蓝调传奇

说不好爵士乐与蓝调的区别，但我想，音乐，或算得一种慰藉，却终究救不了人。

黑人音乐背后的隐痛很深，一听就明白。

像深植到血管里一般，哪怕多数歌词唱的都是babybaby，你听到的往往不止是情伤。

他们渴望的爱，与其说男女之爱，不如说是尊重，认同，接纳。

好勇斗狠的小沃尔特在得知母亲去世时说：“你知道有多少吹口琴的想灭了我吗？

没时间浪费在那女人身上。

”他称呼她：那女人。

对他而言，生母只是个陌生人，口琴才是他妈妈。

听上去很无情，可是你仍然看到了他无法抑制的泪水。

直到他被人捅了一刀，临死前还睁大双眼一脸委屈地喃喃诉说：“你没来接我，妈妈，你没来接我，我等了你好久。

”他的内心，一直是那个被抛弃的小男孩，这种被抛弃感伴随了他的一生。

是的他最会惹事捅娄子，动不动就拔枪证明自己的存在，动不动就看不惯这个那个，但这或许是因为，他不曾被好好对待过。

埃塔的声音太赞，我听不到任何矫饰，任何技巧，真真正正的灵魂乐。

百度上有这样的句子：“她歌唱时而嘶吼、时而低泣、时而欢愉、时而狂笑。

这名女歌手又黑又蓝的嗓音可以绕梁三日不绝。

” 的确如此，整部电影最动人的部分无疑是她两次唱歌时，人一站，嘴一张，再没有更多。

可惜她从未知道自己的魅力，无论她唱歌的天赋多么棒，没有人爱她，她就是虚无。

她妈妈是妓女，父亲根本不承认这个女儿，因为“长得不像”。

个性里直率热情的部分只是更添伤害，她的歌那么沧桑，性情却是个天真无害的小女孩，在爱情里，鲜有男人懂得珍惜这一种美。

她并不相信自己值得被爱，即使遇到了切斯。

幸好，切斯是爱她的。

他没时间立遗嘱，却惦记着她，并没让她再次流离失所。

这样一个女人，是不在乎生死的，爱便是全部。

她吐着烟圈说，他是爱我的。

我相信那一刻她感到这一生没白过。

值得一提的是，野狼沃尔夫，眼神嘴角音色都独具一格，令我印象深刻。

可惜戏份少了点。

重复看着《Cadillac Records》最后Etta James唱着“I'd rather go blind”，那应该就是最蓝色的暧昧吧…当Leon的手又一次轻抚着Etta的脸庞，那心与心之间最柔软最温暖的已经燃烧到了极致！

“So, you mean to tell me,this could be the last time I sing a song for you?” 当音乐响起，Etta回首的那一刻，那无限柔情留恋的眼神，Leon可懂得？

Leon你可懂得？

Something told me ,it was over. When I saw you and her,talking Something deep down in my soul said,"cry ,girl"When I saw you and that girl,walking aroundI would rather,I would rather go blind,boyThan to see you walk away from me child,noSo you see,I love you so muchThat I don't want to watch you leave me,babyMost of all,I just don't ,I just don't want to be free,noI was just,I was just,I was just sitting here thinking,of your kiss And your warm embrace,yeah…… ……当Etta一次又一次的深情回眸，当Etta的眼泪终于决堤……淡淡的天蓝色慢慢的变深，越变越深，越变越深，越变越深！

一曲“I‘d rather go blind”，唱尽了Etta James&Leonard Chess之间的情起伤逝。

歌曲总在相宜的场景中极其的煽情，好喜欢这一段。

Howlin' Wolf——“Smokestack Lightning”,WowEamonn Walker演的真的太棒了，我好喜欢，哈哈

跟所有人的感觉一样,片子拍的很平淡,节奏平均,没什么像样的冲突或者高潮,甚至对于某些可能造成高潮的段落好像也没使劲。

所以，如果对那些早期blues音乐没有兴趣的人，一定看得味同嚼蜡，只能给2星。

但是如果你喜欢这些音乐，那光音乐本身已经让这片子值4星了。

片子讲的故事，基本可以算是摇滚乐的史前史了。

因为之前看过所有说摇滚乐历史的书，在谈它与黑人blues音乐的渊源时候，基本都从Chuck Berry说起。

正是Chuck Berry的一首歌在电台播放时，电台DJ随口说出了Rock n' Roll这个词——这个历史性的时刻在片子里也出现了，但是一笔带过，毫无刻意渲染。

就如片子里一闪而过的滚石乐队，他们对Chess Record最早的乐手Muddy Waters说我们是你的大粉丝，也算稍微表达了一下这帮史前人物跟滚石、披头士等等摇滚界后辈的关系。

回过头来说它平铺直叙的节奏，我倒觉得也不坏。

这帮鸟人每一个的生活都够折腾，随便哪里展开一下都得让故事无限的长下去。

现在的拍法，倒像是个纪录片，或者编年史，风情画。

而且，它至少说清了一件事，就是吉他和blues，对那些黑人的生活而言有什么样的意义。

所有关于摇滚乐历史的书中都会提到，“摇滚”这个词的由来是因为电台在播放Chuck Berry的一首歌时，DJ随口说出了“Rock'n'Roll”这个带有性暗示的俚语。

在“摇滚”这个词诞生之前，他们玩的是蓝调（Blues）。

其中的佼佼者就是伦纳德·切斯创办的Chess唱片公司麾下的Muddy Waters、Little Walter、Howling Wolf、Etta James、Willie Dixon……切斯把这些来自底层的乐手和歌手从街头巷尾带进了录音室，令他们功成名就并开起了凯迪拉克。

作为摇滚乐的“史前人物”，那时的艺人简单直接，他们并非为了成为“明星”而成为明星。

音乐对于他们更多的意味着大把大把的钞票和新的凯迪拉克，音乐就是美国梦。

摇滚电影里说到布鲁斯的没几部，这部一定程度上填补了空白，但要说它多精彩，则言过其实。

不得不罗嗦一句，摇滚和布鲁斯最有渊源，最早期摇滚就是从美国的蓝调音乐变换而来，即节奏布鲁斯和西部乡村音乐的交融。

如今看来蓝调演奏技法相对单一，但五十年代末期的它们的出现立即风靡全球，其势不可挡，强烈的节奏感，夸张多异的舞步，给死气沉沉的保守老派一记响亮的耳光，此非一言两语所能尽数。

如今蓝调大势已去，但在多元化复杂的电子摇滚年代听听纯净的吉他回复扫弦，却是难得的享受。

至于电影，得名于Chess唱片公司老板为新人发行唱片成功，赚得银满仓后，给新人买的凯迪拉克作为奖励。

电影内容主要讲述了唱片公司与几个布鲁斯音乐家的缘分，Muddy Waters，Chuck Berry（摇滚乐的鼻祖），Howling Wolf（声音嘶哑，动荡），Little Walter，以及灵魂乐前辈，Etta James。

编排上，每个音乐家所占时间都有限，人物刻画的较为单一，粗糙，个性不明显，此乃一大败笔。

如果说电影不过以唱片公司为线，将几个音乐家大致起起伏伏串起来作为借口，还是显得差强人意，Chuck Berry三次进过监狱，从电影看应该是第二次，但电影含糊地基本没有告知原因，还有他盛名远播的“鸭步”，表现得也很少。

Muddy Waters，给的镜头稍多，但他的音乐才华除了开始街头的吉他弹奏，后面基本没有发展，于是从头到尾看上去，他更像一个发行商或者唱片制作商，而不是音乐的创作者。

Etta James为什么要自杀，基本没有介绍，突兀感强烈，Beyonce在里面演技和唱功都十分了得，可惜戏份太少。

故事间过度过于松散，缺乏连贯性，电影中这样的例子不胜枚举，如开头场景，Chess发誓要岳父大人看看自己的能耐，中间基本没有过度，随即一夜成名了。

此乃第二败笔。

第三，也许不能算作败笔，有人提出来的不符历史事实，电影本来可以再创作，但再怎么艺术修饰，有些常识性的东西不能弄混，比如，既然电影主题是说Chess唱片公司，怎能只说唱片公司两兄弟的一个，Leonard Chess而一概不提Phil Chess呢？

最后不能不提一句的是原声，电影出彩的地方就在原声，不过我想也不必夸大，既然本身就是音乐电影，音乐动听是起码的要求。

原声我打七分。

历史上不乏制作精良的摇滚电影，比如，讲述大门乐队的The Door，有关Johnny Cash的Walk The Line，有关Bob Dylan的I Am Not There，有关Still Water的Almost Famous，讲述Ray Charles的灵魂歌王，还有我最喜欢的平克的The Wall，等等，相比，这部作品只能是作为普及布鲁斯知识的平平之作。

电影十分打三分。

PS: 豆瓣上最初的中文名译名更让我莫名其妙，“爵士传奇”，现改为蓝调传奇，赫然有一天，却发现我的评论失踪了，我字斟句酌走马观花地浏览了两遍，不知道一份非纯技术性的扯淡评论触了豆瓣身体哪部分的G点。

我这人喜欢较真儿，你要是不给我发，我偏发，你这次删了，还有下次，下下次，挨着谁蛋疼谁疼去，豆瓣非让我在它头上撒尿，你让我怎么办？

非常喜欢传记性质的故事片，本身就串联起来很多音乐史上重要的人物和事件，就如《Ray》、《Walk the Line》、《Dream Girl》等等。

当我们知道越多时，越从故事中得到感触。

故事一开始，南部的农场，一部汽车停下，下来的一个白人和黑人向导。

不用说，这个白人就是allen lomax，这在袁岳那本《来自民间的叛逆》中占用了一个章节的人。

恰恰是这么一批人，在这个录音技术日趋成熟的年代，推动了音乐的进步。

那个时候，他们叫黑人的音乐Folk，其实也就是Blues。

有句台词说的很好，当黑人女孩向舞台扔内衣的时候，一定有一个黑人在玩布鲁斯，如果白人女孩也做这件事情的时候，一定是某个人在玩肉肯肉。

之后，我才知道Chess唱片，还有Little Walters。

玩口琴的人知道有一款口琴叫Marine Band，当然也会知道Little Walters。

其实我非常佩服黑人的音乐，无论是吉他还是口琴，最初都不是为蓝调音阶设计的，特别是口琴，结果最后都被黑人玩透了。

也是看了电影才知道，Little Walters是个惹事生非的家伙，最后死于非命。

故事中，出现了Chuck Berry，这个搞出肉肯肉的人，一个结合了主流音乐和黑人布鲁斯的人，一个把Blues节奏加快的人。

还有那件著名的抄袭事件，海滩男孩用了他的旋律。

这些都是白人开始玩肉肯肉的大势。

后来出现的猫王，不过是一群年轻人的偶像，一个造出来的偶像，玩黑人音乐的白人。

他扭臀部，他掂脚尖，他迷死了歌迷，收到了非议，因为他用的是黑人的东西。

Everyone want some special, everybody want add something。

这就是音乐的演变，可以把古典音乐加进来，可以把爱尔兰民谣搞进来，可以把中国戏剧弄进来。

当然，电影中最好看的情节是碧昂丝的饰演Etta James的那段，让我一开始误以为将的是Janis Joplin的故事，后来了解了Etta的一些之后，还是觉得碧昂丝演的那个Etta更具有戏剧杀伤力。

当碧昂丝在末尾，红着眼睛唱“baby I'd rather be blind than to see you walk away from me..”，还有什么好说的呢。

心脏病都给唱出来了。

1961年的Keith Richards忙于练习弹吉他、觉得听和谈论Chuck Berry等人的唱片是一件牛逼闪闪的事情、他追捧源自美国南方密西西比三角洲，传播于孟菲斯、芝加哥、新奥尔良的纯正蓝调、并且憎恶在战后备受摧残的上一代的同时渴望突破和特立独行。

那时候他还是一个不顾一切的理想主义者，不关心生活也不在乎名誉和财富。

仅仅因为有零星几个人夸赞一下他的吉他技术就愿意当一个快乐的愣头青。

于是就在这一年的年末在一个叫做达福特的火车站遇见了Mick Jagger后，滚石乐队的雏形就已经形成了，这对故事的主人公显然并没有意识到某些机缘和巧合到最后改写历史，当时Keith Richards胳肢窝底下无心夹着一张Chuck Berry的唱片，而Mick Jagger手里也正拿着Keith Richards所谓的真正的布鲁斯唱片，比如Muddy Waters和Chuck Berry。

于是两个愣头青便呈现一见如故相见恨晚的架势，因为他俩都没心没肺不舍昼夜的听着同样的音乐，热爱着同样的音乐形式。

虽然Keith Richards和Mick Jagger小时候就认识，但是当时由于大家年少无知都还忙活着鸡毛蒜皮的事情呢。

他们于是行走于俱乐部演出之间，发奋的苦练自己的演唱技术或者吉他技术，唾沫星子漫天飞的吹着狂热的牛逼。

就这样滚石乐队很快成立了，刚开始他们把自己的乐队叫做小男孩布鲁和布鲁的男孩们这样一个傻乎乎的名字，也就是在这期间他们跑去曼彻斯特看到了他们偶像Muddy Waters等人的巡演，激动的如同打了鸡血一样。

后来乐队可以成形之后他们找一个专门登演出广告的报纸打了电话，当被问及乐队名字的时候Mck Jagger和Keith Richards不约而同的看到地上Muddy Waters的精选集，就用了上面第一首歌的名字Rolling Stone。

确实听起来比小男孩布鲁和布鲁的男孩们洋气了不少。

据滚石吉他手Keith Richards回忆录描述当时Muddy Waters来英国巡演，滚石乐队还跟着他们混了一段时间，可能当时Muddy Waters他们一帮人觉得滚石肯定不咋地，还把头发留长整的跟个疯子似的，这样的人不是精神病就是神经病。

于是大伙心怀芥蒂疑神疑鬼的交往了一段时间便很快忘记了这帮稚气未退浑身还带着屎尿味的小孩牙子。

而说到布鲁斯音乐，说到Muddy Waters、Chuck Berry等人就不得不提到这个享誉芝加哥的唱片公司Chess Records。

众所周知，布鲁斯源于黑人音乐传统，那些延长音、摇摆的节奏充满人性所带来的满足感。

20世纪四十年代，当拥有这种音乐形式的Muddy意识到录音技术是一项伟大的发明时便怀揣着美好的梦想以乡巴佬的形式来到了芝加哥，并且遇到了莱昂纳多切斯。

“任何人都会看到艺术家的存在，但是只有天才才能看到巨大的市场，尽管在普通人的眼里这只不过是乌合之众。

”这句话便出自大名鼎鼎的莱昂纳多切斯之口。

正是这位波兰裔犹太人在上世纪五十年代将黑人布鲁斯以魔术般的形式带到白人面前。

切斯唱片公司先后有Muddy Waters、Chuck Berry、Howlin’ Wolf、Etta James，莱昂纳多在这个混乱不堪充斥着种族歧视而又伟大的年代让黑人的音乐混淆和模糊了黑人音乐和白人音乐的界限。

继而出现电声摇滚Howlin’ Wolf以及灵魂蓝调Etta James。

莱昂纳多以商人嗜血的本能和嗅觉掀起了布鲁斯音乐狂潮，以至于整个切斯唱片的灵魂人物被远在英国的滚石乐队奉为神明。

50年代末由于各种漏洞和问题频频出现，切斯唱片岌岌可危，Muddy Waters里的小Water和一群小流氓打架被打死，Howlin’ Wolf 决定告老还乡，Chuck Berry 也因为泡妞而锒铛入狱，Muddy Waters等人再也赚不到几毛钱的时候，远在大不列颠的毛头小子转眼就成了大名鼎鼎的滚石，媒体和群众连滚石放的屁都要本着考据癖的精神加以调查研究并当成至理名言。

于是当滚石的成员们满怀着鼻涕一把泪一把的心绪提及切斯唱片公司的各路大神们的时候，这些即便在英国并未怎么流行开来的黑人和他们的布鲁斯音乐也都笼罩着一层神秘和伟大的光环。

就这样，在Muddy Waters心灰意冷时候，不列颠人民以热情的姿态迎接着他，如同轮回般的，（I’m your） Hoochie Coochie man响彻英国大地上空。

音乐的魅力在于可以跨越肤色跨越国界触及一代又一代人的灵魂 种族隔离世代下一道围栏隔开了黑白 却得以同场为一个黑人歌手欢呼雀跃 一群英国小伙可以跨越山海千里迢迢来到芝加哥追寻偶像和音乐梦想并将这种风格发扬光大 影片多少从一个insider 的角度来展现那个蓝调到摇滚以至后来hiphop的race music的盛放期 艺术家们真的很富于个人魅力 Muddy的木吉他的淳朴乡野 chuck berry民谣式的轻快 etta的深情 但无法摆脱的是他们生活中各自的困境 那些歌声治愈了很多人但是无法治愈自己 好像Adrian总演慧眼识珠的伯乐角色 不同于法兰西特派里的神经质 这里面是有掌控力有底线又克制的商人角色 在利益和情谊之间总算没有难堪收场 他对Etta的钟情也好关怀也罢还是很感人的 另外Geneva这个明星背后的角色也让我印象深刻 最没想到的是Etta竟然是碧昂斯演的 难怪歌声动人一个小伙伴说看完电影没有感觉到他们的音乐才华和所呈现的经历有必然联系 其实是的 被伯乐识中的际遇是多少人可遇不可求的呢 正是因为这样的契机加持才成就了历史 在回顾的时候让我们说一句It’s legendary

大洋彼岸的美国一片歌舞升平，在芝加哥从波兰来的jew-boy Leonard想要摆脱贫穷，他期待总有一天让自己的妻子开上凯迪拉克，他想让人看得起。

但他目前还不知道自己将会创造的是什么。

南边密西西比的种植园里有一个黑人穷小子Mckinley Morganfield，一边埋头干农活，一边弹唱自己的木吉他。

偶然因素下他发现自己的的歌声是那么美妙，甚至有人愿意将他的歌收录进国会图书馆。

那是他第一次听到自己的歌声，尽管是从汽车后备箱中，那一刻他突然意识到种植园给不了他想要的东西。

他要创造的和成为的只有在大城市才能实现。

于是他辞去种植园的工作背上心爱的木吉他来到芝加哥，从此他有了新名字——Muddy waters。

在那一切都是未知的年代，芝加哥的一切都让人困顿又让人着迷，女人，性，钞票，酒精，还有标志着成功的凯迪拉克。

Leonard嗅到了乡村布鲁斯带来的商机，不惜贷款孤注一掷，从一个爵士乐小酒吧起家。

种族偏见在当时一直都存在，在大城市还好，在南方这种偏见深植人心。

而在Leonard眼里肤色什么的都不如钱重要，这也让他能与Muddy waters相结识。

他待Muddy如合作伙伴，这当然是商业的一部分。

但另一方面Leonard深知人性的缺点，再深的利益捆绑也不如情义。

人有时候看不到长远，只能顾眼前，人有时候会被情感冲昏头脑，酿出大错误。

枪支，种族，DP任何一样搞不好都会要了你的命。

在生活中Leonard又像是他们的父亲，这个父亲通过情感和利益分配维系着与伟大歌手们的关系。

为了给Muddy做宣传，Leonard不惜亲自开车带他去电台见DJ。

当时南方的法律还很严，黑人与白人在一辆车里都会被盘问。

谁能突破时代的偏见谁就抓住时代的机遇，Leonard在Bluse这条路上越跑越远，在他的录音室里不止诞生了Muddy 还有 Little Walter。

他用口琴吹出自己的人生的律动，那动人的旋律和想要出人头地欲望化成手上的一把口琴。

他被遗弃的童年经历，和艰苦心酸的成长期以及莽撞的性格都被他吹成了动人的旋律。

他在录音棚里敢与Muddy一较高下，在听到他的嗓音后Leonard甚至给他单独灌唱片。

Little Walter 当然不负众望，他的音乐很快登上音乐排行榜，成为Chess录音室的第二棵摇钱树。

但Walter的命运也埋在他的性格中，再多的金钱，美女，威士忌也无法给他母爱般的满足，至死也没有。

时代也越来越被这种新的音乐旋律推动，从乡村布鲁斯到R&B，soul，到摇滚乐音乐类型推陈出新。

新的面孔不断登上音乐榜，Etta James充满故事的嗓音被Leonard相中。

她的嗓音有内容，她的歌声像是灵魂深处发出的震颤。

一首 All I Could Do Was Cry 将众人俘获。

歌词仿佛刻在了她的声音里，你甚至能看她唱出的画面。

而这一切也与Etta的经历有关，她的母亲是妓女，父亲一直不承认她的存在。

Etta想让父亲知道自己，甚至为了和父亲见面租顶级酒店大厅，上最好的酒。

但这个社会对妓女的小孩的偏见是巨大的，Etta的歌声纵然优美，她也被大众所熟知，但在她的内心深处依旧住着那个妓女的孩子，一个不被父亲承认的孩子。

她也只能靠音乐一点一点治愈自己，在2003年她获得了格莱美终身成就奖，婚姻幸福，直至2012年去世。

音乐的力量不止治愈内心，更推动了美国的平权运动。

Chuck Berry 开创了摇滚乐的先河。

他弹吉他时奇怪的摆动姿势惹得众人跟风。

更让他想不到的是，在大陆另一端的加州有一支白人男孩们组的乐队一直在“偷”他的音乐。

而他屡次在演唱会上打破黑白之间的种族隔离。

终于在1965年平权法案得以落实。

而这之后是流行音乐，摇滚乐，爵士乐在全球的流行；远在大洋彼岸的欧洲摇滚乐队一个接一个登上舞台，创造了一首又一首时代感的歌。

没有永远唱不完的歌。

Chess录音室也即将落幕，Etta的一首 I'd rather go blind道尽了Chess的故事。

这个故事中不止有金钱，凯迪拉克，名利，还有更重要的——恩情，梦想和人生。

You and me not gonna wake up every morning and get everything we want. Mostly we got to take what come. And half the time, that's gonna be a bunch of bullshits我愿蒙住双眼，用优美的旋律，将糟糕的生活唱成歌。

在已经有一定了解下看这部片子，还是收获很多新内容。

作为传记，平铺直述，没有很起伏的转折，但看到最后还是泪目了。

全片其实是以WILLIE DIXON角度来讲这个故事，1940s，muddy waters在唱片中听到自己的声音，打算出来闯一闯，遇到了口琴技术高超的little Walter和另一个吉他手（？

忘了叫啥了）组了一个乐队。

LEONARD CHESS原本是一家酒吧老板，一次机缘下决定开录音室，招募了muddy等人，就是chess唱片公司（我第一次听说！

又弥补知识空白！

）后续又陆续招募了Howling Wolf，Chuck Berry，Etta James等人。

靠他们赚了很多钱哈哈哈。

然后还有个结尾是滚石乐队跑来唱片公司说出自己乐队名，还说受muddy影响很多，取了他歌名当乐队名（怀疑他们有没有去过）但确实当时看起来的愣头青，在英国红的火爆，然后开始追忆入门啦所受影响啦，然后挖出了muddy，尽管他们的歌从没在另一个国家火过。

还是挺令人感动的。

而chess伟大之处，一是把蓝调带入大众眼帘，而是打破黑人白人界限，重用了黑人歌手，而他们的音乐也推动了打破种族隔离。

还有一些很细碎的，比如成名后逃不开的几大话题：金钱，性，毒品。。。

好像之后音乐也都离不开这几个词。

确实是补充了从blues到摇滚进程的空白，我也填补了很多空白，不错。