我们的日子

本文首发微信公众平台《伊姐看电影》，作者：伊姐、杉姐01最近迷上了一部剧，那种感觉，好像穿越回童年，近距离观察自己的生活。

——《我们的日子》

以下场景，你是不是觉得特别熟悉？

在经济不够好的时代，一家人的财力往往只能供应一个大学生。

想跟大人谈独立，谈自主，谈自我？

父母会用上帝的语气来重复那句“只要我活一天，这个家，就是我做主”。

想追求一下“音乐”这样的奢侈品？

迎接你的很可能是吉他摔个稀烂的“咣当”，以及“学音乐的结果就是，没工作、没钱”的警告。

父母从来都认为孩子所有的事情，都应该由父母决定。

甚至，有的人发现了一向自认权威的父母，私下里隐瞒着难以启齿的大秘密。

但父母依然选择逃避，因为“大人无论怎样做，永远都有自己的道理”。

父母的不理解，以及理想和现实之间永远隔着一堆“我是为你好”......这些桥段，几乎是我们每个成年人的童年往事，《我们的日子》把它们的出处，掰开揉碎，拿给你看。

但父母也有过青春岁月，当他们是儿女的时候，他们接受的是怎样的教育？

他们漫长的婚姻里，最初有怎样的欣喜和憧憬，最后有怎样的痛苦遗憾？

他们学习成为父母的过程，又经历了怎样的，九九八十一难，穿越时代风浪，才把我们养大？

《我们的日子》，像父母人生的纪录片一样，把他们的青春、梦想、遗憾都一一展示给我们看看，温柔地告诉我们一句：“大人，也是会犯错误的。

”也让步入不惑之年的我们，回望父辈生活，站在时间长河的另一端，和父母的生活和解，“人生，对谁都不是一件容易的事儿”。

02《我们的日子》，故事从上世纪80年代讲起。

同住闳光机械厂家属院的三对夫妻王宪平和刘淑霞、东方玉树和傅莹、杨大山和方慧，在同一天生下了他们各自的孩子。

三位妻子是朋友、同事，每天一起上下班，连孩子都是同一天出生，但人生境遇，却迥然各异。

刘淑霞是单位的会计，她心思敏感，身体里住着一个诗人。

苏联诗人西蒙诺夫的诗，她在街头随口就能背。

刘淑霞（李小冉 饰）是单位的会计，她心思敏感，身体里住着一个诗人。

苏联诗人西蒙诺夫的诗，她在街头随口就能背。

她会在桌上铺上红格子布，放一张胶片，冲一杯咖啡，躲在角落“偷得浮生半日闲”。

她的丈夫王宪平（李乃文 饰）是转业军人，外人看来他正直、高大、忠诚，但大男子主义刻在骨髓，对妻子索取的情感共鸣，评价是“敌台”。

刘淑霞早就告诉过王宪平，二胎生产时，必须坐小轿车去医院，结果临产那天，王宪平给她找来了一辆三轮车。

刘淑霞在医院难产，他鼓励方式却是，在门口高喊：“拿出炸碉堡的精神！

”

好朋友玉树劝他不应该对妻子发火，他的理论却是：我就是把她们当自己人，当家人我才这样，我才想说啥说啥，按你这么说，我得装啊，那叫虚伪。

但也是这么一个人，父母早亡，把刘淑霞的妈当亲妈，一起生活，孝顺了好多年；和刘淑霞说好了“生七个”，见证了她二胎难产，彻底害怕了，和好友玉树认真讨论“男人该怎么结扎”。

刘淑霞和王宪平就像两条永远都不能相交的平行线，几乎是我们这辈人记忆里，父辈最经典的相处模式了。

王宪平是那个年代的典型男人，不懂提供情绪价值，但实实在在把“责任”两个字，看得比天重，不仅是对妻子的，而是对所有人的。

03另一对夫妻，东方玉树（孙浩 饰）和傅莹（齐欢 饰）。

傅莹在食堂工作，一个扛白菜的动作，就能看出她有多“壮美”。

（同样是扛白菜，怀孕的傅莹比男师傅扛得还多）傅莹没读过什么书，性格大大咧咧，脾气直接火爆。

但她的丈夫东方玉树，被称为“最细腻的上海人”。

有多细腻？

看东方给老婆端水，就知道了。

画面背景中，烧水壶烧开了水，一直叫。

但东方并不理会开水壶，而是小心翼翼地把水倒进好看的陶瓷杯，嗲嗲地嘱咐一句“老婆，小心烫”，然后迅速掀开杯子盖，递给她，最后再把杯子盖拿走。

这一套递水的程序，比刘淑霞喝咖啡还要复杂。

傅莹不领这个情，说当初图他细腻嫁给他，但结婚后才发现，丈夫“磨叽得跟个大闺女似的”。

不管是钢铁直男王宪平还是细腻的上海男人东方玉树，都没办法在爱妻这件事上，交上满意的答卷。

那个年代，有暖男吗？

有宠妻狂魔吗？

当然！

剧中的第三位女主方慧（王维唯 饰），是厂子里的播报员，远近闻名的厂花。

她的老公杨大山（任帅 饰），年轻时候太爱打架，“远近闻名”的小混混。

但自从杨大山遇到方慧之后，就变成了踏实、顾家的三好男人。

当刘淑霞和傅莹在产床上喝清水粥的时候，杨大山反复和医生确认禁忌，给方慧煮了鸡丁小米粥。

他还带来了奶粉、收音机和方慧最爱看的《红楼梦》，连第二天的伙食也给计划好了，鲫鱼汤和鸡蛋糕。

这老公模范的，让傅莹根本吃不下饭，让其他男人在背后骂街。

但方慧的脸上，总是有着若有若无的某种沉思，仿佛有很多话，说不出口。

有一场戏，杨大山在产房外面遇到一个叫做林俊生的男人，立刻让方慧收拾行李就走，但越是逃避越有鬼，方慧和林俊生正好碰见，四目相对，情愫流动。

《我们的日子》中，看到杨大山和方慧的戏，我总会恍惚，总会意识到——父母也年轻过，他们的爱情，也曾如此虐心，山崩地裂，惊心动魄。

他们并不是生来，就成为了父母的。

80年代的中国，每一天都在发生变化，但底子薄基础差，中国式家庭的成长，父辈们的理念和做法，在今天看来是有一些落后的。

1986年，女排五连冠，南极考察站建成，中国开始推行九年义务教育。

剧里一直紧跟时事，贴着国家政策变化走，也帮助大家回顾了当时的社会风气。

剧中人物，一直随着时代在成长，在进步。

父辈们思想怎样解放的，日子怎样越过越好的，是这个剧接下来要展示的重点。

04《我们的日子》是年代剧，故事横跨近30年时间，讲述了两代人的情感、生活和成长经历，在这里我们找到了太多遗失的美好。

为了真实还原上世纪八九十年代的生活，主创团队做到了90%以上的实景拍摄。

斑驳的红砖瓦房、漆黑夜晚里的一束手电筒亮光、木质电视柜、老款彩电、熊猫刺绣的沙发巾、印了竹子的白窗帘、室内的煤炉子和在屋子里拐弯、直穿房顶大烟筒......

那时候，涨工资10块，就能让全家人喜出望外。

两袋奶粉，是产妇能吃上的最好的补品。

多给几口奶，就收一个“亲闺女”，两家人喜滋滋“指娃为婚”。

我们很难理解那个时代，很正常，物质水平在发展，获取信息的途径在扩宽，全球化的趋势在加强，科技一直指数级增长——这就是80后曾经被称为自我的原因。

而当80后成为00后、甚至10后的父母，我们要面临的也许是更革命的挑战：ChatGPT、web3、智能社会和元宇宙。

《我们的日子》因此珍贵，它搭建了一个时间的桥梁，让我们站在今天对父母的青春和来处进行回望，也对此致敬和纪念。

不管在任何年代，遇到哪种问题，“好日子”的真正内核都细碎、踏实、以及全力以赴。

《我们的日子》，一座城，几代人。

两代人之间碰撞与和解，共同勾勒出一幅极具人间烟火气的生活图景。

导演王雷表示，剧集跨越二十余年时间，透过小人物的日常展现多元生活群像，呈现的就是普通老百姓的生活和成长。

编剧娟子也说，该剧展现的是很典型的中国式家庭关系，希望大家能够慢下来，好好体会身边的温暖。

《我们的日子》，也汇聚了老中青三代实力派，李乃文、李小冉、周依然、周奇、宋春丽、孙浩、任帅等，不但演技稳，还一水的年代剧故事脸。

电视剧《我们的日子》上线首日就以1.6的收视成绩，拿下了黄金档的收视率全国第一。

它接棒的，是2023年开年大戏《狂飙》，《狂飙》的热度无需多言，口碑至今还在疯狂发酵，被称为“一部终于可以让《甄嬛传》歇歇的戏”。

而2022年的开年大戏《人世间》，创造了太多奇迹，我甚至因此把小说看了一遍，永远记住了那段话”人生的剧本你在天上已经看过了,你之所以选择这个剧本,一定是因为这个剧本中,有你认为值得的地方。

”不管是《狂飙》、《人世间》，还是《我们的日子》，我喜欢爱奇艺这个内容平台的一个重要原因是，在流量明星之外，它特别重视“生活化的、不猎奇、让普通老百姓能沉浸进去”的内容，那些扎扎实实的剧，就像我们真实的日子，那么亲切、共情，让人感动。

杉姐，影评人、编剧、导演、教师小姐姐一枚。

《导演请指教》荐影团嘉宾； 中宣部原动力漫画《我是人才》编剧； 微博、豆瓣电影、搜狐、爱奇艺，认证影人；作品散见《幕味儿》《豆瓣电影》《第十放映室》《电影烂番茄》《武志红》《遇见张小娴》《外滩The bund》《灼见》《大象点映》《独立鱼》《伊姐看电影》《世界华人周刊》等公号。

转载美三代 点赞富一

抄袭剧快下架，“对我来说，抄袭的是你，抄完不承认的也是你，重点是你，而不是怎样的你”抄袭剧不配火，抄袭剧快下架抄袭剧快下架抄袭剧快下架抄袭剧快下架抄袭剧快下架抄袭剧快下架抄袭剧快下架抄袭剧快下架抄袭剧快下架抄袭剧快下架抄袭剧快下架抄袭剧快下架抄袭剧快下架抄袭剧快下架抄袭剧快下架抄袭剧快下架抄袭剧快下架抄袭剧快下架抄袭剧快下架抄袭剧快下架抄袭剧快下架抄袭剧快下架抄袭剧快下架抄袭剧快下架抄袭剧快下架抄袭剧快下架抄袭剧快下架抄袭剧快下架抄袭剧快下架抄袭剧快下架抄袭剧快下架抄袭剧快下架抄袭剧快下架抄袭剧快下架

我们的日子 (2023)5.62023 / 中国大陆 / 剧情 家庭 / 王雷 刘畅 傅子恩 / 李小冉 李乃文

平凡的日子，小小的生活才是我们的日子，就为了爱与不爱，被玷污，堕胎，切子宫，摔断腿，谁会这么傻，世界这么大，管你爱不爱。

一个理想主义站在上帝视角的妈，一个没有格局只知道乱吼大男子主义的爸。

全员be的剧情，给个差评吧！

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全员be的剧情，给个差评吧！

好无语好难看，是在中央一看过之后特地来打低分的...首先从剧情设置上来讲，时代背景正处于计划生育推行的年代，而剧中反复出现要多生，以及问还打不打算再要孩子的情节与背景不符；人设设计上，小雪花到大雪花，小东方宏到大东方宏，人设变得莫名其妙，完全看不出任何铺陈；剧情设置过于狗血，看到后面就感觉女主是个灾星，他哥哥隐睾这么明显的问题这么多年发现不了？

严冰作为她的朋友被侵犯还怀孕还打胎还大出血切了子宫，杨思宇因为和她滑冰结果腿摔断了，她姥姥得癌死了...就给人感觉为了悲惨而悲惨，为了衬托而悲惨的感觉，但整个剧我是没看出什么主线和目标，所以也不知道编剧设置这么多坏事是为了啥；剧情中没逻辑的bug非常多，我就不详陈了，随便翻翻网上的评论多的是；整体剧情来看特别琐碎，整个剧看下来的感觉，就像是我过年回农村老家，听旁边的七大姑八大姨聚在一起嚼别人家舌根，把别人家发生的一辈子的陈芝麻烂谷子和伤痛，加以杜撰、夸张、渲染、对比之后津津有味的品评，最后再加一句“看看我们家雪花儿生活多好，是所有人里最好的”，想想那个表情我就直犯恶心，看这个剧几集就会有这种反胃的感觉，看的头疼心累，他剧情的安排就是给我一种把别人家悲惨事串联在一起，啧啧品评然后幸灾乐祸的感觉。

很奇怪，为什么中央一要播这种剧。

再说他作为一个电视剧，我个人认为电视剧这种易传播的大众媒体本身就承担着一定的价值观导向和大众风向引导的责任，不然为啥要拍为啥要放呢？

（当然，我说的是正常、理论上、道理上是这样，现在拍电视剧都只是为了挣钱😅）在人物上有重男轻女的女主姥姥，三个人物妈妈都在计划生育光荣的年代疯狂追捧多生孩子，还有忘了谁的妈带着别人的孩子和另一个男的结婚还一直瞒着，还有说一不二大男子主义的女主爸；剧情上雪花和东方宏娃娃亲，然后父母不顾孩子实际发展情况就一味撮合，并且反对雪花喜欢另一个人的事实😅雪花家知道思宇可能留下残疾之后就疯狂阻止。

这里面简直包含了我诸多不能忍受的糟粕，简直可以叫做上世纪糟粕的大集合。

现在的网络环境，我个人认为关于男女平等，xing，结婚，原生家庭，父权这些问题讨论的都非常激烈，这时候在一个现在编的电视剧里，却给出了完全重男轻女，看黄片是可耻的，婚前性行为就是不自重，女性的人生价值就是有子宫并且生孩子，婚姻里可以有欺骗，孝顺就是不论老人怎样都要尊重等的答案，我觉得不合适，我也不明白意义何在😅或许真如网友所说，为了催婚催育，让女性觉得生育才是正常的幸福的光荣的😅我感到悲哀，因为这样我们就又到了必须当傻子的时代。

或许有人会说，因为这个剧讲的是当时的事，当时的社会就是这样。

我不认同。

因为首先这个编剧不是当时记录的剧本而是现在编写的，这个剧本本身也不是像司马迁写《史记》一样客观记录的；其次，你看看刚播完的《狂飙》，同样是对之前扫黑的描写，但它有陈谷子烂芝麻的翻腾每个人的家务事么？

它有渲染什么乱七八糟不符合现在主线的价值观么？

所以我认为，一个描述当年的剧，你要么为了一个好的中心立意，要么为了传达给观众什么，这些大概率应该是美的，或者是为了批判什么丑的，在这个过程中可以适当合理的做艺术渲染，但不应该喧宾夺主。

就好比抗日题材为了突出解放军的英勇，可以适当渲染当时环境艰苦和中国的贫穷，也可以适当表现解放军当时人均年纪小且受教育程度不高，但绝不会只拍大家的闲言碎语、破衣烂衫和满嘴脏话；也好比宫斗剧《甄嬛传》主线是为了突出封建帝制对所有人（百姓，官员，宫妃同时也对帝王自己）的剥削和压迫，所以可以适当渲染宫妃吃穿用度的华贵，宫妃的爱而不得，皇帝无可奈何的叹气等等，而不会只拍宫妃华丽的衣衫，宫斗赢家的骄傲笑脸和皇帝大权在握生杀予夺的畅快。

而这个剧或许，编剧想带大家回到那个时代，那我至少可以理解为她认为那个时代有幸福美好的可取之处，然而在电视剧里完全没有体现，电视剧是全是些糟粕，那么我就有理由怀疑，编剧是觉得这些糟粕正是精华所在呢？

还是她写这个剧本完全就没有中心没有意义？

前者是她人不行，后者是她水平不行。

这个剧本差就差在，她或许有个中心即想带观众回忆曾经的美好，但只让观众感受到了繁冗和心累，唯一的中心没有成立即整个剧都失去了意义。

于是我要再次发问，中央一为什么会选放这个片子呢？

再说到电视剧独特的艺术性。

假如一个艺术品本身没有什么宣传或教育意义也是完全可以的，那它的传播就需要极高的艺术性以及观赏价值。

可这个剧她的艺术性和观赏价值在哪呢？？？

服化道就是买了一些当年的东西，拿了一些我00后都知道属于七八十年代的东西摆在显眼的位置，就算是复原时代特征了？

那我就产生了问题，这些东西为什么就可以代表80年代呢？

八十年代机械厂家属院与其他地方的陈设布置、工作状态、人物由职业带来的不同性格从哪表现呢？

脱离了那个复古滤镜色之后这服化道是个什么玩意儿呢？

剧里出现的二八大杠我05～07年还坐过，那时候胡同里还挺多；剧里出现的红热水瓶、台灯、格子床单，到现在我们家也还有；剧里出现的穿搭、雪花第一次约会涂的蓝眼影、包括主角的发型，我上幼儿园联欢会的时候老师也那么给我们打扮，所以我的意思是，这个服化道没有时代代表性，也并不细致，他没有独属于80年代的特殊性，也没有表现出独属于工厂家属院里有别于其他住房区家庭的独特性。

选角上或许是为了选取有演技的出名演员，所以前期老演员装嫩，看着也并不饱眼福。

于是，我并没有看出什么美感和独特艺术性...当然，烂剧就不应该浪费时间去看还在这写这么多剧评，但我的怨念来于，中央一每天放完新闻联播天气预报焦点访谈之后就开始放这个，我家老人要看天气预报，之后干点儿灵活儿就一直放这个，我被迫一边干活一边听这些家长里短，简直晚饭吐尽，这个价值观简直污染我的耳朵，于是我就越发愤恨的想，为什么中央一要播这个？？！

【这些天我最喜欢用的一个词：媚俗】

终于又开了一部年代剧了，很爱看这种剧，但是这部剧却是因为小演员们才让我看到了10几集，感觉里面除了服化道和景以外，里面很多剧情都经不起推敲日子穷，养不起家人。

从头到尾这些话都是通过演员都嘴说出来的，也只是说穷，从来没有具体到一个月用多钱，亏空多少，每天都好几个菜，看着吃肉的场景也蛮多的，女主衣服也挺多的，不知道是哪来的钱，有点钱了就说要带她去街上买件衣服，很久没买了？

什么诗书本那是天天看都看不完的。

那只能说明生活还没有穷到那个地步，女主还冠冕堂皇说要把钱留着给儿子看病，不买衣服了！

编剧是觉得这句话我们观众看着会觉的这个妈妈真伟大？

还是终于长大了？

这部分年代穷苦生活描写没有金婚里来的真实女主有文化，工作能力强，遇事拎得清，其他没有画面描写过关于母爱和奉献吧。

在那个那么难的年代，一个穷人家的老婆，天天除了上班啥活不干，就天天背诗，还有好多人夸她诗念的好，理解她，说她聪明。

羡慕她是个特别有文化素养的妈妈，吃饭都成问题这合理吗幸亏是亲妈，如果是婆婆天天该怎么吵。

剧中除了抱过小孩，就没一个镜头见她动手做一次饭，洗一件衣服，打扫一次卫生，连泡奶粉都不会，就离谱。

每次出场都是捧着一本书，参考下父母爱情里的安杰那个角色刻画，大家都说像她，那像的也太不接地气了男主不是圣父形象，可能编剧故意为之，好吧，每个人都不是完人，有缺点很正常，但是真的不需要把男配刻画的过于完美以此来衬托出男主那大男子形象，只会臭脸瞪眼大声喊叫，诶，老喜欢李乃文老师了。

但是目前看来是个没有大局观，很倔很固执，人家怎么解释说话都听不进去，只执己见，一个大男人因为自己的问题限制妻子和孩子交友，幼稚男女主夫妻和傅莹夫妻之间都过于和谐了，从来没有一点点隔阂，一点点摩擦，傅莹夫妻也是无理由的掏心挖肺的单方面对他们好，讨好他们，按理说这是同一阶层工人，这种讨好式的感情让人觉得不真实。

女主跟杨大山妻子关系很好，大家都不愿意跟她做朋友就女主很通情达理，但是从来没有人因为如此就一起排挤过她们。

对于杨大山夫妻的情况也是乱七八糟的穿插，这个悬念很尬。。

这又跟雷佳音的人世间里的朋友夫妻之间真实的底层生活描写有很大差距了，编剧可能真的活在象牙塔里，当然不妨碍真的有这么邻里关系，但是你也的稍微现实点男主儿子的病在他2.3岁时候才发现，好吧，可能有人说这是当时医疗条件有限导致的，可以。

那后续一些很多剧情都没有得到充分的展示。

他姥姥带他去看病车站被拐，很快就被邻居看见，后来怎么把孩子解救过程被导演吃了。

他姥姥还给他喝木炭灰水，没有出现任何问题，知道了孩子因为姥姥私自带走差点被拐也是由于老人生气出走就没事了，那前面铺垫那么多意义在哪呢？

年代剧家长里短是通过很多事情来反应那个年代的很多不幸和无奈，男女主如何携手共度，克服困难才能给观众以共鸣雪花什么通透的道理都能从她一个小女孩口中说出来，但是长大后就跟变了一个人一样，成了一个小太妹，今天要歃血为盟，明天就冲进别家书房把同学妈妈的遗物给毁了，合理吗？

基本都礼仪脑子都就饭吃了吗。

然后让大人帮忙找，一群大人天天可空闲了，天天聚一起研究小孩的破事，然后姥姥说我有，有什么，是一模一样吗？

感觉接下去的剧情就是套着年代剧头套的小舍得，小欢喜要上线了，弃剧了，后续有反转记得来告诉我哦

什么脑瘫编剧想出来的剧情啊。。。

毫无礼貌家教,乱拿别人家东西自大自傲,毫无自知之明...自己不足还要硬表现别人优秀就要嫉妒乱发脾气商量好不出声,自己激动了就在台上乱唱乱跳,明显跟不上动作影响其他人还丝毫没发现结束了把别人不忍心抛下她,不嫌弃她跑调说成“非要我参加”选角也尬的要死，毫无灵性，一脸老气演初中生！！！

莫名其妙来了个发现东方宏长高了心动的剧情....尬的要死 啊啊啊啊啊啊什么鬼导演啊，真的毁了前十几集那么好的小雪花打下的好感基础！！

陪老妈吃午饭时，用于的解闷电视剧，听说编剧有意或致敬、或对标《请回答1988》，这不由得使我提升了期待值。

前半段剧情中规中矩，接地气却闪烁着灵动，孩童之间的情感和雪花幼时的善良也足够真挚。

但是前半段中有关成年人的设定和后半段整体的剧情，令人咋舌，充斥着父权主义、生殖崇拜、封建糟粕、甚至女性歧视。

纵观整个电视剧，人物塑造地最为善良、阳光的，是被其他人鄙视的杨大山一家。

首先，王宪平和淑霞夫妻二人，分别在思宇亲爹和后爹的公司、单位工作，依靠二人在中年的下岗阶段，没有经历生活的苦难，相反因为收入提升而颇为清闲，王家一家子人，吃人家、靠人家，但是却没有见到感恩，反而对思宇这个晚辈，充满歧视，原因是因为他家庭关系复杂、自卑，而他的心理问题难道不是幼时大人们的勾心斗角所造成的吗？

剧中王宪平不止一次反对雪花和思宇交朋友，这难道不是带头孤立思宇吗？

而最后所有的伤害，都是思宇，这个一生缺乏被他人公正对待的孩子，在承担。

其次，东方一家，人物塑造失败且矛盾，东方宏在单相思的情况下，有什么资格说人家女孩儿随便，趾高气昂的对于思宇的爱情进行指责和鄙夷？

所谓的干妈，秉持着“我儿子喜欢你，我喜欢你，你就必须是我儿媳妇，你不当就不行”的原则，因为得不到所谓儿媳，便攻击干女儿“心狠”，在思宇最困难的时候，把东方宏从北京叫来横插一脚，却在买房时希望杨大山给他们进行打折，羞耻心呢？

所有的好处都让他们占着？

缺乏基本的价值判断。

而东方宏，是最恶心的角色，“所有的离开都是因为不爱”？

wtf？

震惊于21世纪的编剧会创作出这种逻辑滑坡的“金句”？

东方宏自己恋爱脑无可厚非，却鄙视其他不是恋爱脑的人，“思宇怕残疾连累雪花、忍痛分手”，这个决定在一个正常的恋爱价值体系下，有何问题？

是对爱人未来的尊重，对于独立人格和生活的重视。

反而东方宏，在发小终身残疾的艰难时刻，去指责他让雪花伤心？

看到这一情节时，琼瑶阿姨仿佛在我耳边呐喊着，“你失去的是一条腿，而雪花失去的可是爱情啊！

”，纵使是这样的剧情也就罢了，最起码琼瑶阿姨选择的演员青春靓丽，台词也让人肝肠寸断，不会如这部剧一般，生硬缺乏生气。

这部电视剧，应该被定位为封建家庭的宣传片，“娃娃亲”、“父权控制”乃至“父母在，不远游”的传统思想，都在剧情的推进中取得了胜利，无论四个代表新生代的孩子怎么折腾、如何想要活出自我，最后都会碰一鼻子灰而走向父母的选择，向家庭低头，与“王宪平”的理念不谋而合。

在这部电视剧所有的角色里，最具有人性光辉且最待人包容的，是所谓的流氓——杨大山，对于子女负责、给予家人稳定的情绪、对妻子有深沉的爱，而代表着父辈“光辉”的王宪平除了长了张暴怒的嘴，嗓门大会嚷嚷，是个什么dongxi诶，除了给子女、妻子设置所谓的“底线圈套”，将家人固定在自己的价值半径中，无法为他人提供其他的任何事情，包括丰富的物质和情绪价值。

我们需要《我们的日子》，但是不要是个“日子”就值得被歌颂，更何况，这个“日子”不属于我们，谁的普通家庭又充斥着知名歌手、高考状元、高富帅富二代和新星编剧呢？

剧照《我们的日子》全剧终不得不说，这部时代剧基本还原了真实情况，反映了很多的现世状况。

如果我们用如今的眼光看待，就是会发现这部剧非常不堪。

但，毕竟在这片古老的土地上，那时的人们（甚至于今天绝大多数），仍旧都是严重匮乏现代意识。

上世纪八九十年代是我们人文精神的“恢复期”；对比于现在来说，在那个时候，我们的前路茫茫，未来讲好听点就是“潜力很大”。

到此，我想已经讲得很清楚了，再不过多赘述。

既是如此，那自然人为所作所为就是“原地打转”。

我们不难会想到，凡任何事务，发展如果不能是持续“前进式”向好，那势必剩下的“停滞不前”和“倒退式”就是一个意思——不进则退，直至最终“退化”。

这就很明显了，这部剧的家长作风以及他们的小孩行事都是如此。

还好的是，也因这种状况，事情才能所谓的“慢慢好起来的”。

即便还是无效，但依然——逐渐有了起色。

剧评选理由很简单——一我们不是那时候的人；二我们现在真都过得很不错了；三就那两句老挂在嘴边的——“关我屁事”和“关你屁事”。

因此，这才对过去这些，当然会产生很多多余的无理取闹。

总之，别用少爷、公主眼光看影视剧，否则，大部分人那所谓的“快乐”都永远是妄想层面，所谓的“爽”是不会真正落实到位的。

我的短评

高开低走，我以为是人世间类的年代剧，没想到是小欢喜类的青春剧。

先抑后扬，先来说说槽点：剧情从王雪花长大开始崩，几处剧情转折的处理过于草率了，当时看的我满脸问号，简单举几个例子1、严冰转学过来，王雪花第一天认识就结拜，但是凭什么？？？

2、班长死的也太突然了吧，编剧这么写是为了让主角们经历生死？？

but why？

2023年了青春片还一定要安排死人剧情吗？

3、最可恶的是，班长死了还被主角团带着骨灰去北京，因为班长的梦想是去北京上大学，班长爸妈居然还同意了，居然还一起了？？？

觉得还不错的地方1、剧情中一些道具和场景布置挺有年代感的2、宪平和淑霞日常的夫妻拌嘴吵架也很真实，体现了男女思想的差异。

王宪平是个大直男 但是不管是对妻子还是家庭都没得说

《狂飙》让46岁的张颂文爆红，而与他一起被观众们认定是中男遗珠的李乃文也终于在2023年的春天等来了开年剧的男主角。

作为开年的年代家庭大剧，李小冉和李乃文的新作《我们的日子》接档《狂飙》开播，影视剧里的细节让80后仿若重回童年，瞬间回忆汹涌。

说来，李小冉在2022年和靳东成为荧屏CP时，李乃文还在靳东身边作配，如今两人成戏里夫妻，不得不说还有点奇妙。

然而，在戏骨云集的中戏93班里是有口皆碑的专业过硬，李乃文在出道20年时终于成了开年大剧的男主，他在人物访谈节目《实力派》里则说出了一个男演员从配角一点点的涅槃和养成。

同时，48岁的他还首次自曝已经结婚。

巩俐的亲师弟成了“戏疯子”1985年，为了让高考时文化课差了11分的巩俐能够成为中戏表演班的学生，班主任高景文特意和学校申请特招，这才为一代影坛传奇拉开了序幕。

时间过去八年后，1993年，巩俐身穿白色衬衫站在戛纳海边，张国荣和张丰毅将她放在中间，他们带着《霸王别姬》亮相国际影展，这也成为影史上的经典一幕。

这一年，高景文再次为93级表演班招生，他按着巩俐的模子选下了刘敏涛，还一眼挑中了朱媛媛、王千源，在考试时做广播体操的辛柏青也被他一眼看中了演员的潜质。

其中，最让高景文遗憾的是李乃文，从小在剧团长大的这个小伙完全接棒了母亲的表演天赋，但是心理素质不佳的他在考场发挥不佳，差点和这个班擦肩而过。

为了要招进李乃文，高景文老师和学校商议后让他以自费生的身份进入学校，这也意味着他对比其他同学只需要700多元的学费，只能由自掏5000多元的学费来完成大学生涯。

这次失利让李乃文从内心里觉得比其他同学矮了一截，母亲几乎把所有的积蓄都给他交了学费。

对于儿子要演戏，李乃文在《实力派》的访谈里回忆，母亲也用同校“师姐”的态度冷静地告诉他，四年后毕业时，要让老师觉得让他成自费生是错误的。

这句话深深烙在了李乃文的心上。

可是在中戏93班，要想不比其他同学差，这不是个容易的事儿，辛柏青、王千源、朱媛媛、刘敏涛…这些同学都是个顶个的优秀，而且他们的心思都在舞台上，集体扎堆在排练室。

这也让原本就带着自卑心态走进校门的李乃文更加不敢放松，大学四年，他所有的时间基本都泡在练习教室，一个作业不够精致，都会彻夜难眠。

朱媛媛曾“抱怨”，李乃文会在大清早时敲她们宿舍的门，不为表白心思，而是拉着女孩们和他一起排作业。

也因此，李乃文成了他们班异性缘最好的男生，因为他目的最单纯，只为排戏。

母亲的这句话，让李乃文成了“戏疯子”，从小在他骨子里的表演基因也被激活，成为一个合格的演员，也成为了他职业上的态度。

他未必想到的是，此后一个一个配角，占据了他的十几年时光。

正因此，2023年初，当张颂文凭借《狂飙》爆红时，太多观众都在感慨，影视圈还有一个李乃文值得被看见。

不过，李乃文在《实力派》的访谈里却显然并不为此在意，享受演戏的过程早已变成了他对这个职业的态度。

最惨星二代从御用配角熬出头李乃文的母亲是话剧演员，也是他中戏的大师姐。

但是他的母亲并未走入影视行业，而是在大学毕业后被分配到银川剧团工作，此后调回天津的剧团，辗转多地的职业生涯里也曾在舞台上经历了漫长的“绿叶”人生。

一个演员要捱得住，这是李乃文对于演戏的初印象。

他的记忆里，母亲会拿着扇子给女主角演丫鬟，一场戏下来，一句台词都没有。

但她并不为此恼火，反而会咂摸这些戏份，直到接到戏份更重的角色时，就有了更多的积累和准备。

没有小角色，这是母亲给他的启蒙，也是他至今都认准的道理。

他因此明白，在每场戏里完成好自己的角色，这是一个演员的本职工作。

从大学毕业后，刘敏涛快速的接演了电视剧版《倩女幽魂》，朱媛媛因为《贫嘴张大民的幸福生活》成了无人不知的女演员，辛柏青也进入了话剧院，成了舞台上的男一号。

李乃文虽然成功让老师和同学都认可了他的演技，走出校门却面临无戏可演。

不好意思和家里说自己的窘境，只能在王千源开的烧烤店里蹭饭，虽然每顿饭象征意义地给十元钱做餐费，但其实就是在纯蹭吃蹭喝。

最终，王千源的烧烤店经营不善而关门，外号“李十元”的李乃文也必须为自己的工作去着急，和朱媛媛、任程伟和廖凡等演完话剧《思凡》后，他硬着头皮和导演孟京辉求角色。

同班同学们已经开始大红大紫，面对这个尖子生来主动求戏，孟京辉一口就回绝了李乃文，因为戏里的角色都早已定好，剩下的龙套角色他认为过于屈才。

但他万万没想到，这些连角色名都没有的龙套角色也是当时的李乃文急需的。

从工人A到路人乙，李乃文跟着孟京辉的话剧征战，也终于等到了《恋爱中的犀牛》里的配角“牙刷”，男主从郭涛变成了段奕宏，他一直都成了不变的“牙刷”。

外人看似很诧异，但对李乃文来说，这就是他从小在母亲身上已经看懂的演员生活。

舞台是演员最好的滋养，也因为在舞台上的坚持，李乃文被唐大年导演看中，邀请他出演了《动什么别动爱情》的男四号“小李美刀”，这才算是他真正意义成了影视演员。

这一年距离他毕业，已经过去了7年。

但舞台上的滋养，让李乃文的演技已经没有了校园时期的青涩，他被英达挑中出演情景喜剧，也可以和苗圃、秦海璐一起演活《女人的选择》。

2007年，冯小刚的《集结号》上映，张涵予、邓超等人的表演大放异彩，而在其中出演爆破手吕宽沟的李乃文也终于第一次成为了大导演启用的“绿叶”。

即便他的戏份就那么匆匆几个镜头，但他在《实力派》中回忆，当时的每一句台词，他都得和冯小刚再三沟通，连每个眼神都要悉心打磨。

因为一部戏接着一部戏的堆砌，李乃文从中戏93班的尖子生成了娱乐圈有口皆碑的实力派，他能给靳东、梁冠华、张涵予、姜武这样的资深演员做配，也可以和张鲁一、王雷、欧豪、秦俊杰等后辈搭档，和他对戏的秦海璐、袁泉都认可他的功底。

关于做配角，李乃文还有他自己的秘诀，如何能够不抢主角光芒，还让大家觉得缺不了他，这才是真本事。

李乃文的确做到了，因为即便极少接到男主，他也依然被太多人记得。

2017年，刘敏涛录制《演员的诞生》时和李乃文现场演绎《苍穹之昂》的片段上演老友对决，在极短地排练后直接上台，结果几乎天衣无缝。

这让章子怡直呼这是两个有敬畏心的好演员，宋丹丹更是感慨着李乃文为什么总是离红差了那么一点。

刘敏涛最终以8票险胜，但却忍不住为同学叫好，称李乃文是一个值得被记住的好演员，这是老同学之间的惺惺相惜。

那年的他们刚好毕业20年，从年少轻狂的大学时光到影视圈里摸爬滚打20年，蹉跎成中年，经历了各路曲折，却依然还对表演痴狂。

也因为小鲜肉们的泛滥，观众也在这时候开始思考这些被埋没的好演员。

绿叶场里修罗出的“无冕之王”当实力派逐渐被外界重视时，张颂文的出圈被认为相见恨晚，而李乃文也犹如积压多年的宝藏，并不算主流帅哥的他们凭借演技出圈。

在靳东身边，李乃文一会是《如果岁月可回头》里儒雅风趣的蓝天愚，一会是《温暖的味道》里力挺好友的张子灏，虽然都是固定的搭配，他并不会抢走靳东的光环，却总能成为整部剧的另一个看点。

在《大秦赋》里，李乃文也可以是满腹谋略的文臣李斯，他看似温驯却眼神自带力量，演出了一个谋臣的内核力量，瞬间切换了路线。

没有所谓的人设，在40岁后进入自己事业的春天，他在各种戏里亦正亦邪，在绅士风度和混不吝之间反复横跳。

李乃文并非没有资源去接一些男主角的戏，他早早就签入了金牌经纪人王京花旗下，但却全程都没有走过明星的路数。

把戏和生活完全切分，出道20年来，连一段绯闻都没有。

关于他的感情，唯一能说到的就是被误认和颜丙燕因为在《爱情的牙齿》里演的太真，而被认为是真情侣。

都是在影视之外彻底“隐身”的演员，两人对此都显得很无奈。

在《实力派》的对话里，48岁的李乃文第一次官宣自己已经结婚，但并不是明星般的煞有其事，只是不经意地说起自己即将50岁，在原本应该知天命的年龄，他却被爱人“嫌弃”像个孩子。

为了验证自己并非孤例，李乃文还找同龄的郭晓东对聊，然后发现他们并非强行少年，而是痴迷于演戏的他们都内心保留了一份天真。

说这番话时，镜头扫过李乃文的左手，无名指上的戒指相当醒目。

只是，过往外界总猜测他的感情世界，却很少像关注明星一样去翻找这些细节，他从未刻意隐藏过自己的生活，只是把它和工作切分开来。

在没有话题就难以维系的娱乐圈，李乃文的方法在当下算得上稀缺，但对于演员来说，他只是恪守了本分。

他从很早就认定了自己想要做的是一个演员，而明星是一种现象。

演员可以是明星，但必须首先得演好戏，有拿得出手的活，这才能算得上是演员。

他也并不隐藏对于影视圈的一些疑问，在访谈节目《实力派》中，李乃文会直言不理解影视圈为何门槛越来越低，许多新生代的演员连基本的台词功底都不过关，但为何却进了影视圈，而他们身边的人都视而不见。

李乃文的困惑映射出影视圈的怪相，也映射出他对于表演的坚持。

毕竟当番位、排名、咖位都陆续成为许多粉丝们关注的焦点时，李乃文并不在乎是主角还是配角，亦或是仍然只是去客串了一把，他只在乎角色是不是有戏可演，他不给自己加任何的“壳”，就像个软体动物一样可以钻进任何角色的壳里。

这，就是他的痴迷所在。

2022年末，李乃文在《回来的女儿》里出演梅婷戏里的情人王重江，这个看似玩世不恭的痴心汉戏份极少却连环反转，这也让不少观众都认定李乃文值得一个男主。

时间过去两个多月，他摇身一变就成了《我们的日子》的男主角王宪平，耿直的糙汉子将一腔热忱都留给了家里，看着丈母娘在大舅哥家里受气，他二话不说就将其接回自己家，要以儿子的身份给岳母养老，没有了一点点奸猾。

千人千面，尽力不留任何影子在角色里，李乃文的细节之处，才是一个演员的功底。

如今，大家吁叹张颂文出名太晚，李乃文值得被看见。

大家说的也不是他们辗转多年不被看见，而是用一个一个的角色堆砌的口碑，即便甚少收获奖杯，甚至一度都无戏可拍，却成为了“无冕之王”。

这些演员的可贵，因为积累，他们体会过生活的跌宕，细腻地抓住了人生百态，把经历都融入了演技里。

实力派，不是靠几句褒奖，而是对于每一个角色的尊重堆砌的认可。

这一路，李乃文用了20年，但这就是一个男演员的成长。