师和颓废痞帅的艺术家气质轻而易举地睡了前女友，更夸张的是导演为了体现他的自私，还展现了很多细节！

比如弟弟睡她时以命令的语气叫她“给我舌头”，还有检察官在法庭上的陈词说摔死的女生体内发现有前一天男性的精液！

这都侧面反映出弟弟的自私和冷酷，弟弟睡了哥哥的准女友，还他妈的不带套！

这还是人吗？！

法庭辩论占了本片很大的篇幅，辩护律师（其实就是哥哥和弟弟的叔叔）躺在桌上模仿女友躺在吊桥上的样子，以及胖男检察官对哥哥提问的咄咄逼人都十分地精彩，给人留下非常深刻的印象。

哥哥和弟弟在法庭上的陈词也可圈可点，飙戏飙的十分过瘾！

一本好莱坞关于编剧的书说到：“几乎所有的电影故事都可以简化为一句话：某人要做某事，成或没成。

”所以这部电影就是“哥哥准女友意外掉下吊桥惨死，同在桥上的哥哥成为最大嫌疑人，离现场不远的良心发现的弟弟誓要为哥哥洗脱罪名，弟弟成功了吗？

为避免剧透，暂且不表。

”精彩台词：“给我舌头”“死者阴D里有前一天的精液”“你是不想成为杀人犯的弟弟”豆瓣评分7.6，我给8.0分。