恶魔之地

没看过原著，外行看看热闹就行了。

故事背景应该是在上世纪50年代中后期，朝鲜战争结束越战尚未开始的那段平静期，在广大小城镇和乡村依然种族主义盛行的年代。

三个黑人，黑人小伙子想去传说的恶魔之地寻找父亲的线索，黑人大叔则是想完成一部黑人安全旅行手册，还有一个急需赚点钱的黑人美女。

带着不同的目标，三人从黑人乐园芝加哥出发，开始了惊险刺激的奇幻之旅。

遭到白人种族主义者的袭击，又遇到白人恶警的暴行，还遇到了身形敏捷能一口咬掉人头的多目怪。。。

最终，三人来到了一座装修豪华的房子，遇到长相有点像吸血鬼的帅气白人一句：欢迎回家。

第一集，前半集开始节奏较慢，后半集节奏加快，感觉一下就要到高潮的样子。

但是多少年美剧看下来的经验，太早进入高潮的美剧往往后续乏力，也不知道本剧会不会走上这条老路。

看了一下评价，有些一下就上升到了怪兽隐喻的不公平社会环境和对种族主义盛行批判的高度。

难道黑人主演的影视剧就一定要有种族主义的立意？

黑人就不能像白人和其它种族一样有一些单纯热闹的怪兽剧？

这三个黑人所遇到的就是那个年代正常的社会环境而已，并非针对他们三人，换任何一个黑人或者别的有色人群族裔都可能遇到，但也仅此而已。

有时候吧，想太多了，强拉硬拽找不存在的思想高度，反而就没意思了。

不如当个简单的吃瓜观众，看看热闹就好了。

好不容易看个剧，没想到又是关于黑人议题的，真是防不胜防啊，这两年的黑人议题都快看吐了。

名副其实的一个大预告骗，这哪是什么奇幻类，这就是一个二十一世纪寓言故事，还是讲种族歧视的，一集一个小故事，就差把“黑人劳苦功高”写在脸上了，主线讲的乱七八糟，视角转换堪比时空穿梭……还宣传什么克苏鲁风，你明明是讲圣经新人类的，克什么啊克，全剧加起来克式风格都没有二十分钟，克你大爷！

该死的虚假宣传。

如果H·P·洛夫克拉夫特（Howard Phillips Lovecraft）今天还活着，他将会如何看待今天这部《恶魔之地》（Lovecraft Country）呢？

这将是一个永远都不会有答案的问题。

毕竟我们并没有生活在他笔下的世界里，既没有可以召唤恶灵的古老咒语，也没有能与死者对话的通灵术。

即便如此，我们还是能够回答另一个问题，那就是应该如何看待洛夫克拉夫特本人和他的作品。

就像许多英年早逝的天才一样，这位性格孤僻，举止怪异的恐怖小说作家生前并没有取得任何成就，其作品却在死后的漫长岁月中大放异彩。

他创造了“克苏鲁神话”（Cthulhu Mythos），在经过无数后人的共同创作下已经成为了一个足够庞杂丰富的体系。

他故事中诡异的气氛，主角混沌的呢喃，各式不可名状的怪物在今天变得越发流行，逐渐成为大众流行文化的一部分。

仅仅是在去年，就有两部带着明显洛式风格的电影上映，一部是根据他的原著改编的《星之彩》（Color Out of Space），另一部则是明显带着“克苏鲁”元素的《灯塔》（The Lighthouse）。

《灯塔》（The Lighthouse），2019回到HBO最新的这部《恶魔之地》，虽然片名上就写着洛夫克拉夫特本人的名号，却不是根据他的任何一部小说改编，甚至在精神气质上也存在的巨大的差距。

从剧集的第一秒开始，《恶魔之地》就把自己放在一个反叛者的视角上，试图借着洛夫克拉夫特的名号讲述一个属于自己的故事。

故事开始于1950年代美国南方，因为吉姆·克劳法案的实施，黑人与白人之间实行着严格的隔离制度，种族歧视的阴影无处不在。

爱看奇幻恐怖小说的黑人男主角从一场诡异的梦境醒来，随即遭到了白人歧视和区别对待。

随后他发现自己的父亲失踪，只能和朋友们踏上一段寻找父亲的旅程。

如果只从最浅显的表面符号来看，《恶魔之地》确实出现了很多洛夫克拉夫特小说中的元素。

新英格兰地区阴森的庄园，神秘的宗教团体，莫名的召唤仪式，还有开篇梦境中标志性的触手怪物。

但如果你想得到更多，那多半就要失望了。

在这些浅显的视觉符号之外，《恶魔之地》把叙事的重点放在了种族歧视上，描述黑人的悲惨遭遇和遭受的不公正对待。

《恶魔之地》（Lovecraft Country），2020从某种程度上来说，《恶魔之地》和前年大热的《绿皮书》（Green Book）有着更多的相似之处。

相同的时代背景，相同的公路片叙事。

相比起那些面目狰狞的怪物造成的威胁，这个时代的黑人受到白人的歧视和各种不公正的待遇更加触目惊心。

更不要忘记的是这些才是真实存在的。

你可以告诉自己怪物只是虚假的幻想，以此来寻找安全感，却不能忽视真实的历史。

作为剧集的核心主创，乔丹·皮尔（Jordan Peele）着迷于对这种苦难的叙述。

他之前的两部作品《逃出绝命镇》（Get Out）和《我们》（Us）都是借用了一个奇思妙想的创意，讲述了黑人的命运和现实社会中的处境。

观众无论是把这两部电影当作现实也好，是隐喻也罢，在当下欧美“Black Lives Matter”运动声势浩大的背景下确实引起了足够激烈的讨论。

只是这一次在《恶魔之地》中背景变成了幻想的世界，折射的现实却更加残忍。

《逃出绝命镇》（Get Out），2017一旦了解到了《恶魔之地》的主旨，就会发现剧集无时无刻不在强调着自己的表达。

黑人主角名字的前一半和《杀死一只知更鸟》（To Kill a Mockingbird）中为黑人辩护的律师相同，后一半则直接使用了“Black”一词。

黑人女主角果敢坚强，完全符合了当下对女性独立自主形象的需求。

警察和宗教团体全都以白人反派的形象出现，甚至某位警长在一次被怪物袭击咬伤之后蜕变成了怪物，厌恶之情溢于言表。

老实说，这些符号的表意都太过直白，就差用注释写在屏幕上告诉观众了。

如果按照传统“克苏鲁神话”的模式，那么《恶魔之地》仅仅只用了两集就讲完了整个故事。

主角一行来到庄园之后展开了一系列的探索，最后阴差阳错之间破坏了某种召唤仪式并成功出逃，似乎一切都重新归于平静。

无需解释到底是什么势力在背后兴风作浪，被召唤的又是何种恐怖之物。

但在之后，《恶魔之地》并没有停下自己的脚步，反倒是越发偏离了洛夫克拉夫特原本创造的世界，玩起了类型恐怖。

第三集的故事模式变成了鬼屋惊悚，到了第四集又变成了盗墓探险。

唯一不变的黑人总在遭受迫害，并试图奋起反抗。

虽然后面几集还未播出，由此猜测这种模式会继续下去，尝试所有恐怖故事的类型。

从目前已经播出的单集来看，《恶魔之地》并没有什么特别的出彩之处。

和乔丹·皮尔之前的作品相比，它少了那种让人能够会心一笑的隐喻，更多是在运用有些俗套的恐怖元素吸引眼球。

即便从反对种族主义和杂糅类型元素的角度来说，去年的《守望者》（Watchmen）剧集版用架接超级英雄题材的方式做出了更精妙更深刻的诠释。

细究下去，《恶魔之地》出现更多的意义在于影像和文本之外，也就是它对标题中洛夫克拉夫特本人的态度。

《恶魔之地》（Lovecraft Country），20202016年，美国作家马特·拉夫（Matt Ruff）出版了《恶魔之地》的原著小说，并把一个在当时已经小有名气的文学流派进一步推向大众的视野。

这就是“反洛主义”（We Can’t Ignore H.P. Lovecraft’s White Supremacy），直译为“我们不该忽视H·P·洛夫克拉夫特的白人至上主义”。

支持“反洛主义”的作家们并不是在全盘否定洛夫克拉夫特和他创作的小说，而是希望通过同人再创作的方式提醒今天的人们原来的这些作品中有多么严重的种族主义倾向。

关于洛夫克拉夫特本人是否是个种族主义者早有定论。

他生活的十九世纪末二十世纪初正是运用达尔文主义对人种进行划分的鼎盛时期，白人优越论的观点借着错误的科学研究方式得到了大规模的传播。

再加上成长在有着强烈排外传统的普罗维登斯，家庭教育又极端保守，这一切都导致了他在创作中不自觉地展示出种族主义的倾向。

如果放到今天，那即使洛夫克拉夫特的小说能够出版，也会被批评得体无完肤。

毫不掩饰地使用“Nigger Man”这样带有极端侮辱性的词汇，对女性工具化的描述，还有大段大段关于家族史和血统优越性的论述。

他似乎把自己看作是一个旧世界落魄贵族的后裔（某种程度上也确实如此），带着莫名的优越感看待新世界的崛起，并期待着它的毁灭。

他故事中那些不可名状的怪物则是最高级的存在，对整个人类都不屑一顾。

H·P·洛夫克拉夫特（Howard Phillips Lovecraft）不可否认，洛夫克拉夫特创造的“克苏鲁神话”有着独特的魅力，对后世恐怖小说发展起到了极其重要的影响。

同样不可否认的是，这些小说具有着时代的局限性。

没有人能够脱离自己的时代，也没有人能够成为完美无缺的存在。

作家和他的作品应该分开看待，作品中的优点和缺陷也应该分开讨论。

一棒子打死确实是最简单粗暴的办法，可这真的有什么实际性的帮助么？

我们今天的世界几乎正在变得更加极端，充斥着二元对立，甚至是艺术界也无法幸免。

前不久流媒体HBO Max下架了《乱世佳人》（Gone with the Wind），因为其中不仅有种族主义的元素，还涉嫌为奴隶制度辩护。

虽然后来在加了说明性视频之后重新上架，也算是一场不大不小的闹剧。

更令人感到后怕的是，如果用今天严苛的标准对过去的作品进行这种无差别的审查，妄图抹杀它们存在的价值，又有多少作品能够幸免于难。

在《恶魔之地》开篇的一段对话中，男主人公有这样的一段对白：“故事就像人一样，喜欢它们不代表它们完美。

你只要珍惜它们，忽略它们的缺点。

” 或许在面对类似的情况时，我们应该学学这些“反洛主义”者的做法。

他们依然还热爱着洛夫克拉夫特创作的故事，记得这些故事带来那些让人胆寒的难忘回忆。

同时它们知道不完美不代表就是错误，鼓起勇气进行反叛，并尝试着用自己的行动让它们变得更好。

本文首发于深焦公众号 深焦DeepFocus ，文字和图片略有改动。

第一集整体做了一个很好的铺垫，种族歧视的大环境，克苏鲁式的神秘元素，身世之谜，但是第二集讲了个什么破玩意，整体节奏拖沓，叙事晦涩，所有人的行为都缺乏动机，剧情推进和过家家一样，明明是个带着惊悚元素的片子，硬是把我看睡着了，照着么个节奏下去，后面是什么鸟样真的想想干脆别拍了，省点粮食吧

洛夫·克拉夫特是种族主义者吗？

这个问题的答案是肯定的，洛夫·克拉夫特（以下简称爱手艺）在其创作的克苏鲁作品里并不掩饰种族主义的观点，相信看过《美杜莎的卷发》等作品的克迷都不会反对这一点。

爱手艺1890年生于美国罗德岛州普罗维登斯，保守的家庭教育与普罗维登斯排外环境为爱手艺的种族主义思想提供了土壤，在其有限的提到黑人和外来移民的作品里，他们的形象都偏于迷信、愚昧、未开化、低人一等的种族主义色彩。

但爱手艺的种族主义思想在当时的美国白人社会并不特殊，他成长的年代距离南北战争结束不过二三十年，而当时的美国社会尽管科学日新月异，经济繁荣昌盛，但整个社会都充斥着社会达尔文主义，黑人被认为是低人一等的种族，因此爱手艺在其作品中也带有这样的观点。

如果说爱手艺对黑人的偏见与歧视还能用时代局限解释，但其本人对种族通婚与混血的反对则是毋庸置疑的（详情可参见纪录片《未知的恐惧》），其笔下的混血儿比黑人的形象更加糟糕，用爱手艺本人的话来说就是“你看见了禁忌的画像，不应存在的怪物，诡异的宗教，还有个人在你面前被杀，而你觉得这一切都不如一个混血儿糟糕。

”，以致于读其作品时能总结出一个规律：一旦有邪教登场，必定会有混血儿教徒。

反洛主义随着时代的发展，爱手艺的种族主义思想愈发受到批评，其中近几年最热的便是反洛主义，反洛主义或者说反洛夫·克拉夫特主义并不是反爱手艺文学作品或者反克苏鲁文化，而是对爱手艺及其作品里种族主义思想进行批评与反思，进而重新解构并表达自己的观点，goodreads对反洛主义作品的定义是：有意识地试图挑战和颠覆洛夫·克拉夫特早期的克苏鲁神话小说中的种族主义、性别歧视和保守派/右翼观点的作品。

简而言之就是：取其精华，弃其糟粕。

恶魔之地《恶魔之地》根据同名小说《Lovecraft Country》改编而成，设定在种族隔离背景的1954年，主角是二十二岁的黑人青年阿迪克斯。

阿迪克斯是朝鲜战争的退伍军人（这一细节可从剧中阿迪克斯给南韩打电话可以看出），其父在一日跟一名陌生白人男子离开后便失踪了，阿迪克斯猜测父亲追查母亲家族史有关，为了追查父亲的下落，阿迪克斯与是《黑人安全旅行指南》（电影《绿皮书》里的绿色小册子）编写员的伯伯乔治以及好友蕾蒂夏前往母亲祖先的居住地阿德姆（来源于爱手艺笔下邪神现身的阿卡姆）。

《恶魔之地》整体聚焦于黑人种族问题，借由克苏鲁神话背景来批判白人至上主义，是一部典型的反洛主义作品。

制片人乔丹·皮尔则运用其执导恐怖片的经验（前作《逃出绝命镇》和《我们》）为其添加了许多B级片元素，断臂残肢、血浆飞溅等场景自然必不可少，在保持反思基调的同时又带来了畅快的视听体验。

本文首发于「英美剧漫游指南」。

作者：学深欢迎来到克苏鲁国度。

本剧基于Matt Ruff于2016年所著的同名奇幻恐怖小说改编。

由J. J. Abrams、Jordan Peele等任执行制作人。

Jordan Peele执导过著名惊悚影片《逃出绝命镇》，而本剧也承继了这部电影的风格（比如，从白人餐厅点餐到追车戏让人马上联想到《逃出绝命镇》）。

本剧由Jordan Peele主创，是他这在《新阴阳魔界》之后主创的又一部美剧。

Jonathan Majors（《当我们崛起时》《誓血五人组》）、Jurnee Smollett （《地下党》《猛禽小队》）、Courtney Vance（《猎杀红色十月》《太空牛仔》）、Michael Kenneth Williams（《火线》《大西洋帝国》《有色眼镜》）等演员主演。

故事发生在五十年代，种族隔离尚存的美国，刚从朝鲜战场归乡的主角发现父亲失踪了，于是他找上叔叔与旧日朋友一同驾车踏上跨越各州的寻父之旅。

可以说第一集开场主角脑洞大开的梦境便吸引了我：廉价科幻小说、飞翔且不灭的克苏鲁、第一位在现代MLB出场并成名的黑人棒球运动员，诸多荒诞与“美国”的要素奠定了本剧的基调。

从第一集的很多细节里也可以看出来主创有用心地想把洛式、“Pulps”文学与种族隔离时期的历史结合在一起。

比如梦境里引用及出场的棒球运动员Jackie Robinson独白中提到：1928年既是他自己立志于棒球生涯的时候，也是爱手艺（克苏鲁鼻祖Lovecraft的爱称）最初发表名作《克苏鲁的呼唤》的年份；侄女的地图绘作里将对于黑人危险的区域所做的妖魔化处理；主角提及的爱手艺的诗作 On The Creation of Niggers。

作为Jordan Peele的作品，本剧的政治隐喻色彩依然浓厚。

主线剧情中主角的“寻父”、主角父亲的“寻乡”、所谓的“birthright”，虽然放在了奇幻冒险的框架下，但想影射的东西已经很明显了。

开头主角与同行女士的对话中，他们讨论科幻小说中主角John Carter的邦联背景，两人对于该如何看待故事里人物的缺陷的讨论，可谓是开篇即点题。

它不光是在解读当时的美国，也是在解读今日的美国，尤其是如果你联想到今年BLM运动中抗议者们对于许多雕像的态度，会更容易理解和思考。

这样的讨论在美国这样一个奴隶制曾长期存在、种族关系至今仍错综复杂的带有“原罪”的国家语境里，是永不过时的，而放在今年的环境看则分外显眼。

而值得庆幸的是，第一集里这些隐喻算是比较巧妙地利用当时的种族背景，被主创以夸张、戏剧化及荒诞的形式表现了出来，所以不至于让观众觉得生硬和难以下咽。

由于主角的叔叔从事的工作是为黑人撰写旅行指南，也就是“绿皮书”，这部剧也很容易让人联想到《绿皮书》这部电影并做对比。

同样都是在公路片的背景下讨论种族关系，如果说《绿皮书》采用了一点浪漫化手法，那本剧则是从荒诞和超现实的角度，更直接地揭露当时形势的严峻。

比如第一集里出现的Sundown Towns/Counties，这种在现在看来不可思议的制度，在当时却是真实存在的。

《绿皮书》避开了这些最极端的恶，而《恶魔之地》则选择将恶放到哈哈镜前放大、变形。

虽然讨论的议题深沉，但Peele很明显熟悉应该如何商业化操作，第一集中的小镇追杀、与日落的慢速“赛跑”、林中的怪物打斗戏，都是他为了调动观众情绪、平衡节奏所作的安排。

在这几场戏中，我最喜欢与日落“赛跑”的那一段。

虽然没有任何打斗，但通过此前的铺垫、角色的对白、时间的紧迫以及25英里时速的限制，给观众带来的紧张感我觉得更甚于之后的怪物戏份。

至于电影质感的画面感和配乐，这些都是HBO家的常规操作了，我就不多提了。

本剧就像是写给“Pulps”文学（怪谈文学）的情书。

整个剧情的框架，主角遇到谜团前往调查，是洛系小说的经典模式，角色们三言两语间叶总会提到奇幻小说梗。

因为片名牵扯到了爱手艺，肯定会有人想看这部剧到底会不会体现出洛式恐怖。

从第一集来看目前是没有的，而且看到网上原著读者们的讨论，似乎原著小说也只是用到了洛式的名字，而并没有采用其小说的经典调性。

如果真的非常在意够不够“克苏鲁”味这一点，洛系作品中那种愈发接近真相愈发绝望、不可知的恐惧感，本身也需要剧情推进来铺陈，所以建议再多给几集时间继续观察。

（本文部分截图来自 NEW字幕组）THE WORLD IS BETTER ON TV 微信：英美剧漫游指南（KillingTV）播客：在小宇宙App、网易云音乐、喜马拉雅或其它泛用型客户端搜索「英美剧漫游指南」 微博：@英美剧漫游指南

首发于公众号“影探”ID：ttyingtan作者：钱老板转载请注明出处枪林弹雨，沙土飞扬。

一名士兵刚刚从壕沟中爬出来，准备大战一场。

但当镜头升起来的时候，战场上的景象却令他愕然——近处有巨型细腿机器人激光扫射，远处有外星飞船在那biubiubiu，偶尔还有长着章鱼腿蝙蝠翅膀的怪物飞过...宛若高科技版的地狱场景。

一只尖牙锯齿，满脸触手的怪物也随之出现在士兵面前。

满满的克苏鲁风。

然而，下一秒，啪——怪物被从天而降的棒球手一棒锤成了爆浆。

这就是HBO新剧的开头。

讲道理，克苏鲁的电影电视我已经看了不少。

但玩得这么新潮的，还真是第一次见——《恶魔之地》Lovevraft Country2020.8.16.美国

本剧改编自美国作家马特·拉夫所著的同名小说。

制作阵容其实还蛮豪华的——米莎·格林（《斯巴达克斯》）担任总制作人及编剧。

奥乔丹·皮尔（《逃出绝命镇》《我们》）和J.J.艾布拉姆斯（《西部世界》《迷失》）监制。

丹尼尔·沙克海姆（《绝命律师》）、大卫·彼特拉克（《权力的游戏》《大西洋帝国》）等五位导演共同摄制。

再加上是HBO出品。

一如既往地又黄又暴力，要怪兽有怪兽要肉体有肉体要爆浆有爆浆。

尺度是什么？

对不起风太大我听不清。

开头那个被打爆的怪物摆明了告诉你，这是一部有克苏鲁元素的恐怖剧。

却又不同于我们常见的克苏鲁。

你可能也发现了，上述图片里的角色大多都是黑人。

开头的场景也并不是真实的（就目前来看），而是源自于黑人小伙阿提的梦。

乔纳森·梅杰斯 饰 阿提梦醒之后，镜头后拉。

阿提正坐在一辆小巴上，坐在"有色人种专用区域"。

这便是这部剧的特别之处——克苏鲁+恐怖+种族歧视。

而如果你稍微了解一下克苏鲁的历史就会发现，这样的设置极具讽刺意味。

这个我们后面再说。

先来看看故事。

阿提是一名从朝鲜战争刚刚退役回来的士兵。

可是还没等他回到家，五年没有和他说过话的父亲突然失踪了，还给他寄来了一封信。

信中提到一个叫阿德汉姆的地方，还说在那儿有关于阿提母亲祖先的秘密。

作为后代，阿提在那还有一项秘密遗产。

尽管被父亲的突然来信搞得很懵，阿提还是决定去一探究竟。

但问题来了——这个故事发生在美国的20世纪50年代，那还是吉姆·克劳法的时代。

美国很多地方对于黑人仍存在极大的偏见。

吉姆·克劳法(Jim Crow laws)泛指1876年至1965年间美国南部各州以及边境各州对有色人种（主要针对非洲裔美国人，但同时也包含其他族群）实行种族隔离制度的法律。

而要想去信上提到的阿德汉姆，就得经过一些不知道是否有种族隔离制度的地区。

阿提叔叔乔治不放心他一个人去，决定陪他一同前往。

而乔治作为当时"绿皮书"的编写员，也正好可以趁此机会扩充一下手上的地图。

考特尼·万斯 饰 乔治有没有想到了前两年的那部奥斯卡最佳影片，《绿皮书》？

事实上，剧集第一集的前半段和那部电影的确很像。

同样是几人开车经过一些地方。

只不过在剧中是阿提、乔治，以及阿提的好友莱蒂蒂亚。

朱尼·斯莫利特 饰 莱蒂蒂亚同样是几人在各地遭遇了白人的不公对待。

但剧集既然都叫《恶魔之地》了，自然也不像电影中那么温和。

去镇上吃饭，却被闻讯而来的种族主义者飞车追杀。

后来又在路上碰到一个白人警官。

他提着把散弹枪，饶有意味地笑着告诉阿提，这是个落日郡——在白天，郡里会尊重人人平等的基本准则。

但只要太阳落下地平线，清剿黑人就全看警察心情。

而此时黄昏将尽。

当然得赶紧跑。

可是这白人警官却很骚，默不作声地跟在阿提的车后面，不紧不慢地开着。

目的是为了防止阿提飙车逃跑——超速了，那对不起，我得把你拦下来。

没超速，那就全看天意让阿提能不能在这几分钟之内开出本郡了。

而当阿提好不容易20码激情竞速，虎口脱险之后，白人警官却反悔了。

出小镇没多久，一群警察就拦在了阿提的必经之路上。

也许白人警官并没有反悔。

也许他之前所作所为只不过是因为觉得好玩。

而如果说前半段是为了种族歧视的话题在铺垫背景。

那么从这儿开始，剧集就算正式进入了克苏鲁恐怖剧的节奏。

诡异的事情开始一件接一件发生。

几位白人警察把阿提一行人带到树林里，准备就地正法。

然而树林中却冲出了一群怪物。

长着一张血盆大口，身上满是眼睛，行动异常迅猛。

几名警察还没反应过来就被撕成了两半。

至于之前的那位白人警官，虽然没有当场暴毙，却在被咬之后变了异。

但就在阿提等人被怪物团团围住的危急时刻，树林里却响起了奇怪的哨声。

怪物就像听到了命令一样，竟然乖乖地四散而去。

这还不是最奇怪的。

劫后余生的阿提等人步行来到了信中提到的地点。

映入眼帘的是一座极其豪华的古堡。

而正当阿提上去准备敲门时，一名白人却先一步打开了门。

不仅满脸笑容，还对阿提说了句"欢迎回家"。

阿提一脸懵逼。

他不知道，这趟旅程根本就是诱他前来的一场规划好的阴谋......

其实，这部剧的中文名用直译来看或许比较容易理解。

Lovecraft country，即洛夫克拉夫特之乡。

洛夫克拉夫特，很多人应该都知道。

他是克苏鲁神话的缔造者，在全世界范围内都有很多粉丝和拥簇。

但这都是他去世之后的事了。

他在世的时候过得并不开心，甚至不妨说过得很苦。

8岁死了父亲，31岁死了母亲，一生穷困潦倒，饱受各种病痛折磨......这可能也是他作品中那种虚无感和挫败感的来源之一。

人类在那些古老存在的面前不堪一击，而那些存在根本就不在乎人类。

人类之于它们，就像蚂蚁之于人类。

而洛夫卡拉夫特之于命运，大概也正是如此。

洛夫克拉夫特图源网络他肯定想不到，近一个世纪后，自己当初不受重视的构想竟然火了。

经过后人不断为其添砖加瓦，最终发展成了如今完整成熟的克苏鲁神话体系。

也辐射和滋养出了无数耳熟能详的经典——游戏里的《血源诅咒》《辐射》，电影里的《异形》《迷雾》《闪灵》等。

里面都有克苏鲁的元素。

归于源头来看的话，这些作品的出现，洛夫克拉夫特功不可没。

《迷雾》但，洛夫克拉夫特有个饱受诟病的缺点——他是个坚定的种族主义者。

他不仅发表过种族歧视的言论："每个民族都有各自的习惯和癖好，真的在生物学上劣于其他种族的，只有黑人和澳洲原住民而已，应该对他们执行严格的种族分类政策。

"而且就算是在他的小说创作中，种族歧视的思想也随处可见。

黑人通常是一笔带过，且基本都是以未开化、愚昧的形象出现。

因此，也渐渐诞生了一种反洛主义（Counter-Lovecraft）。

值得注意的是，反洛主义并不是指反对洛夫克拉夫特，也不是反他的作品。

而是针对洛氏作品中核心的种族主义、性别歧视等观点，试图进行颠覆和重构。

这部《恶魔之地》就是典型的反洛主义作品。

所以剧集开头出现了克苏鲁巨兽。

甚至在故事的叙述上，前两集依然是典型的克苏鲁怪谈风格。

主角遇到谜团，前往神秘的地方进行调查。

且阿提这个角色本身就是洛氏文学的忠实粉丝，台词里也总是透露出对其的致敬。

只不过这一次，黑人成了主角，白人成了配角。

主要矛盾也变成了种族歧视、女性歧视等问题（女主莱蒂蒂亚的加入就是因为后者）。

这种模式在影视领域其实还挺新颖的。

洛夫克拉夫特之乡，充满着形形色色的怪物。

这是虚构里的恶魔之乡。

而现实中，这充满偏见的世界又何尝不是黑人们的恶魔之乡。

剧中的故事发生在20世纪50年代。

而如今半个多世纪过去，情况有所好转，但歧视现象还依然存在。

就像第二集开头的那段情节——乔治和莱蒂蒂亚被下了咒，忘了昨晚被怪物追杀的恐怖经历。

而乔治的房间里全是他爱看的书。

莱蒂蒂亚的房间里则全是她喜欢穿的衣服，还都是她的码。

不知道这是原著中就有的，还是现在拍成剧后新加入的。

看到这段的时候，联想起前段时间轰动全美的警察跪杀黑人事件，不免让人唏嘘。

所谓的太平盛世，人人平等，不过是表象罢了。

时代在进步，但真的还没到理想中的程度。

种族歧视问题，性别歧视问题，乃至于很多少数群体的歧视问题。

平权之路都还道阻且长。

文/钱老板

近期非常喜欢的类型片，题名的Lovecraft country涉及的并不是克苏鲁元素，而是爱手艺的白人至上主义，letitia的演技尤其出彩，特别是在被Haunting的屋子里召唤死去的黑人同胞共同对抗海勒姆的鬼魂时，惊恐、愤怒、迫切等情绪完全融合于表演之中。

并没有感觉到所谓的高开低走（即使imdb的评论也是如此），第一集像是一个引入片段，2-9集虽关注的重点主角不同，但也都紧紧牵绕在种族的主线上，包裹在外部的奇幻壳做的也很有吸引力，包括鬼宅、探险、多维空间、咒语…… 最后也没烂尾，剥夺白人的魔法为黑人单独享有以及Dee的暴虐很可能衍生出下一季的题材，很多人对C姐的死亡觉得很难以接受，但一方面编剧解释“ I wanted to show the uncomfortable truth that oppressed folks can also be oppressors”，另一方面C姐并不是完全的无辜者，救Dee是出于ruby的请求和让Tic自愿献祭的等价交换，将“Letitia妈妈的遗产”寄给Letitia再引导她购买鬼宅，实际目的也是为了获得天轨仪，黑人对于她来说更多是一个工具，一些由于她血缘无法获取到的补充条件。

本剧里面也没有完人，Tic在朝鲜战场上手底下鲜血无数，Letitia只有在要钱的时候才找Ruby帮忙， Montrose更是集家暴与酗酒于一身，George很可能是Tic的亲生父亲。

当然，本剧最精彩的还是豆瓣评论，我国是有色人种大国，又是歧视有色人种大国，awesome.

2016年的夏天，网飞推出了复古恐怖剧《怪奇物语》，开创了收视神话。

之后一大批类似的，带有浓浓复古情怀，恐怖与科幻参半的电视剧便成了小荧幕的主流。

重启的《鬼作秀》《阴阳魔界》，以及《美国恐怖故事》都获得了不俗的收视率。

但至今都没有一部可以超越《怪奇物语》所创下的辉煌。

直到今年8月，HBO上线一部“克苏鲁”风格的《恶魔之地》

本文有剧透。

1故事的开篇是以男主角阿提库斯的一个梦开始的。

梦中的阿提身处于越战战场，他披荆斩棘，在炮火中与敌人厮杀。

天空中，除了敌军的战机，还有飞碟与不明生物。

一道蓝光过后，天空中飘落了一个皮肤暗红，穿着金色比基尼的外星女人。

她是阿提梦中的仙女，也是他内心放不下的异国恋人。

短暂的相拥过后，一个满嘴尖牙，身带羽翼的克苏鲁怪兽袭击了他们。

睡梦中的阿提也在瞬间惊醒，被拉回了残酷的现实。

50年代的美国，种族歧视严重。

阿提虽然是个退伍军人，仍然要处处小心，避免惹上麻烦。

他平日酷爱读书，而这次辞去军中的职位回到家乡，是因为他接到了父亲寄来的求救信。

在信中，一向与他不和的父亲放下了多年的芥蒂，说自己因为发现了一件家族秘闻而不得不展开调查，如果阿提收到这封信，就说明自己已经落入困境，需要阿提的帮助。

于是，阿提回到家乡，和开书店的伯父乔治和年少时的好友莱蒂希娅一起上了路。

当晚，几人借宿在莱蒂希娅哥哥的家中。

并在这里得知了一个消息：附近的树林里有很多人失踪，这极有可能和当地的警长有关。

这名新任警长是一名极端的种族歧视者，而那些失踪的旅人中极大部分都是黑人。

2三人默默祈祷不要碰上这位难缠的警长，可第二天他们却在树林里迷失了方向，争吵之际，一辆警车悄然停在了他们的身后。

从警车上下来的正是那位种族歧视的警长，他直接用枪威胁几人，如果不在日落前离开本镇，就会对他们采取一些“惩罚”。

他就像是一只等着猎物死亡的秃鹰，紧紧跟随在阿提一行人的身后。

既不允许他们超速，又要让他们在规定的时间内离开。

几人在日落前的最后一秒离开了小镇，可还来不及高兴就发现另外几个警察早就等在他们的面前。

于是，这些种族歧视的白人警察将三个手无寸铁的黑人捆绑到了树林里，用枪指着他们的头，打算对他们动用私刑。

千钧一发之际，林中传来了野兽的嘶吼，紧接着，一个满嘴尖牙，浑身长满眼睛的怪物从密林深处冲了出来，一口咬断了其中一名警察的手臂。

鲜血四溅，枪声响起……阿提趁乱牵着莱蒂希娅逃走，而可怜的乔治伯父则被撞倒，躺在了一片血泊之中。

阿提意外的找到了一间荒废的林中小屋，他带着莱蒂希娅躲了进去。

警长等人则遭到了怪物的袭击，只剩下被咬成了重伤的警长和另一位警员幸免于难。

因为放心不下伯父，阿提企图到林中寻找，结果伯父乔治竟然自己打着手电毫发无伤的来到了小木屋中。

乔治饱读诗书，还是个恐怖小说迷，他立刻想到这些吃人的怪物可能和《德古拉》中的吸血鬼一样，惧怕光亮。

所以自己才会在手无寸铁，只拿着手电的情况下安全走出树林。

他的话提醒了众人，警长用枪指着莱蒂希娅，命令她独自一人跑去开车，用车头灯震慑怪物。

莱蒂希娅在林中拔足狂奔，并终于在最后关头，跑回了车上。

而另一边，被咬伤的警长变身成了怪物，他袭击了唯一拿着枪支的警察，然后与之一起扑向了阿提和他的伯父乔治……3《恶魔之地》由HBO出品，一经播出便取得了烂番茄97 %的新鲜度。

让人不得不说这与其贯穿的“克苏鲁文化”有着密不可分的关系，毕竟钟爱洛夫克拉夫特作品的观众不在少数。

洛夫克拉夫特被誉为“20世纪最伟大的古典恐怖故事作家”，他开创了“克苏鲁神话”体系，是名副其实的克苏鲁之父。

他一生创作过数十部小说，其中最著名的便是《克苏鲁的呼唤》《死灵之书》以及《疯狂山脉》。

在这些作品中，洛夫克拉夫特利用他惊人的想象力创造出了一个又一个光怪陆离的世界，以及数不清的鬼魂与怪兽。

克苏鲁就是其笔下最具代表性的怪物。

这是一种来自外太空的邪神，早期作品中其外形与章鱼极其相似。

具有八爪和吸盘，身形巨大，疯狂嗜血。

在《克苏鲁的呼唤》中，洛夫克拉夫特将其塑造为旧日的支配者。

当它们来到地球后，便被封印在深海之中。

因其极具代表性的恐怖形象，一经创造便成为了无数艺术作品的灵感来源。

与克苏鲁文化相关的电影也层出不穷，怪兽与深海的搭配，令人在恐惧的同时也心生无限探索的欲望。

《极度深寒》《虚空异界》《迷雾》……甚至是《加勒比海盗》中，我们都能看到克苏鲁的影子。

《恶魔之地》改编自Matt Ruff于2016年创作的同名小说，是一部向洛夫克拉夫特和克苏鲁文化的致敬之作。

其中不仅包含了多个洛夫克拉夫特作品中的怪物，就连洛夫克拉夫特本人和他的作品也多次在剧中出现。

比如，男主角阿提父亲所寄来的那封信中，提到他所在之处的地名，就恰巧与洛夫克拉夫特同名。

而阿提与伯父乔治也都看过洛夫克拉夫特的《异帮人》。

甚至在密林之中，阿提还开玩笑的提起了《疯狂山脉》中的怪物修格斯。

熟料一语成谶，后来在密林中袭击他们的，也正是那长着一身眼睛，满嘴尖牙的修格斯。

除了令人窒息的种族问题，以及突然出现的嗜血怪兽外，《恶魔之地》还包含了诸多恐怖与富有奇幻色彩的内容。

神秘的家族、邪教组织、开启另一个世界的大门、邪灵、笔仙、阴宅……这些各具代表的恐怖元素，共同组成了一个故事。

这些吸引人的看点，再搭配上近几年备受关注的黑人运动，令《恶魔之地》在一众相似题材的作品中脱颖而出，成了恐友与科幻迷心中比肩《怪奇物语》的一部作品。

第一集就这么精彩的美剧真的不多见，果然hbo出品的就是没的黑。

精妙的故事结构，丝毫不见拖沓，营造紧张恐怖的氛围及其优秀。

能让观众切身体会到被jc和被怪物追杀的压迫感和紧张感，越是让人为他们捏一把汗，就越是说明了这部剧强大的代入感。

以及第一集优秀的背景音乐让代入感更加强烈。

顺带一提中间的独白是著名黑人民权运动作家詹姆斯鲍德温接受采访的录音，种族歧视也是时下热门话题，延续之前的《守望者》反种族歧视的核心观念。

总之这部剧第一集就很是惊艳，期待后面的剧集带来的惊喜。