我的特工爷爷

看完《我的特工爷爷》之后，我从电影院走出来，正当我双目放空，怀疑我的人生时。

购票的电商平台发给我一条信息，邀请我给电影打分，问的很巧妙，不问电影本身，只问我给电影的打戏打几分。

然后我截图发了一个朋友圈，说了一句：我给1分，不能再多了。

原谅我如此坦率，但不管你是如何提问我，从任何角度或层面的对这部片子的看法，我都会很肯定的答复你，这个片子只值一分，剧情一分，演员一分，配乐一分，故事一分，动作一分，制作一分，洪金宝一分，情怀一分，海报一分，总计一分，平均一分，满分十分制一分，满分一百分制一分，即使你付费给我写稿也是一分，哪怕我没花钱看的电影是赠票也是一分。

因为这个电影，彻头彻尾里里外外归根结底就只值一分。

但你若问我，从喜剧层面上来讲，《我的特工爷爷》怎么样？

我会说这个电影实在厉害，从我进场的一开始我就开始笑，它的弱智它的自作聪明它的自以为幽默它的牵强它的拼凑感它的傻逼程度它的莫名其妙，实实在在是令我从头吐槽到尾，事后想想，其实观影过程我是愉快的。

这是一部什么样的电影？

故事讲述基本靠旁白，打戏呈现基本靠镜头乱晃，明星扎堆基本无意义，情绪烘托基本靠配乐，一个十分钟能讲完的故事硬是拼凑成90分钟，可有可无的段落一大堆，逻辑硬伤堪称车祸现场，编剧想怎么写就怎么写的既视感处处彰显。

洪金宝身体力行的向我们诠释了，什么叫他妈的最机智的做电影？

什么是他妈的最机智的做电影的方式呢？

先想个点子，随便弄个故事，不用多自圆其说，是往那个方向去有那么回事就好；然后靠关系拉拢一帮人，不用好好安排角色，也不用好好演，随随便便安插一下露个脸就好；然后做海报，大头拼大头排排站，场面一定要做足，文案一定要写到位，要热血要情怀，总之电影外的故事一定要讲透；然后做预告片，几处契合点子的镜头全部剪出来，气势要做足，宣传渠道一定要铺开。

电影是坨屎也没关系，反正电影外已经有太多内容值得说道和脑补了。

老骥伏枥的勇气你听说过没有？

英雄迟暮的伤感你懂不懂？

廉颇老矣的悲壮你是否曾领略？

中国版《大叔》你想不想看？

香港版的《老炮儿》难道你不想体验？

你不懂没关系，我他妈有的是办法让你明白，因为我不要脸呀，互联网圈做市场的有句名言，否管产品怎么渣，也能说成一朵花。

总之不怕煞笔不上钩，就怕钩子上的肉画的还不够以假乱真。

就拿这个海报来说事吧，黄色做底黑白人物群像打头，好不气派。

“锋芒再漏”的四字slogan预示着一群人即将展开生死殊斗，锋芒毕露。

而洪金宝的人头正当中，暗示主角身份，一派老当益壮的神情，似乎即将大打出手万夫莫敌。

脑海里回旋的是《杀破狼》的终极对战和《叶问2》的圆桌大战。

实际情况却是，这他妈完完全全就是一张骗人的硬照，电影里这些人就他妈根本没穿过西装，除刘德华和左一的反派勉强能被称为配角，其他人就他妈是人肉背景，冯绍峰演了两场戏，是个爱开玩笑穿白大褂的医生，胡军他妈就是个露了一面的警察，彭于晏他妈的根本就没出现在电影的正戏里，只作为彩蛋出现，演了个警校的学生，元华他妈的就是一晃而过的邮递员，元彪也是只有一场戏几句台词的警察。

原谅我还是太年轻，容易被蛊惑，原谅我昨天在推送里，对于这部电影是否值得一看的预判时，写上了一个推荐观看。

原谅我对很多人还有着太多错误的认识，我低估了某些人做电影时投机取巧的功力，低估了某些人顾于情面或利益关系而为很多事物站台叫好的假面决心；低估了某些人指鹿为马信手涂鸦画钩子肉的能力。

或者说我误判或高估了洪金宝想真正做一部电影的初心或能力，我以为五年前他参演的那部《蔡李佛》已经是底线，没想到，二十年后他再次自己执导的这部电影，竟然也会是这般凌乱乏味。

电影里，每当洪金宝路过车站，石天、麦嘉、徐克三个老香港就坐在那路边假扮东北人，一口一个“你去干哈？

”而这部浑身透着水土不服莫名其妙的不要脸的电影，我也只想问一句。

你他妈到底想干哈？

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基本上是看着洪家班的武打电影长大的，这次洪金宝自导自演了本片，在其中饰演了一名已退伍的特工爷爷，看得出来洪金宝依旧宝刀未老，他的部分武打动作依旧丝毫不逊色于当年的那些经典佳作。

片中的特工爷爷曾经是一名军官，在年轻时曾立下赫赫战功，但是步入老年的他，生活却非常孤独，整天一个人过着日子，直至一位小女孩的出现才让他重新找回了当年的热气方刚，英勇无畏，同时肩负起了保护小女孩的重任。

<图片1>我緬懷，但從不遺憾這些老港武師的凋零。

《我的特工爺爺》必然是一部令人不能盡興，甚至是洪金寶有史以來最叫人失望的導演電影，也必然會被奚落全片除了洪金寶與杜奕衡外無人能打、懂打、會打的窘態。

但若觀眾替它過度惋惜，把洪大哥...不，洪爺爺的退步當成廣東功夫電影「沒落」的指標，就未免太傻逼了些。

　其一是：洪金寶自己就無意將《我的特工爺爺》拉抬為對港片黃金時代的緬懷。

儘管七小福重聚，它仍不是洪家班版的《打擂台》，反倒更像少了金主干涉，能讓洪大過表演乾癮的《龍的心》（洪多年來都自言，他愛表演整體多過只拍打戲）。

況且，即便洪金寶有心複製他當年在賀歲喜劇的風光，也改變不了片中聚首的不是七小福而是七老福，元楼（成龙）也缺席了的事實。

肥丁槓上兩位打手一幕重現不得《師弟出馬》、肥丁殺入韓國幫會重地重現不得《奇謀妙探五福星》、肥丁與俄國殺手的椅背大戰重現不得《提防小手》，也許不僅無意，更是無力。

其二是：不錯，港片的龍虎武師於1980年代後就開始斷層，也斷去香港功夫電影的黃金年代，然而那些嚷嚷功夫電影不再的影迷少有體會的是：龍虎武師的昔日風光大量建立在不人道的訓練、不安全的片場、無尊嚴的尬戲，遊走勞基法甚至生命邊緣來搶取各大劇組合約的基礎之上。

不可免提的例子是許鞍華的劇情片《阿金的故事》（1997），一樣是洪金寶主演。

洪飾演的武班班頭被人砍了住院，找個孩子躲棉被好出門負傷工作，只為讓弟兄能搶贏其他班底有口飯吃，這是這批早期武師的真實經歷；而另一個主演楊紫瓊為了拍好《阿金的故事》重現跳樓特技的一幕，竟真的拉傷腰背，近乎癱瘓，則是諷上加諷，戲外有戲。

再下一者還有替身武行，待遇更差，風險更大，也最容易出大事：成龍與洪金寶在《龍的心》的替身演一場跳窗撞車，結果真的被撞死；杜奕衡替身劉德華替到操出關節炎；劉坤為了替李連杰在《浴血任務2》的一場爆炸戲，弄假成真成了炸屍......這些窘態，就是銀幕奇觀背後的真實。

電影作為藝術也作為工業，自然不該視這種血汗為當然，甚至是不得不為的「華人之光」。

時代不會回頭，不該回頭的更是，一再強調港片沒落完全來自新生代的「不如昔日」，是啼笑皆非又沒血沒淚的指控。

洪金寶以京戲班子的身底遊走江湖，卻直言不會讓他兒子洪天祥的武班照作，因為太苦太累，自然也是間接宣告著他的時代經提卻無須重歷。

<图片2>但要說《我的特工爺爺》不讓人失望，絕對是騙人的。

在電影裏，主人翁「特工爺爺」肥丁能打能摔，所向無敵；他唯一的弱點，就是他的膝蓋受傷，不能久戰。

選擇以膝傷為劇情的切入，想當然爾是遷就現實裏的洪金寶著實有膝蓋一痛起來連走路都困難的毛病，無法想怎麼安排打戲就怎麼安排。

然而雖是遷就卻不馬虎，洪金寶的武指妙就妙在他漂亮轉化掉現實的難題，反過來合理化了他己身的表演──他將這弱點以情節的方式（遭雜魚的小刀偷襲）置入戲內，讓肥丁因膝傷而難以主動迎擊，更不能追跑跳打持久戰，於是改以南拳氣息濃烈的「腳不過腰、轉不過背」戰法為主調，成就了肥丁原地迎敵，後發先置的景象，也繳出了一張夠格的武指成績單。

　但成績單當不成藥單。

受了膝傷的爺爺不是洪金寶也不是肥丁，而是《特工爺爺》這部電影本身。

它有一雙名為洪金寶的矯健雙肢，但它的下盤馬步──場面調度與剪接，卻是紮得又差又歪，近乎菜鳥。

甚麼意思？

因為黃金時代的龍虎武師之所以能走出一條獨步世界的視覺路數，不僅是靠先天的身體強健，更多是因為他們對於場面調度、剪接與節奏感的後天敏銳。

若把功夫片的本質比擬為功夫本身，功夫電影的「上肢」是銀幕上的武行，「下盤」則是演員之外的場面調度與剪接等一切。

中國多數武術對馬步的重視，來自於對重心與發力的理解。

就拳師來看，拳掌摔拿的動作集中在上肢，看似風光，實則有賴下盤的底氣；腰腳不夠挺，重心就不夠穩，力的流動就會亂，拳腳花樣再出都是花拳繡腿。

所以練下盤練馬步就成了基礎，到了南拳體系連高腰踢法被視之次技。

姑且不論這套理解的對錯，範例轉到影像，調度與剪接便是支撐武師表演的樞紐，李小龍的短拳是快的，但他一進羅維的棚，就學會了要在攝影機前放慢打的道理，因為在銀幕上要顯得快，靠的不只有揮拳那兩下功夫，快感亦是。

好調度當然需要好演員，但好演員也需要精巧而到位的調度，否則再怎麼能打都不過是活體皮影戲。

透過景框與調度的節奏遊戲，成家班拍成了《A計劃》、程家班拍成了《東方不敗》、袁家班拍成了《奇門遁甲》，諸家各有奇觀，各據山頭，各領風騷。

洪金寶的地位又更不同些。

他作為七小福的領頭、第一個與李小龍在銀幕前對打的一哥、更是從演技獎領到武指獎的耀眼全才。

1982年7月24日，焦雄屏在臺灣影響力甚鉅的聯合報影評欄，表達她對洪金寶氏喜劇的溢美：「每次看洪金寶都有出乎意料的驚喜，原因是他在導編上的潛力無限，不但社會性強，而且變化多端，劇情可悲可喜，使洪金寶與劉家良、成龍鼎足而三，成為李小龍之後能編能演能導的功夫新秀。

」<图片3>34年過去，新秀成了老將，焦雄屏謂之的所謂驚喜、所謂社會性，卻不增反降。

停歇十六年導演筒後，洪金寶在《我的特工爺爺》展現其對鏡頭語言的掌握，退化到讓人錯愕的地步。

全片三場武戲，洪金寶打得賣力，卻完全了無生氣。

不時的鏡頭借位、頻繁的加速蒙太奇、過量的局部特寫，再再斷裂了武打動作的連貫性。

當拳頭該快的時候，畫面並不快，諸如當洪金寶一踢一蹬，以身旁椅子攻俄國殺手之後背，畫面上連剪了三次不同的角度，想拉大命中的打擊實感；但這一著本身就非重擊，而是急中生智的快捷，換位與漫動作自然不會是這類講快的機智的最佳解；當拳頭該重的時候，例如洪金寶最後以體重壓制，將對手狠狠撞地，卻用了CG「透視」出斷骨來表現，且用得錯愕而極彆，莫說1980年代洪家班，光跟十年前《殺破狼》裏洪金寶與甄子丹的寢技大戰一對，都能一目瞭然其缺陷。

與洪對戲的中韓俄強敵每回出手都是慢動作呈現，想必是要掩飾甚麼，只是是掩飾他們的身手其實欠佳，亦或洪爺爺跟不上年輕人的步伐，不得而知；但話說回來，那又何必找這些對不成的武行，又或著要設計這種辦不到的武戲？

　「馬步」無法紮久佐證亦能在文戲上得見。

洪金寶謂他是被劇本給打動，才答應回鍋主演一職，這部片也確實有些感人的地方：老特工所向無敵卻敵不過自己，失去親情後不敢再輕易與他人親近，在癡呆症狀下只能以緬懷過去抵抗未來，再再都像然而這點亮光卻熄滅了，全片彷彿是三頭馬車，導演、編劇與攝影各跑一邊，卻沒意識到大家的目的一致。

身兼執行導演的編劇者顯然想以頻繁的全知旁白（春花）帶過肥丁的內心變化，導演卻想以畫面直接透露訊息，兩邊各拍各的兜在一起，卻沒考慮訊息完全重複，於是旁白開頭便把肥丁搞丟孫女的關鍵線索說完了，故事中段卻還想把肥丁對女兒的致歉電話當作驚爆伏筆；真正需要旁白解釋的春花父子、俄中韓三方陣營的關係，卻因旁白限縮於「春花不知」而留了白。

攝影團隊則對航拍有著近乎吊詭的執著，從肥丁在老家四處散步到僅是過場的都會風貌都要航拍，既有審美疲勞也暴露了本片佈景其實很小的事實。

導編攝如此得互尬，卻沒放多少心力在剪接上，於是剪出了一則雙重開頭，洪金寶指認與旁白序言顯然各是一套邏輯、黑幫打手所謂的立即找人到了春花這邊卻有兩週之隔、以及數之不盡的鬆散敘事。

劇中人人都住北方卻皆操粵話，更是徹底無視甚至抽離了時代，連帶拔走這段爺孫之情的實感基礎。

唯一能令觀眾憶起昔日洪氏喜劇元素的橋段，只有洪金寶赴友人宴贈紅包一場。

在人來人往的紅毯之間，一批又一批的孩童來要錢，失憶的肥丁無從判別親戚與否只好一包又一包給，測眼一撇，同桌者正以勢利以及嘲諷的眼神瞧著這邊，明示肥丁是頭待宰的豬公，勢利得令人冷噤。

除此處外，全片於文於武，都再無值得一提的恆趣。

較之演員的凋零，鏡頭語言的不進反退，恐怕才是功夫電影於當代的另一大缺憾，另一大難題。

當然，香港並非沒有突破性的後人。

葉偉信與甄子丹這對搭檔組合便靠著影史最佳的MMA電影《導火線》《殺破狼》到別開功夫電影生面的《葉問》系列，讓人看見攝影機調度在搏擊戲中的新可能（比對《笑太極》與《葉問3》的盲眼對打即可一窺）。

尷尬是：洪金寶於輩分於經驗，都比葉甄遠高，但他離開葉問劇組後重執導演筒的《我的特工爺爺》，卻恰恰暴露了功夫電影在他們洪家班這一代凋零後出現的種種疲態。

本片的結尾安排了洪金寶的乾兒子──未受雜技訓練、沒有師門壓力的新世代武班子彭于晏閃電客串，收拾最後的殘黨，可謂某種另類的傳薪。

洪家班與功夫電影的未來該往哪走？

無人知曉。

至於《我的特工爺爺》，我倒更希望這部片只是洪爺在愚人節開的一場玩笑，能笑過後甚麼都不留。

【以下，有轻微剧透】

电影要讲的故事是简单的，一个姑娘的回忆，关于我和我的“爷爷”，是小时候咱都写过的作文话题。

故事发生在大东北，某个中俄的边境小城，于是顺其自然的也就有了东北黑社会和老毛子黑手党的加入。

“老武生”洪老爷子亲自操刀，既当导演，又干主演，打斗场面那是必不可少的。

一个丢失了孙女后半生都在懊悔的老头和一个天真爱笑像极了走失孙女的女孩，这样的人物设置，爷孙情的主题怎么能少？

于是乎，整个故事就像盘东北菜，名叫地三鲜，然而火候掌握得并不太好，这盘菜，算不上可口。

先说打斗场面。

其实打斗在这部片子里并不算主料，顶多是味调味剂，毕竟老爷子年纪在那，身形在那，打斗戏倒像是慢动作回放，观之顿觉回忆毕竟是回忆，廉颇已老，心有余而力不足啊！

片子里说老爷子像功夫熊猫，这个比喻还挺形象，我觉得他也像老年版大白，尤其是几幕顶着个肚子慢悠悠走着的画面，也是喜感十足的。

关于老年大白的武戏，也许我们不求身手敏捷，但求克敌制胜；不求好看精彩，但求情怀再现吧。

亲情的部分其实就是三个人物，女孩，女孩她爸和老丁。

女孩她爸长得和刘德华一样，整天赌钱输钱，老婆也跑了，所谓“活着浪费空气，死了浪费土地“，活得很是不堪，但是对女儿的爱却是真真切切的。

他说“每次都想把事情做好，但是每次都做错。

”也许是想给女儿更好的生活，结果却亲手将她推向危险。

临死也不能瞑目，只愿能为女儿求得一命。

<图片1>老丁和女孩间的爷孙情自不用说，是整部戏最重要的部分。

老丁把遗失孙女的自责和愧疚都转移到了这个女孩身上，一起吃冰淇淋，一起钓鱼，一起唠家常，她就像他的孙女那样陪伴着他，女孩的身影慢慢成了他孤独老年里不可缺少的部分。

曾经老头没有保护好自己的亲孙女，如今女孩涉险，老头不想再留遗憾。

在这样的爷孙情的推动下，才有了这个退休保镖大战中俄黑帮的故事。

对于一个抵挡不住所有亲情挂煽情的人来说，我还是略喜欢这个主题的，一老一少一画面，还是挺温馨的。

<图片2>片子的演员阵容是挺强大的，从海报上也能看得出来，老爷子打头阵，一字排开，主演的，客串的，有名的，脸熟的，尤其火车站端着水杯拿着烟斗唠着嗑悠悠哉哉的三老爷子，惊喜到内心直喊卧槽有没有？

不过吧，虽然从一群熟脸的港台同胞嘴里蹦出几句大碴子味十足的台词确实是喜感，但是对不上口型的配音也确实是违和。

嘎哈呢？

诚意稍显不足啊！

常常听人说，功夫片已死，虽然很不愿承认，但，也赞同。

看惯了好莱坞的特效大片，又怎么回得去从前真摔真打、简单粗暴的场面呢？

<图片1>最重要的是，那群能够真摔真打的人，他们都老了。

从京剧班子到龙虎武师，到武术指导，再到演员、导演，这群人几乎见证了京剧的衰落，尔后见证功夫片的衰落。

<图片2>《提防小手》时，洪金宝要从四楼的露台往楼下的货车上跳，然后跃入车内，如果跳跃的位置稍有差错，车板就会把他剖开。

没有替身，没有特效，他自己亲自上阵。

<图片3>他说，若那次不跳，以后他就不会跳了，因为可能就再也不敢跳了。

洪金宝也正是凭着这股狠劲，造时势。

不像西方电影的严谨，计算风速，测量风险。

这群功夫英雄们，只凭胆识，从半空跃下，看一看高度，够胆，就跳。

<图片4>英雄，都是被打出来的功夫英雄，年轻时漂亮、巾帼不让须眉的元秋，“逃兵总司令”洪金宝，“筋斗王”元华，还有捱打最多的元楼——成龙。

<图片5>同样是犯错，别人被打五下，他被打十下。

因为他是师父的干儿子，师父不能让大家觉得自己徇私枉法，于是成龙捱打最多，现在，最红的也正是他。

所以，打，何尝不是在无形中传授功力呢。

生死各安天命，打死无怨，这种条件苛刻的合约是六十年代拜师学艺前要签署的，没办法，为了解决温饱，就学习京剧，练功夫。

<图片7>我对香港功夫片的记忆，就是家乡的地方电影频道，24小时都在播放着的各种港片，父亲喜欢看，于是打开电视也就跟着一起看。

小时候觉得《鬼打鬼》好笑又吓人，也一度被电视上每天都跳来跳去的僵尸吓到做噩梦不敢直视任何似衣柜的物体，总觉得会跑出来几具僵尸，跳来跳去。

<图片8>小孩子嘛，对洪金宝的印象，就是他不言情，不一脸正派装腔作势，看他的电影，好笑、轻松，每一部都有不同的惊喜，独特、天马行空。

观影时还不懂什么电影艺术，仅仅是觉得看得很开心，为了娱乐。

<图片9>比如《提防小手》里最经典的那段，洪大哥重演卓别林的面包舞（后来他凭此片与麦嘉（《最佳拍档》）齐获金像奖最佳男主角），看了只觉得欢喜。

电影《赞先生与找钱华》那时，人们喜欢看功夫片，全是真功夫，没有太多花巧的动作。

七小福，他们有基本功，能吃苦，不断努力学习，后才成为叱咤一时的动作巨星。

但他们总有退下来的一天，可能就是此刻。

而没有了他们曾经受过的那些训练，又还有谁能成为他们的接班人呢？

<图片11>想想，还是有些难过，何况我还不是完完全全的功夫片迷。

有时觉得，不仅是这群人老了，可能也的确是因为我们都已经不爱看那样的功夫片了。

我们想要更多的大场面，不是翻几个筋斗跳楼跳海，不是没枪没弹的打斗。

想要更多的视觉呈现，更或者是要人，好看。

特效，我们不可能超过好莱坞，但中国功夫，是全世界都认同和热爱的。

功夫加特效，依然可以天马行空地去想象去设计，依然可以成为我们的优势。

<图片12>我又要提到李安的《卧虎藏龙》了。

好莱坞顶级后期制作都对其很感兴趣，问李安是怎么做出来的打斗场面，李安说：“我们是低科技的，土法炼钢，他高科技反而搞不清楚。

”从前拍功夫片，两台摄影机跟拍算是豪华配置了，而好莱坞向来是多台摄影机同时拍摄，各有特点，毕竟香港功夫片用一两台摄影机逐个角度去拍，也拍出了一代人的记忆。

<图片13>未来的功夫片会是怎样？

还会有下一个黄金时代吗？

也许吧，一切皆有可能，就像曾经热爱幕后，宁愿做一流武师也不做九流明星的元彪，后来也成为了功夫明星啊，红遍日本。

<图片14><图片15>功夫片是很美丽的童话故事，伴着许多人成长至今，我是女孩子，可能感触并没有男生多。

但我相信，七小福、功夫片，就是伴随很多人成长的童话故事，一直很美丽。

<图片16>《我的特工爷爷》，全片没有枪，只有亲自上阵的洪金宝，真打真摔。

我想很多港片迷、功夫片迷们看完电影都会想哭，因为不知道“特工爷爷”洪金宝，他还能打多久，因为不知道七小福、“最佳拍档”麦嘉、石天…这些记忆中的童话故事，还能讲多久？

<图片17><图片18><图片19>

看到有些影评，说，90后可能会觉得这部电影无聊。

我想说说自己的观后感。

一个人老了以后，什么都没了，就只剩下点回忆。

茶余饭后絮絮叨叨地说起从前，“以前，那叫一个苦啊……” 跟后辈们聊天时吹吹牛，“想当年，我可威风了……”人老了就开始喜欢回忆。

因为老了，不中用了，只能通过回忆来获取些许满足和维持残存的自信。

而患老年痴呆症的老人，连回忆都不能拥有。

张开嘴巴，却忘了要说什么。

忘了钥匙挂在脖子上，忘了房东叫什么名字，忘了昨天吃了什么……从很小的细节开始，一点点忘掉所有的事情，一点点忘掉自己是谁。

人出生的时候，什么记忆都没有。

生活中点滴的经历，像一砖一瓦，建构起记忆的楼房。

但你的楼房，一点点风化了，消失了，没了。

最后，就像刚出生的时候一样，记忆变成一张白纸，但却是揉皱了的、无比沧桑的白纸。

离开人世时，连你自己都不能证明你在这世间活过。

你想回忆起或少年、或青年、或壮年的自己，想起哪一个都好。

但没有。

只有一片虚空，一道模糊的白光。

赤裸裸地离开，一无所有。

看电影前，我以为这是一部喜剧。

老年痴呆的萌老头糊里糊涂啥都记不清，一身好功夫阴差阳错救出邻家的小女孩，还把坏人窝全掀了。

但我看到的，却是一个伤感的故事。

老丁和外孙女走丢了。

女儿不肯原谅老丁，从此不再联系。

其实，老丁和她一样悲痛，难道她不知道吗？

但她就是不能面对老丁。

见他一次，那道伤口很深的疤，就被重新撕开一次。

她会想起，是自己的爸爸，害自己失去了女儿。

“你还我女儿！

你还我女儿……” 如果最亲的人之间有伤害，那就像是一把生长在五脏六腑里的刀，内伤，暗痛，无法言说。

老丁也不知道该如何面对女儿。

他丢了外孙女，也丢了女儿。

“我每次都想把事情做好，但每次都搞砸。

”当他决定去救小春花，知道此行自己生死未卜，终于给女儿打电话留言，“我知道无论我做什么都不能弥补。

我只能说，对不起……对不起。

”电影里印象最深的，是老丁迟缓的步伐。

钥匙坠在他胖得鼓起的肚子上，胖胖的身躯一步一步挪着，看着沉重。

昔日风华正茂，如今，穿上挂满勋章的外套，扭不上纽扣。

昔日枪林弹雨，如今，走到警察局里，不知道自己想干什么，拿出录音笔，却没有声音，因为每一次都忘了按录音键。

人老了会不会不甘心？

谁会甘心？

青春时所有意气风发、所有叱咤风云，怎么能像一阵烟，说没就没了？

现在的自己，只有迟缓的身躯、日渐衰弱的大脑。

但又有什么好不甘心的？

所有人都是这样老去。

像一颗星星慢慢黯淡，最后滑落，难道不是最自然平常的谢幕吗？

在谢幕的那一刻，能不能想起自己年轻的脸，也不重要了。

和黑帮打斗后，他走不动了，一瘸一拐跟着受伤的黑帮老大，想问出小春花的下落。

没想到两个小喽啰杀了黑帮老大。

他一步一步走到尸体前，嚎啕大哭。

那一刻，他像个无助的孩子。

哭出了所有伤心，所有委屈，所有坚强外表下的不坚强。

“我以前是特工。

我这一生保护了很多特殊的人，但是我却保护不了我最爱的人，我弄丢了我的外孙女，两次，都弄丢了。

”结尾，是一个传统式的美好结局。

两个孤独的人，最后能互相照顾。

两个瑟瑟发抖的身躯，最后能相拥取暖。

很喜欢那扇一直开着的窗户，风吹动窗帘，那里随时可能跳进来一个可爱的小女孩。

在老丁眼里，小春花就是他的美好。

他唯一忘不掉的人。

他是完美的英雄爷爷。

有好脾气，会笑着听小春花所有任性的话。

有厉害的武功，在危险的时候打败所有坏人。

打斗的时候，满耳都是骨节折断清脆的声音，但我不觉得痛快。

我只看到他在冒汗，他的膝盖关节又疼了，他体力吃不消了。

他的腿被刺了一刀。

我怕。

我怕他死，又安慰自己老丁有主角光环不会死。

战战兢兢看他打完，还怕有人会从背后捅他一刀。

总觉得老人很脆弱，很迟缓，很孤单，需要陪伴和保护。

我的爷爷是个老兵，负伤后回乡种田。

胃癌手术后，他渐渐变得有些阴郁，总板着脸。

我一直觉得他不喜欢我这个孙女。

看到老丁，有点像看到自己的爷爷。

突然很想他。

今年暑假回去看爷爷，想请他和我一起吃甜筒，教我在河边钓个鱼。

退休军官老丁（洪金宝 饰）因“健忘症”弄丢孙女，内疚回到老家。

邻居小女孩春花（陈沛妍 饰）成为他的慰藉。

可女孩的父亲（刘德华 饰）无意卷入了当地黑帮团伙的争斗中。

老丁为营救春花挺身而出，也寻回那份作为军人的骄傲和弥补作为爷爷的过错。

支持！

电影里再聚齐这帮人恐怕是不可能了，跟想象的不一样，不玩情怀只写实，退休老干部的黄昏生涯，孤寂身影漂泊，欲扬先抑模式，江湖残酷与亲情氛围的对比，只令最后一场大战燃爆。

打斗不多但都是技术性击倒，洪金宝动作设计还是牛，全是反关节。

麦嘉石天徐克又逗又污， 彭于晏东北话好萌。

细节做工足，打磨精细洪金宝是聪明人，刘德华也是聪明人，两个人立足香港影坛多年而不倒，不只是有克制（前些天的影评中有提到），他们更熟悉这片水势。

而且，洪金宝瞅准了现代人的消费观，打造了这样一部精致的菜肴。

小人物？

不，这里的小人物简直是嘲讽小人物这三个字。

同周星驰对底层人的理解，差距不小。

配音糟糕～影院体验超级差。

制作是怎么想的。

小弟发型犀利哥，朴仙女这个名字好污，小女孩像杨千嬅——很会玩儿梗这电影的手法太韩国～越来越体会到，从“崔东宪”，到片头仿柳河，到拍摄手法细节做工最后一段里的打斗做了夸张（前三掌居然没有后坐力），但这夸张比对《王牌特工》简直是网文级别；对打俄罗斯硬汉的一个动作，人体弹弓参考了《突袭》；骨骼透视有《军机》影子警察正义得字正腔圆，存在感差不说，主角警察太像某个主持人了素材就是《大叔》的素材，没有深度，娱乐片前些天在豆瓣推送的一篇影评中看到过这部电影的，觉得还不错的样子，看了下评分，心有些晾，按住了去影院的冲动。

结：洪金宝试图放下身段，但显然这“放下”是刻意的、有预谋的、有目的的。

为了提供消费电影上新的突破，一切都是可以改变，这是给我的直接观感。

洪金宝，似乎是中国的德尼罗，对社会的熟悉程度，不是你我可比。

这不只是一部武打戏，它让我哭着从影院出来。

我没想到一部武打戏，竟然会让我在影片播放30分钟后，被影片营造的氛围感染，让我为这个孤独的老人家深感同情。

这部片子对于90年后的人有可能会觉得无聊无趣，对他们来说这只是一个老军人退休的故事。

可是对于我来说，这部片子却狠狠的敲醒我，告诉我父母已老，请陪他们到老。

一个退休的军人，患有短暂记忆老人痴呆症，因把孙女弄丢而不被女儿谅解，独孤的来到一个中俄边界的小镇，寂寞的生活着。

他新的记忆都无法记得，不记得自己昨天吃了什么，不记得隔壁爱慕他的包租婆叫什么名字，不记得每天坐在外面的三个老人家是谁，可是他却记得这邻居的小女孩。

小女孩陪他钓鱼，陪他吃雪糕，陪他做了原本应该是亲人做的事。

“特工爷爷肚腩肥肥软软的，可是心却是坚强的。

”他因为是特工，不善于表达，不知道如何打破他和自己女儿的代沟，孙女不见了，他得不到女儿的谅解，心里一直痛苦着。

他虽然坚强地活着，却一直带着内疚活着。

当他知道这次去找那个小女孩时不知道还会不会有机会存活，他留了短信给他女儿，说了对不起。

当他受伤了，还是一步一步跟着那个黑帮大哥，只因为他当年把自己孙女弄丢了。

当那个黑帮老大死了无法告诉他小女孩的下落时，老丁大声地哭了出来，把他这一生的内疚哭了出来，把他一生最大的遗憾大声地哭了出来。

喜欢一开始那个画漫画似的介绍，喜欢那个童谣，喜欢里面的配乐。

武打方面简单直接，干劲有力，佩服洪金宝这个高龄爷爷对电影的热爱，对武术的执着。

喜欢这个剧情爆满的动作片。

观后感：因为生活的紧张，每天工作，我们都把家里的父母忽略了。

也因为我们觉得父母永远在家里，忽略了他们总有一天会老去，会需要我们的陪伴，会需要我们的关心，而他们能依靠也只有你一人而已。

你养我长大，我陪你变老。

别让老人家孤独下去，抱抱你的父母，谢谢他们陪你长大，你会陪他们到老。

其演员阵容和演技的确不容质疑，可故事的情节性以及平铺直叙的表达总觉得少了些什么，脸谱化的代入感太强，打打杀杀虽然限制了许多画面的流出，但把军区老大爷的神秘感和威严感全部丢掉是什么鬼？

别的就不说，光是前几年元彬主演的《大叔》，其故事怎个就是从那里依葫芦瓢“借鉴”过来的，且不说是抄袭的，总要有点青出于蓝而胜于蓝的感觉的吧，可惜，黑帮故事性的情节在中国片场很难展开，去除掉一些背景又难以自圆其说。

其次，打斗动作缺乏新意，为了表达人物的狠戾，却失去了一些演员本身原有的韵味，洪金宝前期作为喜剧明星闯荡江湖，半隐退状态下老是出演黑帮老大角色，可是这个功夫大老爷的形象老是缺乏我们这些习以为常的影迷朋友们对他形象的好感，打斗不是说必须凸显霸气和干练，这部电影一脸憨厚的老大爷若无其事的杀气人来，这诡异的气氛总觉得有些唐突和不自然。

另一个不得不提的就是中国电影制度，很多大人不做好事前工作，把小孩代入观影片场，可能本想着这个是一部其乐融融的功夫电影，没想到吧，这就是黑帮电影，就是杀人，你让周围的一帮孩子情何以堪呢？

小孩们不时地大声喧杂正是他们没有耐心去欣赏这部电影的佐证，何况这种就算是单纯的好人打坏人的场景，这些杀人场景也是少儿不宜的吧，更别说这些儿童的低龄化现象包括家长对孩子们的管教不严导致影院鼓噪一片，这个就更是广电总局要做好准备进行整顿的对症下药点。