女孩

“我不想成为榜样，我只想成为一个女孩。

”“你本来就是女孩啊”很少出现性转主题类型的影片或者是书籍，这部影片可以说是很好得从一个少数人的视角讲述了她普通辛苦但是坚定的生活。

她想成为优秀的芭蕾舞者，还希望能够以女性的身份生活着，成为真正的女孩(“成为”这个词用得并不是很准确，应该说的是他们本来就是他们认为的样子)。

他们也只是普通人，和所有人都一样，只不过是生在了不匹配的性别身体里。

现在已经二十一世纪了！

不应该把LGBTQ群体或是任何少数人所在的群体认作是魔鬼，避之不谈，公众对这些的认知太过于贫乏，幸好，现在社会的包容度有在逐渐提高。

Lara真的很美，对梦想的坚持和勇敢也真的很酷。

抛开对展示性少数群体的生活的部分来说，还可以从中看到对自己追随事物的坚持，不畏惧他人的目光，且视他人目光如盏盏鬼火，我们大胆走自己的夜路。

她对芭蕾舞的狂热偏执并不只展现在荧幕上，定有无数个和她一样的人，义无反顾奔向诗和远方。

被Lara的爸爸感动了无数次，小心翼翼呵护着孩子的自尊心，想要了解女儿的心里到底在想什么，有什么忧虑都希望自己能帮忙排解，无条件支持着女儿的选择。

影片的配乐加上画面让人总觉得有点压抑，心里总是担心着，没有狗血的秘密被发现的慌张，也没有所有人的无知引来的嘲讽，更多的是好奇（这样真的很好呢！

就好像一切都再平常不过），仅此而已。

除了结局的希望与解脱，其他的部分都看起来很压抑，揪心。

印象比较深刻的是女主要在同学面前展示自己的下体，她一直不停拒绝，但最终在同学的语言恐吓下妥协了，看着很让人心疼，她在意她的性别，希望在别人眼里自己就是一个女孩，可是她们的行为狠狠的将她的面具撕了下来，在我个人的角度，我们应该要对女主的这类人群给予尊重，尊重她的选择她的决定(这应该是一个基本的礼仪吧)，要将心比心，哪怕不理解也要尊重，因为你永远不会知道她们为此付出了多少。

如果可以的话表达一点我对于女主的看法，也许你可以放慢一点节奏，你终将成为一个女孩，你也终将在舞蹈上大放光彩，你也会找到与你相爱的人。

作为一个家境不错、父亲和家人十分支持、学校老师也很照顾、能够接受到完备的医学和心理治疗的跨性别者，Lara似乎已经很幸运了，整部影片看下来没有特别大的震撼，我觉得是因为跨性别者的这些问题是深入日常的，我一直觉得没有与ta们同样的身份就永远也感同身受不到ta们的处境，就像一些评论说最后Lara的举动很愚蠢，她应该耐着性子等待手术，但是没有跨性别的身份的我们可能永远无法理解她对原本身体的极度厌恶和对女性身体的迫切渴望。

拍摄跨性别影片或是关注跨性别问题，好像ta们的性别认同一直是最重要的焦点，怎样厌恶自己的身体、怎样希望别人对自己性别身份的认同——Lara只是希望别人把自己看作正常的普通的女孩儿，不论是同性还是异性。

在观看涉及到跨性别的影视时我们经常会看到来自同性或异性的审视和歧视，在这部影片中Lara遭到了同性的审视：被要求脱掉裤子。

我们看到即使在如此开明包容的学校里，女生们仍然不能尊重Lara的身体，在明确知道她的性别认同就是女性之后。

而身体对于Lara来说就是最重要敏感的东西。

面对同性的审视Lara作出的回应最后是顺从的，她脱下了裤子。

我们可以看到在这个场景中，即便都是“女孩儿”，但Lara是处于一个被凝视的异类的弱势的他者地位。

这一集体审视的场景让我想起《乐土》中的跨性别者Biba，她也受到了男舞伴背地里的集体嘲讽，但她的回应是反抗式的，因此也让那些男舞伴的猖狂衰弱下来。

两场歧视的着眼点都在跨性别者的生殖器上，一边是女性的审视，一边是男性的审视，而作为回应，一边是偏向传统女性气质的顺从，一边是偏向传统男性气质的反抗。

这一部分原因可能是人物性格的不同，一部分原因可能是年龄、经历的不同（Lara处于青少年期，内心还很敏感，且经历的歧视或许不多，Biba已经在外磨砺出了保护自己的尖锐爪牙）。

两位未完成手术的跨性别者不论身处女性还是男性中都是多了那“第三条腿”的异类，即使她们知道最重要的是做自己想成为的自己、认同自己认同的性别，但外界对她们身份认同的尊重和肯定依旧是她们自我肯定和自我认同不可分割的一部分。

2018第71届戛纳电影节，一位91年的帅哥导演摘得了金摄影机奖（导演处女作）以及“一种单元”大奖，他的这部长片处女作叫《女孩》。

没看电影之前，注意力都被导演卢卡斯·德霍特吸引了。

大家调侃这没准就是下一个“戛纳亲儿子”。

卢卡斯和泽维尔·多兰有着一些相似的属性：欧洲现实主义范儿，年纪轻轻戛纳出道，故事聚焦LGBT，以及长得特别帅。

但看完《女孩》之后，这些花头都可以忽略了。

因为电影是真的厉害。

光凭它给人留下了仿佛真实存在的肉体痛感，就足够印象深刻。

主角Lara，15岁。

Lara的生理性别为男性，心理性别却是毋庸置疑的女性。

她不长的人生中有两个目标：跳好芭蕾舞，以及拥有一副女性的身体。

近年来，随着LGBT电影的发展，探讨的边界也变得宽阔。

和《女孩》更相近的，描写跨性别者的《普通女人》去年赢得了奥斯卡最佳外语片。

在此之前还有《达拉斯买家俱乐部》、《丹麦女孩》等，可以说是越来越被观众熟悉的题材。

但《女孩》依然找到了独特的叙事角度，并且在某一方面做得非常突出，即某种可以使观众产生“通感”的疼痛。

这种疼痛既有心理层面，Lara与逐渐男性化的身体的激烈对抗；也有身体层面，因为对抗的结果往往是肉体折磨。

电影一开始，Lara在自己扎耳洞，因为想要加强女性气质。

这时候观众还感受不到刺痛感，只认识了她十分倔强、决绝的个性。

跳舞是她最大的梦想，但随着身体的自然发育，要做到像其他女孩一样轻盈柔韧，Lara要付出加倍的努力和牺牲，包括流血的脚趾。

另外，在舞蹈课上为了掩饰男性器官，用胶带包裹的办法也给皮肤留下了红红的伤痕。

牺牲在执拗的个性下慢慢演变成自残，且这种出于和身体对抗的自残行为愈演愈烈，到最后彻底失控，Lara的生命和理智危在旦夕。

《女孩》将LGBT群体的痛苦，在Lara的身上外化于肉体，比任何嘴炮的说教都更加直接、深刻，让观众也能体会那种近乎绝望的挣扎。

如此残忍的内容，好在包裹在一个很温柔的外壳里。

与以往同类型故事区别显著，Lara的生活祥和，包容度极高，应该是说一个对弱势群体很友好的环境。

她没有歧视和欺凌，身边也不缺真正爱着她、扶持着她的人：她的父亲、家人，耐心辅导的心理医生、外科医生，舞蹈老师和同学均以平常心对待。

唯一给Lara造成内心痛苦的小插曲，是同学受好奇心驱使，一时失去了分寸，但也称不上恶意。

导演为主角创造了这样一种真空环境，以将所有关注点都放置在主角身上——她的内心挣扎，她的身体状况。

这样视角着实新颖，也让《女孩》找到了一个独树一帜的突破口。

况且想想也对，大家总说，“愿你被这个世界温柔以待”。

但对于LGBT人群、有身份认同危机的人群，假使整个世界将你温柔以待，也不代表一切都会变好。

在外界施加的痛苦之外，依然要面对“自我”这个人生中最大的障碍。

不过看得出导演对主角的保护，影片中有多个场景展现有爱的父亲、和睦的大家庭，甚至一起跳舞的女孩子与她分享更衣室和浴巾等不起眼的举动，从Lara角度看都会带上几分温度。

尤其是与父亲的相处，有格外温情的体现，也有青春叛逆期的拒绝交流等其他典型特征。

这点如前所述，在Lara的生活中几乎看不到任何因为她是跨性别者而有别于人的外界因素，为的是创造一个聚焦个人内心的真空环境。

甚至成长中对身体产生困惑、想要通过梦想实现自我价值等心态，也与每个青少年的经历大同小异，这是电影能引起广泛共鸣的基础。

只是，因为Lara的跨性别身份，她所面临的挑战更加剧烈，代价更加痛苦。

饰演Lara的演员维克多·波尔斯特表现出众，他自身的形象和气质与角色Lara高度重合。

这一点，《女孩》与去年戛纳另一部获奖电影《幸福的拉扎罗》一样，选对了角色，电影便成功了一半。

说Lara给人的感觉是百分之百的女孩，也得益于演员将少女的羞涩、倔强、自卑等神色表现得自然纯粹，没有丝毫做作。

几场芭蕾舞戏是最重要的部分，近景跟拍、动作细节捕捉等拍摄手法对表演提出了更高要求，且从信心十足到逼近崩溃，几场相似的戏，呈现的却是完全不同的情绪。

听说导演在选角时没有规定演员的性别，男性、女性、跨性别，都不在客观要求内，唯有“会跳芭蕾舞”这点是硬指标。

而当维克多·波尔斯特出现时，卢卡斯在瞬间便决定用他。

说到这个年纪轻轻，起点却很高的导演。

他的手法贴合欧洲现实主义电影，前上有达内兄弟奠定的基础影像语言。

镜像画面代表人物对自身的反思，技法屡见不鲜。

但除去这些基础项，反倒是他的掌控力在《女孩》中比较出彩。

电影前六十分钟细水长流，铺垫Lara生活的种种；后四十分钟矛盾汇聚，Lara的情绪起伏更剧烈，镜头也切得更细碎，直到梦想和对抗在同一时间陨落和爆发；最后，再用一个简短的镜头，拍自信洒脱的Lara大步走在地下通道里，展现她的涅槃重生。

整个电影的节奏舒适，脉络清晰。

总的来说，《女孩》远远超出了一般导演处女作的平均水准，独特视角下的LGBT议题不落俗套。

卢卡斯·德霍特这位金摄影机奖得主，未来相当可期。

载于《深焦》2019031291年出生的导演Lukas Dhont在2018年的戛纳电影节，以处女作《女孩》拿到了金摄影机奖（导演处女作奖）以及一种关注单元费比西影评人奖。

随即《女孩》到了平遥电影节，在一众描述16，7岁生活的年轻处女作长片里，显得格外出色。

《女孩》的故事，是关于Lara, 一名生活在布鲁塞尔的，16岁的芭蕾舞伶。

看起来柔美的她，和其它“天然的”女孩不同，15岁“高龄” 才开始学习芭蕾舞。

但薄薄的舞蹈服下面，长期服用抑制剂的少年化的身体，依然通过宽大的骨骼和瘦削的肩颈线条，隐约地出卖着她。

她是个一心想要成为女孩的“女孩”。

一名璀璨的芭蕾舞伶，一次又一次地旋转，跌倒，流血，被困在自己无望的身体里，做一场场困兽之斗。

Lara很腼腆，柔顺的金发，苹果般的面颊，除了饰演者维克托·波尔斯特那种令人惊异的无限接近女性的外表，Lara身上甚至有一种，比复杂深邃的原始女性更为纯粹的，如水晶般透明的温柔良善的少女气息，这种藉由清晰却不乏固执的自我认知所折射出来的光芒贯穿始终，令人着迷的同时亦令人困惑。

家庭中没有母亲的影子，但我们在Lara照顾弟弟的片段中不难想象，曾经名为Victor作为长子的她如何沉默柔善地承担了母亲的职责。

或许唯其如此，Lara对自己男性身体的不忍受才如此触目惊心，身心不兼容让她仓皇，不知所措，无处可去，无人可爱。

恋上男邻居又夺门而出时，她脑海中的Cage一定轰然崩塌，又重新固锁，更加壁垒坚固，因为除了变成一个真正的“女孩”，她哪里也去不了，谁也不能爱。

像是 《拱廊之火／Arcade Fire》 Teardrop 里一句歌词—— “我的身体是一所牢笼，阻我与所爱之人共舞 ／ My body is a cage, that keeps me from dancing with one I love.” 从这个意义上来说，芭蕾舞艰苦的训练，正在成为对Lara，日复一日和无望的生理性别限定所对抗的象征。

摄影机几乎贴身跟随，营造出一种完全由Lara的主观感受所构建的世界。

在镜头下，一边被还原成了感性的与感官的，超越性别划分的旋转跳跃。

另一边，则是难以忍受的各种生理痛楚，用胶布粘住下体撕扯的痛苦，鲜血淋漓的双足，穿刺耳洞的痛，流血，缠绕，疼痛。

奇怪有加，仿佛不经历痛的洗礼，就没有资格成为真正的女孩。

然而，到底什么才是“女孩”？

她的生活的环境健全，开明，不缺少爱护，她甚至是被特别悉心对待的对象。

然而唯其如此，她的问题似乎就只剩下的身体的，太身体的。

多数在影院里落泪的观众，对LGBT人群的认识未必都有多深，但这并不妨碍他们进入并且懂得Lara的世界，去体会即便在一个并无文化与社会歧视，在亲善开明的父亲和可爱的弟弟陪伴下的跨性别者，日复一日的生活当中所承受的煎熬。

“我究竟是谁，我要以何种面目存活于世界上？

” 这含混不清的问题，藉由青春期那条凶猛的荷尔蒙之河划开的性别的界限，日复一日，成为Lara的无间痛苦。

这痛苦不来自他者，而来自自我，来自一个简单的，却致命的问题——我的身体不是我，我究竟是谁？

影片里Lara最终以无望的行为，给出了自己的答案。

真正的问题永远都不在于“性”，而在于“别”。

性别的问题，正是所有党同伐异，分别异己的暴行一种。

一种针对性少数族裔的倾斜策略，势必画地为牢地成为对少数族群的抑制。

一种又一种的命名，一重又一重的反对，同性恋，双性恋，跨性别，变性者，疑性恋，酷儿，主流，少数，边缘，族群。

政治的，太政治的；文化的，又不那么文化的；向“正常”靠拢的趋势，反对“正常”的态度，一切渐渐地“正常化”，什么才是社会所规训的“男人”， 什么才是“女孩”应该有的样子，反而都是一种对真实视而不见的掩盖。

一切非正常的正常化，恐怕才是更应该让人警惕的。

因为它向我们展示了，唯一一种“正常”的样貌，为了向这个样貌靠近，我们甚至不惜向自己举起屠刀。

但其实，除去那一刀之外的影片的种种，才是真正动人力量，是头破血流之后走过黑暗隧道，依然璀璨善良。

It's a painful process, and the girl suffers a lot.But, you cannot blame the surroundings: her father fully supports her, her ballet teacher fully supports her, nevertheless, things go wrong.This negates the idea that we would have been happy, if it were not for the external imposition of patriarchy and binarial logic constraining us to gender identity. In their experience, the distortion, pervertion, suffering, which is inscribed into human sexuality as such comes out, they are, as it were, sex at its purest, sex at its most antagonist.Cisgenders are constantly bombarded by the social-constructionist message, using Judith Butler's term. Yet, it becomes essentialist as transgender people often express their longing to "live authentically as my best self".Of course, gender is symbolically contructed. It is, in some sense, a choice. One's gender identity is not biologically determined. However, authentic free choice, by definition, as we learnt from Kant Schelling etc., at its most radical, is always experienced as a neccessity. The choice's already happened, which means it's an unconscious choice. That's for me a very simple Freudian solution of "is it socialconstructionism or determinism?". It's a free determinism, from the standpoint of one's conscious ego. It is determined, but at a deeper level, you are responsible for it.

给五星也要先说两个问题，一个是场景，电影空间除了家里就是排练室，而且芭蕾舞的摄影调度非常单调，重复之中没太多新意，所以在制作格局上看，确实是小成本，在戛纳降为“一种关注”单元非常合理。

其次，立意表达的算计是比较多的，在文本结构上能感觉所有戏的设置都是在酝酿这最后一击，痕迹有点明显了。

可我为什么还是如此喜欢，那肯定是归为这无可争议的最佳表演，我全程蹬圆了眼睛都在盯她每一个细节，不难发现这个片子的心理表达在言语层面上看都是失语的，“我过的很好”几乎是女孩唯一的台词，为什么她真实的想法说不出口，因为这种情绪太复杂了，以至于它无法具象到可以用人类有限的言语来形容。

然而，俗话说每个人在生活中都是演员，你试图隐藏的情绪，在不经意间会被表情和肢体出卖，因为在绝大多数时间里，我们自己是看不见自己的。

电影中有几场戏非常重要，一是在医院签字准备手术时的兴奋，等不及了的那种开心。

二是自己在更衣时的羞涩，父亲进屋她直接要求回避。

三是与男孩发生床戏后，对对方不接受其性别的那种沮丧。

这些表演是通过表情直接传递出她不但渴望生理的变化，更需要心理的认同，是一种渴望与回馈的不对等，一次又一次的隐形伤害将她的精神折磨到了极点，当然这里不仅仅的是外界环境带来的，更多是她内心难以化解的纠葛。

然而，极端的行为出现往往是必须且不可逆的，因为从现实层面讲，谁都不愿意这么做，当我们评价一个人一件事是很容易的，因为我们置身事外，可她自己没有办法，别人也没有办法，这使得其最后一击的更多的是一种走投无路的发泄，有了之前的铺垫，这场戏的动机才足够充分，而事情过后，涅槃重生，她付出了成长的代价，她自我认同的弧光完成。

所以，聚焦疼痛不如聚焦渴望，我只想成为一个女孩，我有多疼我便有多渴望，这些个体精神都是演员通过表演传递的，而我作为观众，这一切我都感受到了。

既然你那么渴望成为女孩，我今年心中的最佳女主角就是你了。

电影大多在几个场景里重复，家，医院，练舞室，练舞室的厕所。

家里面有两个样子的她，一个是站在镜子前的她，一个是面对爸爸和弟弟的她。

她真的有一个好好好好的爸爸，我甚至想象不出来他还有办法可以做得更好，所以只有在爸爸和弟弟前，她才笑得最真心。

爸爸从内心到言行都在将她作为女性对待，医生团队永远耐心小心对待她的身体和心理，练舞室的老师真心帮助，不断鼓励她的梦想。

但是所有这些加起来都还不够可以让她开心多过难过，亲戚和弟弟偶尔无心又大声地把她指作“他”，练舞室的同学对她偶尔的讨论，但最重要的是自己看着镜子时对自己的审视。

我能感同身受她的大多数惶恐，甚至那群练舞的朋友逼迫到墙角用各种“正当”理由逼她给她们看裸体时她的颤抖和强颜欢笑我也真的知道。

并且一定还有注射荷尔蒙导致的心理变化是我难以想象的。

她的生活全都指望着那一场手术，在此之前她都是行尸走肉。

爸爸和医生都问过她有没有喜欢的人，她说不愿意用现在的身体做任何事，可是荷尔蒙带来的反应是自发性的，对性和爱的需求挡不住，去找那个男生只带来了更多矛盾。

她打那个急救电话的时候就让我全身一颤，猜到她想要干什么，想着为什么不能再等等，或者再和医生商讨。

不过我们其实都应该知道也体会过，在个体层面的讨论，生命和健康并不一直是最重要的东西。

其实我们应该意识到，自我审视一定是被社会凝视与规劝的结果，如果没有人意识到她下身的凸起以及胸部的平坦让她less than a woman，那么她还会甘愿感染也要把下身缠紧，以及做出最后那样的选择吗？

不过可能这又要涉及一系列社会问题。

好久以前在豆瓣看了一场关于MTF影响生理性别女性权益的讨论，大家摆出社会学的各种理论长篇大论，可是真是我见过最暴力的讨论。

爸爸和Lara演得都太好了。

作为影坛的90后新秀导演，卢卡斯·德霍特凭借第二部作品《亲密》直接晋升戛纳电影节主竞赛单元，并摘得评审团大奖，跃升为戛纳新晋嫡系，可谓风头无两。

本片即将于11月1日在法国上映，并正式代表比利时角逐奥斯卡最佳国际影片。

卢卡斯·德霍特而回顾德霍特的长片首作《女孩》，仍旧要赞叹于他技惊四座的影像创作才华。

《女孩》曾入选2018年第71届戛纳电影节一种关注单元，并获得金摄影机奖、一种关注单元最佳演员、费比西奖一种关注单元奖、酷儿棕榈奖在内的四项大奖，还代表比利时角逐第91届奥斯卡金像奖最佳外语片奖。

《女孩》影片《女孩》根据变性舞者诺拉·蒙塞库尔的故事改编而成，十五岁的劳拉参加了芭蕾舞班，由于从来没有穿过芭蕾舞鞋，加上错过了学芭蕾舞的最佳年纪，因此她需要付出加倍的努力。

一方面男儿身的劳拉对自我的性别认知是女生，在开明父亲的陪伴下，她接受了医院的荷尔蒙治疗，待到成年以后就做变性手术。

另一方面，劳拉急切地想要成为一名优秀的芭蕾舞者，但在长时间的高压训练下，她遭遇了同学似有似无的排挤和霸凌，有心仪的男生却无法直接表达，加上她的身体在服用雌性激素后依旧没有明显变化，多重焦虑与压力让劳拉最终选择亲手剪掉自己的生殖器，彻底去男性化。

上为《撞见》剧照；下为《女孩》剧照其实德霍特早在之前的短片《撞见》中就有过类似议题讨论，其中涉及到芭蕾舞题材、变性群体和自我身份认同等等。

而影片《女孩》有别于传统的剧作结构，更像是欧洲艺术电影娓娓道来的叙事方式，没有明显的起承转合，也有意减少过分抓马的戏剧性段落。

它的主线非常简单——劳拉慢慢学会芭蕾舞并登台出演的过程，而重点被隐匿于导演德霍特设置的副线之中，即劳拉对自我性别的认知问题，在成年完成变性手术之前，她正面临着身体发育的尴尬，与同学相处的不适以及遇到心仪男生的惶恐和局促。

因为劳拉还未成年，她一直等待着成年礼的到来，然后通过变性手术来完成自己的性别蜕变。

但激素治疗效果赶不上劳拉身体发育的速度，所以她自行决定加倍服用雌性激素来改变身体机能。

相比其他同学，劳拉15岁才开始穿上芭蕾舞鞋接受日常训练，加上男性的骨骼结构让她在“成为真正的芭蕾舞者”这条路上需要付出比常人更多的功夫，譬如脚趾头常有淤血，跳舞时需要用胶带缠住自己的生殖器，排练期间不方便上厕所而只在下课后才大量喝水……然而也是因为这一系列反常规、高强度的训练，劳拉的身体也对她发出了警告，她在一次演出结束后晕厥在后台。

对劳拉来说，她的男性之躯缺少女性身体的柔韧性，因而需要增强足部力量，高强度的训练让她顺利地通过了芭蕾舞学校为期八周的审核期，艰难地度过了从心灵到身体的疼痛旅程。

不想成为任何人的榜样的劳拉，只想成为一名女孩，成为她自己，她想要达成的并非是多么宏大的理想，也不是别人对她的羡慕与推崇，而是一个自我认可的全新的劳拉。

在劳拉送弟弟去幼儿园的时候，老师站在教室门口问劳拉“你是她姐姐吗？

”就这样一句日常的问候，在劳拉心中却激起了层层涟漪，在她看来，无论是缘于形象上的误认，又或者是出于一种尊重，总之这一句问候让她感受到来自老师对她女性身份的肯定，这也成为影片中劳拉为数不多的、发自内心的喜悦时刻。

《女孩》并未聚焦于外部社会环境的压力，这也是诸多影评人集中谈论到的一点。

这样的成长叙事似乎更可能发生在诸如比利时等欧洲发达国家，开明的家长会不余遗力地支持孩子的选择，正如劳拉父亲的回应一样：“可你就是个女孩。

”此外，芭蕾舞老师会鼓励劳拉去尝试人生的多种可能性，医生也建议劳拉要活在当下，及时行乐，学校的其他老师出于对劳拉的支持和对其他同学的尊重，会以一个不伤害劳拉自尊心的方式来询问同学是否愿意与她共用一个更衣室。

值得一提的是，《女孩》没有以一种猎奇和刻意的眼光审视劳拉的生活，即表现一个变性者所谓的苦难。

更为克制的是，影片没有放大同伴对劳拉的取笑和好奇，而是将这种潜意识的“对抗属性”还原为一种普遍反应，譬如有人换了一个新发型，群体对个人身体结构的好奇等等，从而消解了变性者所面对压力的特殊性，并使之进化为一个人必然需要应对的社交困惑。

另外，当观众还在犹疑的时候，影片并未回避劳拉生活的窘迫境况，而是非常自然地表现了劳拉的生殖器，因为在导演德霍特看来，这并不是一种情色剥削，这就是劳拉日常需要面临和解决的烦恼。

某种程度上说，人并非是完全自由的，既无法决定自己的出身环境，也不能决定自己的父母是谁，更不能决定自己的性别，因此，在“上帝造人失误”的情况之下，劳拉需要拥有一颗强大的内心，一个勇敢的决定来面对内心真实的自己，于是在一切都来得迫切之时，劳拉动手割下了自己的男性器官，一阵痛苦的嚎叫声传来，震惊了观看这部电影的所有人。

学者戴锦华在「山一说：女性与电影」论坛中提到过这样的一句话：“女性解放绝不可能由女性独自完成。

”相应的，变性者的生存状况绝不仅关乎变性者自身，而更加依托于TA们所处的现实环境。

一个把文明作为基线的国家，无需再刻意强调女性做自己的重要性，更应该将之深化为一种习以为常的共识与社会现象。

与此同时，戴锦华还强调“女性主义”不是“女人主义”，一方面她拒绝把女性议题，或者女性主义议题限定在女性、女性生命与女性身体上，而《女孩》的主角劳拉正是摆脱了这些附属的标签，一个自由的个体，不会因为自己出生时的性别而限制自己的可能性，她们不必选择迎合社会对她们的天然想象，不必为公众的偏见而做出妥协。

导演德霍特能够在优秀青年导演林立的戛纳“一种关注”单元脱颖而出，凭借的是他敏锐的洞察力以及细腻的情感把控，对劳拉微妙的身心变化处理得游刃有余。

他既没有初入影坛的生疏，也暂未显现出老练的匠气。

德霍特在他的新作《亲密》中以非常准确的情感切入两个孩子私密又美好的夏日时光。

《亲密》是一部讲述暧昧友谊的青春电影，少年情愫，亲密关系，当旁人的猜忌介入，两个纯真的男孩不得不分道扬镳。

欢聚首，爱别离，一场悲剧让他们不得不面对成长之阵痛，续写一段青春残酷物语。

《亲密》评价一位青年导演是否足够优秀，他们的第二部作品往往会是一个关键的评价标准和参考。

德霍特的《亲密》显然没有延续他熟悉的边缘群体，而是敢于尝试新的领域，不变的依旧是他沉稳的影像、细腻的情感处理方式，这也让观众更加期待看到《亲密》，以及导演德霍特未来的发展前景。

ELEVEN FILMAG撰稿｜阿do排版｜鹿川少女审核｜NAMU

真的是非常好看的一部电影，没有过多的对话，没有痛哭流涕，没有歇斯底里，没有悲天悯人，没有自我怜悯，lara不喜欢大吵大闹，他也不会大哭大笑，他不满意的时候不会说话，不会歇斯底里，不高兴的时候他不会闹脾气，外表的温和在欺瞒身边的人，可是在屏幕外你强烈的感觉到了他的不安，他的隐忍，他的勇敢，和强大。

电影里几次我都有去拥抱他的冲动，想给他力量，几次想对着他说你真美，真的又美又惊艳。

这就是这部电影的力量和强大之处。

不做作不可以不过分不用力，但却能把一个人物强大的感染力渲染出来，传递出来，我觉得是厉害的。

看完之后很是感动，很多时候很多情绪过多的语言也没办法诠释，lara不说话，但是他的快乐和强颜欢笑我们都看得到，都心疼，都感受得到。

导演演员都好牛掰