深海

丢了快把眼泪鼻涕装满的口罩，然后随便说几句，口碑的两极分化，在看完电影的那一刻就能知道。

先说个概括的，看不懂、无法共情，是值得羡慕的，觉得剧情差，镜头割裂的更是ok。

我也不确定是不是get到田导想要通过镜头表达的内容，大致猜一下吧。

看了很多影评，很多人说剧情有问题，确实有问题，因为剧情很简单，抑郁症患者被曾经抑郁过的人救赎的故事。

为什么会看不懂故事，因为个人看下来的观感是田导没有在讲故事，他在做一种很新的东西，我觉得是他希望通过镜头，绚丽的色彩描绘抑郁症患者的内心，或者说灵魂不健康的人脑海世界是什么样的。

这种情况下，没有经历过脑海里有脏东西，耳边有不知名的呓语的人，眼前没有奇怪色彩的人，其实很难理解这个片子在表达什么。

这个运镜更像是用第一人称视角的运镜，讲述第三人称视角人的经历，所以会觉得很不舒服，很难受。

我理解为清醒的自己看陷入混乱中的自己，而无能为力。

主线是找妈妈吗？

不是，是找自己。

只是主角自己以为是需要找妈妈，其实她要找的是自己，而南河帮她找到了自己，这个曾经的抑郁症患者，牺牲了自己，挽救了另一个坠入深海的人，他不仅拯救了小女孩的身体，也拯救了她的灵魂。

身体坠入了大海的深处，灵魂坠入了脑海的深处，所以电影名为深海。

随便评一下，别骂太狠，没收任何钱，一个曾经差点坠入深海的人留。

看完《深海》，感觉中国人已经不是讲不好爱情故事了，根本快讲不好故事了。

抛开故事，为什么没人讲抄袭问题，海精灵不是无脸怪？

那长的跟仓鼠似的啥不是小煤球？

连在餐馆干活的动作、台词都要抄袭千与千寻，不接受是致敬的说辞。

无脸怪本身就有象征贪婪欲望的作用，所以才显得合情合理，海精灵发疯除了让人头晕完全没暗示作用和推动剧情的作用啊，还要模仿千与千寻一手。

以及作者有没有想过小煤球为什么那么简约反而深入人心，你画个复杂十倍的仓鼠卖萌也没用。

故事上，毫无节奏，好像节奏就是为了炫技制作一样，难怪出品方天天喊没钱。

没考虑过人物动机，没交代人物背景，忽然就故事高潮了，小学老师都不这么教写作文的。

开局十五分钟，我说这是小蝌蚪找妈妈的故事？

中间反正就是也不知道干嘛，撇开宫崎骏，就是你救我他救你救来救去，所以你到底为啥取名叫深海，你不如延续神话风写个深海神兽故事啊。

最后开始贩卖抑郁症，平等厌恶所有贩卖情感、不走心只为了迎合一些热点词汇来赚钱的行为。

为什么要用抑郁症、要用父母关系、要用救赎来吸睛啊，好拙劣，感觉全是上位者的凝视，写不好就别接触别写。

关于这部分的台词，除了那些说烂的鸡汤还有啥，强行按头哭但是没意义，说真的但凡打动人都是因为大家本身的情感经历跟你电影没有半毛钱关系。

结尾还要绑架别人的生活选择，真的感觉被冒犯，很失望。

最后骂一下我真的本来很期待参宿这个名字，看到最后发现又是瞎文艺，盲取。

全片最优秀的剧情，竟然是一个“笑话”。

最后，感谢我生活中的Joker和萨摩耶。

虽然你深海完全不理解Joker的意义。

今天再想想，发现参宿就是工具人，为了完成南河拯救生命的英雄梦。

作者是把自己当南河了，才会这样曲解参宿作为抑郁症患者的举动。

深海真的表现出抑郁症了吗？

我觉得只是刻板印象下觉得抑郁症所表现出来的就是情绪突然低落、责怪自己、负能量，并且也没有想过参宿为什么会得抑郁症，展现家庭就够了吗？

可是更深的呢，没有体会和了解！

再者最后还要绑架参宿，因为她背负了别人的生命她就必须得活，我觉得她本来就惨的生活更惨了，自我感动的救赎，可笑。

别来骂，你觉得我说错了就是你对，我抑郁症，你跟我吵我受不住会去学参宿。

他明明可以端上一碗佯作呕吐物的疙瘩汤，却真的端上了一碗五光十色的呕吐物，我哭死。

忍耐极大的不快度过前四十分钟，才反应过来电影的走向：即，应该类似于编导拼命致敬的《千与千寻》，以离开对粗陋的现实世界以提喻的奇异世界作结，伴随着与现实/家庭的和解——但是人物目前来看单一甚至失智的动机：找妈妈，又让我困惑；因为在序幕中，现实的母女关系已然明了，女孩儿此时却表现出和序幕不符的无意识状态，看上去编导似乎试图以“失智”这一角色变位核来替换《千与千寻》中的“失忆”的功能……这是否意味着接下来电影要借助这种失智的状态，使我们观众以更谦卑、被动的方式目睹这个宏大世界？

但此刻的我，还没有意识到，这并不是一个指向寻回失而复得之物的“神隐”世界，而是，直到临近结尾才揭秘（也就是说前面几乎没有铺垫）：一个挣脱死亡的濒死幻觉的元电影世界！

这个对于世界观的总交代看起来无足轻重，但对我而言却足够严重，甚至折磨：因为这个世界观恰好给了全片的“片情”与“质感”最有说服性的依据；于是，前面的所有影像上甚至剧作的问题，所有的粘液、呕吐物，人物浮夸的肢体动作和表情，老土庸俗的无厘头喜剧，以及被长评批判的“伪电影感”都有了一个可信的缘由——因为这是一个有孤独症的小女孩在溺水濒死时的受损大脑的感官世界……可即使意识到这形而上（或应该说，形而下的）的归宿，却也无法让我对这种创作认同丝毫；而这纠结终于促使我不得不写下对它的批评，因为它的烂，把我常常试图回避的一个观点带回了台面：对于电影，表象可能就是本质……一、为什么是“元电影”？

为什么是元电影就都可以合理了？

好吧，准确地说，本片并不能算是“元电影”，因为没有直接的“暴露”电影创作，比如“打破第四堵墙“之类的情节；而之所以采用这个词，是因为它更易懂，并且在电影里有一处相关的视听意象可以辅助理解——在女主角的幻觉-回忆结束，当她从“更深的潜意识”回归表层知觉时，她是隔着一层投影银幕来（也使我们）觉察到这一切的。

（当然就想起《假面》了）然而，本片却因此具备了一种“元电影性”，我们发现，女主角“智力正常”时的浅层意识与我们一起观看了整场幻想世界/濒死知觉的剧情（或者当然也可以说，是我们观看了人家的幻觉），并且迅速意识到在现实中其实发生了什么。

应当说，本片真正拥有的其实是“元片情”；片情（Diegesis）这个词可不是我的发明，它只是在剧作讨论中用得少；学术著作一般译作“叙事体”（在《电影理论与批评辞典》中有详细介绍），你可以大致理解为就是使虚构作品合理化的设定之类的东西。

（《瑞克和莫蒂》无疑有着当代虚构影像作品里完成度最高的片情；在第四季第六集甚至还挑战了“元叙事”冒险，试想在一般电影里使这种设定合理化的难度）那么，这里的“元片情”又是在说什么？

（很多人忽略了《搏击俱乐部》的开头，泰勒的职业是电影放映员，这个设定立马让全片“元”起来了）如果片情是让电影“看起来合理”的一套设定（情节、人物动机、世界观等等），那元片情就是使“设定合理”的那个机制。

在《搏击俱乐部》里，最底层的、基本的设定显然是主角的人格分裂，而这个核心的悬念，到结尾揭晓时，显然是合理的，能为观众所接受的；而使这个设定合理化的机制，是贯穿全片的“蹊跷感”。

（你是从什么时候开始觉得不对劲的？

）回到《深海》，当然，看到最后，那个“元片情”的机制也明白地给出了：濒死的幻觉。

（仔细看，挤在画面中间的大鸭子不是填充要素，而其实是本片三位主角之一，小帅）

（官图在宣发时就有努力解释，但现在看有点没用）这个幻觉的机制，自然地，以一种不可不谓偷懒的方式使幻想世界中的逻辑、事件都合理了……

（幻觉的灾难与现实的灾厄总是一一对应的，你能接受吗？

）于是，在这个元片情/合理化的总机制下，一切看起来不堪的漏洞都合理了起来：参宿看起来“失智”，其实是因为这已经是她昏厥状态时的深层无意识人格；

（后来我后座的小朋友都知道她一张嘴就要喊“妈妈”了）从影像层面就更能说的通了：什么“伪电影感”？

“庸俗无厘头喜剧段落”？

那都可以是参宿看过的电影好吧（当然，电影里的角色就要以电影的格式走马灯、执行幻想）；不过作为主体情节的饭店打工段落显然不用理解为她看过《千与千寻》……电影在结尾挑明了，是来自她一开始在摊位上看过的高价绘本……合理性的问题解决了，但没全解决；电影在画面渲染上，除了五光十色的绚丽光线，为什么在材质上总有一种黏液的质感？

（官图里找不到呕吐物，希望这张冲破网状物的截图可以唤起你关于黏滞的记忆）这个材质的问题，其实也可以，或者说正应当从片情的角度来理解；因为这是我头一回（在国产电影里）见到，通过目的明确的同一影像的质感来强化设定的……

（我上次见到这样搞还是在《梦之安魂曲》里……）二、粘液、呕吐物与胶体影像看了《深海》，我才反思为什么《梦之安魂曲》并不能让大家都满意：因为它真的会让人感到不适！

可能隐喻看多了，觉得提炼出电影那个形而上的核就足够愉悦了；但不能回避的却是，关于影像，表象就是表象；当电影试图以极致的视觉表象来刺激感官……又如何可能避开它不谈？

在《梦之安魂曲》里，那个服务于叙事传达的视觉表象，显然就是take drugs之后的致幻感；而在本片，表象就是“五光十色的呕吐物”——为了制造同价于溺水、眩晕感与濒死时的脑脊液而形成的胶体影像，这种影像策略，确实做到了彻底与统一，几乎是排他性的，而且我基本想不出影史参照。

依照回忆，我概括一下我在电影里看到的胶体质感影像，不保证准确：[设定表现物：所有食物（上菜时果冻般摇晃的质感）粘液（水的变形）呕吐物（以及疙瘩汤）建筑（摇晃感、到后面有湿发质感）“海精灵”（一点也不像传统动画认知上的“精灵”，更像是把妈妈的长发搅在一起，中间拌上几颗眼珠子）以及血浆状的“丧气鬼”（比水略粘稠一些）；声音：流体声效（非常多）配音尾句腔调（黏腻的发音）儿歌（区别于大多数配乐的调性）；人物（重灾区）：肢体微动作表情（主要是南河）皮肤（所有成年大型水生拟人角色）小角色（参宿为主）从肥胖人物中间挤过去的习惯动作表达（人物的流体感？

）经常性的窒息与包裹画面（不用说了吧）动机的黏滞感（一方面是人物的无意识/危机状态下的话语反复，如参宿的找妈妈、星河的负债焦虑；另一方面由于幻想世界完全同质于现实的结构，这是一部由“水”来提供全部结构的电影，幻想叙事中的平静和风浪全由现实中水的变化带起）]

（所以这个片为什么不叫《水之道》）采取这种影像质感策略的结果，就是它很难让人舒服，它的视觉不适感来源不仅是许多影评人明贬实褒的3D华丽光粒子和水特效，更是因为这种胶体影像从视觉潜意识层面对观众造成了作用。

想想幻想世界的文本中虚浮的节奏和动荡的结构，在情节的执行上，他明明有能力端上一碗佯作呕吐物的疙瘩汤，却真的端上了一碗五光十色的呕吐物。

（我看完电影的感觉就和电次一样）三、既然这么有可解读性，我为什么还是不喜欢它？

很难说到底是解读欲还是厌恶的力量在支持我写出这些文字。

看完电影以后，对于我，最直接的纠结点就在于：我get到了它关于濒死幻觉的对应叙事和胶体影像的用意，可是我并不能觉得它好。

电影的策略既是对不对的问题，也是好不好的问题；而执行的方式和力度足以把所有对和好的辩护盖过去。

《深海》让我想起《四海》，有一点微弱的“主题”——死亡欲，但完全没有连续的动机，只能靠俗套的旋律在完全混乱的节拍下凑合奏完。

可能在我这里，还有我沉浸在我对文本的解读、掌握，而不屑于想象这是创作的偶然还是应然的问题；（所以我的批评看起来像公众号软文温柔的辩护！

）大年初一，我又一次在电影院里受到了冒犯。

开工啦!开工啦！

伴随着大家开始过年，电影博主也开始了一年中最忙的几天。

一边“春运”一边“加班”.....如果还有人不点赞转发的确就有点说不过去了...春节档的新片推送除了初一那天我得一天看四部的确忙不过来之外，其他时间应该每天都有，让我们一起来看看这个“最强春节档”到底如何。

今天我们就先来聊第一部，也是今年春节档唯一一部开启了大范围点映的电影。

深海Deep Sea

我看了一下之前我在“每周观影指南”里面的投票榜，在我已经明确表达了对《深海》期待值一般的条件下，它依旧以16%的占比排名第4，足以说明对于这部动画作品来说，还是有相当一部分观众对其保持期待。

作为《大圣归来》导演田晓鹏“七年磨一剑”的新作，《深海》的确有一些值得期待的地方。

比如，这次选取的“粒子水墨画”画风，可以说是在内地院线中的首创；再比如，这一次的《深海》是一个纯原创的故事，不再是经典神话故事的IP改编。

一个有代表作的导演、一个独一无二的画风、一个真正原创的故事，这些元素加起来，的确会让《深海》被赋予更多的期待，所以我也是在知道它提前点映后第一时间去定了激光IMAX厅观看了这部电影。

遗憾的是，这部电影看下来，并没有我想象中的那么惊艳，包括我所在场次的观众反馈也的确没有网上那些好评中那么的激烈。

先说说《深海》好的地方吧，我必须承认它的画面的确很漂亮，之前我们聊《阿凡达2》，《阿凡达2：水之道》注重的是物理水的还原，就卡梅隆电影的特效水准，我认为就拍“水”这件事应该不会再有人能让我惊艳。

但《深海》却告诉观众，“水”也可以“写意”，在《深海》当中大海的场景真的如同一幅幅色彩绚丽的电子水墨画，真的一瞬间把我们带入了一个想象的世界，也体会到了“梦”的奇观。

同时《深海》里也创造了一个类似于《千与千寻》一样的“深海大饭店”，形形色色的海底生物化身食客，带着观众走进了这个充满异象奇观的世界。

可如此好的画面，最终的观感却不尽如人意，我认为其实还是在讲故事的方式上出现了一些问题。

（以下内容可能涉及剧透）

《深海》的故事其实很简单，就是讲了一个离异家庭的小女孩，跟着再婚后的父亲一起生活，因为原生家庭的诸多变故，小女孩患上了抑郁症，而《深海》的主体故事，其实是小女孩的一场梦，生活中的诸多元素在梦中一一体现，呈现出了一个绚丽多彩的世界。

我认为《深海》的题材是好的，在一个宏大的场景下聚焦了一个很小的故事，去很用心的呈现抑郁症患者的内心世界。

同时它的画面也与内容相辅相成，很多时候色彩过于艳丽和绚烂，真的会让我有点不舒服，我不知道这种不舒服是不是在设计上的有意为之。

（有一种虽然我不懂，但是我觉得很妙的感觉）但是真的很遗憾的是，这个很微小的故事，《深海》也并没有讲好。

首先它的主线的确并不清晰，从正常逻辑上来说，我觉得无论是讲小女孩的奇幻冒险还是小女孩的内心世界，它的主角肯定是小女孩参宿。

那么小女孩到了这个环境下，她肯定需要一个核心目的来把这个故事讲下去，这个目的是什么都不重要，因为故事是可以嵌套的。

具象化点来说就是，如果”找妈妈“是故事的主线，咱们可以单纯的找妈妈，也可以在找妈妈的过程中去慢慢的嵌套进一个寻找内心自我的故事，但是无论如何，咱们都需要给主角一个目的或者信念来让她推动故事。

可是在《深海》中，我们的主角参宿只是在一开始深刻的表达了对妈妈的思念，但是等她到了”深海大饭店“之后，这件事仿佛已经不是重点，换句话说到了”深海大饭店“主角就变成了男主南河。

电影用了非常多的篇幅来介绍和呈现这个奇妙的”深海大饭店“，但其实对剧情毫无推动，换句话说，可能观众在看完三四十分钟的剧情之后只记住了南河大概是一个什么样的人，以及他的希望是搞好一个海上饭店。

在这个过程中，我们的女主参宿除了偶尔喊两句保护海精灵找妈妈之外，基本上都被各种色彩艳丽的场景给屏蔽，成为了一个路人。

所以到了电影中后段，我已经审美疲劳且忘记了这个电影到底想要讲个啥。

我只知道不能让女主不高兴，因为会变成丧气鬼，而且南河一直在瞎搞，但他很想搞好一个海上大饭店。

我在前半段的观影过程中，我看到了一些《千与千寻》的影子，因为”深海大饭店“这个场景刻画地的确很像那个澡堂子。

此处我不是说《深海》在效仿宫崎骏或者怎么样，而是真的觉得它在场景刻画上真的做的不错，但我不知道是不是导演过于沉浸于去刻画这个场景，而忽视了其实在这里，故事的主旨也很重要。

说到这里，我们就会发现，《深海》的主线故事其实真的很奇怪。

一开始是小女孩的家庭背景及心理问题的成因呈现，小女孩寻求母爱；可是故事讲着讲着，变成了小丑（南河）的异想世界，他是想开好一个大饭店；然后讲着讲着就变成了两个人有了很深的羁绊，一起去深海之眼找妈妈，开好大饭店和找妈妈被同一个目的驱动；最后故事结束，告诉你这是抑郁症儿童的心理世界。

对于这个片子我想大概有两种解释：①这个片子就是意识流，就是为了呈现小女孩随心所欲的心理世界，所以它有的时候讲找妈妈有的时候讲大饭店，包括电影用那么多绚丽的色彩，但是小女孩却更多的是纯色，目的就是给人一种世界纷杂但抑郁症的小朋友却非常孤独的感觉。

②这个片子的确是没讲明白故事，主线副线都没搞清楚，导演注重刻画场景但忽视剧情，所以有了男女主莫名其妙的化敌为友，也有了如此割裂的观影体验。

这两种解释我都能够接受，甚至可以说我个人从情感上来说更希望是前者，因为我能够感觉到主创对于这个作品的确是花了非常大的心血。

但是无论是哪一种解释，我们都可以总结为一个事实，那就是这部电影它在讲故事的方式上的确有些非主流。

对于有相关经历或者对于类似经历共情能力很强的观众，他们可以从类似的题材里找补自己记忆中的点和故事，来填充进故事里来自圆其说。

但是对于没有类似经历的观众来说，这部电影更像是将逻辑不太清晰的剧情以及套路的笑点，编织进了一个很值得思考的题材。

对于《深海》这部电影我还是给个7分吧（含鼓励分）因为我认为好的故事不是靠观众自我编排自己的经历来进行自我感动的，而是我真的能够进入到故事当中看到主角的情绪，跟着角色成长为她落泪或者是鼓掌。

当然，我也能够接受，它就是一个意识流电影的解释，那我很开心我能够看到如此绚丽的一场梦，但我也必须说，这个梦里的故事的确挺无聊的....所以我将《深海》总结为，是一部偏小众的电影，它可能需要有类似经历或者共情能力更强的观众，至于合不合适，就交给大家自我评估吧，诚然我是不太合适的。

今天就这样吧，明天《中国乒乓》！

凌晨醒来，意识如从幽深的海底露出水面，睁开双眼却一无所见，周围浓稠的黑暗包裹着我，第一次我没有去拿任何电子设备，就这样任凭自己静静的沉在黑暗之中。

我想起了《深海》。

在昨天的电影院里，谢幕的歌声响起时，身后一位40上下女人突然号啕大哭起来，成年人那隐忍的世界里，竟有人可以如孩子一般哭的如此旁若无人，本想站起身的我被这哭声触动，也坐在原地伴着她的哭泣一直看到屏幕黑下去。

她一定勾起了什么情肠，我想，也许是亲人去世，也许是失去过最心爱的人，也许是自己也曾经在心灵的深海中漂流挣扎过。

人生在世，没有一条生命是容易的，如果问过所有孩子，也许其中一大半都希望自己从未出生。

参宿一定希望自己从未出生过。

妈妈离开的原因是，你知道带孩子有多累么？

也许她埋怨的是爸爸不够体贴，但听在孩子的耳中，她会认为一切都是自己的错。

于是她变的很懂事很懂事，再也不给人添任何麻烦，不再淘气，也不再嬉闹，甚至不再发出声音，让自己活成透明。

她忘了自己也只是个孩子，她变的比大人还要隐忍，哪怕想哭也要躲起来静静的哭，不要成为别人眼中的“晦气”。

是的，在梦里，所有人都称她为“晦气”，因为这就是她内心给自己的名字。

她相信所有的灾难和痛苦都是自己招来的，只有甩掉她才能甩掉不幸，所以无论是妈妈还是爸爸，都不愿多看她一眼，多回复她一句话。

这是她自找的。

我们的内在都是有一团光的，这是我们的本能。

而这团光的本能，是渴望去连接，渴望被看见的。

它就像一条八爪鱼，不停的伸出触角，想去触碰他人，如果这触角被温柔的接住，与人建立起连接，那么它就会得到肯定，变成快乐的彩虹色，而当它不被看见，乃至被粗暴打断的时候，触角就会缩回，变成黑色，转而攻击自己。

一次又一次，每当小心翼翼的伸出触角，却没有一次被接住的时候，内心的光就会变成一团漆黑，变成一个怪物，这个怪物无处可去，只有以自己的心灵为食，它躲在灵魂深处，不敢伸出触角，只能用这触角一次次的自我攻击，它不停的告诉自己，没有人爱你，因为你不值得被爱，你令人讨厌，你毫无价值，你不如死去，因为你就算死去，也无人在意。

参宿一直想看到大海，因为在她幼年残存的记忆中，大海是最温暖的地方，她曾窝在妈妈的怀里，听那温柔的声音给她讲海精灵的故事，妈妈告诉她，只要找到海精灵并向它许愿，所有的愿望都会实现。

而当她真的到了大海，却连告诉妈妈的勇气都没有了。

连分享快乐都担心成为妈妈的打扰，她最终还是一个人回到船舱里，独自打开了海精灵的故事，一边看一边哭泣。

她心里最后的梦也被击碎了，原来，真正的大海并不美丽，它凄风冷雨，阴暗而疯狂，它从来不是温暖的，它是冰冷的，和人间一样。

但人心永远是向阳的，是想要寻找温暖的。

若大海与人间一样冰冷，那么有没有可能在海的深处真有带来温暖的精灵？

有没有可能，死亡才是唯一温暖的地方？

参宿就这样跳入海中，她无处可去，她不想继续活在黑色里，她想要一片绚烂的彩虹色。

她选择给自己一个的梦，在世间她从来没有得到过的爱与肯定，她从来没有得到过的救赎与感情，在梦里全都有。

但梦终究是梦，它只是人心深处的渴望。

它美的不像真的，因为它根本不是真的。

参宿希望自己的梦里充满欢乐热闹，可爱的小动物，天际的彩云，她希望只有这些，但美梦尽管灿若银河，依然有隐隐的不安潜伏其中，阴魂不散，一不留神就会汹涌而出，吞噬掉她想要藏身其中的幻境。

黑色八爪鱼从来都不是什么海精灵，那就是参宿自己。

是参宿内心一次次被斩断最终不敢伸出的触角，蜷缩在内心，变成了黑色却依然涌动，真正想要把它关在坛子里的，不是南河，而是她自己。

而红色的是死亡，因为她知道自己做了什么，她知道自己就要死了，但她不愿承认，她想活在梦里，于是死亡就化身血色的摄魂怪，如跗骨之蛆追逐着她的美梦。

参宿的心理防御是极其强大的，她极力维护着美梦，压抑着所有的不安，努力想把梦编造的更完美，她隐藏了自己（关起八爪鱼），逃避了死亡（丧气鬼），但死亡却跟随她，猎杀她，从天之涯到海之角，隐藏在平静的蓝海之下，如心跳，不注意时似乎不存在，其实它一直都在，时刻传递着恐怖与不安，令人瞬虞不可逃离。

恐惧紧紧相随。

恐惧死亡。

恐惧被弃。

恐惧疼痛，恐惧分离，恐惧我并不存在，恐惧我永远不被看见。

不被爱就是最深的恐惧。

不被爱，尤其是不被妈妈所爱，是对一个人最深的否定。

每个人一生最初的依恋皆来自于妈妈。

是妈妈给我们最初的呵护，给我们最初的安全，是我们懵懂无知来到世间，植入的最初关于爱的程序。

温尼科特曾说，这世上从来没有婴儿，只有母婴关系，因为没有母亲的爱与照顾，婴儿根本无法存活。

妈妈教会我们爱的模式，爱到底是伤害，还是保护？

爱到底是焦虑，是逃避，还是安全？

妈妈是幼儿内心的安全岛，孩子只有知道妈妈在身边，才有底气和安全感，勇敢的走出去探索环境。

而当岛屿沉没不知所踪，孩子内心的恐惧是毁天灭地的，恐惧的黑潮会如猛兽张开深渊巨口，将孩子裹入无边无际的孤独与自我怀疑，流放到自己无法回归的海的深处。

参宿即是如此被流放的。

而被爱流放者，也只能被爱所救赎。

当南河纵身一跃，他拯救的不只是孩子的生命，更是她内心的死灭。

南河让参宿看到了，自己原来很珍贵，原来有人在乎，甚至他愿意为自己而死，原来我不是无足轻重，不是晦气，不是父母不快乐就可以抛在一边的绊脚石，我是珍贵的，因为有人为我而死。

南河此举如同基督，用自己的生命换回孩子的重生，用舍身的爱将她从黑潮中拖起，也从心灵的泥沼中赎回。

他帮参宿关起了黑色的八爪鱼，告诉她这可以做成“笑口常开疙瘩汤”，他给她讲笑话，引领着她的美梦，一路逃避着死亡的追杀。

半梦半醒间，在阴冷无常的深海之上，在一只即将漏气的小鸭子救生圈上，他给了这个被所有人放弃的孩子，一座星河般绚烂的爱之船屿。

这个故事，让我想起了很多电影，它有《千与千寻》一般妖异童真的想象，有《少年派》一般的残酷与信仰，也有如《穆赫兰道》一般的可以被解读的梦的诸多意象，它的画面极尽华美，让人真如做了一场梦，在梦中久久难以回魂。

这是一场注定应该在巨大屏幕前观看的电影，我很庆幸在新年的第一天看了它，于是就可以把这一场华丽至极的勇气装进心里，不管新的一年还会遭遇多少灰暗。

参宿还是幸运的，最终她等到有人跃入深海，去爱她，去陪她做一个梦。

但未必人人都有这样的幸运，若你没有，那也不要失望，新的一年，要好好的爱自己，当你能够用心编织自己的梦，把梦想一点点带进现实，最后就一定能够把别人也带进你的梦里。

所以何必认真，一定要分清到底何为幻何为真呢？

假作真时真亦假，人生在世，不过就大梦一场啊。

先说结论，值得imax播放的电影制作，不值得看的动漫剧本。

本电影的矛盾点在于如果因为买单画质去电影院，又会后悔于花了大量时间观看意义不明聒噪的内容填鸭。

剧本极其单薄，单薄到十页纸，30分钟也能说明白的故事却拍了2小时；大量意义不明的画面，节奏感混乱而且时间漫长，迟迟无法进入主线不停的在描述毫无意义的琐碎；如果你说这是抑郁症内心世界的表达云云，那么这一切更不应该用幻象解读心路历程和说明执念的起源和归终吗？

简单的用妈妈离开这样的强行解释是站不住脚的；（例如：在这次邮轮旅行之前和原生父母还有过一次完美的邮轮旅行，这次的小女孩特别开心阳光并且妈妈送给参红色斗篷并在一次落水中妈妈毫无顾忌的跳入水中递给她小黄鸭泳圈，从而留下心痣和执念，后续随着妈妈离开，心情越来越down从而形成对比）关于结局不仅没升华也只是告诉了前面的一切是现实映入幻象的事实，没有解释小女孩能冲破梦魇的基石是什么；因为南河的牺牲吗？

这明显是缺乏说服力的，南河对小女孩的拯救又是出于怎样的初衷，是感同身受还是有其他羁绊，陌生人的自觉行为？

那么请问你看到有人落水会毫无顾忌的跳海吗？

更不用说全篇南河和参就缺少内核的精神交流，什么也没有交代。

我就说如果但凡增加一块剧情，例如：在这次邮轮旅行之前和原生父母还有过一次完美的邮轮旅行，这次的小女孩特别开心阳光并在这次旅行中碰到了想不开的小丑给了他力量让他敢于坚持向前，两人留下了羁绊；第二次非原生旅行，小女孩抑郁并和小丑再次碰面才有了后续的剧情，那是不是一切更说得通呢？

电影肤浅的用画面表达了抑郁症患者内心的映射，却无力拯救，看完后更是深深潜底；深海好似一篇个人的情绪日记，各种比喻形容暗示表达着自己的心境情绪；但是写日记的人今天要扯上嗓子喊给全世界听一般，荒谬无趣没有自知之明，日记给别人看也只能传递情绪而不能解决问题，最终还要别人帮你开导和治疗，毫无疑问反而制造问题。

日记可以没有开头和结尾，因为那是你的人生；电影不能没有开头和结尾，因为你要讲好一个故事；我不要强行灌输的情绪，你的抱怨，你的不满，你的不开心；说完了一切还要我给你出谋划策，要我陪着你共情，陪你流泪，如果我做不到我就不是你的好闺蜜好伴侣好朋友；今天我说电影不好看一般，却要我共情说这电影有多棒，结果一谈逻辑全是情绪映射。

目前的不少粉丝不应该好好反思一下你就是那个还在哭泣强行要求其他人共情陪你哭泣的巨婴吗？

你说的一切映射不和日记里一样吗，你的一切比喻暗示形容不都是想表达情绪罢了。

归根到底是因为情绪的感同身受，是因为这篇日记好似一面镜子，写出了你的情绪你的人生轨迹而并不是电影故事本身。

但不好意思，我需要的是一个好故事，逻辑清晰价值观明确，引导人思考的作品。

想到这不得不提到《心灵奇旅》这部作品的内核和深海何其相似，然而正因如此对比之下差距显而易见。

到今天依然能想起《心灵奇旅》中透过树丛阳光挥洒下飘落的那一片树叶，开头也许只是感觉美好，结局再次落下时，内心已经是满满的感动和温暖。

请别再像个孩子一样无理取闹了，回到现实看看深海这个故事有多糟，有多单薄，甚至今天导演连南河是怎样的一个人也用了大概也许这样的词汇，但是我们都知道南河和参宿本质上是一样敏感自卑的小人物，他们有着深刻的情感共鸣也需要双向救赎，甚至你要打开电影《小丑》才能更看清南河是怎样的一个人；为生活奔波，被周围的人看不起又要强行欢笑的无奈；又如何说得清南河内心比参宿更渴望死亡；很遗憾，这一切导演都没有表达，以上的一切也都是脑补的，我本不想说这么现实的话，因为导演真的只是在发泄情绪罢了。

抑郁症患者没有治愈，非抑郁症患者致郁。

对于制作团队给予深深的敬意和尊重，细节让人感动到想流泪啊😭而剧本的无力感让人气到想哭！

导演你真的对这部电影最终票房承担全部责任！！

年前我就收到深海寄送来的书《深海大饭店》，中信出版社定价168

但是这部电影我却是最不想写评论的。

《深海》的技术是创新的，水墨粒子的冲击感很强，新鲜，吸引人。

但是剧本是轻的，或者说贪婪的。

失去了妈妈的女孩，被忽视冷落的童年，抑郁症的自杀，原生家庭炸裂，重男轻女的主题，深海情感解离，心理意识流表达、少年派+千与千寻+生死停留+哈利波特摄魂怪、灰色的现实加五彩斑斓的画面这些内容，借由这么一部电影表现，还是驾驭不住，略显力不从心。

别说和李安宫崎骏这种大师比，哪怕是新海诚细田守之流，也比不上。

没有说它不好，但它是真的不够好。

至于说意识流，心理，击中泪点，情感治愈，这个全凭个人。

我是深度抑郁症+自杀失败+组建互助小组+网络公益、自杀干预、上百万流量宣传，我说两个电影里表现比较好的地方1.情感解离，解离是孩子在年幼时面对创伤，由于年纪尚小没法调整消化，却又要被迫适应的结果。

比如一个人从小遭受情感忽视，ta为了适应这种被忽视，也让自己变得疏离和冷漠起来，压抑，无感，抑制，冷漠，抗拒，没有正常人的情感回路。

但这不代表这个人的情感真的消失了，它只是被保存在了心底深处一一被解离掉了，深深但沉入海底，但距离水平面太遥远，所以无法感受到。

电影名叫深海，最后的高潮是冲破一层透明的隔膜，这也是情感压抑的人冲破束缚的一种心理表象化。

2.男主最后那段画面，挺美的，想拿来收藏。

要同时表达很多主题，就更加需要做好融合，在这方面，《深海》打动了一批观众，是一次不错的尝试，但依旧有进步的空间。

如果文本太轻，但是情感太重，当然会有人共情，但势必也会有观众不能和作者进入同一个轨道，这不是批评，这是创作规律。

所以无论创作什么，都得先打好铺垫。

当然，如果你觉得文本轻是批评，那也可以改成不够重，总之不足以说服所有人。

从创作的角度来说，不足之处还是挺明显的，不过好在优点也很明显，有人喜欢有人无感，都很正常，自己定夺，我就不多言了。

最后我想说抑郁也好原生家庭也罢，都是很私人的事，不一定你喜欢，别人就也得喜欢；同样的，也不一定你不喜欢，别人就是矫情，也许你不喜欢的点，治愈了别人一生的故事。

所以，争吵没必要，一部电影而已，喜欢这种类型，看一看《心灵捕手》《头脑特工队》《心灵奇旅》什么的，多互通有无，少争吵。

都抑郁了，哪还那么多力气吵来吵去，累。

这电影看的我有点不舒适，一是票价贵了点，二是难负盛名，波妞哈尔千寻看了觉得这地方好眼熟，未麻的部屋里的变态看完深海发现自己成男主角了。

你跳海，无辜的小丑挂了，你倒是带着微笑活下去了，小丑咋这么倒霉就碰见你这么个倒霉孩子呢？

小丑的命也是啊！

你回头想起这个小丑不会觉得愧疚么？

最后告诉观众说，奥，这是一个抑郁症小孩做的梦，她只不过是坑死了一个无辜的人，她也很可怜，未来是美好的，我会坚强活下去……WTF……小海獭倒是挺萌，但你把救命恩人想象成一只上蹿下跳的猴子卖命的逗你乐，是不是有点过分了？

角色魅力这东西，跟长相有一些关系，但不是全部，毕竟长相见仁见智，主要还是得看行为，他们都干了啥说了啥。

两个毫无魅力的角色之间没有产生任何的火花，这场荒诞的旅程根本就是一场病人的梦呓，华丽但无聊。

家庭暴力和抑郁症患者值得同情和关注，但是这片儿拍的不行。

我回想了下深海是我近几年在电影院看过最烂的电影没有之一，虽然这部电影的cg制作非常精良。

但真的是瑜难掩瑕，抛开借鉴也好抄袭也好致敬也好的争议。

之谈剧作方面，这片子的节奏叙事剧本是中国动画空前的灾难。

深海的粉丝。

如果恶评会让你们心碎，那么我这条影评，会让你心碎一万次！

我对深海这部电影是非常期待的，电影未上映前就在朋友圈里安利了这部片子。

大年初一就买了最早的imax。

想第一时间看到我幻想中的国漫神作。

结果真的是让我大跌眼镜！

女主父母离异 跟着脑满肠肥的爸爸冷漠敷衍的后妈生活，在一次为弟弟庆祝幼儿园入园的游轮旅行中。

不知道是自杀还是不小心被海浪卷入海中。

走上了一段所谓的 “美好”奇妙之旅。

结局最后跟少年派一样其实是女主的幻想一场梦，女主得到了所谓的救赎。

听起来很不错，但是被导演拍的一塌糊涂。

首先人物都大多非常脸谱化。

女主角是个典型小白菜地里黄的形象 ，父亲脑满肠肥、视女儿如草芥。

后妈对女主表面客气其实毫不关心，对自己的亲子百般宠爱-女主的亲生母亲也是把女主丝毫不关心甚至希望女主不要再和自己联系。

这种形象在很多影视中都有出现，并不新鲜。

女主在这种悲惨身世下变成一个讨好型人格并患上抑郁症。

男主是个酷似功夫阿星的的小丑。

在游轮上卖连环画还贷营生 ，最后为救女主而死。

这个角色是我认为本片的败笔之一 。

男主在影片的初期和中期一直是个精致利己的商人形象 ，女主翻看他所售卖的连环画时，热情上前兜售。

知道女主没有购买能力时无情驱赶。

在女主的梦境就是电影的中期，也一直言而无信（炖海精灵）对女主恶语相向 （说女主晦气 一直驱赶女主）总而言之是个恶毒逐利小人的形象 。

但是只是在女主几次央求之下 就良心发现了 竟然在女主梦境中愿意担着为女主冒丢掉自己甚至朋友生命的风险 帮女主找妈妈 在现实中跳海救人最后关头把活下来的机会留给了素不相识的女主 导演可能是为了让想让情感变得深刻（毕竟死人了而且是为他人献身）并且想让男主有个转变 这样安排的剧情走向 但是这样的行为本身就是自相矛盾的 一个自私刻薄的人会因为几句可怜人的央求 或者同情心 舍出性命？

但凡是有人际交往阅历是答案肯定是否定的 就算是那一刻真的佛光普照 男主突然良心大发现 但是由于这个角色负价值加的太多加上长得过于丑陋 很难让我心生喜爱 我真的很讨厌南河这个角色 他死了我也无法共情 当然不止南河剧情还有很多其他硬伤 在女主的梦境中女主的悲伤情绪会引来致命的红色粘液风暴丧气鬼 在女主的梦境中的主舞台深海大饭店在场的每一位海洋生物精都知道 一开始大家都纷纷躲避保命要紧 但是女主只是拖拖地刷刷碗卖卖可怜 大家就都愿意扛着丧气鬼致命的风险 帮助女主 我当时看到海洋生物精 都去找女主贴贴 脑子里只有 WTF 说到结局 我认为这是我这是我给这cg精良片打一星的原因 就是男主最后为了女主而死 女主濒死 脑海里播放了牛马父亲对女主的忽视和伤害 最后在女主父亲也不知道是后妈还是亲妈的忏悔的哭声中（我解读为鳄鱼的眼泪 因为他们的所作所为都是彰示着对女主的嫌弃和漠视）和男主的一些所谓的鼓励让女主在灰暗的人生中找闪光点反正让她自己振作 最后竟然突然求生意志爆发 喊着啥我不怕你这种的口号复活了 这口号好像是一句惊雷在我头顶炸开 结局男女主的出生父母没有付出一点代价和女主迎来了大团圆结局 电影结束 出现了一句梦醒了 我呆坐在坐位上情不自禁的声说了声太汤姆烂了！

声音好像吓到了隔壁抹眼泪的小姐姐 当时我心头一万头草泥马跑过 立志要在豆瓣狠狠控诉这部电影 这部电影真的烂透了 cg美术就算是到能拿奥斯卡的地步 这也是一部烂出天际的电影 导演说十年写了这个片子的剧本我只想说 恶心！

真汤姆恶心！

我都关着灯！

请停止自我高潮！

这个片子（我不想把这玩意称之为电影）主角干瘪 剧情走向莫名其妙 恶意消费角色 让女主受苦受难的又毫无意义 因为没有内核 只有口号 看完让人没有任何反思 还特别糟心 消费抑郁症群体 纯纯卖惨 为了惨而惨 就算剧本写成 父亲其实也爱女儿 父亲为和女主妈妈离婚的时候出气到女主身上一直感到愧疚 只是碍于面子和后妈一直使绊子 说女主的坏话 冤枉（一个红脸一个白脸） 因为怕女主的爸爸忽视他们的儿子 但是女主的父亲虽然惧怕新妻子怕他再度离开自己和女儿之间也有误会 但是一直为女儿私下求医问药 女儿都不知道 最后女主都明白了和父亲达成和解后妈也忏悔这种结局 都会比现在好很多 有的观众 看完会说故事不完整 可能是为了过审删减了片段 但是整个电影两个小时的时长的故事 废笔闲笔太多 就跟裹脚布一样 该拍的该解释的通通没有 就算是再增加时长也是画蛇添足人物没有细节没有小传 女主的妈妈为什么对女主不管不顾 小丑男主为什么欠贷 通通没有交代 还有粉丝说这部片子题材小众 但其实并不是 在中国传统思想下 社会问题影响中 中国的抑郁症焦虑症群体其实非常多 受众在这这片其实很容易出彩 但是成品就如你我所见我作为一个影迷 一个动画电影爱好者 一个动态设计工作者 我真的太生气了 我们中国的动画电影问题现在已经差不多解决了cg技术的问题了 但是在剧本上原创性上 差皮克斯吉卜力十万八千里 所以我要出来控诉 电影是讲故事 也是传达精神 我对深海真的非常非常失望 希望以后的动画电影不要只沉迷于美术画面上的炫技 更不要消费弱势群体 而是找真正懂电影热爱电影的人去做有温度有能量的好电影！

1.26 02.42更新很多深海的粉丝都在说南河是个其实是个好人 舍身救人这个行为很正常很合理但是我上面已经说了很多南河的问题 人物就是没塑造好负价值太多 其实想把这个人物写自洽也很简单 首先别整这么丑 别干那么多讨厌人的事 多加可爱属性 话痨啊结巴 喜欢看美女都行然后经常被老金吐槽 有点人味 并且人物小传 就是人物的生平简介 南河可以跟女主讲述自己郁郁不得志 如何从满腔热血 踌躇满志 是经历了哪些人情冷漠背叛欺骗 才最后变成了这幅市侩自己都不喜欢的模样 最后向女主真诚道歉 故事这样走才会打动人吧？

更新不下场回复了 粉丝真的有种夏虫不可以语冰 有钱人都用金锄头锄地的感觉 你跟粉丝说逻辑不通 人家说你没看懂 说这是做梦逻辑不通很正常（所以粉丝都承认了逻辑不通但是粉丝根本不关注剧情 他们觉得画面好 赚到他们的眼里这就是部佳作跟他们意见相左的人就是过得太幸福了不了解抑郁症 黑子 理解能力智商问题差 甚至不是人 真的觉得很无语）电影不是真的躺在家里睡觉 甚至混乱的梦都不会引起你本人的注意更别说银幕前观众的共鸣让我看一个毫无逻辑的无厘头的混乱的灰暗的消极的梦就是在浪费的生命 让我坐牢）你说哪里哪里有问题角色干瘪脸谱人物关系矛盾 人家贴导演解析是怎么怎么样 人家是导演你是啥？

跟隔壁无名的giegie粉一个德行1.27更新be的结局he的结局 各有所长萝卜青菜各有所爱 并不是be的结局本身就高级 重要的是能人带来温暖欢笑或者带来反思 但是这部片子的结局真的让我一无所获 如鲠在喉 我认为让一个人生灰暗的人坚持 玻璃渣里找糖真的是一件很残酷的事 一了百了的人也未必是懦弱的 比如引入尘烟里喝农药自杀马有铁 他才是真正对抗命运的斗士 虽然他失败了 。

我身边也有抑郁症康复的朋友 让他好起来的方法并不是电影里所宣扬的发现什么生命的闪光点 抑郁症需要的是正确正规的治疗 身边人的包容关怀理解被命运善待 这些才是一个抑郁症患者真正的解药 而不是让她自己一个人坚持坚持再坚持 死等到黎明的曙光 这对抑郁症群体真的很难看票房这个片赔定了 希望导演涨涨记性 好cg就应该配好故事

在评价这部电影之前，先说说我对当下国产类型片表现的看法吧。

因为本作基本跟它们一个创作思路，也是同一个写作模板：在内容的观赏性上，它有着共情十足的题材加持（就比如《满江红》《无名》的爱国忠心、《涉海》对原生家庭孩子的剖析与共情），与严肃气质的背书（更多指创作者在叙述上作风、态度的严格认真），在类型演绎和戏剧高潮上，通过娴熟摆弄的三幕戏高潮与热议（争议）来调动出引人注目的戏剧高潮，从而获得观者的共鸣。

一种包装过后的成熟故事，也是大众最容易被接受的影像审美。

不得不承认，当下国产类型片确实走出了足够“成熟”的自我发展。

但是看完《深海》之后，影片再一次把我带向了无尽的虚无、愤怒、与随之引导的迷惑。

这恰恰是当下国产类型片迈向制作进步之后，又在无意中有意暴露的创作问题－－创作者能力与态度的双向割裂，以及叙述上冒犯与真诚的自相矛盾。

当然还有通过正片效果的视听体验而得出来的质问：画面、色彩与细节（尤其是水墨粒子和流动线条）的狂做加法真的适合《深海》吗。

开场，一个女孩在大雪纷飞的环境下寻找母亲的情节，颤抖的人声与过度运动的镜头（飘雪）营造出身临其境的观感。

然后“妈妈”忽然变成黑漆漆的怪物，连带红色的繁杂线条（只能这么形容）将女孩拉入危机之中，并通过“不要丢下我一个人”来点出女孩的执着。

引导观众对故事期待的思路是对了，也可用“神秘感”和匹配角色情绪的环境来开脱色彩/物质运动的嚣张。

但女孩醒来后，创作者对其状况与心理的描写实在令我愤怒不已，借华金版《小丑》“逗小孩笑却被其父母排斥”的情节、被自己“重小轻大”的父亲忽视的压抑，以及被小丑妆容的陌生人因不买书而遭“晦气”骂名。

创作者为了证明女孩所受的［抑郁］之痛，几乎毫不遮掩地强化他人的恶意来强调她的糟糕处境和个人状态。

女孩初入深海世界后的群众描写更是抽风级别，通篇各种对某人某事的破口大骂，见到女孩后仿佛像是开了什么机关似的一个劲得输出“晦气”这个极其冒犯的词。

巴不得要让观众相信女孩是个抑郁症患者，却丝毫不去顾虑这种“反面描写”的语气是否恰当有度。

这很难不让我怀疑创作者是否真的在认真对待角色的私人处境和情绪，毕竟这种过度冒犯的叙述来衬托女孩的惨还不止这一回，还有之后的，那种“扇一巴掌给你糖吃”的先抑后扬式剧作。

但在此之前还是先说下创作者那愈发不节制的视听吧，元素色彩、线条运动与手持运镜上的过火表现，音效和配乐上更是一个劲加码导致过量的情绪煽动无法消化。

深海大饭店里那个介绍厨房分工到最后餐厅收尾的长镜头便是如此，视觉元素与精致细节致塞得满满当当，好像眼中所见的一切什么都很有价值很重要，却又完全不知能挖掘出什么价值，因为长镜头和众多细节（工作的厨师、小景别下的拥挤体验、打光下的绚烂奇观）完全不给你享受的机会，单纯地在镜头运动和浅景深镜头面前一扫而过，过目即忘。

（同样这般炫技的《纵横宇宙》在一些时间里也陷入这样的窘境，就比如开场快剪下的填鸭式色彩与信息堆叠来表现［多元宇宙的无限可能］，进入多元宇宙后不断过火的线条色块，或是漫画框格下以多视点强调动势与细节的粗暴做法。

但至少它们面对角色塑造和家庭亲情这两个核心母题上，还没达到以极其外显暴露的线条色彩来强调角色的内心所想或是强行用此形式替代角色的本体，该停歇该收放的地方创作者们是毫不含糊的。

）

就比如“无限大”所框柱的情绪外放

父女和解后以温和的粉/淡绿色调为煽情空间然后就是南河用“疙瘩汤”拯救自己糟糕的餐厅处境的戏剧高潮，虽然说画面与色彩夸张成这样还是能接受，但到了真正讲美食的时候，真的是画面连带台词给我全身污染个遍啊：客人认为食物难吃直接讲厨师用脚搓面、“剁椒鱼头”做成如客人所言的“死不瞑目”、南河扔鞋砸人掉菜里还硬生生抗着恶心来证明这是食物、女孩被客人们看到后遭的一顿谩骂，然后又被南河戏弄赶出大饭店。

说真的给我看绝望了，我想创作者是真的想写好看的笑点，然后借着反面描写的劲讽刺什么人间常态和“先抑后扬”。

但是你写得真的好吗？

确定不是在挑战观众审美和接受极限吗？

且先不说“脚搓面”和“你有 饼”这些冒犯过头的言语卡点，南河因为女孩坏他事就扔鞋砸她的操作真的让我坚信创作者是真的没一点创作道德和尊重可言，一下给她砸得连银幕外的观众或多或少都能拧紧拳头了，到女孩自己打算融入进你们整体了，还要打着商业利益的目的打小算盘说她坏话。

南河老金口无遮拦已经很过分了，就连休息期间里放映机的动画和表演都毫无掩饰地放大观众对女孩的刻板印象，用丧气鬼身份强调女孩/抑郁者有多负面多糟糕，得亏最后还知道怎么用孩童的欢乐氛围收敛怨气，否则我真的是忍无可忍无需再忍直接情绪大爆发了。

这样矛盾百出的剧本和“先抑后扬”式的角色写作在《满江红》《无名》和《涉海》上都有极其鲜明的体现。

基本打着悬疑与反转的底子，到了实际讲重心主线，要么在喜剧/正经/巧合的设计上完全与主线各玩各的，要么无意识地在故事发展和角色动机上突出一个意义不明和插科打诨。

创作者好像只要提出题材和关心受害者的优越性来证明自己“有表达”“有反思”“有关爱”，便能无视自己大半时间内插科打诨无异的创作态度和角色剥削。

当然《深海》（田晓鹏）还是要比他们三个好的，至少到了后半段，创作者的叙述终于不再是此前那套不知所谓，而是真的留下安静清新的空间让女孩和南河重新认识他人/自己。

老老实实地提出核心目标并贯彻到底，然后调度戏剧性与情绪高潮的收放（被无数丧气鬼逼向绝境），在这么一个冒犯与真诚完全割裂的故事下保住了一点对角色的尊重。

到之后通过故事本与放映机的回溯描述此前铺垫与混沌的真相，也是创作者在叙述矛盾的自 黑下崩塌殆尽后留下的一朵［真诚之花］：女孩曾经有着幸福的家庭，却因父母理念矛盾吵架而破碎。

母亲的离去与父亲的怒火纵容让她遭受了太多痛苦，父亲再婚后因弟弟的降临与冲突与被父亲懈怠的私人状态问题更是令她绝望，唯有坚守对母亲/过去的思念维持生活。

日积月累到现在为了母亲被大海冲走，陌生人南河则冒着生命危险救她，在绝望的大海中两人抱着救生圈等待救援。

为了女孩活下去的希望南河用尽心力制造笨拙的笑话，假装腹语术的“快醒醒”鸭子，鞋当食物的安慰。

终于看到救援的南河拼命推女孩向希望之光，自己却因力竭而沉入大海。

于是发觉真相的女孩终于觉醒冲出银幕的束缚，在与南河的真情告别中走出了这般清醒的梦。

感动吗？

那是必然。

甚至通过自恰的伏笔回收来让我原谅前面的负面影响，毕竟在大家看来就是一场梦，关于抑郁者的梦、被痛苦与冒犯吞噬的梦、被虚伪与真诚撕扯的梦。

这就是创作者的表达，他的真诚。

但当我想起了创作者先前对女孩（参宿）、南河还是群众们那毫不掩饰地强调强化痛苦、恶意与伤害的互相冒犯，过于肆意夸张的呈现女孩这场梦的虚构、阵痛与暴露（当然不止止是掏心窝那么简单，还有对他人恶意对的无差别呈现），包括那段明目张胆地扔鞋砸抑郁者的情节（唯有这段绝不能用感性和讽刺开脱）。

对我而言这般极度嚣张且过火外显的叙述根本无法体现创作者对角色究竟有多少真心与重视，更别说之后的感人肺腑还是靠这混沌不堪的“先抑后扬”而得来的。

所以我才会流下愤怒的泪水：愤怒来源于那过火的冒犯，泪水来源于纯粹的感情动人，在这个充满矛盾又自我迷失的创作者/电影下，满腔怒火下的背后只有无奈的叹息。

其实本来打算写《涉海》的长评的，但一边是忙，一边考虑到《深海》与《涉海》在创作思路与写作矛盾上的一致，外加对后者已经无心付出心力，于是一切复杂与心绪都留在了这篇长评里。