正午显影
ดอกฟ้าในมือมาร,人造传说,Mysterious Object At Noon,Dokfa nai meuman
导演:阿彼察邦·韦拉斯哈古
主演:朱安贾伊·伊鲁斯里,罗宁·提姆,Saisiri Xoomsai
类型:电影地区:泰国,荷兰语言:泰语年份:2000
简介:導演和工作人員拿著 16mm 攝影機訪問泰國小市民, 請他們說說自己的過去~ 親身經歷說完, 還要再說另一個故事~ 此後, 導演拿著這個故事, 四出走訪泰國的鄉村, 邀請當地居民齊齊來玩接龍遊戲, 即興創作下一個段落~ 最後, 導演將這集體創作的故事在有限資源下拍成一部電影~ 這虛構的故事, 講述一位長期坐輪椅的..详细 >
导演入镜话筒也入镜。不过按照纪录片来说的话,形式挺有意思的
所以这部影相就是,一堆不同地点、不同阅历年龄的人故事接龙游戏?我……外星人的孩子……我……泰国我还没看过科幻,只听说鬼故事有名
【7.0/10】好像阿巴斯啊,模糊虚实的结构实验和依附于地域风情的影像,但要简单清晰很多,此外,对讲述与影像的关系的理解很有趣
这完全是阿彼察邦逻辑思维内的产物,借纪录片呈现一世界体系。作者痕迹浓厚,所有场景在他其他作品里都依稀可寻,唯独少了片森林。(应该是资金关系吧,采访对白构筑神化体系代替制作。)
看了简介才知道是已故事接龙的方式延续着越来越离奇的故事,实验性极强。但似乎对这种手法无爱。故事在电影中本来就有着非常重要的位置,如果没有优秀编剧绞尽脑汁地进行艺术创造,而是让剧中人物随意按照自己的想法去改变故事的走向,不得不怀疑这种电影的可看性!做为实验、前卫片来看就行了。
邦哥及毕赣告诉我们,如果你真的热爱电影,那么你就去实践吧,甚至不需要多么专业的演员、设备、技术、剧本……放下你的顾虑,大胆去拍摄。陌生人的故事接龙,夹杂私人影像的安插,多么聪明的拍摄方式啊。
资料馆. Dogfhar作为传统“自由之地”的泰国,神秘男孩作为后二战时代的泰国统治者,邻居作为美国,而残疾男孩作为泰国人民的象征。片名所谓“正午”在影片最后才出现,阿彼察邦的残忍也才开始显现:残疾男孩与神秘男孩一起嬉戏玩耍,未来的泰国也将由这群在好莱坞式叙事(指最后的“外星森林大战”剧本编篡)中成长,给狗套上玩具车的“无辜”男孩掌权。一个有趣的点,侯孝贤导演《最好的时光》现代部分开头借鉴了该片的开头,同时,《最》的结构从某种意义上可以看成《正》的姊妹篇:《最》利用同一群演员演绎不同时代的故事,而《正》则是利用不同的演员去续写同一个故事。
由随性穿梭的幽灵构成,作为构图的参照不断生成强大的创造力,赋予民间书写历史的权利,一直在向某个临界点靠近,记录和传诵,童稚与苍老共同构成了通感力,弥赛亚时间,荒谬的故事接龙根植于乡土,需要「存在」来证明的电影,捕捉到的虚幻为后续的作品提供了一些经验
邦哥的接力叙事实验,动用了各种消解故事本质的手段,16mm胶片下的泰国乡村的形色人物表现得太自然了。2020年第一部资料馆竟然是部元电影,好兆头!
极其迷人的影像实验, 阿彼察邦结束在芝加哥的留学后回到泰国,此时的泰国正在经历着经济危机和政局动荡,阿彼察邦集结了6个人,花了2年时间,在泰国各地旅行,然后拍摄在火车上、渡轮、汽车上遇到的形形色色的人,再找一些人对着镜头讲述一个关于家庭女教师(由许多不同人饰演)、残疾男孩和神秘男孩的故事,讲述者是小贩、乡村青年、剧团演员、编剧和小学生,他们构筑着这个匪夷所思故事的细节,在阿彼察邦看来,电影的叙事远没有现实重要吧,所以这个故事到底是怎样的已经不重要的,重要的是我们跟随着阿彼察邦带有极强介入感的镜头(还包括许多声音的介入)游历于泰国的乡村和城市,去看看这个国家的分裂与和谐,阿彼察邦加入了许多个人化的情节(如之后频繁出现的看诊片段来源于其父亲是医生的童年记忆)和强烈的影射(时不时出现的候选人海报等)
有趣的不是故事接龙,而是将故事拍出来并和现实交叠在一起,一个世界的声音经常叠印在另一个世界上,这种感觉很奇妙。看出来是民间低成本作品了,我看了半天才发现老师好像有三个演员,邻居好像有两个演员,我说怎么看着看着有点接不上呢(笑哭)。叙事者中最惊喜的应该就是那个戏剧班了,直接把编好的故事演出来了,不出所料的是故事发展果然是在小孩那里放飞掉的哈哈哈。电影最后似乎是与正片环节无关的纪录片段放送,展现的就是泰国老百姓的安居乐业。
#桃花岛观影团#建党99年纪念日,看了部完全由人民群众创作出来的片子…如果抛却小孩凭空从椅子上浮现的那一镜不谈(在《布米叔叔》里用了同样手法),基本可以划到纪录片那一堆儿里。结构如同九连环,仅以微弱的逻辑交点组织起来,非线性,不问终点。阿彼察邦不是电影炸弹,就是真的外星人
阿彼察邦长片处女作,故事接龙的游戏只是一个线索,电影的重点还是放在了表现地方民俗上
真实和虚构之间的流转非常动人,但是不太明白为什么要将显影跟正午并置放行,最后的十分钟可能只是形式的一部分而已,最后这个故事讲成什么样已经不再重要,重要的是这个形式把泰国各个层面的人和风景窜连起来。
夏天午后盯着地上的光影,脑中浮现出的那些奇诡念头。 7.0分★★★☆
我发现《正午显影》(2000)很难被归入“真实电影”(cinéma vérité)或“直接电影”(direct cinema)的范畴,从表面上看,这部影片的影像缺乏明显的政治性或直接的指涉,因而难以被归类到上述任何一种风格之中。也正因如此,阿彼察邦可以被称为一位具有原创性的导演。但我的感受是,他的影像,以及他处理和固定这些影像的方式,失去了某种程度上的分量与厚重感,因此我几乎难以在其中看到能够指向更深层意义的东西。
7.5。讲述是一种自我表达,导演的记录是第二重自我表达。
正午过后,第一次来大银幕看阿彼察邦兼阿彼察邦处女作。正午显影,正午犯困,在亚热带夏日体验热带东南亚风情,泰国乡村风貌人情采撷,残疾男孩和女教师的民间传说,村民口口相传故事接龙,越说越荒诞魔幻。16mm胶片摄影机摄出粗糙颗粒黑白影像,真实和虚幻之间游移,模糊了纪录片和剧情片之间的界限。
3.5 前一个小时饶有趣味 后半个小时如坐针毡
#泰国电影展映 拍黑白可以,但也不必噪点高到连背景都看不清吧…?