命运之夜——天之杯Ⅲ：春之歌

祖宗们用自我牺牲的方式弄了一个大宝贝后代们用祖宗的宝贝把祖宗的遗产给炸了求 祖宗们内心的阴影面积这败家玩意儿真不会把祖宗们给气活了吗不够140不够140不够140不够140不够140不够140不够140不够140不够140不够140不够140不够140不够140不够140不够140不够140不够140不够140不够140不够140不够140不够140不够140不够140

像是一场梦境完结，几年时间一路追寻，不知道何时就踏入了春天里。

在无数个平行世界里，看到了他们的结局，有的早早退场，有的享有幸福。

生活像洋葱一点一点被玻开，幸福在追寻之路中，被当做形式所舍弃。

于是，当我们说，幸福不过是镜中花、水中月时，可曾想过那些一起度过的岁月，它们虽沉默不语，却能通过你的遗憾、惦念，没来由的泪水中，宣告自己的存在。

或许，也并不需要宣告，追寻是追寻本身，幸福一直就是幸福的样子，而真理从来不显示面容。

因此，从二月的樱花中走过，春风和煦中，又有哀伤的情绪。

生命因为茂盛之美，才能对比凋零之哀，伤春悲秋亦是如此。

正是因为时间与经历，因为虚拟作品中的爱恨之丰盈，迎来终结之时，才会显得如此遗憾。

即便他们历经磨难，做了彼此认为最好的选择，所带来的结果，往往都是相互拉扯。

所以凛问：樱，你幸福吗？

她或许在问，樱，你遗憾吗？

无论樱的回答如何，凛都是困在回忆里的那个人。

回头想想，士郎作为从者，一直陪伴凛的那些岁月，总让人有种莫名的惋惜。

极端的善与极端的恶并无二致。

剧情啥的都没啥可说的，模板就在那，也玩不出新花样，是好是坏我也不在乎，我只是想看大家打架。

但是这打戏……飞碟社是认真的吗？

这么多年了还不会做打戏吗？

摄影上的光污染能别带到打戏上吗？

第一部到第三部，没一部打戏能看的，分镜乱成麻花，光污染严重，导演自己看看那打戏画面，难道不脏不乱吗？

不，事实证明，从第二部到第三部的演变告诉我们，没有最乱，只有更乱。

求求了，下次再做剧场版，求求把打戏外包吧……

三部补完！

说实话，最早看fate系列是saber线那部，紧接着就是zero，导致我对士郎的印象超级模糊！

我那时候喜欢切嗣，然后是爱丽丝菲尔，士郎在我这里就是一个面目模糊的普通日本游戏温柔男主，在我这里可能要个路人差不多分量。

大学时候UBW线出了，士郎才稍微留下了一点点印象，一个为梦想勇敢前行的孩子，特别是Ancher问他：“这前面可是地狱啊！

”他仍然向前，那一刻不管是画面还是音乐，一切都那么刚好。

然后到了现在，原来正义的伙伴成为了樱一个人的伙伴，他“舍弃”了自己长久以来的理想，可这一刻我觉得他终于拥有了人性，从赎罪中将自己解放。

樱是一个很危险的女主，各方面来说都是。

最开始留下印象是zero里面，可怜可悲，没能被拯救的女孩子。

直到本篇的着重刻画和渲染，终于理解她，不止是可怜。

感觉非常粉丝向的作品。

忽略掉saber线和rin线已经塑造好了的人物，hf在各方面都挺令人满意，尤其喜欢这条线里面的麻婆和凛，对于樱的塑造也蛮 有趣的。

电影里面画面还是很炫酷的，让人看了想燃起来。

中间出现了许多有趣的片段和分镜，给观众塑造的氛围简直吊打原作。

不过问题也异常的多： 每个片段和分镜都很有趣，连在一起却没有一个比较统一的风格，甚至在电影这种宝贵的时间里面放进了原作里面的吐槽部分，导致经常会感觉切换突兀，简直就像在讽刺原作每条线都有ooc。

hf线基本涉及了整个fsn的核心设定，也有一部分甚至得在外传或者前传里面补全。

导致很多细节如果没有接触过型月世界可能难以看懂，不过这受限于电影本身的时间和性质，讲不完整也非常正常，因为很多与大主线无关的细节适当省略也未尝不可。

游戏里面大量的语言 心理描写，以及大量的选择支和bd，感觉对于人物的认识和塑造，甚至一些设定的理解都有比较重要的作用，然后电影中对这些地方都顺其自然地一笔带过。

印象比较深的地方大概是制定计划，投影的使用时间，如何对待黑saber这些地方，电影中士郎基本都没有任何犹豫，这样就导致了很多人物的行动，情感跟猜谜一样，处理的贼几把突兀还不知道想干什么，蘑菇完成度最高的rin也被写的像个nt。

不过考虑到这终究是对原作的电影改编，精美的制作和炫酷的场景就已经很能让人在屏幕前感受到那种激情，有这样那样的问题也无可厚非。

就像柯南天天给观众喂屎，拍得像星球大战，不还是票房节节高吗。

所以作为给粉丝的电影来说，我觉得已经成功了。

今天《命运之夜——天之杯Ⅲ：春之歌》终于在国内 B 站上线了。

21 年网上出资源时其实没太看得进去，其实大学的时候看 FZ 和玩游戏时会觉得麻婆就是个单纯被加进来搅动剧情的角色，这次重看却听明白了他的神神叨叨，理解了他的动机和立场。

Saber 和 Rider 的打戏真是上乘之作，飞碟桌好看的打戏每年都有，但 Rider 的打戏一直不多。

游戏里 Rider 在 Fate 和 UBW 路线里是一个一出场就死的阴暗角色，HF 线路终于给了她发挥空间，从剧场版前两部一直躲在暗处傍观，只在关键时刻出手救人，到最后一部决定不让樱重蹈覆辙。

到了对战 Saber 时，Rider 摘下自己的眼罩，手上的铁索在战斗中也变成了发光的宝具，这个阴暗角色的气场一下变得清澈正直。

配乐和画面不断给人惊喜，而到了释放宝具时声优的转变更是出色，Rider 的声线从原先的低沉柔弱变得高昂，“Bellerophon”被喊出时，仿佛阳光划破乌云，决定了战斗的结果。

这次看到最后凛和樱牵手走在街上、以及凛在赏樱花时问樱是否幸福时，似乎明白了角色们的心境，可能因为本人距离上次看长大了两岁？

也稍能理解 Aimer 最后的歌词。

对樱这样的悲剧人物而言，光是保持日常生活的平静已经是竭尽全力了，固然她羡慕永远是一手好牌的姐姐，表达过不满也抗争过，但最终和命运达成了某种和解。

其实我一直觉得在 UBW 中和士郎走在一起的凛并不喜欢士郎，在她眼里发光的是那个衬托出她更加华丽和强大的 Archer，和士郎的打情骂俏对凛来说不过是成长路上的一些调味，UBW 中的爱情最终会让他们变成更加独立自主也更加尊重对方的两人。

而 HF 中樱渴望的并不是士郎作为一个潜在英灵的强大，她真正在意的是和士郎一起上学、做饭、闲聊的那些柴米油盐，最终士郎失去肉体，寄宿在人偶上，仿佛也是在说这段爱情中更重要的是两人的灵魂。

（吐槽一下樱见到橙子也就举个躬？

人家给你男朋友重新造了个肉体你不得给她买包烟？

手动狗头）其实不管 UBW 中的郎才女貌还是 HF 中的平淡是真都是不同的选择，当然 Fate 中的没头没脑轰轰烈烈也有不同的滋味。

我还记得以前玩 FHA 的时候有个情节是士郎带着樱去爱因兹贝伦城堡，在那里樱换上了礼服，不知怎么得对这副画面印象很深，在最后贴一下。

本来不抱太大期望的，因为1和2始终在节奏上有问题，以为3也会有节奏问题就没期待太多。

其实去年日本上映的时候很多人就说很好看，非常好，但是当时抱有一种偏见，觉得说好的一定都是那种特别厨的人，所以感觉评论的参考价值不大，就没看剧透。

当今天借着BD放出，终于看完第三章时，我彻底被震撼到了，这一部确实好太多了。

首先，HF经过1和2的铺垫，在第三部终于迎来爆发，这种爆发不仅仅是故事终于走向高潮，更是一种人物情感的升华。

第一部恶兆之花太赶，而第二部失落之蝶又是纯铺垫转折，前两部里作为真女主的樱始终没能宣泄自己的情感，到了春之歌时终于能将樱的真情实感展现出来。

下屋则子终于迎来自己最高光的时刻，在这部里将樱的那种矛盾的感觉表现地淋漓尽致，让观众第一次看到了一个立体的樱，而不是像之前两条线里只会一味忍让的紫发女路人。

除此之外，让我惊喜的不仅是近年来业界颠覆的作画，还有本片的配乐！

是的，梶浦由记YYDS！！！

因为本片是三部曲的最终作，配乐必须非常完美才能衬托出终局的意境，而梶浦真的做到了，从影片开始时的BGM开始，无不透露出一种大战即将来临的感觉，将氛围和情感一致烘托到最后的决战，整部电影的配乐和对观众情绪的调动做到了真正的彻底的严丝合缝，实在是太强了！

另外本片节奏极佳，算是从06版fate到14版UBW再到剧场版三部曲里节奏把控最好的一次没有之一，全片信息量极大，我在看的时候完全感觉不到本片只有2小时，看了半个小时的时候暂停了一下，感觉过了一小时，但看了下时间居然只过了半小时。

总之借此次BD放出，我们终于得以一睹这部史上最好fate，真的是做到了目前无可挑剔的地步。

如果说一定有什么遗憾的话，或许是对士郎死后这几年交代的过简短，对非粉丝而言要想不看解释就看懂士郎是怎么复活的有些难度。

去年，我看了《复活的鲁鲁修》的BD，今年则是HF的第三章，明年的话应该是最近刚上映的EVA新剧场版终章出BD，所以明年过后，可以说爷的青春彻彻底底就结束了，唉，真希望还能看到这些作品的续作，可惜天下没有不散的宴席，但不管怎么说，还是希望型月能在下一个十年里做好企划和作品，带给我们更多惊喜吧。

因为我的伊莉雅又没能存活下来，扣掉一星；剩下的一星给这严重压缩了的故事情节。

由于我没玩过游戏，第一遍看天之杯的时候，我一开始是没看出来土狼每用一次红A的魔术回路，他就会丧失部分的记忆。

看到土狼解除了樱的黑化，土狼叫R姐：Ri 的时候，一个非游戏玩家的观影心路历程是：土狼你咋啦？

咋口吃啦？

还是字幕翻译的时候，少打了几个字母？

真的，如果土狼只是吞吞吐吐，叫不出或者只是部分叫不出一个人的全名，我就会以为他突然一下口吃了呀......魔术回路一下消耗太多，肌肉都僵硬了呗......还有最后麻婆和土狼的定格“拳击肉搏”，令我不禁陷入深深地思考：这还是那位曾经逼出了切丝爸爸四倍时速、引英雄王折腰的三姨太？

怕不是和闪闪一起愉悦了十年，果然体能堪忧呀难怪热心市民金先生要抛下麻婆，先一步而去 《天之杯》的故事情节，让我喜闻乐见地认识到：我们人类呀，就是爱双标 土狼为了挚爱的樱，把“成为正义的伙伴”修正为“只成为樱的正义的伙伴”；为了樱，毫不犹豫地击杀了曾经朝夕相处、生死与共的前队友黑呆，还原谅了樱在黑化的时候手上沾染的诸多人命（还让我们金先生死无全尸！

）。

诚然，樱的身世和经历是异常悲惨的，让我也恨不得想跳入屏幕去捏死虫爷，拍扁二爷，把间桐家都挫骨扬灰；而那些被樱所吞食的人类和英灵，也是她在黑化状态下所为，不是出自于间桐樱的本意。

樱所经历的那一切，换任何一个人都会崩坏和发疯，我们朴素的愿望就是希望受到的苦难能够得到补偿，无奈之下犯下的错可以得到原谅，一切都可以重新开始。

这个我完全同意。

那么既然樱可以被原谅，可以重新开始，可以获得爱，凭什么那个在千年之前被献祭、被抹消、被迫承担全人类之恶的Avenger安格拉曼纽就不能够获得属于它的重生，不能获得补偿呢？

还有，那些不幸又被黑樱杀掉的路人甲乙丙丁们，倘若站在他们的视角，谁来拯救、谁来补偿他们？

我特别喜欢蘑菇在《天之杯》中最后的安排：拯救樱和摧毁大圣杯已经没有因果关系了。

在大圣杯完成之前，通过凛、土狼，还有最重要的是樱自己的努力，樱已解除黑化并切断了与小安的从者契约。

只成为樱一个人的正义伙伴的土狼，已经拯救了樱，如果他不双标的话，此刻就应该同样给小安一个机会，让大圣杯完成，实现麻婆和小安的愿望，让它诞生！

（一切为了伊莉雅！

）什么？

因为小安是绝对之恶，圣杯里的黑泥一旦出来可以要了全人类的命？

跟樱杀掉的那些人对比，两害相权取其轻，站在全人类的视角，小安不值得拯救，所以就要把它扼杀在摇篮之中？

人们怕不是忘了，是谁让小安背上了这个所谓的绝对之恶！

我的精神病友陀思妥耶夫斯基在他的绝笔之作《卡拉马佐夫兄弟》中借着伊万之口曾向全人类发问：“你想象一下，你在建造一座人类命运的大厦，目的是最终让人们幸福，给他们和平与安宁，但为此目的必须而且不可避免地要摧残一个——总共只有一个——小小的生命体，就算是那个用小拳头锤自己胸部的小女孩吧，用她的得不到补偿的眼泪为这座大厦奠基，你会不会同意在这样的条件下担任建筑师？

” 现在我可以回应已经作古的老陀：双标的人类当然会愿意这样做。

至少在《天之杯》的世界里，人类不就是踩在小安身上往上爬了吗？

选择小安成为绝对之恶，和这绝对之恶对比，那可不是其他所有人都是相对的善了吗人类不仅双标还爱甩锅，真是亘古不变总共就只牺牲了小安一人，这可真他爹的正义啊！

自己的恶，自己来承认，自己来承担！

此世所有之恶，由人类产生，理因由全人类来承担！

所以，我也想像麻婆那样质问土狼：凭什么就让小安来背？

凭什么就不让它降生？

它就是想要降生来看看这个世界，生命想要被俘化有什么错！

就因为它背着绝对之恶，就断定它必行绝对之恶，也就是人类能干出来的事儿。

这个世界上有万千生灵，世界给了大家存在的权利，人类社会的所有在世界在宇宙眼里跟其它生灵没有任何区别。

跳出人类自己的视角，在全部的生灵当中，论邪恶，谁比得过人类呀。

然而宇宙包容了人类！

人类自己，偏偏容不下一个替自己背锅的无名之人，拒绝承担本应属于每一个人的恶。

有本事，人类就进化到去挑战宇宙准则呀既然土狼可以双标樱，麻婆为什么就不可以双标小安土狼是樱一个人的正义伙伴，那麻婆就是小安的正义伙伴呀！

当然，我也双标，所以我站麻婆和小安要愉悦！

一切为了伊莉雅！

最后，R姐最高！

动画很好看，孩子很喜欢。

虽然须藤还是不会做对话分镜，每个人物中远景的镜头看起来都很傻，没玩过原作的人估计根本不知道结局在说什么，但确实粉丝福利拉满，月味儿十足，填充了大量游戏里没机会或没想到要体现的细节，整体基调比游戏明朗很多，看得很愉快。

但是本篇影评的主题并不是这个电影本身怎么样（虽然不可避免地会有一些剧透但2020年了还有人不知道HF的结局吗），而是与观看本片伴生的一系列奇妙体验。

想看正经影评的在这里就可以关掉了，本文和动画本身的质量基本没啥关系。

HF在台湾是8月15号上线，当时没想到能看上，结果时间拼拼凑凑竟然还成了，在台北隔离14天之后又在新竹家里自主观察了7天，在成为法定健康人的第二天去看了新竹最后一场HF。

为了做二次元，前一天晚上熬夜把拖了一个月的论文搞了出来，人都要昏迷了，差点想说第二天醒不过来就算了，结果昏睡六小时自动醒来，我就是最强二次元。

去之前上网查院线时间和价格，新竹最后一场HF要480台币，一看信条才360台币，当时气得浑身发抖，大热天全身冷汗手脚冰凉，这个社会还能不能好了，我们肥宅什么时候才能站起来。

本来还想体验一下台湾线上购票，结果一看线上买还比线下买原价高20块手续费，台湾这个电子商务能发展得起来吗。

结果大中午的坐车去城里看电影（新竹公交线路突出一个三不沾，到几个大的购物中心都要走好远，开车3.3公里的路公交等十五分钟坐半小时两头还得走1.5公里），到百货大楼一看11点才开门，俺寻思这电影11点都开场了咋回事呢，绕大楼走了大半圈找到一个很隐蔽的小门，进去一看电梯楼层标示牌写着1 2 3 4 5 6 7 8 9 8，电梯按钮只到8楼，我一看谷歌地图这电影院不是在他妈10楼吗，是不是有点问题。

（刚才想找找网上有没有这个鬼电梯的图片，结果看到有人问为什么这栋楼电梯里挂着风铃外面还有八卦钟，答案是原来是废弃新竹省立医院，很有帮助）

图源网络，没拍到风铃比较遗憾经过一番努力总算到达电影院了，买票的时候柜员就露出比较微妙的表情，提醒我这个是4DX电影。

原来电影票这么贵并不是因为我被抽了肥宅税，而是因为最新最先进的高科技技术，温柔的世界。

我之前没看过4D电影，不过也颇听说了一些恶评，但我们二次元没在怕的，还是毫不犹豫购买了电影票。

进场一看就微妙了，全厅就我一个人。

想想毕竟是工作日中午快下线的黄色游戏改编的冻鳗电影，也是情有可原。

买票的时候柜员还提醒我要戴口罩，现在也可以堂而皇之地摘掉了，还不错。

对原作剧情有了解的人大概都知道，HF第三部这个剧情有一大半都是动作戏，不夸张地说两个小时的电影有一个半小时都在打，我在等电影开始放的期间里也做好了花钱包场挨揍的准备。

结果还是被4D技术战胜了。

前10分钟还是比较风平浪静的，都是一些文戏（脏砚的超3D虫群在大屏幕上看起来非常离奇），最多也就有一点视角倾斜。

结果黑樱一出场就天色大变，不过好在只是小打小闹，只有椅子前后剧烈摇晃和脖子后头不知为何喷出的两股小风来体现这个运动感。

现在想想还可以接受，就是当时心理上觉得非常紧张，让我想起大学时代坐人自行车后座一转弯被甩出去的心理创伤，搞得一直在摸索椅子附近有没有安全带。

后面就乐了，麻婆开车带士郎去爱因兹贝伦城堡偷家把伊莉雅摸出来，士郎被麻婆一脚踹进窗户里，我背后当即挨了一脚重踹，还被滋了一脸水，可能是为了表示碎玻璃的一个意思。

我一想到后面在钟乳石岩洞里大决战，当场就按下了椅子上的water off。

这个设计还挺人性化，不过一想到片头警告说这个水可能会造成贵重物品损害和妆容发型崩坏，不知有多少血与泪在其中，有这个按钮也就不足为奇了。

但其实到后面还是搞得头发湿湿的，你前座的按钮管不了后座喷水呲到你，也是殃及池鱼。

然后麻婆和士郎分线了，麻婆打哈桑，我可终于体会到了八极拳有多顶。

麻婆每一拳都打在我身上，哈桑每一刀都从背后刺我，我感觉就像被两个黑色高级中年人四手联弹暴打。

但同时也可以感受到这个八极拳确实是比小飞刀给劲得多，也不得不说是一种匠人精神了。

哈桑被黑键钉在墙上的时候我背后也弹出两个凸起，心理上有点耶稣了。

麻婆把脏砚按在房顶物理净化那段还挺好看的，不愧是HF线真女主，很靓。

士郎这边是著名的一剑七杀桥段，开UBW的时候在沙漠里奔跑，土很大，大屏幕前面就喷出两阵白烟来模拟这个气氛。

问题是这个白烟非常浓厚，竟然会挡字幕，等到散开一点之后又会在白烟上出现光线折射的字幕，形成一种双重字幕的奇妙效果。

士郎投影出射杀百头之后来了个起码五圈的大回旋斩，椅子恨不得也给你连转五圈，是本片中最他妈晕的一个镜头之一。

我是不晕车不晕机不晕船不晕过山车不晕3D的半规管失效体质，这辈子只对奥伯拉丁低过头，这里也觉得快给晃吐了，不知道之前有多少人在电影院当场呕吐。

有一说一背影男还是帅，我又能爱了。

乱用UBW的后遗症就是剑骨头从士郎身体里冒出来，这个4D特效做得太行了，士郎身上冒几剑我背后挨几刀，被椅子无呼吸连打，剑在他心痛在我身，整出三刀六洞的感觉了。

之后就比较普通地展开一些战前会议，麻婆被掏心的时候背后突然给我一下这种甚至都快习惯了，甚至还暗笑周瑜无谋，诸葛亮少智。

结果就被伊莉雅带士郎看记录那段惊了。

这段剧情的画面补完做得蛮有想法的，不过我的注意力有一半集中在玛奇里登陆日本海岸镜头时传来的奇怪海藻味。

虽然能够从理性上接受是想模拟海风，但实际闻起来就像你冷冻室里的海鲜因为冰箱门没关好而集体解冻的产物，后调还有一股奇怪的陈旧竹席味儿。

这个谜之香氛后面还出现了好几回，不过和海都没什么关系，什么在岩洞里也用这个香氛，我只能怀疑脏砚也是一种海藻。

投影完宝石剑就去打黑樱啦，伊莉雅摸头杀属实撼动我心。

为什么在最该有4D的地方没有4D，我为什么就不能被伊莉雅摸头，技术什么时候才能真正以人本为核心理念？

肥宅，愤怒了！

从进入岩洞开始我就做好了被连打半小时的准备，现实也不出我所料。

从和黑呆接战开始就一直在不停地晃不停地转不停地吹风不停地被打，远坂姐妹那边站桩输出还好，敏捷型的Rider真是给我转吐了。

加上这段作画本来就很劲，现在你问我怎么打的我回忆起来只有脑内大量的色块和线条和剧烈的眩晕感……士郎一开剑骨头我又被打一顿，密集打击不可取。

后面的嘴炮剧情没怎么做4D，虽然有些作画豚又要说都是正反打，我是没什么意见就是了，姐妹贴贴蛮好看的。

直到麻婆出场我就知道干了，军体拳格斗虽然画得有点傻，实际打起来可比什么光炮对冲劲多了，你一拳我一拳，真是拳拳到肉，我又由衷感到八极拳真是太强大啦，身心都服了，我宣布麻婆才是本作最强战力。

最后大圣杯崩坏部分倒没有想象中那么晕，这个椅子好像在模拟前后晃动上特别顶，地震这种主要是上下晃动的画面没有什么用武之地，也不知是幸或不幸。

天之杯伊莉雅超还原CG，肥宅落泪。

最后结局还有一般通过橙子，不错哦。

总体来说一个人包场被打的体验还是很特别的，但是并不向任何人推荐这个体验就是了。

观看本片时我的脑子里就一直萦绕着“我中弹啦！

我中弹啦！

卧槽我血流满地啊！

狗日的是自己人！

快停火！

傻逼是友军！

”谁打谁最后都是谁打我，除了saber和我没有人受伤的世界完成了。

不打的时候也是什么动作都给你摇椅子，麻婆扛起伊莉雅的镜头也给你一个晃动，不知道是要代入谁的视角。

希望4D技术厂家能认识到我们有些人看电影只想在屏幕外面静静喝可乐体会二次元的美好，而不是走进二次元被所有人暴打120分钟。

如果真的要骗肥宅的钱，希望能够做出一些除了被打之外的触觉体验。

哦士郎被打我被打，士郎和樱和伊莉雅贴贴怎么没我事呢？

光看贼挨揍没看贼吃肉，这都什么事啊。

电影本身还是很好看的，月球人必看。

我想大陆大概也不会引进4D版吧，祝大家宁静地观影愉快。

观后:《春之歌》有感初听樱线最终章之名《春之歌》，仿佛就能听到一股如流水般肆意涌来的浪漫诗意。

熟悉古典音乐的朋友大概都知道，《春之歌》是门德尔松无词歌中最著名的乐章；门德尔松，很厉害的一位音乐家，而且又会画画文笔还好，二十多岁就成为了欧洲最顶尖的指挥家，大家所熟知的巴赫也是经他指挥才声名鹊起。

讲这么多也只能说明ufo或者蘑菇的格调品味挺不错，就这一点细节也能带来很多信息和体验，这或许就是一个对作品认真的人的敬业精神，抒情时候的真诚，思辨时的艰苦，大概就是《春之歌》的魅力之一吧，而不是在于他使用了“象征主义、意识流一类方法”（评论家语）。

一看fate，就能听到蘑菇沉重的叹息。

岛国的都市简直是个迷。

黑色的圣杯直铺到大不列颠的金色原野上，这是一个迷。

时间的洪流朝东方流去，不知所终，这是同一个迷。

一个又一个凄美动人的史诗在空旷、孤寂、灰色的空之境界上演人类共同的命运，令人神往。

这就是那个迷。

蘑菇也许已经走到了谜底？

我们从他的字里行间看到斗争涂黑的躯体，看到黑色里诡谲的蓝光，看到强者与弱者共同书写人类的命运，强者为弱者开辟道路，但是强者往往为弱者所奴役，也许这就是他发出的信息？

说起这个我又想起《老人与海》我佩服老人的勇气，也许拿蘑菇和海明威来做对比有些不大妥当，但也只是一家之言有所感而已。

但《春之歌》毕竟是不错的作品，除了给大家以良好的体验，评论家提供素材它还指出:强与弱有同等的魅力，善与恶有同等的魅力，生与死有同等的魅力，毁灭与拯救有同等的魅力，正如汤因比所言，我们生活在阳的时期，在史前阴的时期，人类散居于地球上。

据有空间也向空间学习，杀戮生命，也向生命学习。

如今我们拥挤在一起，周围的生命除了人就是可食的肉类，也许这真的值得惋惜。

我真的很喜欢这部作品，被酣畅淋漓的打戏所吸引，后面看到标志性的中村方块时也就“那没事了”，不过还是觉得非常棒，不愧是中村丰，看的我是热血沸腾；音乐方面梶浦由记坐镇当然没什么好说的，这个看了空境的朋友想必深有体会；哦对了还有Aimer献唱的ed前奏在耳畔回响之际还以为是纯音乐，没想到Aimer低沉婉转的声音紧接着就如一阵清风般袭来，真是叫人心驰神往荡起无数思绪。

全篇最精彩的一段我认为是士郎在最后的抉择:士郎朝着伊莉雅大喊“我想 活下去”，应该也加上之前的姐妹大战，探讨了不少东西，的确不错。

我们也能想象到那涕泗滂沱和那些艰难的抉择，这里深藏着多少辛酸和无奈。

蘑菇或说ufo的仁厚之处就在于在此之上交了一份较为稳妥的end。

我看有不少朋友评论说士郎是放弃了“正义的伙伴”的确，这种说法也不是没有道理，士郎身上不断从内向外的剑也可以理解为自我破境的过程。

但我始终觉得蘑菇想表达的是塞林格在《麦田里的守望者》里阐述的一个真理——一个不成熟的人的标志是他愿意为了某个理由而轰轰烈烈地死去，而一个成熟的人的标志是他愿意为了某个理由而谦恭地活下去。

而这个理由是什么就见仁见智了。

算是人格理想上的破镜重圆，趋于饱满吧。

还有最后的橙子和人偶，也很有趣。

总而言之是三章中的最终章也是最美章。

以上仅代表我个人观点，写的有些乱。

见谅。