微爱之渐入佳境

被朋友拉去看的，期待值超低，因为她喜欢baby的颜，所以迁就她，但是看完觉得商业片拍成这样也挺不错了。

以下纯属野棉花---陈赫真像周杰伦。

陈赫诠释贱男真到位。

该狗血的狗血，该惊悚的比惊悚片还惊悚，姐这么胆大的也被吓到了。

你个业余惊悚片能不这么卖力吓人么？！

该温情的也温情但不矫情。

镜头语言很赞，不好的剧本，碰上好导演也可以处处闪光，让许多腕儿客串无疑是很加分的，平淡处很提神。

很想知道是不是顾长卫的面子所以能请到这么多腕儿，王姬蒋雯丽佟大为毛阿敏姜武文章打酱油。

哦，还有宋冬野，之前看到豆瓣某友邻说每次听董小姐都有一种一个胖子在意淫一个女孩迷恋温柔地抚摸他的感觉。

当时觉得友邻太过分啦，毒舌也不能这样啊，可是，看到宋冬野出境，有一种。。。

原来毒舌看到的才是真实的人生的感觉。。

看电影时还强撑，安慰自己说不管唱歌的人怎样，最重要的是他带给我们的感觉，只要听歌感觉好就好了。

然后。。

回家后不知道啥时候就有一种强撑的自欺悄然崩塌的感觉。

剧本真的不出色，应该说比较差（搞笑拙劣，台词不算精彩，剧情俗套），但是题材很贴近现实生活，以当今社会流行的微信勾搭为线牵扯起男女主角的故事，写一群北漂青年追梦的艰辛历程，起起落落间可以感受到编剧浓浓的代入感，好像就是在写自己的生活，好像他自己的第一部剧就是这么诞生的（被投资人一拍脑袋的决定左右着作品的生死，人生的转机，这点虽然我木有北漂，但也挺有感的，服务业的大多数人都会被客户这样决定着出手的东西），一帮北漂的青年其中有一个就是这样出头了，或者不济如如剧中沙果，正处于人生低谷中但又终于迎来了一丝希望。

相信北漂的人对剧中人状态和境遇，会有一些会有共鸣。

说镜头语言好，是因为我不懂镜头语言，但是了解一个粗糙的，功底不好的导演是不能把如此简单的剧本如此俗套的剧情，营造出如此到位的氛围的，拍到如此有细节感不做作的。

不过以上也很可能只是我的自以为是，和对导演的过度揣测。

看剧是个心情，心情状态对了，烂剧也会处处闪光，心情不对，好剧也无法欣赏。

不过，既然感觉还不错，何妨大方好评？

最后的评语是，当我对你不抱希望，感谢你没有如我所料。

首先，当这部电影的男女主角出来是谁演的时候，就觉得两个人好不搭啊，是真心觉得不太搭，或许是两个人在跑男里的互动已经留下了深刻的印象，根本不能把我带到整个的剧情当中去。

其实，陈赫是不错的，是一个很强的真人秀的能人，能接住各种梗，能够很好的带动氛围。

如果有一个好的电影本子，一个好的导演，一个好的对手，可以说，陈赫绝对可以做到最好，让人眼前一亮。

最后，看到了主角的名字，让我隐隐觉得，莫非这是一个发生在菜市场里的故事？？

后来才发现，原来是这样的。

1、实在不太看得出印象中顾长卫的影子； 2、片子只能说是微信投资的，所以难免会有蛮牛姐姐的那种不断追求和沙果那种不断更新的写实，这个戏里戏外的互文成了最悲剧的槽点； 3、片子实实在在告诉我们屌丝的春天也是开满雾霾而不是鲜花的，比baby扇在陈赫脸上的那记耳光要重； 4、片子的最后又难免落不了希望的俗套，很显然又不是鲁迅式的那种坟上的花圈，对于已经逝去的只是缅怀，而对于还是存在并将依旧存在的就是洗脑式的迷惑了。

没什么好说的，就是一部烂片。

里面就象大杂烩一样，什么东西都有，但是什么东西也说不清楚。

你到底想表达什么？

爱情吗？

还是梦想？

可是里面男主只是帮女主养狗，打色狼，一起排练舞台剧，还有做过饺子之外，还有什么可以值得回味么？

看到这片名叫微爱，我还以为是讲微信上的爱情呢，结果只是开头讲了男主用微信加到女主，然后看到女主漂亮，帮她养狗，就这样开始，当我看到这一幕，就会觉得这剧情还是俗。。

就是把很多电影的剧情混在一起，就是男主不停的改剧本，然后被抛弃了。

最后女主角离开了他。

然后堕落又颓废的感觉。。

然后我想结局肯定是他写了另外一个剧本，然后很火，女主角又回到他身边，就是这样子的啦。。

这么写没问题。

但是问题是转变太突然了，一下子就变好了，什么也没有交代清楚，这是什么逻辑。。。

就是一部电影乱七八糟的，什么东西都有了，但是中心思想是什么。。

你可以告诉我你要表达的是什么？

里面女主角就跟那些旧式港片的花瓶女主角差不多嘛。。

还有人物角色不够鲜明，看完之后你觉得里面的几个主角印象不怎么深刻，看了很久我都分不清哪个是马呆，哪个是黄小瓜。。

女主角刻画的没什么不一样。

就是一车模，除了漂亮之外，没什么特别的。

所以看完这部戏，对于男女主角的印象就是没什么印象，毫无演技可言。

就是本色演出嘛。。

大文豪列夫托尔斯泰有句名言，“了解一切，就会原谅一切”，晓鹏说这句话的逼格很高，我想说，当顾长卫放下第五代导演的光环、文艺老青年的身段去了解当前中国电影市场的一切，原谅中国电影的畸形，创作出这样一部狠到逼格很高的电影，真的让人不得不爱上这个可爱的老头子。

好吧，请允许我因为看过这部电影因为太过喜欢，忍不住想管这个年过半百的顾老师叫声可爱的老头子。

当然，装逼提到大文豪，也是因为这部电影骨子里的文艺气息，顾老师干文艺出身，当然给男主角安上编剧的身份，才能最彰显文艺的逼格。

电影的意义，“就在于让人置身于变幻无穷的环境中”。

编剧的意义，就在于当电影出现“深情款款的牛魔王”这般台词时，可以让这头牛再飞的再久一点。

所以你看到了这部戏文艺又接地气的台词根基，是比《失恋33天》鲍鲸鲸的段子精致耐看，也比《匆匆那年》九夜茴的青春文学更加徜徉恣肆。

当在大众看来第五代导演快要找不着北找不着观众，如：张艺谋的《归来》、陈凯歌的《搜索》都还依旧高姿态的时候，谁也想不到平时如此低调文艺腔作势的顾老师，居然能下狠劲拍出如此一部接地气的戏。

整部电影看下来，会有很多会心一笑的桥段。

沙果奋笔疾书的敲打着键盘，让人想起《那些年我们一起追的女孩》柯景腾式的“人生就是不停的战斗”，《和狼人同居的日子》应该是《和空姐同居的日子》，《牛图腾》就想到《狼图腾》，还有no Education的《中国合伙人》佟大为，《失恋33天》的王小贱和黄小贱傻傻分不清楚，最后还不忘调侃下Baby的黄晓明。

然后还有唱红大街小巷的宋东野的《董小姐》，唱烂大街小巷的凤凰传奇的《最炫民族风》，顾老师真的是什么把中高低端的地气全都接上了，艺术品位和低级趣味通吃。

CBD的豪气范，双井的文艺范，电影学院宝强梦最初开启的地方，面朝798艺术花开，广告植入潜规则，中国电影创作市场受资本的限制，顾老师这破费心思的解读，还是笑言面对，终于可以让那些北上的香港导演彭浩翔之类的也看看，什么叫做正牌的国产艺术老青年霸气接地气。

当然，除了“接地气”，还想用“投入”来形容这部电影。

真的是导演功力深厚的原因，我会觉得全片看下来一直被导演带着走，就不会跳戏。

沙果更改三次剧本，每次简单几句的文字描写，就让人很有戏中戏的画面感，另外，尤其是恐怖场景的突显，硬是让人真的被活生生吓到跟着沙果就进了精神病院。

还有全片我个人认为最棒的部分，就是黄小瓜自杀的地方，说到黄小瓜这个人物，在他死之前我一直把他看做很无关紧要的人，长相很路人甲，跑跑龙套刚刚好，但是全片最精彩的部分也就是他诠释“狼人”那个角色，戏剧演员本身的专业素养立马就在“舞台”上显现出来，他分不清“天台”和“舞台”。

其实，作为观众的我们也被他代入，也全然都分不清楚，他坠楼的那个画面真的算是美到是全片的高潮，“投入”就是一个演员对他事业最大的热爱。

[感谢黄小宝美女]这种屌丝逆袭白富美的故事，可能是演员亲和活力的原因，终于也让人看到点真实的感觉，不像《101次求婚》遥不可及的志玲姐姐被黄渤逆袭总让人觉得有些扯。

Angelababy这次真的是美艳和出彩，这位嫩模鼻祖，经过这些年大银幕和大荧幕的磨炼，也算是从《奔跑吧兄弟》成功跑出来的实力派了，不再像个花瓶，也算是可以把《分手大师》中依旧还是花瓶的杨幂甩下了。

乍看上去这是一部垃圾钻空档的电影，实际上，这就是一部垃圾钻空档的电影，你很难想象，这竟是顾长卫的作品，顾长卫作为文艺片的作者，用力想将电影从文艺片路数往文艺小清新上靠，最后，电影不仅完全不文艺，也并不小清新，就像主人公的表演，电影写书写了对受众的谄媚二字……这是一个讲述演艺圈草根进阶的故事，有电影人的自反情结在其中，然而这个故事本身并不新颖，观众并不会产生猎奇，于是电影就使劲装内容，拼阵容，以至于，电影似乎呈现的是一种符号化的存在……意外的是，电影取得了很理想的票房，这一方面是演员的号召力使然，一方面是电影当时定档的时段没有强有力的竞争对手，然而票房不等于电影的水准，看一下网友对电影的打分就可以窥见一斑。

当然，顾长卫取得了票房成绩，依然可以进行下去，赚了一部戏的钱就可以继续文艺一把了，然而这种应付式的产出，似乎很多受众不会再次买单……

看完《微爱》很兴奋，非常喜欢的一部电影，即便是抱着期待去看，也是心满意足。

看过《孔雀》和《立春》，顾长卫擅长细腻刻画人物的内心世界，看似是很安静实则暗潮汹涌的导演，没想到《微爱》里玩儿疯了起来，外露了一把，而且玩儿很棒。

影片很斜，斜的是摄影，很多画面不是水平的，为什么呢？

我个人感觉是导演把北京设置成了一个不正常的城市，很多人追求者梦想，但很多人又很极致，这与《孔雀》里的姐姐和《立春》里的王彩玲很相似，尤其是张鲁一饰演的黄小瓜，最后为了梦走上了极端。

但是在一群不正常人里却有两个正常人，就是Angelababy饰演的陈西和陈赫饰演的沙果，前者坚定自己的立场同时又为梦想奋斗着，后者在忙碌中坚持着自我。

而这城市里还有更多形形色色的人，比如蒋雯丽饰演的房东，不就是王彩玲吗？

会唱歌剧，但有钱，可以想象王彩玲后面的生活，当陈赫走投无路时，房东一嗓子歌剧好像在告诉陈赫“艺术值几个钱，该现实时还得现实”。

喜剧部分，有幻想，有现实，亦幻亦真，要不然男主角是编剧呢，脑子里总是有形形色色的故事，在天台大跳宝莱坞舞蹈真是出乎意料，一扫雾霾天下死气沉沉的都市人形象，跳起舞大胆示爱；吃饺子一段的设计和剪辑更是令人惊喜，笑的时候想到导演是顾长卫，更是惊叹。

惊悚的部分真的很惊悚，观众也没料到，之前有朋友跟我说顾长卫很适合做恐怖片导演，这回我信了！

摄影、灯光、音效种种的设计，丝毫没有国产恐怖片那种廉价的恐怖气氛，而是真正的紧张感，而男主角又是陈赫，又有些喜感。

最后梦想的崩塌，其实是顾长卫电影的一贯作风，难得的是这次很明显的积极的了一次，虽然物是人非，但爱情、事业得其一，另一个领域一定也会有作为，作为贺岁档电影，能给人向前看的动力，恰到好处。

新的一年，继续渐入佳境。

一部打着爱情的为主题的电影却表现的当下的生活写照，一开始看的带有很多的喜剧色彩可是电影越往后看的却越发的沉重，现在回想起自己得观影感受就像电影里面说的：生活就是最牛逼的编剧。

电影给我的感觉代入感很强，讽刺性和寓意性并结合当下元素有很多，土豪老板投资电影，三里屯艳遇傍大款，北漂青年为了梦想拼搏，潜规则，靠干爹上位，医患关系，微信约炮，都市人当是儿女的宠物狗，还调侃了狼图腾（牛图腾），吐槽了电影广告植入（虽然自己也没有避免），还有就是萌萌的莫愁（没有个萌宠敢说是电影！

）这些元素也构成了电影大多数的笑点，看着也甚是有趣。

电影在人物设定上面很有各自的特点，其中我给我印象最深的是杨颖扮演的陈西，虽然再电影里给我更多的感觉是花瓶不过却是整部电影最知道自己应该干什么，应该怎么做的一个当下女强人的代表，再回过头看看梦想三剑客依靠一个了大老板后后来变成几个大老板，用剧本频繁的改动推进故事的进程，每一次剧本的改编，每一次投资的增加都是一次矛盾升级的一次，梦想在一次次的剧本改编 中，一次次投资增加的过程中慢慢破碎，没有了底线，最后没有了自我，黄小瓜带着自己未完成的梦想死去，马呆抛弃好友去做了摄影最后也被踢出剧组，沙果滚回老家包饺子去了三个人的大起大落何尝不是映衬了当下人的不安和急功近利的内息，为了所谓的梦想放弃了自己底线，我想这也是梦想三剑客最后不再存在的一个原因。

整部电影其实更像一个很长的微电影，电影大多是各种段子和小故事的链接，以梦想三剑客写的剧本投资和改编来推动的故事把其他的元素穿插进来，剧本的改编过程，导演也在电影有所表现，从最一开始喜剧作为开头再到默片的婚礼，恐怖片，爱情片，舞台剧，应有尽有映衬电影中剧本改编真实写照，剧情的起伏和多变正式我们的生活的现状，电影看到一半我感觉这不是电影这是生活，可是当我看到最后的时候发现这还是一部电影，这种感觉有点像黄小瓜从阳台上面跳下去的感觉。

一句话说感受：都市生活看似光鲜，可是背后的辛酸又有谁知道呢？

《北京北京》更适合做这部电影的主题曲。

《微爱》凝炼，五星好评。

顾长卫活生生地制造出了诚意感，没有一丝玩票的痕迹。

这位摄影大师出身的导演，将爱情、喜剧、惊悚用光影、剪辑揉成一团微妙的爱情电影。

都说Directing is 80% Casting，这片选角很出色，陈赫的贱让整个影厅的女性观众直上云霄，Baby饰演的陈哥在顾长卫笔触的渲染下突破了她花瓶的过去，个性分明，有态度。

你抓不住顾长卫的光影，那节奏迷离惝恍，痴醉着荧屏前的暗处牵着手对你哭、惊、颠、骂的燕侣莺俦。

谁都知道如今华语片片名里的一个“之”字代表着什么，劣质廉价的精神快餐。

谁也都知道多年来挂在顾长卫身上的标签是什么，破碎的文艺梦，在寒风中瑟瑟发抖的理想主义。

所以，当沉寂已久的顾长卫把新作定名为“微电影”气十足的《微爱之渐入佳境》，恐怕不止一个人会感叹在残酷的市场面前，再清高的艺术家也不得不屈膝俯身，跪着挣钱。

但事实上除了那个为了向投资人交代而不得不生造出来的“点题”式结局外，这部电影在大部分时间里其实依然是非常顾长卫的。

而且，如果故事在蒋雯丽饰演的女房东哼唱出的两句歌剧里戛然而止，那么它便与《立春》又形成了一次完美的联结，那么一出属于顾长卫个人的“文艺与理想”三部曲将就此诞生。

可惜，顾长卫没有那么做，因为那将意味着曲高和寡叫好不叫座的字眼仍将伴其左右。

将一部荒谬而悲伤的文艺片投入热闹的贺岁档，与以卵击石无异。

所以说，《微爱》里的顾长卫是戴着镣铐的舞者。

一面，他要这个故事包装成观众最喜闻乐见的都市爱情轻喜的样子，另一面，他还得偷偷摸摸的贩卖自己赖以成名的关于现实与梦想的思考。

微信在片中虽然看似是故事的关键词与核心道具，但事实上只是一种完全可以被其他事物替代的通讯工具而已，导演的意图显然并不是真的要探讨微信和它背后的文化现象，选择微信，只是为他提供了亲近观众的一种途径而已，进一步说，更像是一种吸引人的噱头。

作为一个和第五代同辈的“新”导演，顾长卫并非如年龄与外表体现出的那样古板保守，在对待新鲜事物上的态度上，他的勤奋堪比《搜索》里关注人肉搜索的陈凯歌，《微爱》里出现了多处网络流行语，使用得自然流畅，完全不似春晚或其他劣质国产片里让人心生反感的生抄硬搬。

将微信引入电影，显然是一次商业成分大于艺术成分的策划。

与此相类似的是电影另一个在宣传时大肆渲染的关键词“爱情”。

杨颖是《微爱》里的女一号，也是整部电影里名声最响的大腕，但车模陈西这一角色其实本质上来说是游离在故事主线以外的，甚至是可有可无的。

比起和这样一个美艳绝伦的嫩模谈恋爱，似乎电影的男主角沙果更爱做的还是没日没夜的创作，然后和他的基友们一起做那个美妙而遥远的电影梦。

谈恋爱，只是苦逼北漂生活中一剂不咸不淡的调味料而已。

爱情在以往顾长卫并非没有出现过，但大多数时候被追求者往往都是理想二字的一种化身而已，《孔雀》里姐姐爱上的飞行员，《立春》里王彩玲与年轻的工人画家，莫不如此。

但《微爱》里的沙果与陈西是个例外，他们更像是那种典型的网络语言里屌丝与女神的关系（电影里的一个小细节，王宝强客串登场时，车牌号是京AD8888，不知道是不是向帝吧的致敬），而陈赫本身与生俱来的“贱”与杨颖一直以来努力表现出的白富美范儿，更是将这种关系表现得异常明显。

尽管在爱情这条线上，标签式的人物处理与刻意追求完满的结局设计显得落入俗套，但考虑到爱情出现在这部电影里本来的目的就是为了愉悦观众，这么做倒也可以理解。

在了无新意的爱情包裹下，《微爱》的内核依然在讲述着梦想在现实面前的孱弱无力。

一个有意思的现象是，这一主题虽然从顾长卫的处女作起便成为了他关注的惟一焦点，但每次的讲述均呈现出不一样的面目。

确切的说是越来越具体，《孔雀》里讲的是理想这一概念本身，因此显得有些无须缥缈漫无边际，电影里的象征与隐喻也因为这种虚无而显得格外的多。

到了《立春》，理想被进一步引申为了文艺梦，对小城文青生活状态的把握，明显比之前真实贴切了许多。

而在《微爱》里，这种文艺梦更是被具体表现成北京城里的电影梦，熟悉的环境与熟悉的领域，让顾长卫得以把一类“白日梦想家”的生活状态更加清晰准确的展现出来。

描述自己最熟悉的生活，尽管可能会得到最深刻的体悟，却也可能因为复杂的利益冲突而变得吞吞吐吐，《微爱》就遭遇到了这种尴尬。

很多时候，你会感觉顾长卫光顾着在叨咕贵圈里的咄咄怪事，或是在为自己的怀才不遇心生怨气，却忘了冷静的对那些在大北京城里怀抱着梦想二字苦逼挣扎着的文艺狗们施以同情的目光或批判的冷语。

从某种程度上来说，来自小城保定的文青沙果延续了《立春》结局里王彩玲的臆想，他走出了闭塞落后的家乡，来到了梦中的文艺天堂——北京。

但来到北京并不意味着万事顺遂，北京城里的文艺梦同样要面对冰冷的现实。

尽管在电影梦这条真正的故事主线上，我们清晰的看到了三个年轻人的梦想是如何随着投资人口中许诺金额的增加日渐膨胀，像一只在天空中不断上升的气球，最终在耀眼的阳光里碎裂，但在这一过程里给人留下深刻印象的并非梦想三剑客的心灵挣扎，而是导演对国内电影圈的犀利吐槽，仿佛妨碍梦想的只是一些具体可见的因素，而非梦想与现实的永恒矛盾。

比起之前的两部作品，顾长卫的确温和了许多，也接地气了许多，不再去花费大量篇幅描绘文青主角们那种既高傲又自卑的窘相。

但偶尔几处锋利的妙笔，仍能看出他依然是那个最洞悉这一群体心理状态的导演，譬如说沙果对着失聪的烤鸭师傅讲剧本的桥段，以及黄小瓜在天台上热血激昂的吟诵台词，向天空凝视，看到的却是对面高楼上憨笑的农民工。

人们总是因为已知的缺陷幻想未知的美好，从而让如果怎样又会怎样的问题一再出现在脑海里。

《微爱》回答了《立春》里留下的一个疑问，如果彩玲进城，她的生活又会怎样？

当然，我们知道真实的答案一定不会如片尾呈现出的那样美丽。

然而，当沙果与千里迢迢前来寻他的陈西重逢，上演一出屌丝逆袭女神的好戏后，我们不禁又要发问，倘若这是一部纯粹的只谈梦想的电影，结局又会怎样？