海边的女人

海边的女人男人和女人是不同的，男人较为理性、女性较为宿命论，这是男女生理结构决定的；事实上唯有一种方式可以沟通、那就是说谎。

《海边的女人》大致探讨女性可以接受多大程度上的真实。

片中和男主角做爱的有两个女人，第一个是音乐家，可以说是文化素养较高的女人、第二个是普通妇女〔跑步女〕，文化素养较低。

比如说两件事，第一件事是她们对星星的看法，音乐家和星星有感情，跑步女则小时候对星星则没怎么注意过；音乐家明显对精神的要求比较高。

第二件事则是在导演和跑步女睡觉事情之后，跑步女不甘心便告诉音乐家她和导演睡过，颇有埋怨音乐家的意思，而音乐家却是“我们都是女人，不应该互相怨恨”；此点在普通妇女身上是看不到的，大部分是没完没了的怨恨。

音乐家女文化修养会高一点。

但其中有趣的一点是，片中的导演〔男主角〕也是宿命论者，譬如说他没有灵感跪拜在树木中。

这一段内容我刚开始也没明白，后来才想到“灵感创作性的人可能也是宿命论者”于是仿佛变成了女性想要真实、而男性拒绝给予真相，因为他认定女人的宿命论无法接受真实的事情。

我对女人的看法和男主角差不多，我的恋爱失败之处就是对女人说了真话。

不过片中的女主角是可以试一试说真话的角色，可以了解一下她的底线、每个女人都有不同的对接受真实的底线。

2011－2－5

五颗星偏爱：思想★★风格★★演员★`女主有一段光晕的变化，恋爱把曾经的星星摘下来。

不再是文艺之星，而是生活之星。

`男主出轨后，女主回到少年般的痛苦中，比如去德国之前、与父亲走失等等往事。

恋爱是恋亲人，包括海边的小狗。

`海边不是首尔，任何故事的地点都是仙境。

开头有女孩的笑容，最后大哭之后又笑了。

一样的开心，不一样的时空。

`车轮陷在沙土里，有人来帮忙，女主替宇宙道谢。

帮忙的路人那样普通，但帮忙出自一种爱。

因为人类的仰望，宇宙不再那么寂寞了，尤其是和亲人共同仰望的时候。

``

喝过烧酒，趴在海岸线栏杆吹风、看沙滩上年轻人放烟花。

男人问男人“真奇怪，有什么好玩的？

““他们只是在自得其乐。

”整部电影由这么一些“有什么好玩的？

“情欲琐事组成，而男男女女们自得其乐。

西海岸最佳休闲胜地，一片贫瘠海滩，两男一女。

截稿期临近的金导演邀请朋友去海边，朋友带上了女友。

“你的腿很好看。

“”你的脸型很可爱。

“”你很美。

“金导演不遗余力的尴尬勾引。

女孩说，觉得自己的父亲像一只章鱼，将自己紧紧抓住。

过度的关心。

聊天喝酒，喝酒聊天，掉眼泪，酒桌从餐厅换到旅馆。

女孩说，金导演是一个真正的普通韩国男人。

声音大、好面子、喜欢“保护”本国妇女。

但当金导演问她，昌旭和我都很喜欢你，如果你同时喜欢上我们两个，你会怎么选择。

女孩给的答案是：我比较喜欢你。

海边散步，拥抱接吻，溜到无人的房间。

前戏是“我爱你”“我也爱你”，做爱一场。

但性欲到底是不是爱？

做爱前后，男人常常两样。

天亮之后，显然的疏远。

但女孩还是追问，你要大声说出来，不然我怎么知道你在想什么。

驱车返程，各自告别。

女孩的问题，可以用两个男人在海边的一段对话作为回答。

“为什么老天要把人分成男人和女人呢？

真的是很奇怪啊。

”“你自己是个男的，你应该知道啊。

”“是啊，这就是为什么我会这个样子！

”两天后，金导演再次来到海边，独自散步。

对着沙滩上的三棵树，下跪流泪。

打电话给女孩留言道歉，说我想你。

在杂货店买一瓶烧酒，遇见两个陌生女孩。

悲伤和想念转头没了影踪，上前搭讪，开启下一段情爱的冒险。

男人总是这样的。

拥有迅速从一段关系切换到下一段关系的能力。

海边的痛哭流涕，原来并非愧疚，只是寂寞。

道德焦虑只能维持三棵树的距离，虚伪的自责是知识分子的良心保护伞。

以剧本创作采访为借口，金导演完成一次搭讪。

新女孩粉色心情程度是，打电话时会跟他说：“院子里有棵可爱的树。

”她问他：你说的那个很像我的角色，到底是什么样的。

”短暂的道德自省在酒后上头。

金导演给了一些相对诚实，也像忏悔的回答。

“她十分朴素，也很诚实。

不过她理解能力有限，所以也谈不上有多诚实。

就是比较朴实，又有一些和她不太相称的茫然。

她很容易轻信别人，特别是那些权威或者成功人士。

”算是提醒，也是自责，但这种酒后良心时刻毫无坚定可言。

海边散步，女孩对他说：“我答应朋友不会跟你做爱。

”更像是自我提醒。

但很快就补充，我烧豆芽汤很好喝，要不要去房间，我做给你喝？

欢愉之后，抱着说不痛不痒的话。

门外突然传来两天前那个女孩的叫喊，金导演的反应是经典知识分子式的紧张，抓手摸须挠头托腮抽烟，避而不答等天亮。

蹩脚地爬到隔壁房间的阳台，让新人悄声溜走，把门口的女孩带进房间。

依然可以自然地抱着她说：“一大早就能和你在一起，感觉真好。

”讲述过往情感里的痛苦经历，总结为一种心理障碍，为自己现在的行为开脱。

读了那么多书，写了那么多日记，最后也只是学会撒更精致的谎。

电影末尾，金导演对着女孩，展开了一段关于“真相与幻觉“的理论阐释。

真相由复杂的曲线组成，而我们所看到的，往往只是一个由三个点连成的幻觉三角形。

更努力一些，多得到两个点，便可以得到一个不规则多边形。

可能不太符合习惯，但它还是比三角形更接近事实。

所以我们只要继续努力，就能得到事实的曲线。

这一段放在电影里，看起来仍然是男人的狡辩。

但对于洪尚秀而言，拍电影大概就是把所有的点连起来，让事件接近事实。

观众得以看到曲线。

但这件事值得警惕。

我们看到电影里每个人物的三角形，看到人物之间的多边形，看到整个故事的曲线，但它依然不是事实，只是洪尚秀导演脑海里的复杂曲线。

即便镜头下的男性，那样的卑鄙可笑，洪尚秀还是恻隐地借由两个女孩的酒桌对话，给男性留下一个台阶。

“两个女人不能为了一个男人互相攻击，选择权掌握在我们的手里。

“电影末尾有个很好玩的片段，金导演在海边奔跑时扭到大腿。

医生告诉他，是无用肌肉撕裂。

女孩惊讶：“人还有无用肌肉？

”“我也不知道，大概类似于阑尾。

他说过一个礼拜就不疼了。

”这样的电影，大概也是一种无用肌肉撕裂。

情爱不是无用的，但我们都在等过一个礼拜。

前七部片中，洪常秀的女性角色越来越有独立意识。

前两部《猪堕井的那天》《江原道之力》中女性都是男性情欲游戏的客体，对象，及受害者。

第三部片《处女心经》中，女性成为权衡利弊作出选择的主体（虽然在男性视角里依然是一个被征服对象）。

第四部片《生活的发现》出现了比男性更具游戏心态的女性，女人抽身了，男人留在原地。

第五部《女人是男人的未来》，男人留恋过去，女人迎向未来；情欲游戏过后，女人轻舟已过万重山，男人徒留落寞与忧伤。

第六部《剧场前》女人是偶有需求才让男人得逞一下的主宰者，且游戏不可重复，因为女人不总是有玩的兴致。

他片中男人倒是没什么变化。

只是换了个皮囊，换了个身份。

心理结构异常相似。

见到好看女人自动被吸附。

这就让种种真情表白如同笑话。

无论表白时多么显得真诚。

或显出理论的高深。

洪常秀的悲观体现在对男性的悲观。

也是对自我人性的悲观。

仿佛在说，“作为一个男人，我不相信我会是个人——无论我看起来多么像个人”。

一群男人在女人面前，就如在丛林里搏斗。

第七部影片《海边的女人》沿袭了这些元素，同时又有新的探索。

本片也是两段式结构。

男主角照旧是个导演。

两段都是等腰三角形结构。

第一段中，两男与一女。

第二段中，两女与一男。

洪常秀善玩结构，或者说，他善于建局。

设置不同情景，将人扔进去。

就像把小白鼠扔进他的试验盒子。

边玩笑般看着小白鼠奔突动作。

边兴叹，看呐，这可怜的小家伙。

第一段中两男与一女的情欲游戏。

两男是哥们。

女人是一哥们的女朋友（或曰准女友）。

洪常秀设置情景让他们三人开车到海边度假区。

两个男人表面上友好，暗地里却展开了情欲角力。

那个从柏林留学回来的女人，很快就自我供认并不是她男朋友的女朋友，戏剧性的细节揭示出，那男的已婚，这女的疑似小三。

她自然不甘在“朋友的朋友”面前显示这般有损自我形象的身份。

这些冲突和尴尬发生在三人聊天过程中。

洪常秀电影中精彩戏剧性时刻往往都是人在聊天时产生的。

往往是熟人间聊天。

突然某种隐藏的东西被尴尬地抛出来，造成通常是主角的那个人物在社交关系里的失衡。

他需要补救。

于是戏剧冲突产生。

洪常秀喜欢观察社交场，所以他的片中场景常常是小酒馆，咖啡馆等地。

小型社交聚集最常发生的地方。

他电影中极少出现大型酒会，舞厅，PARTY之类场景，我恶毒地想象一下，一来洪常秀本人不喜这类场合，不熟悉也就不知怎么拍这些场合，二来，他都是低成本拍片，稍微复杂一些场合势必造成角色与场地成本大幅攀升，这对他来说是不必要的。

他善于在最平淡日常画面中捕捉到如侦破片一样戏剧性场景。

拍好日常生活画面，就能出神，像传奇的小津那样。

在这个三人组A段故事里，“男朋友”很快被边缘化。

这初步可归因于性格。

那个带她来度假区的男人，谨小慎微，有着过强道德感，与片中男主角很快就一点小事发生难以缓和的冲突（因为男主角进入海边小饭馆时对接待不周的服务员吼七吼八，“男朋友”认为他这种态度伤害了无辜者，坚决要求他去道歉）。

作为观众我们也会感到“男朋友”严肃得有点过火。

关键是，“女朋友”也是这么认为的。

并且在此后场合，奚落了“男朋友”这种表现。

从情感上，她反而更认同男主角的习性（她见到男主角之前已在“男朋友”推荐下看过他导演的电影，成为他粉丝）。

她与男主角似乎有着更深默契。

性格与价值观一致。

两人迅速跨过“男朋友”这道人际障碍，走得更近，打得火热。

我作为观众，真是为“男朋友”感到难堪。

他人也不坏。

虽然严肃了些。

但这场三人度假对他来说完全是场灾难。

他成了处处被看作不上道的那个人（在他“女朋友”眼中）。

很快，“女朋友”以避开他与男主角上床为浪漫目标。

“女朋友”与男主角合谋将他蒙在鼓里。

即便“女朋友”与男主角事实也有着明显不同，这种不同在争论韩国女人与西方男人谈恋爱这件事情上暴露了出来。

此前看似洒脱无比的男主角谈起韩国女子与白人谈恋爱，便骂骂咧咧，其狭隘见解令她也目瞪口呆（话题由她在柏林期间谈过几任白人男友展开）。

他也自知失态，暂时离开了三人酒桌。

这个分歧并未阻止二人随后继续的互相追逐，以及在床上寻求刺激浪漫体验。

仿佛瑕不掩瑜，一见钟情得以圆满。

但紧接着第二日，男主角突然冷淡起来。

他心里，还对她在外国留学时谈过几任白人男友的事耿耿于怀。

找了个借口提前结束海边度假。

本以为浪漫之情会在回到所在城市后继续。

但事实上，男主角又悄悄独自回到这片海滩（有写剧本的任务在身）。

于是故事进入第二段。

人物关系进入第二个三人组。

洪导玩了点小把戏。

将两个搭伴在海边度假的女人推入男主角视野。

男主角过去搭讪，借口为剧本找灵感，约其中一名女子采访。

被他搭讪那名女子以为他想采访她，事实上他相中的是另一个——个子更高，更漂亮。

男主角说，她跟他剧本中要写的角色很像（事实上，就是A故事中“女朋友”）。

高个女人接受他采访后，很快就对他表现出好感（她单独与他见面时马上吐槽她的闺蜜，真是女性友谊好榜样）。

她说她认识男主角，看过他拍的电影。

而她本人处在离婚边缘，期待浪漫放飞的机会。

他们很快滚了床单，度过浪漫一夜。

此时，真正三人组才开始确定。

A段故事中女朋友回来找男主角了。

她认为他还爱着她，在接到他暗示自己回到海边的信息后，就独自开车来海边找他。

结果看到他与新认识的高个子女人进入度假屋房间（他回到海边时因感孤独给她发了条信息，但很快遇到高个子女人）。

一场闹剧得以上演。

她喝多了跑去用力锤门。

他和高个子女人躲在屋内不敢开门。

许久后外面消停了，他悄悄打开门却发现她在门外地上睡着了。

他们如何巧妙脱身？

他们爬出窗户沿着外墙爬到相邻房间阳台上，从另一房间的门得以逃脱。

然后男主角从门外把睡在地上的女朋友抱到床上，若无其事的样子，好似与别的女人的艳遇不曾发生。

在他心中，显然，还是A段故事女朋友更重要。

高个子女人纯粹只是一夜浪漫。

而女朋友醒来后占据心头的疑问是，眼前这个男人究竟有没有跟别的女人睡觉？

还有一个令她想来就觉得是侮辱的问题是，他们是怎么从房间出去的？

有没有趁她睡在地上之际从她身上跨过去？

这场来自女人的痛苦追问（以及男人的执著欺瞒不承认）成为下半段影片中的重心，这场痛苦追问令人多么熟悉。

好像每一个遇到渣男的女人都经历过。

这涉及到爱与信任。

女人索要答案。

希望看到自己有没有受到欺骗。

而男人则将欺瞒进行到底。

他实在无力承认真相。

甚至搬出高深理论来辩解——男人在纸上画出一个图像理论模型来，告诉女人，由有限的几个点借助想象形成一个图像，这个图像是不真实的，却容易占满脑海，解决之道是要看到生活中有更多被忽略的点，将它们也容纳进来，打破原来那个想象，形成更健全图像。

女人听了这番理论豁然开朗，觉得男主角是个天才，折磨她心灵的魔咒，顿时化解（男主角声言自己也是想象出来的图像的受害者，他因想象着女朋友跟白人谈恋爱发生亲密关系的图像，内心受到煎熬——致使他一度变得冷淡）。

但现实大于理论。

很快证明男主角的图像论只是一种辩解手段。

他确实与别的女人上了床。

两个女人之间也有一场过招。

而当真相大白后，被男人劈腿猜测折磨的女朋友，突然间豁然开朗。

即便男主角事情败露后气急败坏地离开，她被抛弃在海边，当她一旦豁然开朗（不是任何外力影响的结果），笑容便重回脸上，对“情敌”的仇恨也突然间冰释烟消。

一念一天地。

人生如此奇妙。

洪常秀这部影片把男男女女那点事兜兜转转重新搬演了一遍后，为我们奉献了这么一个奇妙结尾。

一种来自念力的愈合能力。

当你看穿一切，无所期待，便再无什么可伤害到你了。

有一些话题，说上一辈子也不会觉得厌烦，比如说生活，欲望，迷茫，两性。

洪尚秀的电影几乎都不离这些话题。

《海边的女人》，从这个角度上看，没有什么新意。

更何况，新意似乎并不是洪尚秀想要追求的。

他明显陷入到一种超脱的境界，对着这个世界的凡夫俗子冷嘲热讽，用的都是一贯的腔调。

1、三种喜剧喜剧的形式，想必有很多，因为能使人发笑的都可以归为此类。

但试着总结了一下，也无非是以下三种：一种是把自己变小，装傻充愣赢得满堂大笑；再一种是把别人变小，蝇营狗苟丑态毕露。

这两种技巧的效果最为明显，最容易让人发笑。

第三种就是洪尚秀式的，把自己消失，让角色自己活着，偶尔出现一下，插科打诨。

这种喜剧比较高冷，但体会到的人便颇以为然。

洪尚秀的喜剧策略，总结了一下，大概有这几种：推拉。

硬生生的推拉，是洪尚秀一直让人诟病的地方，但这么些年拍下来，一直没有丢掉，反而发扬光大。

新片《你自己和你的一切》更是夸张，推拉不断，从大全景到大特写地推，简直到了丧心病狂的地步。

推拉作为一种强调，曾经被一度推崇过，在香港当年的邵氏电影里达到顶峰。

但现在用的人极少，推拉被视为一种导演对观众的粗暴的干涉而遭到唾弃。

但在洪尚秀的电影里，推拉并不起强调作用，它除了起剪辑作用外，也作为一种喜剧手段而存在。

观众在观看电影时，和电影里的角色存在一个情感距离。

悲剧要不断的拉近这个距离，从而让观众内心产生共鸣和震撼；而喜剧则要让这个距离保持在一个较远的范围内，让观者跳开电影的情境去审视电影的趣味。

大部分喜剧电影，表演都很夸张，一看就知道离生活很远。

这种夸张就是一种跳开。

洪尚秀的电影是生活流的，它几乎没有太多戏剧化的情节和矛盾冲突。

那么它靠什么来把自己和正剧区分开来呢？

洪尚秀用的方法是很直接的，那就是硬生生的推拉。

推拉的出现，会让人感受到摄影机背后的人的存在，从而疏远了和电影里角色的情感距离。

重复。

重复作为一种喜剧策略还远远没有引起足够的重视，但许多电影有意或者无意的也都有出现。

印象深刻的，有《三峡好人》里船老大吃饭的一段。

三明在向船老大打听妻子的下落，但船老大作为妻子的哥哥，并不想让三明找到自己的妹妹。

他不搭理三明，只顾自己吃饭。

他端着一只大碗，装着满满的面，走到靠近船窗的一条长凳上。

紧接着，一个水手上来，端着大碗坐到靠近船窗的长凳上；再接着，另一个水手上来，端着大碗坐到靠近船窗的长凳上。

三个人排成一行，无意间形成了一种整齐。

这样的整齐是会让人发笑的。

当然，现实生活中他们可能并不这样吃饭，这作为一种喜剧手段的同时，也反映出人的一种惯性，作为生活局限性的一个符号。

把这两者糅合在一起，运用的最为系统的，大概就是洪尚秀的电影。

上次写过一篇《北村方向》的影评，里面提到酒吧女老板每次都要迟到，尚俊每次来酒吧都要弹钢琴。

在《海边的女人》里，就是仲来在同一片海滩上，跟不同的女人说同样的情话。

这些都是情节上的重复，还有结构上的重复。

比如《在异国》里女孩写的三个剧本，《这时对那时错》里的几乎相同的两个段落。

配乐。

洪尚秀电影的配乐一贯是轻盈欢快的，旋律很好，这容易让人的心情放松下来。

音乐对于电影来说，它的重要性就是调性。

怎样的电影需要怎样音乐来配，但有时候反过来，怎样的音乐也能给影片奠定怎样的基调。

洪尚秀电影里的音乐，奠定的就是喜剧的基调，是那种不夸张不浮躁，极度贴近生活的喜剧。

2、道德与人性仲来是个导演，享受着昌旭和文淑的仰慕，但内心的虚伪和茫然并没有因此得到减少。

用黄仁宇在《万历十五年》里的话来说，人都存在阳的一面和阴的一面。

洪尚秀在塑造一个人物的时候，总会把这两面糅合在一起。

人在阳的一面，虚伪掩饰的时候居多，但并不能说都是不好，比如说一些必要的礼仪，总还是能彰显人的修养；阴的一面尽管很真实，但让人厌恶的居多，人性的诸多弱点大多都隐居于此。

尽管把阴阳两面都无情的揭开，但洪尚秀的电影意不在道德批判，阴阳两面只是人物刻画时的高光和暗部，是脱离情感的独立存在。

对于文艺而言，道德并不是不好，只是它过于浩渺深邃，让人不可捉摸。

一旦能碰触到它，便让人的内心升起一股崇高，一股神圣的庄严。

在这方面，老塔是内行。

洪尚秀取消道德批判，只是展现人的存在，这容易让人产生亲近感，总以为电影讲的就是自己的事情。

中学的时候读《阿Q正传》，也有这样的感觉，虽然不免夸张，但这就是活生生身边的人啊。

但当时特别不好意思，这一点不敢明讲。

老师在课堂上大讲鲁迅对国民性的批判，让我感觉这些人物都是不好的，是被批判的对象。

现在明白，把人简单地分为好人和坏人，是一件武断的事情，因为这远远低估了人性的复杂。

3、挣脱与冒险文淑和善姬的对话。

善姬：你一生中最担心什么？

文淑：着迷。

善姬：着迷？

我最担心背叛。

文淑和善姬是仲来先后睡过的两个女人，两者都对仲来产生了感情。

两人直接的对话交锋是非常玄妙的。

两个女人为了一个男人争风吃醋，那是宫斗戏的拿手好菜，但洪尚秀显然不想做成这样的。

两个女人的关系，亦敌亦友，都想在对方的身上来重新审视自己。

善姬过着不愉快的婚姻生活，她在考虑要不要和丈夫离婚。

但反讽的是，她说丈夫背叛了自己，所以她想要离婚，可自己同仲来上床算不算是对丈夫的背叛呢？

毕竟现在两人还没有离婚。

这是理解的第一层；第二层的理解是，善姬说最担心的背叛是双向的，既担心别人背叛自己，又担心自己背叛别人。

这样的理解契合剧情和人物的台词；第三层理解是超越剧情的，它直接指向的是对人生局限性的挣脱。

人总会把自己限定起来，这既是主观的也是客观的。

由于这个限定性的存在，人不免会怀疑会担心会迷茫。

所以说，两个女人最担心的就是在这种局限性面前的无力感。

文淑说最担心着迷，因为着迷会让人充分暴露人的无力感。

在观众看来，文淑是爱仲来的。

她为了仲来做了许多出格的事情，拼命，要死要活。

但分析她的话，我们可以知道，与其说文淑是为了爱，不如说文淑陷入到一种着迷状态，是一步步掉入到人生局限性的过程。

其实，这两者的关系也是很难厘清的。

也许，在洪尚秀眼里，爱情就是一种着迷罢了。

仲来的着迷，是反映在对前妻婚前出轨这件事情的在意上。

他明知道这样不好，但无力挣脱。

他对于这件事情的分析，是很有意思的。

他用图画的形式，为文淑讲解人为什么会因为在意而胡思乱想。

如果真实的事件是一个多边形的话，我们关注到的只是其中的几个点。

这几个点相互关联起来，就是我们头脑里对这件事情的想象。

可想而知，如果关注的点越多，想象就越接近真相，如果只是局限在某一二个点，那就成了胡思乱想，成了一个不存在的假象。

文淑听后，深以为然。

但后来知道仲来跟善姬上了床，仍然恼羞成怒。

这又是一种反讽，道理归道理，我还是我。

人的局限性并不会因为多听了几个道理而有所突破。

同样的，这对于仲来来说也是一样的，他讲的这些话，尽管是认真的，也是有深度的，但充其量也不过是一种哄女孩子的缓兵之计罢了。

这就是每个人都要面对的一个人的战争，不断地陷入不断地逃离。

没有一劳永逸，也不至于彻底沉沦，也许，着迷本身就是一场疯狂的冒险。

最击中我的是妹子得知遭到背叛时最关心的问题：你们出房间的时候是否从我身上跨过去了？

（我的尊严是否被你们踏在了脚下）这是一个视尊严高于爱情与一切的女人。

即便在自尊和背叛双重打击下，这个可爱的女人只用了一晚就回过了神，对自己戏虐的一笑，就接过男人的电话，礼貌的结束了这段丝毫不再值得自己留恋的关系，甚至通透到把男人放回自己曾经敬佩的导演的位置上，真诚给予祝福。

她完全了解他作为导演的才华和作为人的劣根性，迅速把两者区分开来理性看待然后作出对所有人最好的决定。

结尾的一个推车情节，把妹子了然、释然之后，如孩童般笑奔未来的状态以相当直白的方式告诉给观众。

到这里，看惯洪氏晦涩电影语言的观众可能和我一样纳闷，但仔细一想，导演这回似少有的仁慈，可能正因为破天荒地他想要帮世间痴男怨女找出一个解脱的方案，又生怕大家看不懂这个方案，因此即便稍显刻意和煽情也必须把这一幕展现得清清楚楚。

方案是，自尊自爱，善良和勇气，以及对人性透彻的领悟后的宽容。

我很不好意思的说，我第一次把一部电影迅速的拖着看完。

虽然只看了开头五分钟，我基本就能确定这是一部好电影。

然而这样的慢节奏电影实在不适合想在认真复习前速战速决掉一部电影的我的心境。

本来电影就拍的像王家卫的风格般胜似闲庭信步的拖沓，再一看总长要两小时，更失去了耐性。

高贤廷的戏看得不多，之前唯一看过的也就是《狐狸啊，你干啥呢》的前两集。

坦白说，说她是当年的韩国小姐多么多么漂亮实在不能认同。

不能说是漂亮，而是有气质，明显呈30岁妇人样的脸毫不做作的显示出成熟女人所经历过的一切。

虽然《狐狸》我也只看了前两集，但她泪水滂沱的脸、笑容灿烂的脸让我印象深刻。

这是个很会演戏的女子，她一切的神态表情眼神都有种隐忍的张力，让人不得不被她吸引。

导演洪尚秀之前并不认识，看了此片估摸着应是和王家卫类似的那种比较特立独行的导演。

不在乎电影的票房，只一门心思的表达自己的想法。

“自私”的导演，不管观众看的有多困多疲乏多没耐性，仍固执的坚守着自己的理念，慢悠悠的拍着电影。

我知道电影很好，却没有足够的耐性和时间来细细咀嚼品位。

这对我来说也许是个遗憾。

我把这归结于我还年轻。

也许当我到三十岁时，再坐下来看此片，应是和今日大不一样的心态和感觉。

时间总是会沉淀一切的浮躁。

我深信这一点。

我对这位韩国最为独立的导演了解并不多，看过的作品只有《处女心经》和《剧场前》，无论是《处女心经》的五段式还是《剧场前》的戏中戏都体现了洪尚秀对于电影结构的迷恋。

洪尚秀对于结构的运用在于段落和段落之间的重复和变化，并在其中透射主人公的心理状态。

以《剧场前》为例，电影本身划分为两段，前半段是一段电影（戏中戏结构），后半段是电影导演的一个朋友追求电影中的女主角，而前半段的电影又可能来自于后半段的男人过去的亲身经历。

因此电影和现实两者具有一种模糊的相似性，而细节上的差异有让我们不得不否定电影对于现实的反映，这种艺术媒体的自我重构削弱了现实和电影的差别，从而得到洪尚秀所期待在电影中体现的“亲切的虚假性”。

然而，新作《海边的女人》中，洪尚秀消解了其拿手的分段式结构，将电影圆润到一起。

电影讲述了导演金在海边写剧本的过程中先后和两个女人发生性关系得故事。

电影本可以段落为先后两次性经历，一次是和叫做文淑的女音乐家，一次是和叫做善姬的咖啡店老板。

“相似性”是整个电影表现的一个基调。

导演来到海边本身就为了写一个关于“相似性的奇迹”的故事；他在文淑发生性关系之后，由于文淑的过去和自己妻子的过去对他造成相似性的幻想，因而刻意疏远文淑；他和善姬发生性关系，是因为他认为善姬和文淑长相很相似；而他与文淑和善姬的交往过程本身就具有某种相似性。

导演金的成功和失败，他的自我困境在于对世界或者是命运的相似性的过份着迷。

从某种角度来看，导演金就是洪尚秀自己的化身。

金所表现出来的处女情结和对相似结构的迷恋或多或少就是洪尚秀的自我困境，或至少是他所热衷的主题。

但在金与善姬发生性关系之后，闯入的文淑，则打破了这种相似性，由此两段式的结构也在此被消解，这也就是洪尚秀的自我解构。

在男人身上的相似性结构被瓦解之后，洪尚秀又在两个女人身上重新结构了相似性，或者这也可以看作是洪尚秀女性视角的体现，并应合了前作《女人是男人的未来》。

两个女人的一次谈话，不仅达成了彼此相似性的认同（在于说话的方式），而且帮助她们摆脱了各自情感上的困境（文淑之于导演金，善姬之于她的丈夫）。

但是女人对于相似性的命运并不痴迷，而更加注重其内在的不同，以及个体之于生活的不同感受和反应。

文淑并不过分在乎“是否金和善姬发生了关系”，而更多注意“是否有他们从她身上跨了过去”，因为性关系对于文淑而言行为本身在她的身上具有相似性，而“被跨过去”所体现的差异性更让她无法忍受。

头盔男卸下摩托车上自制的铁柱里的某件器物，貌似凶器。

他将头盔取下，一边骂骂咧咧地望着不远处的海边别墅，一边小便，他想要恶意报复的那个金姓导演就租住在那里。

好险！

《海边的女人》差点变成了《猪堕井的那天》。

怪谁？

怪这个金导演咯！

几十岁的人了，见了从德国留学回来的音乐家文淑，也不管是好友的女友，有感觉了就浪起来了。

先说羡慕人家音乐做得好，然后话锋一转攻气十足地说，羡慕好友结了婚还能公开交女友……这场孔雀比着开屏的好戏就此开始了。

三人进餐厅吃饭，负责接待的正是头盔男，稍有怠慢，金导演不知道哪里来的无名火，火烧屁股帘子般地骂了头盔男一通，然后冲出了餐厅，头盔男一头雾水，一脸无辜，好友见状忙着熄火，追着金导演的屁股后头喊得声嘶力竭，金导演像是被人追债，唯恐避之不及。

金急于展现自己大男人的强硬个性，好友则竭力想挽回在女友面前的败局，两人为是否向头盔男道歉的事争执不下……看到这样狡黠有趣的洪尚秀，我像小岳岳一样偷笑了，这就是韩国最执拗坚持独立个性的作家电影啊！

看上去平常琐碎极了，而且极省钱，好像连灯光都没怎么打，在海边找灵感的金导演住的都是廉价公寓，应该用的就是真实场景，连置景费也省了。

再看看那所谓的西海岸，看上去灰蒙蒙，脏兮兮的，一点度假海滨胜地的样子都没有。

男女主角们穿的都是什么呀！

我们这么多年被韩剧和淘宝东大门代购时装熏陶出来的韩范和韩流在洪尚秀这全瞎了，被几件万年T恤牛仔给代替了，这就是洪尚秀的美学，极简到有点简陋。

洪尚秀志不在极简电影美学，而是从1996年拍成处女作《猪堕井的那天》，专注撩妹二十年，又在国内同行膜拜为撩妹业界良心。

《海边的女人》里，金自见到文淑，至少用了好几个撩妹招数。

第一步，初次见面，发现她的闪光点并赞美她。

第二步，在赞美她的时候巧妙揭发其男友的已婚事实，成功离间妹子说出我们只是普通朋友。

第三步，秀自己的创作思路，越离奇越好，引起妹子对自己才华的欣赏。

第四步，波斯人说，如果你想让女人陶醉于你，你必须做个怪人。

秀自己不妥协真男人的个性，激怒妹子的男友，让他失态，他则获得加分第五步，喝酒聊天，在男友做花痴状时，做一个善于倾听的人，你寂寞吗？

这世界几乎没有人不寂寞。

第六步，避开男友，单刀直入问妹子，三人行她比较喜欢谁第七步，如果一个女人开始为你向另一个男人撒谎，等于她已与你同谋，在这个阶段最重要的是找一张没人看守舒适的床……金和文淑认识的第一天，就以两人背着男友偷偷上床结束。

洪尚秀的作品不是忙于处理三角关系就是四角关系，这部《海边的女人》基本上可以这样区分，上半场是两男一女三角关系，下半场是两女一男三角关系。

这个下半场对女人来说更像一个修罗场，较之男人更为惨烈。

古龙定律，谁先动心，谁就全盘皆输。

输的大多是女人，因为女人的性总是附丽着爱，不管是真性还是假爱，对女人来说，这套爱的仪式一定是要有的。

文淑在上床一刻还在讨论她眼里的金，还在心口合一地说爱他。

金在等文淑时看上了咖啡馆女老板，她一边说我们绝不上床，一边拉着金对着海大声喊：“杀狼黑（我爱你）……”动不动就说爱，对男人来说简直不可理喻，而且特特么的矫情，但是良家妇女们都需要用爱来肯定自己的性，特别是出轨的性。

歌德曾说，一个坦言自己对性感兴趣的女人是最让男人厌恶的女人，不论她有多美。

可见，金的想法并不止于韩国男人，金听说文淑在德国交过两到三个正式的男友就开始各种难受，他抱着喝醉了的文淑说的那段内心独白正是他对这段恋情的纠结之处，他很喜欢文淑，她满足了他所有文艺直男的想象，但是她是熟女一枚，有很多阅历，有与别的男人上床的记忆，金说到这里像孩子一样真诚地哭了，她为什么就不能是一张白纸？

在说这段话的前一晚，金和咖啡店女老板躺在一张床上。

在我们人类世界，男人并没有贞操这件事，贞操只是专门针对女人发明的词汇。

我曾经见过这样的哭泣，一个女孩子说她很爱她的男友，但是因为他们那么般配，简直天造地设，她多么希望他就是自己的初恋。

他们的真诚并不能改变爱正在消亡的事实。

谁让这个世界上折旧率最高的东西是爱情呢？

爱情只存在海边，金对文淑说，海边这么美好，傻傻的人类干嘛为了钱忙忙碌碌，而不来海边享受生活。

但当他避不开文淑的质问，到底那天他和咖啡店老板在一起的时候有没有从自己身上跨过，他带着刚刚写好的剧本逃离了海边，他让制片人来接自己回城市，他们的新电影很快就要开拍了，他也很快回到忙忙碌碌的城市人群里，海边，就像那条被主人遗弃了得可爱的小白狗多利，很快被他抛在了脑后。

海边的女人们也在离开海边，文淑将床底下捡到的钱包还给咖啡店女老板，“以后行动之前要想清楚了。

”这也是对自己的警告吧！

文淑最后车子深陷沙滩，两男帮她推了出来，她致谢的时候掏出了手机，让我想起她用手机记下金的号码的一幕。

这次她掏出来很快又放回了兜里。

如果海边象征着浪漫的爱情的话，文淑与金的邂逅正像这沦陷的车子，最后还是男人的帮助让她逃离了陷阱，这个男人不是别人，就是金，他与咖啡馆女老板的插曲让文淑不需要经历婚姻那么久的历练才痛苦地醒悟，正如她不能给他带去快乐一样，他也不能给她带来快乐。

《海边的女人》的故事梗概是这样的：电影导演钟来因为剧本创作止步不前而陷入苦闷，因此向美术指导创旭提议开车去西海岸旅行，想借此来缓解心理压力并找到突破口。

已婚的创旭带来了跟自己关系暧昧的音乐人文淑，于是三人一起上路。

钟来对文淑一见倾情，文淑对钟来也眉来眼去。

海滩边酒过三巡，文淑和钟来摆脱了创旭，偷得一夜欢愉。

但天亮以后，回汉城的路上，钟来一句“想清楚后才能再跟你联系的话”伤了文淑，所以她拒绝再接听钟来的电话。

两天后，钟来独返西海岸，触景生情怀念文淑，正巧路遇跟文淑依稀相似的少妇善姬，于是以采访为借口搭讪，善姬也时值婚姻烦恼，两人一拍即合，又是一夜欢愉。

谁知拒绝接听钟来电话的文淑，居然又被钟来的电话留言打动，当晚驾车重返西海岸，把正偷欢的男女堵在了房间里……对于一向孤傲、冰冷、崇尚极简主义的韩国名导洪尚秀先生的作品，老实说，我一直都有点敬而远之的意思。

因为除非是在某种特定的心态之下，否则他的片子看上去大抵是让人昏昏欲睡的。

但是，从新作《海边的女人》的梗概来看，旅途、三十岁的知识青年、两男一女一男两女的三角关系、酒色欲望和生活的苦闷，基本上属于我向来偏爱的那种调调，所以终于决定看上一看。

结论是，洪尚秀终究还是洪尚秀。

幸好观影时的我，足够寂寞足够安静，所以沉闷的故事背后，性的紧张和欲望的骚动，多少让我或者感同身受或者又如旁观者般发笑了。

有两件事情值得一说。

一个是男人和女人在性这件事情上的差异。

电影里的钟来在跟文淑一夜偷欢之后陷入迷茫，他迷茫的其实就是无法摆脱文淑过往所经历过的一个个男人，关于这些男人如何脱掉文淑的衣物、如何进入文淑的身体为所欲为的想象，总是在他的脑子里反复出现，他为此厌弃和烦闷；文淑察觉到钟来跟善姬偷欢，醉卧在房间门口把他们堵在了房间里，醒来之后，她所在意的却不是钟来跟善姬到底发生了什么，而是那天他们俩到底是怎么从房间里出来的，有没有从她的身上跨过去。

我觉得，在这件事情上，男人实在比女人低级很多。

说到底，性器官是人的一个器官，手也是一个器官，嘴唇也是一个器官，男人对于女人的手是否被拉过通常并不在意，对于嘴唇是否被亲过就有点在意，对于性器官是否被进入过就格外在意，这种在意和不在意，不显得可笑吗？

另一个值得玩味的事情是电影里钟来所画的关于印象、假相和真相的图标。

他说，印象是由很多因素构成的，可是人们通常只把其中几个点联系在一起，于是造成了假相，在假相中越陷越深的话，剩下的点就被忽略，假相就代替了真相。

看到的点越多，假相的面越广，才能越接近真相。

对于男人而言，他说得没错。

问题在于，他对文淑所说的这番话，恰恰就是为了隐瞒事实的真相。

而女人要获得真相，通常都不需要多少个点，一点也许就足够了。