春风沉醉的夜晚

这部片子，或者说很多部 异性恋编剧，导演，演员营造出的所谓的同志电影，从同志自己的角度看，他们对于男男情爱的描述总是各种想当然的类比和平移。

（日本GV除外）《春晚》无非是一部异性恋拍给异性恋看的爱情片。

除了男男欢爱，酒吧演出是那么回事，其他一切，从剧情到思想，貌似都是编辑自己对同志群体意淫的产物。

是的，这年头，同志是比较安全的噱头，似乎各种电影，只要暧昧几处同志情节，即刻便得到了哈利波特的小棒棒，稍微挥舞几次，便让独立思潮的调调，大众情爱的悲天悯人，主流对异类的温暖包容，艺术电影的光芒如烟云般升腾在魔幻王国的城堡里，再加上几处震颤扭动的光洁臀部和男男激吻的性爱场面，一个成功的巅峰从此到来。。。

可惜如果你自己不“同志”一把，想当然意淫出的剧情，只能圆满了各种情节的精巧和玩味，成全了大众情怀的爱情与挣扎，牺牲的只有真实的同志生活，对于5%的同志来说，它显得表面化而又做作。

是一次拙劣的精神强奸，一次哗众取宠的高级骗局。

唉，确实，干嘛要哗那5%的众呢？

又不是拍GV。。

做回考据派吧：1. 王平：一个可以为男友割腕自杀的GAY，一个在凄冷夜晚苦苦等候的GAY，一个电话都舍不得挂断的GAY，一个为男友朗读文章，需要温暖拥抱，哭哭啼啼的GAY，是不会在如此年轻的时候就跟异性恋女人结婚多年且相安无事的，更不可能如此劲爆得在事情败露时煽老婆耳光，及其不可能还努力让老婆接受男友，希望鱼和熊掌兼得。。。

可笑的剧情不时得提醒我们，这个编剧异性恋得彻底。。

简单来说，如果是一个可以为男人去死的GAY，结婚完全没可能。

要死也是南康那种情况。

（不知道南康的请百度）2. 姜城：一个酒吧熟客，声色人物，换装舞台表演娴熟，性技巧高超，姿色迷离，抽烟喝酒的人物。

如果在这个年纪，就跟一个其貌不扬的已婚穷男人纠缠不清，是件天方夜谭的事情。

中国人口比例来看，能够跟姜城这样的男人纠缠不清的未婚优质男人，大概有1百万。

是的，GAY也没那么阳春白雪，我们现在只是在说真实。

另外姜城出场那个CC的小围巾也充满了各种可笑。

戴这样的小围巾的GAY，通常都不是烟民，即便是烟民，也不会抽得那么爷们。

简单来说，这两个为GAY而GAY的男人，被硬生生拉到一起，做做性伙伴也就罢了，还偏偏上演了一出你死我活的闹剧。

导演编剧们努力得展示同志生活，同志爱情。

却实实在在得告诉我们同志人群：这是只不过是异性恋版的同志大戏而已。

因此如果把第三者换成女人，依然没什么实质改变。。

也许从这一点上，它确实做到了对性取向的强大包容。

他莫非是在精巧得暗示我们: 在情爱的道路上，男女都一样？

希望如此吧。

后记：1. 为什么说奇葩呢？

因为它拿到的居然是编剧大奖。。

只能说 哈利波特式的小魔棒现在确实很流行。

2. 秦昊 的侧面脸比正面脸英俊一百倍。。

鉴定完毕！

看了这届电影节最期待的电影之一：春风沉醉的夜晚本片实在无法用完整的段落来写评论，只能零散记下感触 1.看完影片才知道，我之前臆想的剧情是多么的苍白，电影里一共有大约4段不同的三角恋，有男男女、男女男、男男男。

不一而足。

千言万语完全无法汇成一句话，但这部电影证明娄烨要想顺顺当当讲一个故事，那一定不会像《苏州河》那样让人迷惑。

2.可以想见，外国人对于中国同性恋的生存状况的了解，绝大多数基于本片产生。

当然，本国人民应该也是如此。

基于此，影片展现了以下事实：中国有比例庞大的的异装癖……中国的同妻都希望日子继续过下去……而每一个男同性恋都希望把自己的男友介绍给自己的老婆/女友，终极理想都是三个人幸福的生活下去……后面这几点都尤其让外国人崩溃吧。

3.虽然影片真的非常非常“脏”，每个角色都让人难以心生好感，但是在对男同性恋这个群体的表现上，《春风》没有像《非诚勿扰》和《立春》那样用戏谑和夸张的笔触去描写。

《春风》至少从镜头语言和画面风格上非常写实。

4.整部影片都是灰暗的。

全片唯一的光明的场景出现在程思诚和秦昊浴室交欢的段落……然后迅速的又沉入黑暗的背景中。

整部影片都是灰暗的、灰暗的。

关于性的场面，场面虽不够裸露但直接得毫无“美感”可言，当然娄烨也不要美感，也不知道是因为看片前吃的炸猪排不新鲜，还是放电影的巴赞厅太小太拥挤，反正看完影片之后我真的看吐了。

5.至于影片为什么叫做《春风沉醉的夜晚》呢，这段郁达夫上世纪20年代的文字的确有机地融入影片中。

不得不称赞，就地下电影而言，娄烨真的是太多文艺青年的导师。

音乐和场外字幕都用的极赞，除了那句郁达夫的这段话，“不是爱风尘，似被前缘误，花开花落自有时”真是用得挺绝的。

6.娄烨为什么会拍这样一个题材呢，看到大半略有感触，片中那些看似不经意的寓意镜头还是比比皆是：汽车驶过具有象征性的南京长江大桥，片中两男一女短暂的欢愉相处时，窗外好似无心的旅店招牌写着“和谐旅馆”……简而言之，所有的性压抑都是政治压抑，性取向的不自由就是生活的不自由，走了千重路，都是死胡同。

从上世纪20年代郁达夫的时代，到当下这样一个国富民强的时代，从未真正有选择的权利。

这一点，郁达夫80年前未解的人生难题，到如今似乎都没有改变。

7.电影散场，不出所料，鬼佬们都很喜欢这部影片。

这是他们希望看到的压抑的、灰暗的、也是真实的中国。

是我们所不愿承认、在经济快速发展中情愿被忽视的一面，假装看不到，不代表他们不存在，但中国的文化核心不就是彼此包容，假装看不到那些我们不想看到的么？

8.最后表个态度，我觉得影片真的挺好，但情感上怎么才能喜欢这样的影片呢，深受中国核心文化渲染，就总会陷入到同一个语境：有些问题既然无解，就不要试图去解答。

更多内容，请关注微信订阅号“楷威映画记（kaiweimovie）”交欢之痛 ——充满动词的情爱电影娄烨再次执着，同时偏执的选择忧郁和疯狂，作为他电影的注脚。

《春风沉醉的夜晚》充满了焦躁而直接的动词，保留着《颐和园》的伤痛与沉重，延续着《苏州河》的怅惘与抒情，舍弃了一贯的旁白叙述，但仍不舍得放弃电影语言之外的表达，让男主角在做爱之后，朗读郁达夫写的《春风沉醉的晚上》……跟踪一个妻子跟踪自己的丈夫，这无可厚非，是一个再正常不过的情节。

但这部电影里的跟踪，将触角伸向了更多的层面。

妻子没有亲自跟踪丈夫王平，而是让自己的好朋友罗海涛来代替自己做这件事。

她不忍看到吗？

没有，她急迫地想看海涛偷拍回来的照片，看了，证实了自己的猜测，但同时伤心落泪；王平的外遇不是女人，而是男人，名叫江成。

就在妻子骂王平是变态的时候，会突然感觉到边缘的主题中强调了真实与压抑；海涛在王平和江成闹别扭的时候，和江成有了感情。

这就是一个复杂的跟踪：妻子没有亲自出马；而跟踪的结果揭示丈夫是同性恋，不单单是外遇那么简单；好朋友海涛却在跟踪之后成为丈夫情人的新男友。

当海涛爱上江成的时候，跟踪者消失，转变成破坏者。

不管是间接还是直接，他毁掉了两份爱情，一个家庭，甚至也促使了一个生命的消逝——王平自杀。

自杀如同片名和电影内容在气质上的反差，王平的自杀也是温情表面下的惨烈。

这同样是正常不过，但有来得不经意，也多少显得做作。

但娄烨无可选择，主人公无可选择，因为跟踪者消失后，接着要让妻子和丈夫都消失，来放大江成和海涛的欢娱和无助。

王平可以背叛自己的妻子，却无法忍受江成对他置之不理。

王平身上有女性的哀怨。

江成则仍然是恋爱中，男性角色的蛮横，即使他喜欢穿上女人的衣服。

海涛则由好奇、半推半就、被激怒到妥协。

王平死了，在江成穿着女装痛哭时，安慰他的却是海涛，这个曾经的跟踪者，成了他的新欢。

逃跑如果抛开新的恋情，海涛并不是一个同性恋者，他的女朋友是工厂里的女工李静。

最现实的逃跑是，李静所在的工厂是非法的，在警察来之前，必须逃跑。

厂长一直对李静很好，照着他，并给她钱，让她先跑。

李静信守诺言，于是逃出了和海涛的恋情，去完善自己的忠诚。

但感恩和忠诚都不是爱情，当他看到厂长那副嘴脸，她知道自己又要逃了。

海涛也在逃，他几乎可以忘记了李静。

但当李静打来电话的时候，海涛还是不能拒绝，他算是一个双性恋，他决定和江成一起带李静旅行。

失踪在三个人的游戏中，在卡拉OK朴树的歌曲中，三个人暧昧不清。

在加油站，李静趁两个男人都不在车上，跑了。

失踪，是一种拙劣的，让自己消失的伎俩。

这和死亡不太一样，死亡带走了灵魂与肉体，而失踪多半带走了魂魄和似有似无的曾经。

报复在一切都散开的时候，不经意间，会有突入起来的事情，让你来不及反应，就伤痕累累。

独自行走的江成，遭到王成妻子的袭击，他的脖子被划伤，流血，趟在马路中央。

镜头不在紧密的跟随，故事好像断档了……纹身后的江成好像格外冷静，而且和一个女人过着平常的日子。

而他好像又回忆起曾经听一个男人在旁边给他读郁达夫《春风沉醉的晚上》。

交欢性，虽然没有《颐和园》的频繁，但猛烈和大胆依旧在。

在跟踪者还未出现的时候，也就是影片刚刚开始的，江成和王平就来到野外的小屋里疯狂做爱。

更猛烈的还有海涛和江成洗澡时，海涛野兽般从背后插入江成，在不断地的撞击中，让动物性的暴力将春风沉醉般的轻柔完全撕毁，发泄和痛多于享受。

在这赤裸着喘息着的画面中，还隐藏着王平在江成怀里痛哭的阴影，那时，正是他的恋情被妻子发现的时候。

相对于男同性恋的猛烈，男女之间的性爱却表现的平静：海涛与晓雪赤裸的躺下，这是做爱之后，海涛开玩笑地说，自己下半身是17岁，李静挑逗地将自己的手伸向海涛的生殖器；江成和一个相貌平平的女人爱抚着，女人移出画面，好像是给江成口交，江成的反应淡淡的，只有眼神和眉宇间表示出他在回忆。

郁达夫和《春风沉醉的晚上》“当这样的无可奈何，春风沉醉的晚上，我每要在各处乱走，走到天将明的时候。

”这就是郁达夫在这篇散文里写到的，这个情绪和影片是对路的，朗读其中的文字，也成为一种伴奏，是对这些慌乱的安抚和消解。

郁达夫的这片文章，写到自己居住在上海静安区某处的孤独状态，和他遇到的17岁的女孩，他们有一搭没一搭的聊着，既没发生什么大的故事，也不能算没有任何关系。

平静里依然是平静，于是这整体的“轻”，把本来也平淡的关系托了起来。

郁达夫这篇文章的美是因为留了空白。

而娄烨借着这种情绪，撩拨着观众，同时狠狠地触及人类坚硬的情感关系。

这股巨大的文艺热情，仿佛已经吹散了春风和夜晚，只剩下那可怜的，有点自作多情的“沉醉”。

2010年9月12日http://i.mtime.com/wangkaiwei/blog/4944742/

《春风沉醉的夜晚》演员秦昊&陈思诚 日本访谈

访谈视频应该拍摄于2010年7月，《春风沉醉的夜晚》于日本公映，秦昊、陈思诚赴日本宣传期间。

收录于《春风沉醉的夜晚》日本版DVD花絮。

之前这段访谈视频没有在网上看到过，也未见文字整理。

因此特整理出来。

DVD提供：seabisuit文字整理：汪金卫第一次和娄烨导演合作的契机陈思诚：娄烨导演看了我的一部电视剧，找到了我。

为这部电影光等待就等了半年。

期间推掉了很多其他电视剧、电影工作。

我跟秦昊一样，都觉得虽然当时这部电影前途叵测，不知道会发展到什么方向。

完全出于对娄烨的信任。

秦昊：和娄烨导演合作是因为看了《苏州河》觉得他是非常优秀的导演。

接他的（这部）片子是两年前，那时他在国内处于比较尴尬的境地，不能拍电影。

我觉得作为那么有才华的导演，在那个时期还想拍这么优秀的电影，我非常感动。

所以我义无反顾地要和他合作怕电影。

出演《春风》的顾虑

秦昊：看剧本时发现有同性恋题材的桥段，我本身是异性恋，（看到这些戏份安排）我的内心会有一些抗拒。

中国和日本作为亚洲文化也比较相似，我的父母也会顾忌我为什么会拍这么一部电影，会不会是一部色情电影？

我和娄烨见了一面，他说你去看看我拍的《颐和园》。

你看了那部电影后再去判断我是一个色情导演还是艺术导演（笑）。

我看了那部电影，我告诉我的父母说，我要合作的导演是一个艺术电影导演，不是色情电影导演。

在同性恋方面，娄烨给了我很多文字、影像资料。

拍摄过程中会有两个人性爱的问题。

这是在接戏前、拍摄中都会困扰我自己的问题。

陈思诚：首先我跟秦昊比较相近的是，我们性取向一样，我也是异性恋者。

同志电影在中国大陆，我们应该算是比较……而且最重要的是娄烨导演当时是被禁忌的，四年不让拍电影的阶段。

本身这部电影就方向未卜。

娄烨当时和我谈，说“你要做好（心理）准备，这个电影可能拍完了就不见了。

”当时我们在南京接触了很多同性恋人群，试图和他们走近。

我觉得这部电影给我带来最大的改变是，通过两个多月的创作，我拓宽了自己的人生体验。

我通过对同性恋族群的认知，觉得自己更接受这个世界的多元化、世界的广泛。

我越来越明白要接受各式各样的人群。

这给我带来是最大的改变。

秦昊：变了吗那现在？

（笑）陈思诚：没没，谢谢啊！

（笑）表演的进步秦昊：作为电影的基础，我们有个剧本。

在人物关系方面完全按照剧本走的。

成片到剧本基本没有变化。

在单个个人的塑造方面，我们加了很多，删减了很多。

比如我演的姜成的角色，在拍了几天的时候，娄烨有一次找我，说“秦昊，我觉得姜成这个角色，你现在的人物大概的感觉、气质方面都是对的。

但是我特别想让这个角色有一点疼痛感的东西。

我希望大家觉得这个人很心痛，很可怜这个人。

”他说了这些话后，我们加了成片中姜成的女装、唱歌，在女装的时候听到男朋友去世在哭，这些都是和娄烨聊“加疼痛感的东西”后，后加上来的。

加了这些东西我觉得都是为了角色个人魅力、性格服务的。

但对于整个电影来说，没有脱离之前剧本的框架。

基本还是忠于原剧本的。

陈思诚：我在国内拍电视剧比较多，我觉得电视剧的表演跟电影还是不一样的。

通过这部电影的表演，我自己真正在表演上又有了一个进步。

我跟秦昊我们俩都是一个学校，都是中央戏剧学院的。

我们都是话剧演员。

我觉得话剧到电视剧，电视剧再到电影，都是不一样的。

表演上有些东西还是不同的。

跟娄烨这次合作，对自己表演技巧真的有很大的帮助。

拍摄困难秦昊：这方面困难肯定是有的。

我们整个剧组规模不是很大，随机性要很强。

在街上如果碰到好的地方我们要马上进入状态去拍。

这一点也是娄烨到现在为止见到我们都会说“哇塞，真的不知道当时我们是怎么拍出来的，你们做得太好了！

”（笑）现在回想起来，确实是创造了一个奇迹。

自己想可能我要再进入到那种状态都不是很容易的。

陈思诚：我觉得天性“Natural”这事儿，就是我生下来是一个异性恋，去尝试同性之间的情感。

确实这对我是巨大的障碍。

我需要去跨越这道障碍。

我跟他们讲，我体会到了最深切的一种感觉，那天我和秦昊拍完一场激情戏，一场吻戏以后，我那天特别失落。

那天忽然南京下起了小雨，我在南京那个车窗前雨刷器在不停地摇摆，那个镜头画面我至今难忘。

我觉得有一种巨大的失落感。

那种感觉可能就像……

秦昊：就因为我亲了你？

（笑）陈思诚：（大笑）是我亲了你！

（就像）女孩失去了第一次，但第一次又是那种不情愿失去的那种感觉，巨大的失落感。

所以我在影片里的那种状态我自己看都也挺奇怪的。

这种感觉我和秦昊是一样的，我也是不想再去看那个东西。

怎么说呢……整个影片塑造的氛围其实是挺拧巴的。

我觉得“拧巴”这个词你可能翻译不过来。

你能翻译过来吗？

就挺……挺不舒服的这样一种感觉。

秦昊：纠结。

陈思诚：纠结，对对对。

印象最深的事情陈思诚：印象最深的是娄烨的工作方法。

他在用镜头，用这个Camera不是在拍摄，而是在捕捉。

我觉得“拍摄”和“捕捉”是两个不同的动词。

他尽量让我们演员也好，生活的环境也好，尽量做到最真实的还原。

我觉得这样是有违于戏剧的“戏剧构成”的。

秦昊：首先从演员角度来说，让我发现娄烨导演是一个给演员很大的创作自由、创作空间的导演。

作为演员能够和他合作是一件非常幸福的事情。

以至于他可能会给演员养成一种毛病，再跟别人合作的时候会有一些不适应。

这是他很宠演员最后可能对演员不好的地方。

通过这次《春风》电影和他的合作，我的人生观有一些改变。

比如说我会变得更加宽容，在拍摄过程中、剧本遇到问题的时候，娄烨都会跟我说“你要给别人犯错的自由”。

人和人是不一样的，每个人对待事情都有他的权利和自由。

这样就让我觉得，我会对待身边的很多人、工作碰到的很多事情会变得很宽容。

我也允许别人去犯错。

另外一点就是艺术创作上面，我在娄烨身上看到了“纯粹”，这是让我非常非常感动的地方，也是我今后想要去追求的东西。

天气预报说，南京要连续下10天雨。

好一个“春晚”式的天气。

自己在心里这么低低地说。

不知道娄烨想拍出的南京是不是这样。

缠绵悱恻的雨里，大多数人低着头匆匆赶路，成为模糊街景的一部分。

又或者，饱涨的云在远处低压横陈，城市被看不见的灰绿色笼罩。

暧昧，窒闷，应该都不是吧，有的顶多是秘密，关在门背后或是心扉里的秘密。

凭借对南京的熟悉和google地图，以及广大豆瓣群众的智慧，我找到了几处电影里出现过的地点（详见http://www.douban.com/event/12474264/discussion/26777010/）。

这几处地方基本上不能算是有南京特色，既没有夫子庙、中山陵这样重量级的名胜古迹，也没有民国公馆区、1912酒吧街等令外地游客趋之若鹜的地方标识。

“春晚”里出现的，是南京人生活的南京，是一抬头便可捡拾的日常近景。

可以说，娄烨拍出了想要的“灰区城市”，撇开六朝风雨民国春秋，如今的南京早已不在风头浪尖上，却是夹在新时代活跃分子当中很宅很宅的那一位。

然而，它有它的风格，天性自然，不矫情，有欲望也不懂得掩藏，真触到了痛处，便不管不顾悲戚一场。

在这个层面上，南京的性情倒是与江诚很合拍。

江诚无疑是影片中最纯粹的一个角色，我惊讶于他处在几段感情漩涡中央，却深知“花落花开自有时”，早早放弃了纠结，以隐忍换清明。

当罗海涛想带李静一起去宿迁时，他问江诚“你有问题么？

”江诚沉默几秒，转过头看了他一眼，然后像下定什么决心似的说：“我从来都没有问题。

”等到了宿迁，等李静撞见江诚和罗海涛在房间里接吻，一个人跑去KTV唱《那些花儿》，江诚又发挥了他的治愈系沉默。

流泪的是李静，我却同情江诚。

他在虚化的背景中一会儿看着李静，一会儿望望电视屏幕，那一刻，他是将李静的处境置于自己之上的。

这两个场景是整部影片中我的最爱，因为温柔也因为力量，换一个角色就做不到，换一个城市同样行不通。

在没看过“春晚”真身时，我只见过一张剧照，罗海涛和李静在台城上一前一后的走着。

台城，什么时候去都好。

唐代的韦庄说“无情最是台城柳”，哀怨今非昔比；胡兰成从台城上下来却说“江山游人皆是今天，想要怀古竟也不能”。

我自己是偏爱台城的，有朋自远方来，总要带去台城上走走，不为怀古，只为感受南京豁朗的一面。

一边是玄武湖，一边是鸡鸣寺，自然与人文被台城过渡得那么妥帖，更不用说历史与现实了。

我想，娄烨也是爱台城的。

三月的南京，他放了烂漫樱花、梧桐新绿不拍，却专拣光秃秃的台城做一场戏，是想用简单的方式传达异常复杂的情绪吧。

他相信台城这个环境已经承载了足够的信息量，上可以承罗海涛与江诚的感情进阶，下可以启李静的抉择，同时也是平复王平之死的暴烈与残酷。

作为背景的南京，真是有太多贴切元素来配合这电影了。

娄烨在某个访问里说，对于这部电影，南京给出了默默的支持。

这个“默默”，确是南京一贯的姿态。

可不管是《南京！

南京！

》里千疮百孔的面貌，或者《建国大业》中一个王朝的背影，都不是我亲历的南京。

而江诚走过的街巷，王平的书店，罗海涛和李静约会的街边公园，明哥吃生蚝的烧烤摊，才是活生生的南京。

在我生活的这个城市，爱情并不比其他地方更轰轰烈烈，但透过娄烨的镜头，即便是司空见惯的细节，也不免叫人沉醉又动容起来。

1不知道为什么，娄烨的《春风沉醉的夜晚》让我强烈地想起了阿根廷电影大师费尔南多·索拉纳斯的《云》（La Nube），也许是那种同样阴雨连绵氤氲潮湿的氛围，也许是电影结尾那个灰色城市的远景与《云》中海平面上浓密灰云静止凝结的意象之贴近，但更可能的，我想，是两部电影都充斥的一种不加掩饰的疼痛感。

索拉纳斯是十分激进的一位导演，他拥有比较强烈的庇隆主义情结，曾经成立过“解放电影小组”（Grupo Cine Liberación），在1976－1983年的阿根廷军政府独裁期间流亡欧洲，回归后积极参加政治运动，1998年的作品《云》是他最后一部魔幻现实题材的作品。

故事里的布宜诺斯艾利斯接连下了1700多天的雨，财政拮据的镜子剧院面临将被拆迁的命运，剧院经理和好友剧作家想尽办法竭力拯救。

故事中穿插了政府腐败无能的方方面面，对国家前途命运的担忧、对人民无能为力的痛心，撼人肺腑。

索拉纳斯用了荒诞戏剧的手法直抒胸臆，人物的疯魔固执与内心的悲苦焦虑成正比，但哪怕被逼迫到了毫无退路的死角，也要望着死神的眼睛坦然唱着，用歌声说“不”。

这部片子我连看了两次，每次都是热泪盈眶。

《春风沉醉的夜晚》题起郁达夫的散文，文中人物也有念诵这篇散文的片段。

郁达夫写的是在穷困潦倒之乱世（1923年）他因失业搬入上海日新里对面的贫民窟，认识了一位名唤陈二妹的年轻烟厂女工。

女工的倔与强和他自己对生活的颓废与展望彼此交织，所有的思绪全都归结到一个“春风沉醉的晚上”，“天上罩满了灰白的薄云，同腐烂的尸体似的沉沉的盖在那里。

”那是一种无解的哀愁，弥漫在躁动与沉沦交接的边缘，遮掩不住的，是人心深处不能舒缓的悲戚与苦闷。

2《春风沉醉的夜晚》讲的是一个同性恋的爱情故事，所以才参加了旧金山国际LGBT（同性恋、双性恋与变性者）电影节展。

但他所描绘的感情却远远超乎了“同性恋”这一种界定，那些悲与喜，那些欢笑与眼泪是那么的熟悉，那么的真挚，我全不觉得必须要成为一名同性恋者才能沉溺其中，不，甚至国籍年龄种族语言都不是界限。

旧金山卡斯特罗电影院里，前后左右那么多形色各异的面孔，却都在同一个时刻，在同样的音乐声中，同样沐浴在屏幕投下的灰蓝微光里，轻轻地擦着眼角抑制不住涌出的泪。

娄烨在片中用了很多“花”的意象。

开篇是雨水中的莲花，后面呼应的是主角姜城（秦昊）、罗海涛（陈思成）和李静（谭卓）在KTV包厢中流着眼泪唱《那些花儿》，还有莲花的纹身，开满鲜花或是布满了小碎花的衬衫。

这是一部特别安静的电影，没多少对话，就连最为戏剧性的人物冲突高潮也剪切得凌厉迅捷，但所有的人物心里都饱含着一团遏制不住的委屈，有的源自爱情的背叛，有的来自生活的艰辛，还有的是往事并不如烟的伤痛。

这些委屈的心事交汇在南京这个阴柔的城市里，在一个湿漉漉灰蒙蒙的春天捂在人胸口发霉，腐烂，疼。

娄烨还用了很多近景特写。

频繁出现的性爱镜头中，肢体横陈占满整个画面的情况更是常见。

有一个浴室性爱场景的用光让我很是迷醉。

狭窄的室内，唯一的光源是头顶斜上方的一角小窗。

人物逆光而动，有时进光多些，有时少些，造成的视觉效果是画面的明灭交替。

这种明与暗的反复交织恰好吻合了人物内心激烈的躁动与挣扎，不知是偶得还是特意为之，那份镜头调度的自信令人印象深刻。

我并不喜欢娄烨在《颐和园》中的强力煽情，过于隐晦不明的死亡也更接近于呓语而不是升华。

但在《春风沉醉的夜晚》中，第一个片段却是姜城与有妇之夫的男友王平（吴伟）外出偷情，中途下车小解，你碰我我撞你的轻快欢愉。

这是一种灰色基调的欢愉，建立在伦理道德的边缘，尽管有股阴霾如影随形，但毕竟提升了叙事的亮度，也与后面越来越沉重灰暗的事件发展形成对比。

另一处隐约的欢愉是姜城、罗海涛与李静三人的温泉旅游片段。

这两处相对的轻与亮十分精彩地调节了影片整体的沉缓节奏，造成了情绪上的跌宕起伏，从而悲情的发泄才有所依托，同时又呈现出一种嶙峋的格局。

一般说来，我不怎么欣赏在屏幕上加文字注释的表现手法，却不得不承认在《春风沉醉的夜晚》中，这些注释的加入却起到了画龙点睛的效果，时机拿捏非常精当，比如种种往事过后，重生的姜城走在初夏的艳阳里，南宋严蕊词“不是爱风尘 ，似被前缘误 ，花落花开自有时。

” 就让人心里咯噔一下，升起一缕说不出的怅然。

3在郁达夫的散文里，主人公因为苦闷，加上神经衰弱，常常一个人出去夜游，在各处乱走，天明才回到自己寓居的贫民陋室。

《春风沉醉的夜晚》中，人物姜城也有很多疾步快走的镜头，不仅如此，他还出入低等的地下同志酒吧，在放浪形骸中麻痹自我，遗忘过去。

片中的几场哭戏都十分令人动容，但我倒并不觉得影片依靠了这些悲情的直白宣泄才得以动人，相反，却是这些人物在大部分时间里的隐忍和沉默，是他们身处的一种特别真实的绝境，才让人难过得说不出话来。

谁没有过赤身裸体婴儿般蜷在爱人的怀里放肆痛哭？

谁没有过望着空荡荡的四壁在冰冷的空气中万念俱灰？

谁没有过委屈求全茫然前行？

谁的生活没有趟过泥泞、恶臭与污秽的沼泽？

谁的心里没有那一道永远不会愈合的疤，在湿漉漉的日子里兀自疼痛，而自己竭尽全力唯一所能做的，却只有轻飘飘的沉默？

这一切一切的千疮百孔，谁又能无动于衷？

4娄烨的《春风沉醉的夜晚》没有索拉纳斯的《云》那么刚强，那么悲壮，在一种同样氤氲弥漫的灰色水气里，他的姿态更低微，更加疲软暧昧。

但不知为什么，我却总在这一个个灰暗而潮湿的人物心里，在那灰蒙蒙而暧昧的城市气味中，嗅出一丝心存不甘的激荡。

那好像是一种注定了的，宿命式的悲剧冲撞，就好象“云层破处也能看得出一两点星来”，似乎不停地在酝酿，但近观，却依然是“无限的哀愁”。

这种冲撞，我猜娄烨自己也感同身受吧。

作为一位中国影人，拍摄的作品却无法在中国公映，不知道他是不是也有很多说不出的委屈与无奈。

但他毕竟拍出了《春风沉醉的夜晚》这样的电影，拍出了这样真实的爱与恨，吸引与疏离，委屈与心碎，无奈和死亡，他拍出了这个时代的疼痛，他拍出了每一个时代的疼痛。

而这一切一切的千疮百孔，百孔千疮，又有谁能够无动于衷？

上半段：娄烨在《春风沉醉的夜晚》里的情绪这半段本来有一千字，谈导演的生涯，被砍掉……下半段：春晚里的爱情电影中描写了江城，王平，海涛，阿静，明哥，以及王平妻子林雪等几个人物的之间的感情纠葛。

下边按照人物逐一分析：主线是江城。

显然他几乎串联起了全部人物的几个故事。

江城这个名字亦被有些人当作某种南京的化身：南京是一座临江的城市，在坚毅悲伤与摇摆不定之中仍然蕴含某种深情，仅仅是个人认为娄烨赋予了江城这个涵义，并且让他喜爱的演员秦昊去演。

通常的说法，是江城是个花心的人，但是也会被解释为某种纯粹：江城可以爱很多人，也可以立即不爱，虽然他受的伤一点也不必其他人少。

江城在工作和隐藏在地下的同性情感之间处理的游刃有余，他大体是个中产阶层：白天他在旅游公司有个小领导的职位，晚上则开着车或是去酒吧与伴侣私会。

与海涛和阿静这种社会社会边缘人不同的是，江城的物质生活虽不算非常成功，但是还算说的过去。

而江城在感情中也完全没有吝啬：比如他可以把房子慷慨的借给海涛和阿静。

江城在王平的关系中是个男性的角色，到了和海涛，他就变成了女性。

所以我说他有某种复合的情感属性。

看起来江城很容易被认为是一个以男性肉体为目标的猎艳的角色，但是我并不赞同这种说法。

显然江城由于感情经验过于丰富（这点从夜总会主持人说他是著名人物可以看出），他有很明确的预知性。

他经历过太多，也很明确的知道什么会伤害他。

当林雪发现王平和江城有染的时候，江城显然知道那会毁了他的生活，他选择立刻决绝的放手，他当然没想到这造成了王平的自杀。

即使江城对王平的情感不像是王平对他的那样，是某种知识分子式的决绝的类似形而上的爱情，我也不觉得江城对王平的爱只是肉体层面的。

王平自杀时江城的痛哭还是说明了一些问题。

江城最让我动容的是那句被很多人提到的台词，当海涛问他是否可以带阿静一块去宿迁的旅行，有问题吗？

江城回答：“我从来就没有问题”，这一句几乎令人感动的回答，透漏了江城身上太多的故事。

同性恋大抵是不被人接受的，江城可能在很多的感情中都受过伤害或是第三者。

他已经洞察到自己每段情感的悲剧性，所以可以和别人分享他的爱人，但是别人的爱人却都不可以，所以林雪不能忍受他：当王平死后，所以林雪试图报复他，阿静也因为看到他所以就离开海涛走了。

江城只能寻求这样的爱，他早知道代价，所以我并不认为江城是个令人讨厌的角色。

在此我引用戴锦华老师的观点，身为第六代的娄烨和贾樟柯一样其实有很强的阶级意识，但是只是娄烨更注重情感和时代的关系，以及个人情绪的表达，贾的电影则有更多的现实介入。

王平和林雪：王平是个破落的知识分子的形象，或者几乎算不上知识分子。

只能用一个当今略含贬义的词汇：文艺青年，来形容他。

通常贬斥文艺青年观点基于两点：文艺青年只是文艺爱好者，并不是艺术家，所以文艺青年未必真的有艺术家的洞察力；文艺青年通常还照应着现实生活中的失败与无力，甚至某种悲苦。

王平喜欢给江城朗诵郁达夫《春风沉醉的晚上》，这也照应了影片的名字。

然而王平大体还是个世俗意义上的文艺青年。

他并不懂得江城的某种纯粹，也不是一个有经验的同性恋，他选择与林雪结婚却和江城私会，在失去江城之后，他也没有想过其他的可能性，我认为不仅是失去江城，他和林雪的婚姻破裂这两点都导致他的自杀：因为他既无力寻找下一个江城，也不敢期望自己能再找到另一个林雪。

很难说娄烨在颐和园之后，有没有再次借着王平这个角色，对于知识分子的命运给予一个悲观的寓言。

按照当代中产以物质为导向的婚姻观来说，他和林雪的婚姻显然并不门当户对。

林雪的社会阶层并没有很高，但是一个但是按照当今二三线城市人的择偶观念，一个中学教师显然比一个书店打工的人的社会阶层还是高一层。

如果没有林雪，王平很可能就是个像海涛一样的社会底层青年。

这不是我空口胡说，林雪也是这么认为的，林雪是个典型的以传统的婚姻价值为导向的中产，她相信物质基础决定上层建筑，她思想保守而相信婚姻应该过一辈子，而并不过多的思考爱情。

当然他更不接受同性恋，“你是个男人！

凭什么找个男的”。

保守应该是教师群体某种共有的属性。

显然林雪还是觉得王平是有所谓的高攀她的意味，而且林雪的家境要优于王平，证据就在于：“你凭什么打我，我父母那么对你（好），你还过不过了？

”费孝通的类似说法是，婚姻就是关于两个家庭的财产交换的契约，显然林雪其实潜意识里认为爱情和婚姻就是这样，这和当代普通的人的想法一样。

然而混杂着婚姻和保守的物质观念的爱情也并不应该就被否定，甚至在相当长的时间里，那种基于婚姻的爱是这个时代这个国家的主流爱情的形式。

个人认为林雪当然也爱王平，只是她不了解王平遭遇到的是另外世界里另一个纬度的爱情罢了。

海涛和阿静：海涛几乎是无业游民。

他做侦探，很可能因为他早就有同性恋经验。

在帮助林雪调查王平出轨的过程中，这种经验帮助了他，同时也帮助他认识了江城。

海涛什么都没有，或许连个稳定的住处都没有，当然他也不真的拥有阿静和江城。

海涛拥有的只是他俊朗的外表和自己的小小浪漫，在江城家对着镜子跳恰恰舞的片段，娄烨明显致敬了阿飞正传中张国荣的桥段。

换句话说导演想告诉我的或许和王家卫电影里差不多：海涛什么都没有，只有爱，他也是所谓的无脚鸟。

海涛对于阿静和江城的爱都那么普通且单纯，他傻傻的看着江城唱歌，又傻傻的相信阿静只爱他，他甚至傻傻的相信自己能同时得到两者。

最后当然也为他的单纯付出了代价，被江城和阿静双双抛弃。

不过海涛也是片中最无害的角色。

阿静作为一个典型的边缘人，导演用纺织厂女工这种身份来突显。

片中所有的人都不快乐，而阿静的不快乐是最明显的写在脸上的。

但是阿静又比单纯的海涛聪明，阿静除了海涛，还有阿明这个后备。

阿静并不像海涛一样傻傻的试图得到两个，本来普通人都知道的是，如果你正在跟两个人谈恋爱，你不能让他俩知道对方的存在。

这么简单的道理，海涛都不懂，但是阿静懂。

明哥是个彬彬有礼的商人，关爱着阿静，却显然还没有像海涛那样占有过她。

明哥看起来是完美的，但是那只在他出事之前，出事后，明哥变得一贫如洗，阿静就摔了盘子。

显然这举动说明了明哥对她的吸引更多的是物质保障。

但是阿静也不是完全无情无义的人，她为了救明哥，甚至愿意出卖自己。

你无法去评判阿静的行为，只是身为一个边缘群体的女孩，她自己的身体似乎只是自己唯一的筹码。

阿静在离开明哥后，选择海涛，在看到海涛和江城接吻后，怅然的在旅馆唱了那些花儿，第二天就决绝的走了。

所有人都受伤了，或许大家都太贪心，或许他们只是做了普通人都会做的事儿。

片尾，江城在被林雪划伤之后，将伤口纹身，同时平静的开着自己的服装小店，也又一次很快的有了新伴侣。

不同于另外几个人，江城的结局是挺温暖的，只是爱情这东西，娄烨在不同的时期似乎有不同的看法。

或许不同的人也会遇到不同的爱情，娄烨想说的是，我们只是很难看懂我们自己可怜的样子而已。

最后说下摄影和配乐，娄烨的电影一贯色调昏暗。

但是《春晚》更过分的是他采用了手持摄影机拍摄，摇晃颠簸的镜头，模糊的画质，远焦距中模糊的灯光被很多人诟病。

娄烨将此解释为拍摄资金限制的缘故，但是我觉得这反而造成了电影独特的迷离与悲伤的情绪。

摇晃的和模糊的画面恰巧形成了独特的电影语言，这种语言不论是表现边缘人的出境，还是人物的悲伤焦躁，无力感都恰到好处。

另一点就不得不提Peyman Yazdanian对于电影配乐的贡献，Spring Fever这张专辑不同于佩曼给《s*mmer*pal*ce》或是《观音山》等电影的乐曲，并没有以钢琴乐为主，而是选择了提琴和其他管乐，乐曲听起来就像是嗡嗡的风声，早春乍暖还寒，迷离的气息被这几首歌传神的表现出来了，少了这样的配乐，电影的情绪和气质会减半。

另外佩曼还为多部独立电影配乐，比如李睿珺的《家在水草丰茂的地方》等。

“她是不想做工，而工作要强迫她作。

我是想找一点工作，终于找不到，就去做筋肉的劳动吧但我这一双弱腕，怕吃不下一部黄包车的重力。

自杀！

我有勇气早就干了，现在还能想到这两个字，足证我的志气还没有完全消磨尽哩。

今天那无轨电车的机器手，他骂我什么来？

黄狗？

黄狗倒是一个好名词。

我想了许多凌乱断续的思想，终究没有一个好法子，可以救我出目下的穷状来。

听见工厂的汽笛，好像在报12点钟了，我就站了起来，换上白天脱下的那件破棉袍子，仍复吹熄了蜡烛，走去外面去散步去。

贫民窟里的人已经睡眠静了，对面日新里的一排临邓脱路的洋楼里，还有几家点着红绿的电灯，在那里弹罢拉拉衣加（俄罗斯民间的一种三弦的三角琴）。

一声二声清脆的歌音，带着哀调，从寂静的深夜的冷空气里，传到我的耳膜上来。

这大约是俄国漂泊的少女， 在那里卖钱地歌唱。

天上罩满了灰白的薄云，同腐烂的尸体似的沉沉地盖在那里，云层破处也能看出一点二点星来，但星的近处，黝黝看得出来的天色，好像有无限的哀愁蕴藏着的样子。

”1923年7月15日听了吗？

我再给你读一遍吧！

（当这样的无可奈何，春风沉醉的晚上， 我每要在各处乱走，走到天将明的时候。

）郁达夫 一九二三年

自我认同对于我们很多人来说，可能要花几年，十几年甚至一生的时间，这是江城迷人的地方。

他对自己有强烈的身份认同，接受自己同志的身份，接受主流圈子对他的圈子的不认同，他所有的选择都建立在这个基础上。

所以当王平的妻子发现他和王平有染，他选择退出，因为这超出了他能接受的范围，他不是为了感情可以不顾一切的人，他不需要一个轰轰烈烈的爱情来证明他自己，完成他自己，而王平需要，他对圈子外的一切尊重并保持距离。

王平的妻子跑去他办公室大吵大闹，他不是故作冷静，也没有惊慌失措，办公室门口的目光不令他羞赧。

所以当海涛提出李静和他们同行，他说“我都可以的”，就像当初王平执意要他去见妻子，他最后还是去了。

他接受这个圈子里面会有这样的情况，接受自己的爱人会同时爱着另外一个人，他只忠于自己的爱，其他的他都可以。

当他和海涛都以为他们三个人会这样平静共处的时候，李静离开了，李静的离开对于他们来说是一个意外的事情，海涛是任性的，他似乎有一点责怪他，所以江城负气叫他走。

李静在某种意义上可以说和江城是同一类人，她发现江城和海涛的时候，没有像林雪一样疯狂，而是选择后退，她甚至尝试去理解：“你也这样牵他的手吗”，但她知道这样的日子不会是永久，她选择成全，退出。

所以当林雪因为王平的死怀恨在心，找他出气，对他辱骂踢打却意外摔倒的时候，他可以伸手去扶她，而后反而被她割伤，林雪惊慌而逃，理直气壮得狼狈可憎。

纹身回来的路上，有一条死狗遭到围观，一如江城当时负伤倒在街上，他只是往前走，偶尔回头，他不可怜自己，他只是往前走，带着一种善意一直生活着，把爱人的忧郁藏在春风沉醉的夜晚。

去年看的《春风沉醉的夜晚》，现在还经常想起这个片。

这个片谈不上伟大，只能说喜欢的人喜欢得要命，看不下去的人，一分钟也不想多看。

我只能说我太喜欢这种，对痛苦的表达方式。

世上的事情大多如此，你只能代表自己。

从《颐和园》开始，娄烨开始练他的独门武功。

和那些欧洲前辈大师级的亲戚们不同，娄烨喜欢把常人眼里惊天动地的事情，进行抽丝的手术。

《颐和园》时，导演对这种绝技的施展，尚显生涩。

荧屏上充满了随时要炸得满坑满谷的碎肉和蘑菇云，导演使劲摁，使劲摁，总算是在结尾的时候，生生把这些给灭了，就像把一个随时要爆发的神经质一刀抹了喉咙，然后再把他的骨灰撒进了风里。

《颐和园》里，能感觉导演很吃力。

到了《春风沉醉的夜晚》，娄烨变成一个顺手的练把式。

开篇，导演拿了一只饱含颜料的画笔，悬在白纸上，观众和导演都在等那一笔落下去，原以为会是达利式的癫狂铺满画布，导演却只是用国画的手法在白纸张点了一小块油画颜料，血红色的。

然后开始抹，抹，抹，抹，直到最后，这块浓重的红色，被稀释到整张纸里，远远看去，只是白纸一张。

把巨大的悲喜，人生，痛苦，隐到正常的生活里去，隐到正常的画面里去。

武侠小说里，最毒的毒药，往往是无色无形的。

很多波澜起伏，也是隐藏在平静下面的。